LilyPond — Manuel de notation

Ce document constitue le manuel de notation de GNU LilyPond 2.13.27. Sa lecture requiert une familiarité avec le contenu présenté dans le Manuel d’initiation.

Pour connaître la place qu’occupe ce manuel dans la documentation, consultez la page Manuels.

Si vous ne disposez pas de certains manuels, la documentation complète se trouve sur http://www.lilypond.org/.


1. Notation musicale générale

Ce chapitre explique comment créer la notation musicale standard.


1.1 Hauteurs

[image of music]

Cette section détaille la façon d’indiquer la hauteur des notes, sous trois aspects : la saisie des hauteurs, la modification des hauteurs et les options de gravure.


1.1.1 Écriture des hauteurs de note

Cette section explique la manière d’indiquer les hauteurs de note. Deux modes permettent d’indiquer l’octave des notes : le mode absolu, et le mode relatif. Ce dernier est le plus pratique lors de la saisie d’un fichier source au clavier de l’ordinateur.


Hauteurs avec octave absolue

La hauteur s’écrit – à moins de préciser une autre langue – avec la notation batave, en utilisant les lettres de a à g. Les notes c (do) et b (si) sont écrites une octave sous le do central.

\clef bass
c d e f
g a b c
d e f g

[image of music]

L’octave peut être précisée sous forme d’une série d’apostrophes ' ou d’une série de virgules ,. Chaque ' hausse la note d’une octave ; chaque , baisse la note d’une octave.

\clef treble
c' c'' e' g
d'' d' d c
\clef bass
c, c,, e, g
d,, d, d c

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : Pitch names.

Morceaux choisis : Pitches.


Octaves relatives

On spécifie les octaves en ajoutant ' ou , aux noms de hauteur. En recopiant de la musique, on a vite fait de mettre une note à la mauvaise octave ; ce genre d’erreur est difficile à retrouver. Le mode d’écriture en octave relative prévient ces erreurs dans la mesure où elles deviennent beaucoup plus évidentes : une seule erreur décale le reste de la pièce à une mauvaise octave.

\relative hauteur_de_référence expression_musicale

En mode relatif, chaque note est considérée comme étant le plus proche possible de celle qui la précède. L’octave des notes mentionnées dans expression_musicale va être calculée de la manière suivante :

Voici le mode \relative en action.

\relative c {
  \clef bass
  c d e f
  g a b c
  d e f g
}

[image of music]

On utilise les signes de changement d’octave pour les intervalles dépassant la quarte.

\relative c'' {
  c g c f,
  c' a, e'' c
}

[image of music]

Bien que ne comportant aucun signe de changement d’octave, une séquence de notes peut tout à fait couvrir un intervalle important.

\relative c {
  c f b e
  a d g c
}

[image of music]

Lorsque plusieurs blocs \relative sont imbriqués, c’est la dernière clause \relative qui est prise en compte.

\relative c' {
  c d e f
  \relative c'' {
    c d e f
  }
}

[image of music]

\relative est sans effet sur un bloc \chordmode.

\new Staff {
  \relative c''' {
    \chordmode { c1 }
  }
  \chordmode { c1 }
}

[image of music]

\relative n’est pas permis au sein d’un bloc \chordmode.

Pour utiliser le mode d’octave relative dans de la musique transposée, une clause \relative additionnelle doit être placée au sein du bloc \transpose.

\relative c' {
  d e
  \transpose f g {
    d e
    \relative c' {
      d e
    }
  }
}

[image of music]

Si l’expression précédente est un accord, c’est la première note de l’accord qui détermine l’emplacement de la première note du prochain accord. À l’intérieur de l’accord, les notes sont placées relativement à celle qui précède. Examinez avec attention l’exemple suivant, et tout particulièrement le positionnement des do.

\relative c' {
  c
  <c e g>
  <c' e g'>
  <c, e, g''>
}

[image of music]

Comme nous l’avons vu, l’octaviation est déterminée sans tenir compte des altérations. Ainsi un mi double-dièse qui suit un si naturel sera placé au-dessus de celui-ci, alors qu’un fa double-bémol se retrouvera en dessous. En d’autres termes, une quarte doublement augmentée demeure considérée comme un intervalle plus petit qu’une quinte diminuée, bien que la quarte doublement augmentée soit de sept demi-tons et la quinte diminuée de seulement six demi-tons.

\relative c'' {
  c2 fis
  c2 ges
  b2 eisis
  b2 feses
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : fifth, interval, Pitch names.

Manuel de notation : Vérifications d’octave.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : RelativeOctaveMusic.


Altérations

Note : Les nouveaux utilisateurs sont parfois déroutés par la gestion des altérations et de l’armure. Pour LilyPond, une hauteur n’est que du matériau brut ; l’armure et la clef ne feront que déterminer comment ce matériau sera retranscrit. Un simple c signifie tout bonnement « do naturel » quelles que soient l’armure et la clef en question. Pour plus d’information, reportez-vous au chapitre Altérations et armure.

Dans la notation par défaut, un dièse est formé en ajoutant is après le nom de note, un bémol en ajoutant es. Les double-dièses et double-bémols sont obtenus en ajoutant respectivement isis ou eses au nom de note. Ce sont les noms de note hollandais. Pour les autres langues, consultez Noms de note dans d’autres langues.

ais1 aes aisis aeses

[image of music]

Un bécarre annule l’effet d’une altération, qu’elle soit accidentelle ou à l’armure. Cependant, dans la syntaxe des noms de note, les bécarres ne s’écrivent pas avec un suffixe ; un simple nom de note donnera une note bécarre.

a4 aes a2

[image of music]

Les demi-bémols et demi-dièses s’écrivent en ajoutant respectivement eh et ih. Voici une série de dos altérés en hauteurs croissantes :

ceseh1 ces ceh c cih cis cisih

[image of music]

Les micro-intervalles sont aussi exportés dans le fichier MIDI.

Normalement, les altérations sont imprimées automatiquement, mais il se peut que vous vouliez les imprimer manuellement. On peut forcer l’impression d’une altération, dite « de précaution », en ajoutant un point d’exclamation ! après la hauteur de note. Une altération entre parenthèses peut être obtenue en ajoutant un point d’interrogation ? après la hauteur de note. Ces signes peuvent aussi être utilisés pour imprimer des bécarres.

cis cis cis! cis? c c c! c?

[image of music]

Lorsqu’une note est prolongée par une liaison de tenue, l’altération ne sera réimprimée que s’il y a un saut de ligne.

cis1 ~ cis ~
\break
cis

[image of music]

Morceaux choisis

Suppression des bécarres superflus

En accord avec les règles standards de l’écriture musicale, on grave un bécarre avant un dièse ou un bémol si on a besoin d’annuler une altération précédente. Pour modifier ce comportement, assignez la propriété extraNatural du contexte Staff à la valeur ##f (faux).

\relative c'' {
  aeses4 aes ais a
  \set Staff.extraNatural = ##f
  aeses4 aes ais a
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.

Manuel d’initiation : Altérations et armure.

Manuel de notation : Altérations accidentelles automatiques, Altérations accidentelles suggérées, Noms de note dans d’autres langues.

Morceaux choisis : Pitches.

Références internes du programme : Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

Problèmes connus et avertissements

Il n’y a pas de standard universellement accepté pour noter le bémol et demi (qui abaisse la hauteur trois quarts de ton), le symbole de LilyPond n’est donc conforme à aucun standard.


Noms de note dans d’autres langues

Vous disposez de jeux prédéfinis de noms de note pour plusieurs autres langues. Pour les utiliser, incluez le fichier d’initialisation spécifique à la langue voulue. Par exemple, pour les langues romanes, ajoutez \include "italiano.ly" au début du fichier source.

Note : Dans la mesure où certains fichiers d’initialisation, comme predefined-fretboards.ly, utilisent les conventions bataves, la commande \include concernant la langue que vous désirez utiliser doît intervenir après toutes les autres inclusions de fichier d’initialisation de LilyPond.

Les fichiers de langue disponibles ainsi que les noms de note utilisés sont les suivants :

Fichier linguistique

Nom des notes

nederlands.ly

c d e f g a bes b

arabic.ly

do re mi fa sol la sib si

catalan.ly

do re mi fa sol la sib si

deutsch.ly

c d e f g a b h

english.ly

c d e f g a bf b

espanol.ly

do re mi fa sol la sib si

italiano.ly

do re mi fa sol la sib si

norsk.ly

c d e f g a b h

portugues.ly

do re mi fa sol la sib si

suomi.ly

c d e f g a b h

svenska.ly

c d e f g a b h

vlaams.ly

do re mi fa sol la sib si

et les suffixes d’altération correspondants :

Fichier linguistique

dièse

bémol

double dièse

double bémol

nederlands.ly

-is

-es

-isis

-eses

arabic.ly

-d

-b

-dd

-bb

catalan.ly

-d/-s

-b

-dd/-ss

-bb

deutsch.ly

-is

-es

-isis

-eses

english.ly

-s/-sharp

-f/-flat

-ss/-x/-sharpsharp

-ff/-flatflat

espanol.ly

-s

-b

-ss/-x

-bb

italiano.ly

-d

-b

-dd

-bb

norsk.ly

-iss/-is

-ess/-es

-ississ/-isis

-essess/-eses

portugues.ly

-s

-b

-ss

-bb

suomi.ly

-is

-es

-isis

-eses

svenska.ly

-iss

-ess

-ississ

-essess

vlaams.ly

-k

-b

-kk

-bb

Notez qu’en hollandais, en allemand, en norvégien et en suédois, un la altéré de bémol se note aes et aeses. Ces formes sont contractées en as et ases (ou plus communément asas). Dans certains fichiers linguistiques, seules ces formes abrégées ont été définies.

a2 as e es a ases e eses

[image of music]

Certaines musiques utilisent des microtonalités, pour lesquelles les altérations sont des fractions de dièse ou bémol « normaux ». Le tableau suivant répertorie les noms de note en quart de ton, tels que définis dans plusieurs fichiers linguistiques. Les préfixes semi- et sesqui- correspondent au demi- et trois demis. À noter qu’aucune définition n’existe à ce jour pour le norvégien, le suédois, le catalan et l’espagnol.

Fichier linguistique

semi-dièse

semi-bémol

sesqui-dièse

sesqui-bémol

nederlands.ly

-ih

-eh

-isih

-eseh

arabic.ly

-sd

-sb

-dsd

-bsb

deutsch.ly

-ih

-eh

-isih

-eseh

english.ly

-qs

-qf

-tqs

-tqf

espanol.ly

-cs

-cb

-tcs

-tcb

italiano.ly

-sd

-sb

-dsd

-bsb

portugues.ly

-sqt

-bqt

-stqt

-btqt

Voir aussi

Glossaire musicologique : Pitch names.

Morceaux choisis : Pitches.


Noms de note et altérations non-occidentaux

De nombreuses musiques autres qu’occidentales – et même certaines formes de musique traditionnelle occidentales – ont recours à des systèmes de notation alternatifs ou étendus, qui ne s’intègrent pas forcément dans notre système standard.

Sans certains cas où la notation standard est utilisée, ces différences de hauteurs seront implicites. Par exemple, la musique arabe est reproduite en notation standard, et utilise des quarts de ton, l’altération réelle dépendant du contexte. D’autres, par contre, font appel à une notation étendue, voire toute particulière.

La musique classique turque, ou musique ottomane, utilise des formes mélodiques appelées makamlar, dans laquelle les tons sont divisés en 9 intervalles. Du point de vue actuel des pratiques de notation, il est possible d’utiliser les notes occidentales (do, ré, mi…) auxquelles on ajoutera l’atlération spécifique à la musique turque. Ces différentes altérations sont définies dans le fichier ‘makam.ly’ – reportez vous au chapitre Autres sources de documentation pour le localiser sur votre système. Vous trouverez, dans le tableau suivant, le nom de ces altérations, le suffixe à utiliser, ainsi que la fraction de ton entier à laquelle elles conrrespondent.

Nom d’altération

suffixe

altération

büyük mücenneb (dièse)

-bm

+8/9

kücük mücenneb (dièse)

-k

+5/9

bakiye (dièse)

-b

+4/9

koma (dièse)

-c

+1/9

koma (bémol)

-fc

-1/9

bakiye (bémol)

-fb

-4/9

kücük mücenneb (bémol)

-fk

-5/9

büyük mücenneb (bémol)

-fbm

-8/9

Pour plus d’information sur la musique classique turque et les makamlar, reportez-vous au chapitre Musique classique turque.

Morceaux choisis

Exemple de musique « Makam »

Le « makam » est une forme de mélodie turque qui utilise des altérations d’un neuvième de ton. Consultez le fichier d’initialisation makam.ly pour plus de détails sur les hauteurs et altérations utilisées (voir le chapitre 4.6.3 - Autres sources d’information du manuel d’initiation pour le localiser).

% Initialize makam settings
\include "makam.ly"

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
  c4 cc db fk
  gbm4 gfc gfb efk
  fk4 db cc c
}

[image of music]


1.1.2 Modification de plusieurs hauteurs

Cette partie traite de la manière de modifier les hauteurs de note.


Vérifications d’octave

Les tests d’octave rendent la correction d’erreurs d’octave plus facile dans le mode d’octave relative – un , ou un ' oublié, ça n’arrive pas qu’aux autres !

Une note peut être suivie de =apostrophes/virgules pour indiquer à quelle octave absolue elle devrait être. Dans l’exemple suivant, le d générera un avertissement, puisqu’on attend un d'' mais qu’on obtient un d' – il n’y a qu’une tierce entre b' et d''. Sur la partition, l’octave sera corrigée pour donner un d'' et la prochaine note sera calculée en fonction de d'' et non de d'.

\relative c'' {
  c2 d='4 d
  e2 f
}

[image of music]

Il existe aussi une vérification d’octave qui ne produit pas de musique imprimée, ayant pour syntaxe \octaveCheck hauteur_référencehauteur_référence étant spécifiée en mode absolu. Cette commande vérifie que l’intervalle entre la note qui précède et hauteur_référence est inférieur à la quinte comme il se doît en mode relatif. Dans le cas contraire, un message sera émis et la note précédente ne sera pas modifiée. Les notes suivantes seront, par contre, positionnées relativement à hauteur_référence.

\relative c'' {
  c2 d
  \octaveCheck c'
  e2 f
}

[image of music]

Dans les deux mesures qui suivent, les premier et troisième \octaveCheck échouent, mais le deuxième est concluant.

\relative c'' {
  c4 f g f

  c4
  \octaveCheck c'
  f
  \octaveCheck c'
  g
  \octaveCheck c'
  f
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : RelativeOctaveCheck.


Transposition

Une expression musicale peut être transposée avec \transpose. Voici la syntaxe :

\transpose note_de_départ note_d_arrivée expression_musicale

Cela signifie que expression_musicale est transposé de l’intervalle séparant note_de_départ et note_d_arrivée : toute note dont la hauteur était note_de_départ est changée en note_d_arrivée ; les autres notes seront changées selon le même intervalle.

Note : La musique contenue dans un bloc \transpose est en octaves absolus, sauf à inclure dans ce même bloc une clause \relative.

Prenons comme exemple une pièce écrite en ré majeur. Si cette pièce est un peu trop basse pour l’interprète, elle peut être transposée en mi majeur. Vous noterez que l’armure est automatiquement modifiée.

\transpose d e {
  \relative c' {
    \key d \major
    d4 fis a d
  }
}

[image of music]

Regardons maintenant une partie écrite pour violon – un instrument en ut. Si cette partie doit être jouée par une clarinette en la (écrite à la tierce mineure supérieure, un do écrit donnant un la réel), la transposition suivante créera la partie appropriée.

\transpose a c' {
  \relative c' {
    \key c \major
    c4 d e g
  }
}

[image of music]

La présence de \key c \major s’explique par le fait que, bien que les notes soient effectivement transposées, l’armure ne sera imprimée que dans la mesure où elle est explicitement mentionnée.

\transpose fait la distinction entre les notes enharmoniques : \transpose c cis et \transpose c des transposeront la pièce un demi-ton plus haut, au détail près que la première version écrira des dièses et la deuxième des bémols.

music = \relative c' { c d e f }
\new Staff {
  \transpose c cis { \music }
  \transpose c des { \music }
}

[image of music]

On peut aussi utiliser \transpose pour entrer des notes écrites pour un instrument transpositeur. Normalement, les hauteurs dans LilyPond sont écrites en ut, c’est à dire en sons réels, mais elles peuvent être écrites dans un autre ton. Prenons l’exemple d’un morceau pour trompette en si bémol commençant sur un ré à l’oreille ; on pourrait écrire

musiqueEnSiBemol = { e4 … }
\transpose c bes, \musiqueEnSiBemol

Pour imprimer cette musique en fa – et de ce fait produire une partie de cor au lieu d’un conducteur en notes réelles – on utilisera un deuxième transpose :

musiqueEnSiBemol = { e4 … }
\transpose f c' { \transpose c bes, \musiqueEnSiBemol }

Pour plus d’information à ce sujet, consultez Instruments transpositeurs.

Morceaux choisis

Transposition et réduction du nombrer d’altérations accidentelles

Cet exemple, grâce à un peu de code Scheme, donne la priorité aux enharmoniques afin de limiter le nombre d’altérations supplémentaires. La règle appliquable est :

Cette façon de procéder aboutit à plus d’enharmoniques naturelles.

#(define (naturalize-pitch p)
   (let ((o (ly:pitch-octave p))
         (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
         ;; alteration, a, in quarter tone steps,
         ;; for historical reasons
         (n (ly:pitch-notename p)))
     (cond
      ((and (> a 1) (or (eq? n 6) (eq? n 2)))
       (set! a (- a 2))
       (set! n (+ n 1)))
      ((and (< a -1) (or (eq? n 0) (eq? n 3)))
       (set! a (+ a 2))
       (set! n (- n 1))))
     (cond
      ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
      ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
     (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
     (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
     (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

#(define (naturalize music)
   (let ((es (ly:music-property music 'elements))
         (e (ly:music-property music 'element))
         (p (ly:music-property music 'pitch)))
     (if (pair? es)
         (ly:music-set-property!
          music 'elements
          (map (lambda (x) (naturalize x)) es)))
     (if (ly:music? e)
         (ly:music-set-property!
          music 'element
          (naturalize e)))
     (if (ly:pitch? p)
         (begin
           (set! p (naturalize-pitch p))
           (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
     music))

naturalizeMusic =
#(define-music-function (parser location m)
   (ly:music?)
   (naturalize m))

music = \relative c' { c4 d e g }

\score {
  \new Staff {
    \transpose c ais { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
    \transpose c deses { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
  }
  \layout { }
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Octaves relatives, Instruments transpositeurs.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriété internes : TransposedMusic.

Problèmes connus et avertissements

Si vous voulez utiliser en même temps \transpose et \relative, vous devez mettre \transpose en dehors de \relative, puisque \relative n’aura aucun effet sur la musique apparaissant dans un \transpose.


1.1.3 Gravure des hauteurs

Nous allons voir dans cette partie comment influer sur la gravure des hauteurs.


Clefs

La clé indique quelles lignes de la portée correspondent à quelles hauteurs. Elle peut changer au fil du morceau, comme dans l’exemple suivant qui indique le do médium dans différentes clefs :

\clef treble
c2 c
\clef alto
c2 c
\clef tenor
c2 c
\clef bass
c2 c

[image of music]

LilyPond met à votre disposition d’autres clefs :

\clef french
c2 c
\clef soprano
c2 c
\clef mezzosoprano
c2 c
\clef baritone
c2 c

\break

\clef varbaritone
c2 c
\clef subbass
c2 c
\clef percussion
c2 c

\break

\clef G   % synonym for treble
c2 c
\clef F   % synonym for bass
c2 c
\clef C   % synonym for alto
c2 c

[image of music]

En ajoutant _8 ou ^8 au nom de la clé, celle-ci est transposée à l’octave respectivement inférieure ou supérieure, et _15 ou ^15 la transpose de deux octaves. D’autres nombres entiers peuvent être utilisés selon les besoins. L’argument clefname doit être mis entre guillemets lorsqu’il contient des caractères supplémentaires. Par exemple,

\clef treble
c2 c
\clef "treble_8"
c2 c
\clef "bass^15"
c2 c
\clef "alto_2"
c2 c
\clef "G_8"
c2 c
\clef "F^5"
c2 c

[image of music]

Il existe d’autres clefs, destinées à un usage particulier. Voir à ce sujet Tablatures par défaut et Tablatures personnalisées.

Morceaux choisis

Affinage des propriétés d’une clef

La commande \clef "treble_8" équivaut à définir clefGlyph, clefPosition – qui contrôle la position verticale de la clé – middleCPosition et clefOctavation. Une clé est imprimée lorsque l’une de ces propriétés, hormis middleCPosition, est modifiée. Les exemples suivant font apparaître des possibilités de réglage manuel de ces propriétés.

Modifier le glyphe, la position de la clef ou son octaviation ne changera pas la position des notes ; il faut pour y parvenir modifier aussi la position du do médium. Le positionnement est relatif à la ligne médiane, un nombre positif faisant monter, chaque ligne ou interligne comptant pour 1. La valeur de clefOctavation devrait être de 7, -7, 15 ou -15, bien que rien ne vous empêche de lui affecter une autre valeur.

Lorsqu’un changement de clef intervient en même temps qu’un saut de ligne, la nouvelle clef est imprimer à la fois en fin de ligne et au début de la suivante. Vous pouvez toujours supprimer cette « clef de précaution » en affectant la valeur end-of-line-invisible à la propriété explicitClefVisibility du contexte Staff. Le comportement par défaut sera réactivé par \unset Staff.explicitClefVisibility.

Les exemples qui suivent illustrent les différentes possibilités de définir ces propriétés manuellement. Sur la première ligne, la position relative des notes par rapport aux clefs sont préservées, ce qui n’est pas le cas pour la deuxième ligne.

\layout { ragged-right = ##t }

{
  % The default treble clef
  c'1
  % The standard bass clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  \set Staff.middleCPosition = #6
  c'1
  % The baritone clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  \set Staff.clefPosition = #4
  \set Staff.middleCPosition = #4
  c'1
  % The standard choral tenor clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  \set Staff.clefPosition = #-2
  \set Staff.clefOctavation = #-7
  \set Staff.middleCPosition = #1
  c'1
  % A non-standard clef
  \set Staff.clefPosition = #0
  \set Staff.clefOctavation = #0
  \set Staff.middleCPosition = #-4
  c'1 \break

  % The following clef changes do not preserve
  % the normal relationship between notes and clefs:

  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  c'1
  \set Staff.clefOctavation = #7
  c'1
  \set Staff.clefOctavation = #0
  \set Staff.clefPosition = #0
  c'1

  % Return to the normal clef:

  \set Staff.middleCPosition = #0
  c'1
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : @ref{Mensural clefs}, @ref{Gregorian clefs}, Tablatures par défaut, Tablatures personnalisées.

Morceaux choisis: Pitches.

Référence des propriétés internes : Clef_engraver, Clef, OctavateEight, clef-interface.


Armure

Note : Les nouveaux utilisateurs sont parfois déroutés par la gestion des altérations et de l’armure. Pour LilyPond, une hauteur n’est que du matériau brut ; l’armure et la clef ne feront que déterminer comment ce matériau sera retranscrit. Un simple c signifie tout bonnement « do naturel » quelles que soient l’armure et la clef en question. Pour plus d’information, reportez-vous au chapitre Altérations et armure.

L’armure indique la tonalité dans laquelle la pièce doit être jouée. Elle comprend un ensemble d’altérations (dièses ou bémols) à la clef, c’est-à-dire au début de la portée.

On définit ou modifie l’armure avec la commande \key

\key hauteur mode

Ici, mode doit être \major ou \minor afin d’avoir respectivement hauteur-majeur ou hauteur-mineur. Vous pouvez aussi avoir recours aux modes anciens que sont \ionian, \locrian, \aeolian, \mixolydian, \lydian, \phrygian et \dorian.

\key g \major
fis1
f
fis

[image of music]

Morceaux choisis

Suppression des bécarres superflus après un changement de tonalité

Après un changement de tonalité, un bécarre est imprimé pour annuler toute altération précédente. Ceci peut être supprimé en réglant à "false" la propriété printKeyCancellation du contexte Staff.

\relative c' {
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
}

[image of music]

Armures inhabituelles

La commande \key détermine la propriété keySignature d’un contexte Staff.

Des armures inhabituelles peuvent être spécifiées en modifiant directement cette propriété. Il s’agit en l’occurence de définir une liste :

\set Staff.keySignature = #`(((octave . pas) . altération) ((octave . pas) . altération) …)

dans laquelle, et pour chaque élément, octave spécifie l’octave (0 pour celle allant du do médium au si supérieur), pas la note dans cette octave (0 pour do et 6 pour si), et altération sera ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc. (attention à la virgule en préfixe).

Une formulation abrégée – (pas . altération) – signifie que l’altération de l’élément en question sera valide quel que soit l’octave.

Voici, par exemple, comment générer une gamme par ton :

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
                               ((0 . 5) . ,FLAT)
                               ((0 . 3) . ,SHARP))
  c4 d e fis
  aes4 bes c2
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : church mode, scordatura.

Manuel d’initiation : Altérations et armure.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-cancellation-interface, key-signature-interface.


Marques d’octaviation

Les marques d’octaviation, Ottava, permettent d’introduire une transposition spécifique d’une octave pour la portée en cours. C’est la fonction ottava qui s’en charge.

a2 b
\ottava #-2
a2 b
\ottava #-1
a2 b
\ottava #0
a2 b
\ottava #1
a2 b
\ottava #2
a2 b

[image of music]

Morceaux choisis

Texte des marques d’octaviation

En interne, la fonction \ottava détermine les propriétés ottavation (p.ex. en "8va" ou "8vb") et centralCPosition. Vous pouvez modifier le texte d’une marque d’octaviation en définissant ottavation après avoir fait appel à ottava :

{
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"8"
  c''1
  \ottava #0
  c'1
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"Text"
  c''1
}

[image of music]

Voir aussi

Glossarire musicologique : octavation.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.


Instruments transpositeurs

Lorsque l’on saisit une partition d’ensemble incluant des instruments transpositeurs, certaines parties peuvent être dans une autre tonalité que la tonalité de concert. Il faudra en pareil cas indiquer la tonalité spécifique de ces instruments transpositeurs, sous peine de fichier MIDI erroné et de citations incorrectes. Pour plus de détails sur les citations, consultez le chapitre Citation d’autres voix.

\transposition hauteur

La hauteur donnée en argument à \transposition doit correspondre à la note entendue lorsqu’un do écrit sur la portée est joué par l’instrument transpositeur. Cette hauteur doit être mentionnée en mode absolu. Par exemple, lorsque vous saisissez une partition en notes réelles, toutes les voix devraient être en ut ; si un instrument joue un ton au dessus, il faudra lui ajouter un \transposition d'. La commande \transposition s’utilise si et seulement si les notes à saisir ne sont pas dans la tonalité de concert.

Voici un fragment pour violon et clarinette en si bémol (B-flat) pour lequel les parties respectives ont été recopiées à partir du conducteur. Les deux instruments sont à l’unisson.

\new GrandStaff <<
  \new Staff = "violin" {
    \relative c'' {
      \set Staff.instrumentName = #"Vln"
      \set Staff.midiInstrument = #"violin"
      % not strictly necessary, but a good reminder
      \transposition c'

      \key c \major
      g4( c8) r c r c4
    }
  }
  \new Staff = "clarinet" {
    \relative c'' {
      \set Staff.instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \transposition bes

      \key d \major
      a4( d8) r d r d4
    }
  }
>>

[image of music]

La \transposition peut évoluer au cours d’un morceau. Un clarinettiste peut être amené à jongler entre une clarinette en la et une autre en si bémol.

\set Staff.instrumentName = #"Cl (A)"
\key a \major
\transposition a
c d e f
\textLengthOn
s1*0^\markup { Switch to B\flat clarinet }
R1

\key bes \major
\transposition bes
c2 g

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : concert pitch, transposing instrument.

Manuel de notation : Citation d’autres voix, Transposition.

Morceaux choisis : Pitches.


Altérations accidentelles automatiques

LilyPond dispose d’une fonction chargée de regrouper les règles suivant lesquelles s’impriment les altérations. Elle s’invoque de la manière suivante :

\new Staff <<
  #(set-accidental-style 'voice)
  { … }
>>

La règle de gestion des altérations s’applique par défaut au contexte Staff en cours, exception faite des styles piano et piano-cautionary comme nous allons le voir. Cette fonction accepte un éventuel argument supplémentaire chargé de spécifier le champ d’action de la règle à suivre. À titre d’exemple, il faudra utiliser, pour que toutes les portées d’un même système – contexte StaffGroup – soient soumises à la même règle :

#(set-accidental-style 'voice 'StaffGroup)

Nous vous présentons ci-après les différentes régles d’altération prises en charge. Pour les besoins de la démonstration, nous partirons de l’exemple suivant :

musicA = {
  <<
    \relative c' {
      cis'8 fis, d'4 <a cis>8 f bis4 |
      cis2. <c, g'>4 |
    }
    \\
    \relative c' {
      ais'2 cis, |
      fis8 b a4 cis2 |
    }
  >>
}

musicB = {
  \clef bass
  \new Voice {
    \voiceTwo \relative c' {
      <fis, a cis>8 <fis a cis>
      \change Staff = up
      cis' cis
      \change Staff = down
      <fis, a> <fis a>
      \showStaffSwitch
      \change Staff = up
      dis'4 |
      \change Staff = down
      <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
    }
  }
}

\new PianoStaff {
  <<
    \context Staff = "up" {
      #(set-accidental-style 'default)
      \musicA
    }
    \context Staff = "down" {
      #(set-accidental-style 'default)
      \musicB
    }
  >>
}

[image of music]

Notez bien que pour appliquer le même style aux deux portées, seules les dernières lignes de cet exemple nous intéressent.

\new PianoStaff {
  <<
    \context Staff = "haut" {
      %%% voici la ligne à modifier en conséquence :
      #(set-accidental-style 'default 'Score)
      \musicA
    }
    \context Staff = "bas" {
      \musicB
    }
  >>
}
default

C’est la règle d’impression par défaut, qui se rapporte à l’usage en vigueur au XVIIIe siècle : les altérations accidentelles sont valables tout une mesure, et uniquement à leur propre octave. C’est la raison pour laquelle il n’y a pas de bécarre avant le si de la deuxième mesure, ni avant le dernier do.

[image of music]

voice

En principe, LilyPond se souvient de toutes les altérations présentes sur la portée (contexte Staff). Avec cette règle, cependant, les altérations sont indépendantes pour chacune des voix tout en obéissant à la règle default.

Les altérations d’une voix sont de fait ignorées dans les autres voix, ce qui peut donner lieu à un résultat malencontreux. Dans l’exemple suivant, il est difficile de dire si le deuxième la est dièse ou naturel. La règle voice n’est donc à envisager que dans le cas de voix devant être lues par des musiciens différents. S’il s’agit d’un « conducteur », ou d’une portée destinée à un seul musicien, il vaut mieux utiliser modern ou modern-cautionary.

[image of music]

modern

Cette règle est la plus courante au XXe siècle. Les altérations accidentelles sont imprimées comme avec le style default, mais lorsqu’une note non-altérée apparaît à une octave différente, ou bien dans la mesure suivante, des bécarres de précaution sont ajoutés. Dans l’exemple suivant, notez ainsi les deux bécarres dans la deuxième mesure de la main droite.

[image of music]

modern-cautionary

Cette règle est équivalente à modern, mais les bécarres de précaution (absents dans la règle default) sont imprimés de façon particulière : soit plus petit, soit (par défaut) entre parenthèses – il est possible de le définir au moyen de la propriété cautionary-style de l’objet AccidentalSuggestion.

[image of music]

modern-voice

Cette règle sert aux altérations dans de la musique polyphonique destinée autant à des musiciens différents qu’à quelqu’un qui lirait l’ensemble des voix. Les altérations sont imprimées voix par voix, mais les autres voix d’un même contexte Staff en tiennent compte cette fois. C’est pourquoi le la de la dernière mesure est affublé d’un bécarre bien qu’il y en ait déjà eu un dans la mesure précédente, et que le ré de la main gauche en ait un alors qu’il avait auparavant concerné la main droite.

[image of music]

modern-voice-cautionary

Cette régle est similaire à la précédente, mais les altérations de précaution (celles que n’aurait pas ajoutées voice), sont imprimées de façon particulière. On retrouve donc toutes les altérations qu’imprimerait default, mais certaines sont considérées comme étant « de précaution ».

[image of music]

piano

Cette règle est communément employée pour les partitions de piano au XXe siècle. Très similaire à modern de par son comportement, elle s’en distingue en ce que les altérations tiennent compte des autre portées du contexte GrandStaff ou PianoStaff.

Cette règle s’applique par défaut dans un GrandStaff et dans un PianoStaff.

[image of music]

piano-cautionary

Identique au style piano, mais les altérations de précaution sont imprimées différemment.

[image of music]

neo-modern

Cette règle suit les pratiques de la musique contemporaine : les altérations accidentelles apparaîssent comme dans le style modern, à ceci près qu’elles sont répétées dans la même mesure – sauf si elles concernent deux notes consécutives.

[image of music]

neo-modern-cautionary

Identique au style neo-modern, mais les altérations de précaution sont imprimées différemment.

[image of music]

neo-modern-voice

Cette règle sert aux altérations dans de la musique polyphonique destinée autant à des musiciens différents qu’à quelqu’un qui lirait l’ensemble des voix. Les altérations sont imprimées voix par voix comme avec le style neo-modern mais les autres voix dans le même contexte Staff en tiennent aussi compte.

[image of music]

neo-modern-voice-cautionary

Cette règle est indentique à neo-modern-voice, mais les altérations de précaution sont imprimées soit entre parenthèses (par défaut), soit en plus petit.

[image of music]

dodecaphonic

Cette règle reproduit ce que certains compositeurs du début du XXe siècle ont introduit dans leur désir d’abolir la distinction entre les notes naturelles ou non. Ainsi, chaque note est affublée d’une altération, même si elle est naturelle.

[image of music]

teaching

Cette règle est à usage pédagogique : l’impression d’une simple gamme fera apparaître une altération de précaution pour toute note altérée. Les altérations accidentelles sont imprimées selon le style modern, et une altération de précaution est ajoutée pour chaque dièse ou bémol à la clef – sauf dans le cas de notes consécutives.

[image of music]

no-reset

C’est la même règle que default, mais l’effet des altérations accidentelles ne cesse jamais, même dans les mesures suivantes.

[image of music]

forget

Tout le contraire de no-reset : l’effet des altérations cesse aussitôt ; toutes les altérations, quelque soit leur place dans la mesure, sont de ce fait imprimées en fonction de l’éventuelle armure. À l’inverse du style dodecaphonic, aucun bécarre ne sera ici imprimé.

[image of music]

Morceaux choisis

Le dodécaphonisme : toute note est altérée

Au début du XXème siècle, Schoenberg, Berg et Webern – la « Seconde » école de Vienne – imaginèrent de donner une importance comparable aux douze notes de la gamme chromatique, et éviter ainsi toute tonalité. Pour ce faire, ces compositions font apparaître une altération à chaque note, y compris un bécarre, pour mettre en exergue cette nouvelle approche de la théorie et du langage musicaux.

Voici comment obtenir une telle notation.

\markup {
  This snippet is deprecated as of version 2.12 and
  will be removed from the documentation in 2.14.
}

[image of music]

Voir aussi

Référence des propriétés internes : Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff et PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement. accidental-suggestion-interface.

Problèmes connus et avertissements

Les notes simultanées sont considérées comme des évènements séquentiels. Ceci implique que, dans un accord, les altérations accidentelles seront imprimées comme si les notes de l’accord apparaissaient l’une après l’autre, en fonction de l’ordre dans lequel elles ont été saisies – ce qui peut poser problème lorsqu’au sein d’un accord certaines altérations dépendent les unes des autres. Ce problème est à résoudre manuellement, en insérant des ! et des ? après les notes concernées.

L’absence d’altération de précaution est déterminée par l’examen de la mesure précédente. Néanmoins, lorsqu’un bloc \alternative suit une section \repeat volta N, la logique voudrait que l’on regarde la dernière mesure jouée plutôt que la dernière imprimée. Dans l’exemple qui suit, vous conviendrez que le do de la seconde alternative ne nécessite pas son bécarre.

[image of music]

L’astuce suivante, qui définit temporairement le recours au style forget, permet d’obtenir quelque chose de présentable.

forget = #(define-music-function (parser location music) (ly:music?) #{
  #(set-accidental-style 'forget)
  $music
  #(set-accidental-style 'modern)
#})
{
  #(set-accidental-style 'modern)
  \time 2/4
  \repeat volta 2 {
    c'2
  }
  \alternative {
     cis'
     \forget c'
  }
}

[image of music]


Ambitus

L’ambitus est l’amplitude des hauteurs d’une voix donnée dans une partition. Ce terme peut aussi désigner la tessiture qu’un instrument est capable d’atteindre. Souvent, cet ambitus est imprimé au début des partitions vocales, afin que les exécutants puissent voir au premier coup d’œil s’ils sont en mesure de tenir la partie en question.

Pour exprimer l’ambitus d’une pièce, on indique avant la clé deux notes représentant la hauteur la plus basse et la plus haute. Les éventuelles altérations accidentelles seront automatiquement ajoutées.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Ambitus_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  aes c e2
  cis,1
}

[image of music]

Morceaux choisis

Un ambitus par voix

L’ambitus peut être individualisé par voix. Il faut en pareil cas éviter qu’ils se chevauchent.

\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c'' {
    \override Ambitus #'X-offset = #2.0
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>

[image of music]

Ambitus sur plusieurs voix

Si plusieurs voix se trouvent sur une même portée, on peut attribuer le graveur Ambitus_engraver au contexte Staff afin d’obtenir l’ambitus de toutes les voix cumulées, non d’une seule des voix actives.

\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
  }
<<
  \new Voice \relative c'' {
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>


[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : ambitus.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

Problèmes connus et avertissements

LilyPond ne gère pas les collisions entre plusieurs ambitus présents sur une même portée.


1.1.4 Têtes de note

Nous allons voir dans ce chapitre comment modifier l’aspect des têtes de note.


Têtes de note spécifiques

L’apparence des têtes de note peut évoluer au cours de la partition :

c4 b
\override NoteHead #'style = #'cross
c4 b
\revert NoteHead #'style
a b
\override NoteHead #'style = #'harmonic
a b
\revert NoteHead #'style
c4 d e f

[image of music]

Pour une liste exhaustive des styles de tête de note, consultez Styles de tête de note.

Certains instruments utilisent des têtes de note différentes à des fins spécifiques – des croix pour le parlato des chanteurs ou les notes étouffées des guitares :

c4 b
\xNotesOn
 a b c4 b
\xNotesOff
c4 d

[image of music]

Cette commande opère aussi bien sur des notes isolées qu’au sein d’un accord, dans une portée traditionnelle ou dans un contexte de tablature :

c4 b
\xNote { e f }
c b < g \xNote c f > b

[image of music]

Vous pouvez utiliser, en lieu et place de \xNote, \xNotesOn et \xNotesOff, les commandes \deadNote, \deadNotesOn et \deadNotesOff.

Il existe un raccourci pour les notes en losange qui indiquent les harmoniques des cordes :

<c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic>

[image of music]

Commandes prédéfinies

\harmonic, \xNotesOn, \xNotesOff, \xNote.

Voir aussi

Morceaux choisis : Pitches.

Manuel de notation : Styles de tête de note, Notes en accords, Indication des harmoniques et notes étouffées.

Référence des propriétés internes : note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead. LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.


Têtes de note avec nom de note

Les notes « easy play » comportent le nom de la note à l’intérieur de la tête. On l’utilise dans des partitions pour débutants. L’impression doit être de plus grande taille, afin que les lettres soient lisibles. Voir à ce propos Définition de la taille de portée.

#(set-global-staff-size 26)
\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c2 e4 f
  g1
  \easyHeadsOff
  c,1
}

[image of music]

Commandes prédéfinies

\easyHeadsOn, \easyHeadsOff.

Morceaux choisis

Numbers as easy note heads

Easy notation note heads use the note-names property of the NoteHead object to determine what appears inside the note head. By overriding this property, it is possible to print numbers representing the scale-degree.

A simple engraver can be created to do this for every note head object it sees.

#(define Ez_numbers_engraver
   (list
    (cons 'acknowledgers
          (list
           (cons 'note-head-interface
                 (lambda (engraver grob source-engraver)
                   (let* ((context (ly:translator-context engraver))
                          (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic))
                          (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch))
                          (grob-pitch
                           (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))
                          (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch))
                          (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7))
                          (note-names
                           (make-vector 7 (number->string (1+ delta)))))
                     (ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names))))))))

#(set-global-staff-size 26)

\layout {
  ragged-right = ##t
  \context {
    \Voice
    \consists \Ez_numbers_engraver
  }
}

\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c4 d e f
  g4 a b c \break

  \key a \major
  a,4 b cis d
  e4 fis gis a \break

  \key d \dorian
  d,4 e f g
  a4 b c d
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Définition de la taille de portée.

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Têtes de note à forme variable

En notation profilée, le profil d’une tête de note correspond à la fonction harmonique de cette note dans la gamme. Ce style de notation était très en vogue dans les recueils de chansons américains du XIXe siècle. Voici comment procéder :

\aikenHeads
c, d e f g2 a b1 c \break
\sacredHarpHeads
c,4 d e f g2 a b1 c \break
\southernHarmonyHeads
c,4 d e f g2 a b1 c \break

[image of music]

Les profils sont déterminés par la hauteur dans la gamme, le premier degré étant défini par la commande \key. Pour une tonalité mineure, les degrés sont déterminés par rapport au relatif majeur :

\key a \minor
\aikenHeads
a b c d e2 f g1 a \break
\aikenHeadsMinor
a,4 b c d e2 f g1 a \break
\sacredHarpHeadsMinor
a,2 b c d \break
\southernHarmonyHeadsMinor
a2 b c d \break

[image of music]

Commandes prédéfinies

\aikenHeads, \aikenHeadsMinor, \sacredHarpHeads. \sacredHarpHeadsMinor, \southernHarmonyHeads, \southernHarmonyHeadsMinor.

Morceaux choisis

Profilage des notes selon leur degré dans la gamme

La propriété shapeNoteStyles permet d’affecter un profil particulier à chaque degré de la gamme – à partir de l’armure ou de la propriété tonic. Ses valeurs sont constituées d’une liste de symboles, qu’il s’agisse de formes géométriques (triangle, cross, ou xcircle) ou basés sur la tradition des graveurs américains (avec quelques noms de note latins).

LilyPond dispose de deux raccourcis, \aikenHeads et \sacredHarpHeads, permettant de reproduire déanciens recueils de chansons américaines.

L’exemple suivant montre plusieurs manières de profiler les têtes de note, ainsi que la capacité de trnsposer tout en respectant la fonction harmonique de chaque note dans la gamme.

fragment = {
  \key c \major
  c2 d
  e2 f
  g2 a
  b2 c
}

\new Staff {
  \transpose c d
  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = #'#(do re mi fa
                               #f la ti)
    \fragment
  }

  \break

  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = #'#(cross triangle fa #f
                               mensural xcircle diamond)
    \fragment
  }
}

[image of music]

Pour une liste exhaustive des styles de tête de note, consultez Styles de tête de note.

Voir aussi

Morceaux choisis : Pitches.

Manuel de notation : Styles de tête de note.

Référence des propriétés internes : note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Improvisation

L’improvisation peut quelquefois s’indiquer à l’aide de notes de forme allongée (slash). L’interprète jouera alors les notes qu’il veut, en respectant toutefois le rythme affiché. Ces têtes de notes sont créées ainsi :

\new Voice \with {
  \consists "Pitch_squash_engraver"
} {
  e8 e g a a16( bes) a8 g
  \improvisationOn
  e8 ~
  e2 ~ e8 f4 f8 ~
  f2
  \improvisationOff
  a16( bes) a8 g e
}

[image of music]

Commandes prédéfinies

\improvisationOn, \improvisationOff.

Voir aussi

Morceaux choisis : Pitches.

Référence des propriétés internes : Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.


1.2 Rythme

[image of music]

Cette section traite du rythme : durées, silences, barres de ligature et de mesure.


1.2.1 Écriture du rythme


Durées

Dans les modes de notes, d’accords et de paroles, les durées sont écrites avec des chiffres et des points : les durées sont indiquées par leur valeur fractionnaire par rapport à la durée d’une ronde. Une noire, par exemple, qui équivaut à un 1/4 de ronde – quarter note en anglais – s’écrit 4, alors qu’une blanche – half-note, 1/2 ronde – s’écrit 2. Pour des notes plus longues qu’une ronde, vous devrez utiliser les commandes \longa pour une longue, et \breve pour une brève, aussi appelée carrée. Des durées plus courtes que la quintuple-croche – 1/128 de ronde – sont possibles, à condition de les ligaturer.

\time 8/1
c\longa c\breve c1 c2
c4 c8 c16 c32 c64 c64

[image of music]

Voici ces mêmes durées sans la fonction de ligature automatique.

\time 8/1
\autoBeamOff
c\longa c\breve c1 c2
c4 c8 c16 c32 c64 c64

[image of music]

Une note dont la durée est de quatre brèves s’obtient par la commande \maxima. Celle-ci n’est toutefois disponible que dans le cadre de la notation ancienne. Pour plus de détails, voir Notations anciennes.

Si la durée d’une note n’est pas précisée, elle est alors assimilée à la durée de la note précédente. La valeur par défaut pour la première note est la noire (4).

a a a2 a a4 a a1 a

[image of music]

Pour obtenir des notes pointées, ajoutez simplement un point (.) au chiffre. Les notes doublement pointées sont créées de la même façon.

a4 b c4. b8 a4. b4.. c8.

[image of music]

Certaines durées ne peuvent s’obtenir à partir de chiffres et de points, mais uniquement en « liant » deux ou plusieurs notes entre elles. Voir Liaisons de prolongation à ce sujet.

Quant à la manière de spécifier la durée des syllabes ou bien d’aligner des paroles par rapport aux notes, reportez-vous au chapitre Musique vocale.

Espacer les notes selon leur durée relative est tout à fait possible. Pour plus de détails à ce sujet et sur les autres réglages propres à cette forme de notation, reportez-vous à Notation proportionnelle.

Les points sont normalement haussés pour éviter les lignes de portée, sauf dans certaines polyphonies. Des commandes prédéfinies permettent de manuellement forcer une orientation particulière, comme indiqué au chapitre Direction et positionnement.

Commandes prédéfinies

\autoBeamOff, \dotsUp, \dotsDown, \dotsNeutral.

Voir aussi

Glossaire musicologique : breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.

Manuel de notation : Barres de ligature automatiques, Liaisons de prolongation, Hampes, Écriture du rythme, Écriture des silences, Musique vocale, Notations anciennes, Notation proportionnelle.

Morceaux choisis : Rhythms.

Manuel des références internes : Dots, DotColumn.

Problèmes connus et avertissements

Il n’existe pas à proprement parler de limite (inférieure ou supérieure) en terme de durée d’un silence. Cependant, le nombre de glyphes disponibles ne couvre que les silences allant du trente-deuxième de soupir à la maxime (valant huit pauses).


Nolets

Les nolets – triolets, quintolets, etc. – sont obtenus en multipliant toutes les durées d’une expression musicale par une fraction.

\times fraction { expression_musicale }

La durée de expression_musicale sera multipliée par la fraction. Le dénominateur de cette fraction sera imprimé au-dessus ou au-dessous des notes, parfois avec un crochet. Le nolet le plus courant est le triolet, dans lequel 3 notes ont la durée de 2, et où les notes durent donc 2/3 de leur valeur écrite.

a2 \times 2/3 { b4 b b }
c4 c \times 2/3 { b4 a g }

[image of music]

Des commandes prédéfinies permettent de déroger au positionnement automatique du crochet en surplomb ou au-dessous des notes – voir le chapitre Direction et positionnement.

Les nolets peuvent être imbriqués ; par exemple,

\autoBeamOff
c4 \times 4/5 { f8 e f \times 2/3 { e[ f g] } } f4 |

[image of music]

Lorsque, dans une imbrication, les nolets débutent au même instant, il vous faut recourir à la commande \tweak.

Vous pouvez interférer sur la durée des notes sans imprimer de crochet, comme indiqué au chapitre Changement d’échelle des durées.

Commandes prédéfinies

\tupletUp, \tupletDown, \tupletNeutral.

Morceaux choisis

Plusieurs triolets avec une seule commande \times

La propriété tupletSpannerDuration spécifie la longueur voulue de chaque crochet. Avec elle, vous pouvez faire plusieurs nolets en ne tapant \times qu’une fois, ce qui évite une longue saisie.

Dans l’exemple suivant, deux triolets sont imprimés avec une seule fonction \times.

Pour plus d’information sur make-moment, voir la section appropriée du manuel de notation.

\relative c' {
  \time 2/4
  \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
  \times 2/3 { c8 c c c c c }
}

[image of music]

Modifier l’apparence du chiffre de nolet

L’apparence du chiffre est déterminée par la propriété text dans TupletNumber. La valeur par défaut imprime seulement le dénominateur, mais si elle est définie par la fonction tuplet-number::calc-fraction-text, la fraction entière num:den sera imprimée à la place.

\relative c'' {
  \times 2/3 { c8 c c }
  \times 2/3 { c8 c c }
  \override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
  \times 2/3 { c8 c c }
  \override TupletNumber #'stencil = ##f
  \times 2/3 { c8 c c }
}

[image of music]

Nolets au chiffrage inhabituel

LilyPond sait aussi gérer des nolets dont le chiffrage imprimé ne correspond pas exactement à la fraction de mesure à laquelle ils se réfèrent, tout comme ceux auxquels une valeur de note vient en complément au chiffre.

\relative c'' {
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7)
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) "8")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }

  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-denominator-text "4")
  \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-fraction-text "4")
  \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }

  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::fraction-with-notes "4." "8")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12 "8" 4 "4")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
}

[image of music]

Saut de ligne au milieu d’un nolet avec ligature

Cet exemple peu académique démontre comment il est possible d’insérer un saut de ligne dans un nolet portant une ligature. Ces ligatures doivent toutefois être explicites.

\layout {
  \context {
    \Voice
    % Permit line breaks within tuplets
    \remove "Forbid_line_break_engraver"
    % Allow beams to be broken at line breaks
    \override Beam #'breakable = ##t
  }
}
\relative c'' {
  a8
  \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
  % Insert a manual line break within a tuplet
  \times 2/3 { c[ b \bar "" \break a] }
  \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
  c8
}

[image of music]

Voir aussi

Music Glossary: triplet, tuplet, polymetric.

Manuel d’apprentissage : Méthodes de retouche.

Manuel de notation : Gestion du temps, Changement d’échelle des durées, La commande \tweak, Notation polymétrique.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.

Problèmes connus et avertissements

Lorsqu’un nolet en début de portée est précédé d’une note d’ornement, celle-ci doit se placer avant la commande \times pour éviter toute erreur. Ailleurs dans la partition, les notes d’ornement peuvent se placer au sein de l’expression du nolet.


Changement d’échelle des durées

Vous pouvez altérer la durée des notes, silences ou accords en leur joignant une fraction N/M, donnant « *N/M » – ou « *N » si M=1. Ceci ne modifiera en rien l’apparence des notes ou silences produits, mais affectera le rendu MIDI.

Dans l’exemple suivant, les trois premières notes prennent exactement deux temps, mais aucun triolet n’est imprimé.

\time 2/4
% Alter durations to triplets
a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
% Normal durations
a4 a4
% Double the duration of chord
<a d>4*2
% Duration of quarter, appears like sixteenth
b16*4 c4

[image of music]

La durée d’un silence invisible ou saut de notes (skip) peut elle aussi être affectée d’un multiplicateur. Cette technique permet tout simplement de sauter plusieurs mesures, comme par exemple un s1*23.

Il est tout à fait possible d’échelonner des fragments musicaux plus ou moins longs à l’aide d’une simple fraction, comme si chaque note, accord ou silence était affecté de ce même quotient. L’apparence de cette musique ne sera en rien modifiée ; seule la durée des notes est multipliée en interne par la fraction numérateur/dénominateur. N’oubliez pas de préserver les espaces de part et d’autre du point. Voici un exemple illustrant la manière de comprimer ou étirer de la musique :

\time 2/4
% Normal durations
<c a>4 c8 a
% Scale music by *2/3
\scaleDurations #'(2 . 3) {
  <c a f>4. c8 a f
}
% Scale music by *2
\scaleDurations #'(2 . 1) {
  <c' a>4 c8 b
}

[image of music]

Cette technique est tout à fait appropriée à la notation polymétrique – voir Notation polymétrique.

Voir aussi

Manuel de notation : Nolets, Silences invisibles, Notation polymétrique.

Morceaux choisis : Rhythms.


Liaisons de prolongation

Une liaison de tenue (ou de prolongation) relie deux notes adjacentes de même hauteur. Dans les faits, elle prolonge la durée d’une note.

Note : Une liaison de tenue ne doit pas être confondue avec une liaison d’articulation ou de phrasé. Une liaison de tenue est un moyen parmi d’autres pour prolonger la durée d’une note, tout comme les points.

Une liaison de tenue s’indique au moyen d’un tilde ~.

a2 ~ a

[image of music]

Les liaisons de tenue sont utilisées soit lorsque la note dépasse de la mesure, soit quand les points ne suffisent pas à donner la bonne durée. Lorsque l’on utilise ces liaisons, les valeurs rythmiques les plus longues doivent s’aligner sur les subdivisions de la mesure, comme ici :

\relative {
  r8^"oui" c8 ~ c2 r4 |
  r8^"non" c2 ~ c8 r4
}

[image of music]

Lorsque l’on doit lier de nombreuses notes sur plusieurs mesures, il devient plus facile d’avoir recours à la division automatique des notes – voir Découpage automatique des notes. Ce procédé divise automatiquement les notes trop longues, et les lie par-delà les barres de mesure.

Quand une liaison de tenue se trouve entre deux accords, toutes les notes de même hauteur entre ces deux accords sont reliées. S’il n’y en a aucune, aucune liaison n’est créée. Il est également possible de lier partiellement deux accords, en mettant les liaisons à l’intérieur des accords.

<c e g> ~ <c e g>
<c~ e g~ b> <c e g b>

[image of music]

Lorsqu’une mesure « de seconde fois » après une reprise commence sur une note liée, la liaison doit être répétée, comme ici :

\repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
\alternative {
  % First alternative: following note is tied normally
  { <c e>2. r4 }
  % Second alternative: following note has a repeated tie
  { <c e>2\repeatTie d4 c } }

[image of music]

Les liaisons « Laissez vibrer » (L.v.) sont utilisées pour le piano, la harpe, et certains instruments de percussion. Elles indiquent à l’instrumentiste de laisser sonner la note ou l’accord au lieu de l’étouffer. Elles s’indiquent de la manière suivante :

 <c f g>\laissezVibrer

[image of music]

Le positionnement vertical des liaisons de prolongation peut être affiné – voir à ce sujet les « commandes prédéfinies » et, pour de plus amples détails, Direction et positionnement.

Les liaisons de prolongation peuvent s’imprimer sous la forme de ligne continue, discontinue ou pointillée.

\tieDotted
c2 ~ c
\tieDashed
c2 ~ c
\tieHalfDashed
c2 ~ c
\tieHalfSolid
c2 ~ c
\tieSolid
c2 ~ c

[image of music]

Il est même possible d’en personnaliser l’allure :

\tieDashPattern #0.3 #0.75
c2 ~ c
\tieDashPattern #0.7 #1.5
c2 ~ c
\tieSolid
c2 ~ c

[image of music]

Que ce soit pour une tenue ou un phrasé, le motif d’une ligne discontinue formant une liaison se définit de la même manière. Pour de plus amples détails à ce sujet, reportez-vous au chapitre Liaisons d’articulation.

Commandes prédéfinies

\tieUp, \tieDown, \tieNeutral, \tieDotted, \tieDashed, \tieDashPattern, \tieHalfDashed, \tieHalfSolid, \tieSolid.

Morceaux choisis

Liaison de tenue et arpège

Les liaisons de tenue servent parfois à rendre un accord arpégé. Dans ce cas, les notes liées ne sont pas toutes consécutives. Il faut alors assigner à la propriété tieWaitForNote la valeur #t (true pour « vrai »). Cette même méthode peut servir, par exemple, à lier un trémolo à un accord.

\relative c' {
  \set tieWaitForNote = ##t
  \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
  \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
  e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
  \tieUp
  c8 ~ a
  \tieDown
  \tieDotted
  g8 ~ c g2
}

[image of music]

Dessin à main levée de liaisons de tenue

Il est possible de graver manuellement les liaisons de tenue, en modifiant la propriété tie-configuration. Pour chaque paire, le premier nombre indique la distance à la portée, en espaces de portée, et le second la direction (1 pour haut, -1 pour bas).

\relative c' {
  <c e g>2 ~ <c e g>
  \override TieColumn #'tie-configuration =
    #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
  <c e g>2 ~ <c e g>
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musical : tie, laissez vibrer.

Dans ce manuel : Découpage automatique des notes.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

Problèmes connus et avertissements

Un changement de portée, lorsqu’une liaison de tenue est active, ne peut produire une liaison oblique.

Un changement de clé ou d’octave pendant une liaison de tenue produit un résultat indéfini. Dans ces cas-là, il est préférable d’utiliser un legato.


1.2.2 Écriture des silences

On saisit les silences dans une expression musicale tout comme les notes.


Silences

Les silences sont écrits comme des notes avec le nom de note r. Les durées supérieures à la pause s’indiquent à l’aide de commandes prédéfinies :

\new Staff {
  % These two lines are just to prettify this example
  \time 16/1
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  % Print a maxima rest, equal to four breves
  r\maxima
  % Print a longa rest, equal to two breves
  r\longa
  % Print a breve rest
  r\breve
  r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
}

[image of music]

Les pauses d’une mesure complète, qui sont placées au centre de la mesure, doivent être entrées comme des mesures de silence. Elles peuvent être utilisées pour une seule mesure comme pour plusieurs, et leur utilisation est expliquée dans la section Silences valant une mesure.

Pour spécifier explicitement la position verticale d’un silence, écrivez une note suivie de \rest. Un silence de même durée sera placé à la position où serait imprimée la note. Cela rend plus facile la mise en place de musique polyphonique, puisque le formateur automatique de collision des silences laissera ces silences tranquilles.

a'4\rest d'4\rest

[image of music]

Morceaux choisis

Styles de silences

Les silences peuvent être gravés selon différents styles.

\layout {
  indent = 0
  \context {
    \Staff
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
}

\new Staff \relative c {
  \cadenzaOn
  \override Staff.Rest #'style = #'mensural
  r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'neomensural
  r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'classical
  r\maxima^\markup \typewriter { classical }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest  #'style = #'default
  r\maxima^\markup \typewriter { default }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : breve, longa, maxima.

Manuel de notation : Silences valant une mesure.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : Rest.

Problèmes connus et avertissements

Il n’existe pas à proprement parler de limite (inférieure ou supérieure) en terme de durée d’un silence. Cependant, le nombre de glyphes disponibles ne couvre que les silences allant du trente-deuxième de soupir à la maxime (équivalant à huit pauses).


Silences invisibles

Un silence invisible – que l’on pourrait appeler un « saut » – peut être entré comme une note avec le nom de note s ou avec \skip durée

c4 c s c
s2 c

[image of music]

La syntaxe s est seulement disponible pour les modes d’entrée de notes et d’accords. Dans les autres situations, pour l’entrée de paroles par exemple, vous devrez utiliser la commande \skip, qui requiert une durée explicite.

<<
  {
    a2 \skip2 a2 a2
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      foo2 \skip 1 bla2
    }
  }
>>

[image of music]

La commande de saut génère simplement une case musicale vide. Le code de saut s crée tout de même les contextes Staff et Voice lorsque nécessaire, à l’instar des notes ou des silences :

s1 s s

[image of music]

Un \skip ne fait que sauter du temps musical ; il ne produit rien du tout, pas même un symbole transparent.

% This is valid input, but does nothing
\skip 1 \skip1 \skip 1

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : SkipMusic.


Silences valant une mesure

Un silence valant une ou plusieurs mesures entières s’entre avec un R majuscule.

% Rest measures contracted to single measure
\compressFullBarRests
R1*4
R1*24
R1*4
b2^"Tutti" b4 a4

[image of music]

Ceci ne peut être utile que pour une mesure complètement vide. Sa durée doit donc correspondre à la longueur de la mesure telle que définie par la métrique. C’est la raison pour laquelle on utilisera aussi des points d’augmentation ou des fractions :

\compressFullBarRests
\time 2/4
R1 | R2 |
\time 3/4
R2. | R2.*2 |
\time 13/8
R1*13/8 | R1*13/8*12 |
\time 10/8
R4*5*4 |

[image of music]

Un R qui s’étend sur une seule mesure s’imprime tantôt comme une pause, tantôt comme une brève – ou « bâton de pause » – et sera centré sur la mesure quelle qu’en soit la métrique :

\time 4/4
R1 |
\time 6/4
R1*3/2 |
\time 8/4
R1*2 |

[image of music]

Par défaut, un silence multimesures sera répété sur autant de mesures que nécessaire. Il peut aussi n’être imprimé qu’une seule fois, surplombé du nombre de mesures vides – ou « à compter » :

% Default behavior
\time 3/4 r2. | R2.*2 |
\time 2/4 R2 |
\time 4/4
% Rest measures contracted to single measure
\compressFullBarRests
r1 | R1*17 | R1*4 |
% Rest measures expanded
\expandFullBarRests
\time 3/4
R2.*2 |

[image of music]

Vous pouvez aussi ajouter du texte à un silence multimesure en utilisant la syntaxe note-markup (cf. Mise en forme du texte). La variable \fermataMarkup quant à elle permet d’ajouter un point d’orgue :

\compressFullBarRests
\time 3/4
R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }
R2.^\fermataMarkup

[image of music]

Note : C’est MultiMeasureRestText qui créera le texte, et non TextScript. Les commandes de dérogation ou de redéfinition doivent s’adresser à l’objet concerné, comme vous pouvez le constater dans l’exemple suivant.

% Ceci échouera : il y a erreur quant à l'objet spécifié
\override TextScript #'padding = #5
R1^"pas bon !"
% Formulation correcte, qui fonctionnera
\override MultiMeasureRestText #'padding = #5
R1^"ça marche !"

[image of music]

Un silence multimesure placé directement après une commande \partial risque fort de perturber le vérificateur de limites et numéros de mesure.

Commandes prédéfinies

\textLengthOn, \textLengthOff, \fermataMarkup, \compressFullBarRests, \expandFullBarRests.

Morceaux choisis

Modifier l’apparence d’un silence multi-mesures

Dans le cas où ce silence dure moins de dix mesures, LilyPond imprime sur la portée des « silences d’église  » – Kirchenpause en allemand – et qui sont une simple suite de rectangles. La propriété expand-limit permet d’obtenir un silence unique :

\relative c'' {
  \compressFullBarRests
  R1*2 | R1*5 | R1*9
  \override MultiMeasureRest #'expand-limit = #3
  R1*2 | R1*5 | R1*9
}

[image of music]

Positionnement des silences multi-mesures

Si l’on peut positionner verticalement un silence simple en le rattachant à une note, il n’en va pas de même pour un silence multi-mesures. Néanmoins, et uniquement dans le cadre de musique polyphonique, les silences multi-mesures sont positionnés différemment selon qu’ils appartiennent à une voix au numéro pair ou impair. Le positionnement des silences multi-mesures peut se contrôler ainsi :

\relative c'' {
  % MMR - Multi-Measure Rest
  % MMRs by default are set under the fourth line
  R1
  % They can be moved with an override
  \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-2
  R1
  % A value of 0 is the default position;
  % the following trick moves the rest to the center line
  \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-0.01
  R1
  % MMRs in odd-numbered voices are under the top line
  << { R1 } \\ { a1 } >>
  % MMRs in even-numbered voices are under the bottom line
  << { c1 } \\ { R1 } >>
  % They remain separated even in empty measures
  << { R1 } \\ { R1 } >>
  % This brings them together even though there are two voices
  \compressFullBarRests
  <<
    \revert MultiMeasureRest #'staff-position
    { R1*3 }
    \\
    \revert MultiMeasureRest #'staff-position
    { R1*3 }
  >>
}

[image of music]

Ajout de texte à un silence multi-mesures

Lorsque du texte est attaché à un silence multi-mesures, il sera centré dans la mesure, au-dessus ou en dessous de la portée. Afin d’étirer la mesure dans le cas ou ce texte est relativement long, il suffit d’insérer un silence invisible auquel on attache le texte en question, avant le silence multi-mesures.

Rappelez-vous qu’un silence invisible génère une barre de mesure. Le texte attaché à ce silence invisible sera alors aligné sur la gauche de là où serait positionnée la note. Cependant, si la taille de la mesure est déterminée par la longueur du texte, il apparaîtra comme centré.

\relative c' {
  \compressFullBarRests
  \textLengthOn
  s1*0^\markup { [MAJOR GENERAL] }
  R1*19
  s1*0_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
  s1*0^\markup { A }
  R1*30^\markup { [MABEL] }
  \textLengthOff
  c4^\markup { CHORUS } d f c
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : multi-measure rest.

Manuel de notation : Durées, Texte, Mise en forme du texte, Commentaires textuels.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : MultiMeasureRest. MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestText.

Problèmes connus et avertissements

Vous ne pouvez pas utiliser de doigtés (p.ex. R1*10-4) pour positionner des nombres au dessus d’un silence multimesure, le numéro de doigt (4) risquant de chevaucher le nombre de mesures à compter (10).

Condenser plusieurs silences en un unique silence multimesure ne peut être automatisé.

Les silences multimesure peuvent générer des collisions avec d’autres silences.


1.2.3 Gravure du rythme


Métrique

Le chiffre de mesure indique le mètre d’une pièce : une alternance régulière de temps forts et de temps faibles. Il est indiqué par une fraction au début de la portée :

\time 2/4 c2
\time 3/4 c2.

[image of music]

La métrique est imprimée en début de morceau, et à chaque fois qu’elle est modifiée. Si cette modification intervient au niveau d’un saut de ligne, une métrique « de précaution » sera imprimée avant de passer à la ligne suivante. Ce comportement par défaut peut être modifié, comme indiqué au chapitre Visibilité des objets.

\time 2/4
c2 c
\break
c c
\break
\time 4/4
c c c c

[image of music]

Le symbole de métrique utilisé pour les mesures à 2/2 et 4/4 peut être changé pour un style numérique :

% Default style
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1
% Change to numeric style
\numericTimeSignature
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1
% Revert to default style
\defaultTimeSignature
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1

[image of music]

Les métriques anciennes sont abordées au chapitre Métriques anciennes.

Commandes prédéfinies

\numericTimeSignature, \defaultTimeSignature.

Morceaux choisis

Changement de métrique sans affecter les règles de ligature

La commande \time gère les propriétés timeSignatureFraction, beatLength, beatGrouping et measureLength dans le contexte Timing, normalement rattaché à Score. Le fait de modifier la valeur de timeSignatureFraction aura pour effet de changer l’apparence du symbole affiché sans pour autant affecter les autres propriétés de la métrique :

\markup {
  This snippet is deprecated as of 2.13.5 and will be removed in 2.14
}

[image of music]

Métrique décomposée

Des métriques telles que « 5/8 » peuvent s’interpréter sous une forme décomposée — « 3/8 + 2/8 » par exemple — qui combine plusieurs métriques. LilyPond est capable de rendre ce type de notation, plus facile à lire et à interpréter, en imprimant cette métrique composite et en adaptant les règles de ligature automatique en conséquence.

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : time signature

Manuel de notation : Métriques anciennes, Gestion du temps.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : TimeSignature, Timing_translator.


Levées

Les mesures incomplètes, telles que les anacrouses ou levées, doivent être entrées avec la commande \partial. La syntaxe de cette commande est

\partial durée

durée correspond à la valeur rythmique devant être ajoutée avant la première mesure complète :

\partial 4 e4 |
a2. c,4 |

[image of music]

Une mesure incomplète peut être de n’importe quelle longueur inférieure à la mesure complète :

\partial 8*3 c8 d e |
a2. c,4 |

[image of music]

Le programme traduit cette commande en

\set Timing.measurePosition = -durée

La propriété measurePosition contient un nombre rationnel qui indique, à ce point précis, où l’on en est de la mesure. Notez qu’il peut s’agir d’un nombre négatif ; \partial 4 signifie, pour le programme : « Dans cette mesure, il reste juste une noire ».

Voir aussi

Glossaire musicologique : anacrusis.

Manuel de notation : Notes d’ornement.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : Timing_translator.

Problèmes connus et avertissements

\partial n’est destiné à être utilisé qu’en début de pièce. Si on l’utilise ailleurs qu’au début, des messages d’erreurs peuvent s’afficher.


Musique sans métrique

Les barres de mesure et les numéros de mesure sont calculés automatiquement, ce qui n’est pas souhaitable dans le cas d’une musique non mesurée – les cadences, par exemple. Les commandes \cadenzaOn et \cadenzaOff permettent de désactiver et de rétablir la métrique automatique.

c4 d e d
\cadenzaOn
c4 c d8 d d f4 g4.
\cadenzaOff
\bar "|"
d4 e d c

[image of music]

La numérotation reprend dès la fin d’une cadence, comme si celle-ci n’avait pas existé :

% Show all bar numbers
\override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
c4 d e d
\cadenzaOn
c4 c d8 d d f4 g4.
\cadenzaOff
\bar "|"
d4 e d c

[image of music]

Notez bien que ces commandes prédéfinies affecteront toutes les portées de la partition, même si vous ne les placez que dans un simple contexte Voice. Pour éviter ce désagrément, transférez le Timing_translator du contexte Score au contexte Staff, comme indiqué au chapitre Notation polymétrique.

Commandes prédéfinies

\cadenzaOn, \cadenzaOff.

Voir aussi

Glossaire musicologique : cadenza.

Manuel de notation : Visibilité des objets, Notation polymétrique.

Morceaux choisis : Rhythms.

Problèmes connus et avertissements

LilyPond ne change de ligne ou de page qu’au niveau des barres de mesure. Si votre musique non mesurée s’étend sur plus d’une ligne, il vous faudra insérer des barres de mesure invisibles,

\bar ""

pour indiquer où des sauts de ligne peuvent prendre place.


Notation polymétrique

LilyPond gère les métriques composites, aussi bien de manière explicite que de manière détournée – modification de l’indicateur de métrique et échelonnement de la durée des notes.

Portées aux métriques différentes, mesures d’égale longueur

Il suffit, pour obtenir cette forme de notation, de tout d’abord affecter une même métrique aux différentes portées. L’indicateur de métrique sera ensuite remplacé dans chacune des portées par un quotient donné en argument à la propriété timeSignatureFraction. La durée des notes sera enfin proratisée selon la métrique commune (voir Métrique) grâce à la fonction \scaleDurations, qui s’utilise tout comme la commande \times – sans toutefois créer de crochet de nolet (voir Changement d’échelle des durées).

L’exemple suivant utilise parallèlement des mesures à 3/4, 9/8 et 10/8. Pour la deuxième portée les durées sont multipliées par 2/3 de telle sorte que 2/3 * 9/8 = 3/4 ; pour la troisième elles sont multipliées par 3/5, de telle sorte que 3/5 * 10/8 = 3/4. Les ligatures devront être explicites, la fonction d’échelonnement venant perturber les règles de ligature automatique.

\relative c' <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c4 c c |
    c c c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = #'(9 . 8)
    \scaleDurations #'(2 . 3)
    \repeat unfold 6 { c8[ c c] }
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = #'(10 . 8)
    \scaleDurations #'(3 . 5) {
      \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
      \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
      c4. c4. \times 2/3 { c8[ c c] } c4
    }
  }
>>

[image of music]

Portées aux métriques différentes, mesures de longueur inégale

Il arrive aussi que chaque portée ait sa propre métrique. Vous y parviendrez en déplaçant le Timing_translator et le Default_bar_line_engraver dans le contexte Staff.

\layout {
  \context {
    \Score
    \remove "Timing_translator"
    \remove "Default_bar_line_engraver"
  }
  \context {
    \Staff
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  }
}

% Now each staff has its own time signature.

\relative c' <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c4 c c |
    c c c |
  }
  \new Staff {
    \time 2/4
    c4 c |
    c c |
    c c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/8
    c4. |
    c8 c c |
    c4. |
    c8 c c |
  }
>>

[image of music]

Morceaux choisis

Métrique décomposée

Des métriques telles que « 5/8 » peuvent s’interpréter sous une forme décomposée — « 3/8 + 2/8 » par exemple — qui combine plusieurs métriques. LilyPond est capable de rendre ce type de notation, plus facile à lire et à interpréter, en imprimant cette métrique composite et en adaptant les règles de ligature automatique en conséquence.

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : polymetric, polymetric time signature, meter.

Manuel de notation : Métrique, Changement d’échelle des durées.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : TimeSignature, Timing_translator, Default_bar_line_engraver, Staff.

Problèmes connus et avertissements

L’utilisation de métriques différentes en parallèle entraine un alignement vertical. De ce fait, les barres de mesure ont tendance à fausser l’espacement régulier entre les portées.


Découpage automatique des notes

On peut convertir automatiquement les notes longues en notes liées. Il suffit pour cela de remplacer le graveur Note_heads_engraver par le graveur Completion_heads_engraver. Dans l’exemple suivant, les notes qui dépassent de la mesure sont divisées et liées.

\new Voice \with {
  \remove "Note_heads_engraver"
  \consists "Completion_heads_engraver"
}

{ c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 }

[image of music]

Ce graveur divise toutes les notes qui sortent de la mesure, et insère des liaisons de prolongation. Dans la pratique, cette fonctionnalité permet de déboguer des partitions complexes : si les mesures ne sont pas entièrement remplies, alors les liaisons de prolongation montrent exactement la durée des décalages de mesure.

Voir aussi

Glossaire musicologique : tie

Manuel d’apprentissage : Tout savoir sur les graveurs, Ajout et suppression de graveurs.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Forbid_line_break_engraver.

Problèmes connus et avertissements

Bien que toutes les durées – particulièrement celles contenant des nolets – ne puissent être exactement représentées avec des notes normales et des points, le graveur Completion_heads_engraver n’insèrera pas de nolet.

Completion_heads_engraver affecte seulement les notes, il ne divise pas les silences.


Gravure de lignes rythmiques

Au moyen d’une portée rythmique – rhythmic staff en anglais – on peut montrer seulement le rythme d’une mélodie : toutes les notes sont ramenées à la même hauteur, sur une portée d’une seule ligne.

<<
  \new RhythmicStaff {
    \new Voice = "myRhythm" {
      \time 4/4
      c4 e8 f g2
      r4 g g f
      g1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "myRhythm" {
      This is my song
      I like to sing
    }
  }
>>

[image of music]

L’utilisation combinée du Pitch_squash_engraver et de \improvisationOn permet d’afficher la structure rythmique d’une grille d’accords :

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 f g c
    }
  }

  \new Voice \with {
    \consists Pitch_squash_engraver
  } \relative c'' {
    \improvisationOn
    c4 c8 c c4 c8 c
    f4 f8 f f4 f8 f
    g4 g8 g g4 g8 g
    c4 c8 c c4 c8 c
  }
>>

[image of music]

Commandes prédéfinies

\improvisationOn, \improvisationOff.

Morceaux choisis

Rythmique et guitare

En matière de notation pour guitare, il arrive que soient indiqués les « coups de gratte » en plus de la mélodie, grilles d’accords et diagrammes de tablature.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new FretBoards {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  } {
    \relative c'' {
      \improvisationOn
      c4 c8 c c4 c8 c
      f4 f8 f f4 f8 f
      g4 g8 g g4 g8 g
      c4 c8 c c4 c8 c
    }
  }
  \new Voice = "melody" {
    \relative c'' {
      c2 e4 e4
      f2. r4
      g2. a4
      e4 c2.
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "melody" {
      This is my song.
      I like to sing.
    }
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Snippets: Rhythms.

Référence du programme : RhythmicStaff. Pitch_squash_engraver.


1.2.4 Barres de ligature


Barres de ligature automatiques

LilyPond décide automatiquement de la manière de grouper les notes et d’imprimer les ligatures.

\time 2/4 c8 c c c
\time 6/8 c c c c8. c16 c8

[image of music]

Lorsque ce comportement automatisé n’est pas satisfaisant, on peut définir des groupements manuellement – voir Barres de ligature manuelles. Dans le cas où le groupe de notes en question contient un silence, il est impératif d’indiquer explicitement les début et fin de la ligature.

Lorsque les ligatures automatiques ne sont pas nécessaires, il suffit de désactiver la fonctionnalité par un \autoBeamOff – réactivation par \autoBeamOn :

c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
\autoBeamOff
c4 c8 c8. c16 c8.
\autoBeamOn
c16 c8

[image of music]

Note : Si des ligatures sont utilisées dans les paroles d’une chanson (pour indiquer des mélismes), les ligatures automatiques doivent être désactivées, avec autoBeamOff, et indiquées manuellement.

Des règles de dérogation au comportement automatique par défaut sont possibles ; voir Définition des règles de ligature automatique.

Commandes prédéfinies

\autoBeamOff, \autoBeamOn.

Morceaux choisis

Ligature au moment d’un saut de ligne

Il est normalement impensable qu’un saut de ligne tombe au milieu d’une ligature. LilyPond permet néanmoins de l’obtenir.

\relative c'' {
  \override Beam #'breakable = ##t
  c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
  c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
}


[image of music]

Ligature et directions de hampe inversées

LilyPond insère automatiquement des ligatures coudées — certaines hampes vers le haut, d’autres vers le bas — lorsqu’il détecte un intervalle important entre des têtes de notes. Ce comportement peut être changé par l’intermédiaire de l’objet auto-knee-gap — défini par défaut à ‘5,5’ espace, plus la largeur et la pente de la ligature en question.

{
  f8 f''8 f8 f''8
  \override Beam #'auto-knee-gap = #6
  f8 f''8 f8 f''8
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Barres de ligature manuelles, Définition des règles de ligature automatique.

Fichiers installés : ‘scm/auto-beam.scm’.

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : Beam.

Problèmes connus et avertissements

Ligatures coudées à cheval sur deux portées et masquage de portée sont incompatibles ; voir Masquage de portées.

Les ligatures peuvent générer des collisions avec des têtes de notes ou altérations appartenant à d’autres voix.


Définition des règles de ligature automatique

La gestion automatisée des ligatures est directement liée à la métrique. La terminaison d’une ligature automatique peut se définir selon trois différents types de règles : des règles par défaut relatives à la métrique, des règles explicites pour la métrique en question, et des règles basées sur la pulsation (beatLength).

Les règles déterminant le positionnement des ligatures automatiques s’appliquent dans l’ordre suivant de priorité :

Modification des ligatures selon la pulsation

La pulsation – beatlength en anglais – découle directement de la métrique telle que définie par la commande \time. Elle est par défaut égale à un sur le dénominateur de la métrique.

beatLength constitue un moment, autrement dit une unité de durée musicale. La fonction Scheme ly:make-moment est tout particulièrement chargée de créer cette quantité de type moment – pour plus d’information, consultez Gestion du temps.

Les règles de ligature et de subdivision sont enregistrées dans la propriété beamSettings. Ses valeurs par défaut, rangées par métrique et type de règle, sont contenues dans le fichier scm/beam-settings.scm.

La métrique est constituée d’une paire en langage Scheme – p.ex. #'(4 . 4).

Le type de règle est soit #'end pour ce qui concerne les terminaisons, soit #'subdivide pour les subdivisions.

Chaque règle, qu’il s’agisse de terminaison ou de subdivision, est constituée d’une liste de paires en langage Scheme (un alist pour les puristes), qui indique le durée de base et sa règle de regroupement.

#'((durée-type1 . groupement-1)
   (durée-type2 . groupement-2)
   (durée-type3 . groupement-3))

durée-type est soit constitué d’une paire indiquant la durée de base – par exemple (1 . 16), soit du caractère * pour indiquer une règle par défaut qui s’appliquera à toutes les ligatures en l’absence de règle explicite.

groupement est constitué d’une liste Scheme qui indique le regroupement à effectuer. En ce qui concerne les règles par défaut – celles où la durée type est * – le regroupement s’indique en terme de beatLength ; pour les règles explicites, en durée type.

Les règles de ligature automatique se modifient à l’aide des commandes \overrideBeamSettings et \revertBeamSettings.

  \time 5/16
  c8^"beats" c16 c8 |
  \overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 16) #'end #'((* . (2 3)))
  c8^"(2+3)" c16 c8
  \overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 16) #'end #'((* . (3 2)))
  c8^"(3+2)" c16 c8

[image of music]

Les effets de règles de ligature peuvent être restreints à un contexte particulier. En l’absence de régles particulières déterminées dans un contexte de niveau inférieur, les règles définies au niveau directement supérieur s’appliqueront.

\new Staff <<
  \time 7/8
  \new Voice = one {
    \relative c'' {
      \overrideBeamSettings #'Staff #'(7 . 8) #'end #'((* . (2 3 2)))
        a8 a a a a a a
    }
  }
  \new Voice  = two {
    \relative c' {
      \voiceTwo
      \overrideBeamSettings #'Voice #'(7 . 8) #'end #'((* . (1 3 3)))
      f8 f f f f f f
    }
  }
>>

[image of music]

Lorsque plusieurs voix cohabitent sur une même portée et que les règles de ligature doivent s’appliquer sans distinction, il faut spécifier que ces règles affectent le contexte Staff :

\time 7/8
% rhythm 3-1-1-2
% Context Voice specified - does not work correctly
% Because of autogenerated voices, all beating will
% be at beatLength (1 . 8)
\overrideBeamSettings #'Voice #'(7 . 8) #'end #'((* . (3 1 1 2)))
<< {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

% Works correctly with context Staff specified
\overrideBeamSettings #'Staff #'(7 . 8) #'end #'((* . (3 1 1 2)))
<< {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

[image of music]

Pour revenir aux règles de ligature par défaut, il suffit d’utiliser la commande \revertBeamSettings. Ses argument sont identiques à ceux fournis à \overrideBeamSettings, sans toutefois mentionner les règles de regroupement.

\revertBeamSettings contexte métrique type-de-règle
\time 4/4
\repeat unfold 16 {a16}
% set default rule for (1 1 1 1) grouping
\overrideBeamSettings #'Score #'(4 . 4) #'end #'((* . (1 1 1 1)))
\repeat unfold 16 {a16}
% revert the new rule
\revertBeamSettings #'Score #'(4 . 4) #'end
\repeat unfold 16 {a16}

[image of music]

Morceaux choisis

Subdivision des ligatures

Les ligatures d’une succession de notes de durée inférieure à la croche ne sont pas subdivisées par défaut. Autrement dit, tous les traits de ligature seront continus. Ce comportement peut être modifié afin de diviser la ligature en sous-groupes grâce à la propriété subdivideBeams. Lorsqu’elle est activée, les ligatures seront subdivisées selon un intervalle défini par beatLength ; il n’y aura alors plus qu’un seul trait de ligature entre chaque sous-groupe. Par défaut, beatLength fixe la valeur de référence à une noire. Il faudra donc lui fournir, à l’aide de la fonction make-moment, une fraction correspondant au sous-groupe désiré, comme dans l’exemple suivant.

\relative c'' {
  c32[ c c c c c c c]
  \set subdivideBeams = ##t
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to an eighth note
  \set beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to a sixteenth note
  \set beatLength = #(ly:make-moment 1 16)
  c32[ c c c c c c c]
}

[image of music]

Signes de direction signes de sous-groupe

Les règles de ligature par mesure sont gérées par la propriété beamSettings. Elles peuvent être modifiées par la commande \overrideBeamSettings. Il existe des options qui permettent de grouper les ligatures au sein d’une mesure, grâce à la fonction Scheme set-time-signature. Celle-ci prend trois arguments : le nombre de pulsations, la durée de la pulsation et le regroupement des pulsations dans la mesure. Si l’on fait appel au Measure_grouping_engraver, la fonction set-time-signature créera aussi des symboles MeasureGrouping. Ces symboles aident à la lecture des œuvres modernes à la rythmique complexe. Dans l’exemple qui suit, la mesure à 9/8 est divisée en 2, 2, 2 et 3, alors que la mesure à 5/8 répond aux règles par défaut contenues dans le fichier scm/beam-settings.scm.

\score {
  \relative c'' {
    \time 9/8
    \overrideBeamSettings #'Score #'(9 . 8) #'end #'((* . (2 2 2 3)))
    g8 g d d g g a( bes g) |
    #(set-time-signature 9 8 '(4 5))
    g8 g d d g g a( bes g) |
    \time 5/8
    a4. g4 |
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Measure_grouping_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Définition de règles de ligature pour la partition

Les règles de ligatures définies au niveau du contexte Score s’appliqueront à toutes les portées. Il est toutefois possible de moduler au niveau Staff ou Voice :

\relative c'' {
  \time 5/4
  % Set default beaming for all staves
  \overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 4) #'end
     #'(((1 . 8) . (3 4 3))
        ((1 . 16) . (6 8 6))
        ((1 . 32) . (12 16 12)))
  <<
    \new Staff {
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Modify beaming for just this staff
      \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 4) #'end
        #'((* . (3 2)))
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Inherit beaming from Score context
      <<
        {
          \voiceOne
          c8 c c c c c c c c c
        }
        % Modify beaming for this voice only
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \overrideBeamSettings #'Voice #'(5 . 4) #'end
              #'((* . (3 2)))
          a8 a a a a a a a a a
        }
      >>
    }
  >>
}

[image of music]

Problèmes connus et avertissements

Si une partition se termine alors qu’une ligature automatique est restée inachevée, cette dernière ligature ne sera pas imprimée du tout. C’est également valable dans le cas d’une musique polyphonique, saisie avec la syntaxe << … \\ … >>, où une voix se terminerait sans que la dernière ligature soit achevée.

Voir aussi

Morceaux choisis : Rhythms.


Barres de ligature manuelles

Dans certaines situations, il peut s’avérer nécessaire de supplanter l’algorithme de groupement automatique des notes, par exemple pour prolonger une ligature par-dessus un silence ou une barre de mesure. Le début et la fin de la ligature sont alors indiqués par [ et ].

{
  r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8
}

[image of music]

Le fait d’affubler une note particulière d’un \noBeam aura pour effet de l’empêcher d’être ligaturée :

\time 2/4 c8 c\noBeam c c

[image of music]

Propriétés couramment modifiées

LilyPond peut déterminer automatiquement les sous-groupes à l’intérieur d’un groupement de notes, bien que le résultat ne soit pas toujours optimal. Les propriétés stemLeftBeamCount et stemRightBeamCount permettent alors d’ajuster ce comportement. Lorsque l’une ou l’autre de ces propriétés est définie, elle ne s’applique qu’une seule fois, après quoi sa définition est effacée. Dans l’exemple qui suit, le dernier fa n’a de ligature supplémentaire que sur sa gauche ; autrement dit, c’est la ligature à la croche qui est importante.

a8[ r16 f g a]
a8[ r16
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
f
\set stemLeftBeamCount = #1
g a]

[image of music]

Morceaux choisis

Crochet rectiligne et débordement de ligature

En combinant stemLeftBeamCount, stemRightBeamCount et des paires de [], vous pourrez obtenir des crochets rectilignes et des ligatures qui débordent à leurs extrémités.

Pour des crochets rectilignes à droite sur des notes isolées, il suffit d’ajouter une paire d’indicateurs de ligature [] et de déterminer stemLeftBeamCount à zéro, comme dans l’exemple 1.

Pour des crochets rectiligne à gauche, c’est stemRightBeamCount qu’il faudra déterminer (exemple 2).

Pour que les barres de ligature débordent sur la droite, stemRightBeamCount doit avoir une valeur positive ; pour un débrodement à gauche, c’est sur stemLeftBeamCount qu’il faut jouer. Tout ceci est illustré par l’exemple 3.

Il est parfois judicieux, lorsqu’une note est encadrée de silences, de l’affubler de crochets rectilignes de part et d’autre. L’exemple 4 montre qu’il suffit d’adjoindre à cette note un [].

(Notez bien que \set stemLeftBeamCount sera toujours synonyme de \once \set. Autrement dit, la détermination des ligatures n’est pas « permanente » ; c’est la raison pour laquelle les crochets du c'16[] isolé du dernier exemple n’ont rien à voir avec le \set indiqué deux notes auparavant.)

\score {
  <<
    % Example 1
    \new RhythmicStaff {
      \set stemLeftBeamCount = #0
      c16[]
      r8.
    }
    % Example 2
    \new RhythmicStaff {
      r8.
      \set stemRightBeamCount = #0
      c16[]
    }
    % Example 3
    \new RhythmicStaff {
      c16 c
      \set stemRightBeamCount = #2
      c16 r r
      \set stemLeftBeamCount = #2
      c16 c c
    }
    % Example 4
    \new RhythmicStaff {
      c16 c
      \set stemRightBeamCount = #2
      c16 r
      c16[]
      r16
      \set stemLeftBeamCount = #2
      c16 c
    }
  >>
}

[image of music]


Liens de croches en soufflet

Les ligatures en soufflet permettent d’indiquer qu’un petit groupe de notes se joue en accélérant ou en ralentissant sans pour autant modifier le tempo du morceau. L’étendue du soufflet s’indique par [ et ], et son orientation est déterminée par la proriété grow-direction de l’objet Beam.

Lorsque la sortie MIDI doit refléter les ritardando ou accelerando indiqués par une ligature en soufflet, les notes qui la composent doivent être regroupées dans une expression musicale délimitée par des accolades, précédée de la commande featherDurations. Cette commande détermine le ratio entre les durées des première et dernière notes du groupe en question.

Les crochets indiquent l’étendue de la ligature et les accolades les notes concernées par une modification de leur durée. Il s’agit en général du même groupe de notes, mais les deux commandes sont indépendantes l’une de l’autre.

Dans l’exemple ci-après, les huit doubles-croches occupent exactement le même espace qu’une blanche, mais la première est moitié moins longue que la dernière et celles qui les séparent s’allongent peu à peu. Les quatre triples-croches qui suivent vont s’accélérant, alors que les quatre dernières gardent un tempo régulier.

\override Beam #'grow-direction = #LEFT
\featherDurations #(ly:make-moment 2 1)
{ c16[ c c c c c c c] }
\override Beam #'grow-direction = #RIGHT
\featherDurations #(ly:make-moment 2 3)
{ c32[ d e f] }
% revert to non-feathered beams
\override Beam #'grow-direction = #'()
{ g32[ a b c] }

[image of music]

Si le résultat imprimable ne reflète les durées que de manière approximative, la sortie MIDI sera quant à elle parfaitement « ponctuelle ».

Problèmes connus et avertissements

La commande \featherDurations ne permet de traiter que de très courts extraits, avec une faible amplitude.

Voir aussi

Morceaux choisis : Rhythms.


1.2.5 Mesures


Barres de mesure

Les barres de mesures délimitent les mesures, mais peuvent aussi indiquer une reprise. En principe, elles sont insérées automatiquement en respectant la métrique en vigueur.

Il est possible de forcer l’impression d’une barre de mesure spéciale, avec la commande \bar – c’est d’ailleurs l’habitude en fin de morceau, où l’on voit une double barre :

e4 d c2 \bar "|."

[image of music]

Rien ne s’oppose à ce que la dernière note d’une mesure ne s’arrête avant la barre de mesure ; on considère simplement qu’elle se prolonge sur la mesure suivante. Des débordements à répétition finissent par générer une musique comprimée ou qui sort de la page, pour la simple et bonne raison que les sauts de ligne automatiques ne peuvent intervenir qu’à la fin d’une mesure complète, autrement dit lorsque toutes les notes sont terminées avant la fin de la mesure.

Note : Une durée erronée peut empêcher les sauts de ligne, ce qui conduit à une musique compressée, voire à un débordement de la page.

Il est possible d’autoriser un saut de ligne même s’il n’y a pas de barre de mesure visible, en utilisant :

\bar ""

Ceci insérera une barre de mesure invisible, et permettra – sans pour autant le forcer – de sauter de ligne à cet endroit, sans incrémenter le numéro de mesure. Pour forcer le saut de ligne, référez-vous à Sauts de ligne.

Cette barre invisible, ainsi que d’autres barres spéciales, peuvent être insérées manuellement n’importe où. Lorsqu’elles coïncident avec la fin d’une mesure, elles remplacent la simple barre que LilyPond aurait insérée automatiquement. Dans le cas contraire, la barre spécifiée s’insérera là où vous l’aurez positionnée. Ces insertions n’affectent en rien le calcul du positionnement automatique des barres de mesure à suivre.

Vous disposez de deux types de barres simples et de cinq différentes doubles barres :

f1 \bar "|" f \bar "." g \bar "||" a \bar ".|" b \bar ".|." c \bar "|.|" d \bar "|." e

[image of music]

ainsi que d’une barre en pointillé et d’une discontinue :

f1 \bar ":" g \bar "dashed" a

[image of music]

et de cinq types de barre de reprise :

f1 \bar "|:" g \bar ":|:" a \bar ":|.|:" b \bar ":|.:" c \bar ":|" d

[image of music]

De plus, une barre de mesure peut s’imprimer sous la forme d’une coche :

f1 \bar "'"

[image of music]

On rencontre habituellement ces signes dans le chant grégorien ; nous vous invitons dans ce cadre particulier à plutôt utiliser \divisioMinima, comme indiqué au paragraphe Divisions du chapitre consacré au grégorien.

Bien que l’on puisse insérer des barres de reprise manuellement, LilyPond n’en déduira pas pour autant qu’il s’agit d’un passage à répéter. Il est préférable d’indiquer les passages répétés à l’aide des différentes commandes de reprise (voir Répétitions et reprises) qui se chargeront d’imprimer le type de barre approprié.

Dans les faits, un "||:" équivaut à un "|:" sauf s’il intervient à un saut de ligne : une double barre sera alors imprimée en fin de portée, et la barre de reprise au début de la nouvelle.

\override Score.RehearsalMark #'padding = #3
c c c c
\bar "||:"
c c c c \break
\bar "||:"
c c c c

[image of music]

Dans une partition comprenant plusieurs portées, la commande \bar placée sur une portée s’applique automatiquement à toutes les portées. Les barres de mesure que l’on obtient alors sont d’un seul tenant sur les portées d’un StaffGroup, d’un PianoStaff ou d’un GrandStaff.

<<
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      e'4 d'
      \bar "||"
      f' e'
    }
    \new Staff { \clef bass c4 g e g }
  >>
  \new Staff { \clef bass c2 c2 }
>>

[image of music]

Morceaux choisis

La commande \bar type_de_barre sert de raccourci pour \set Timing.whichBar = type_de_barre. Dès que l’on définit whichBar, une barre de mesure est créée selon le style défini.

Le type de barre de mesure par défaut utilisé pour l’insertion automatique est "|". Vous pouvez en changer à tout moment grâce à \set Timing.defaultBarType = type_de_barre.

Voir aussi

Dans ce manuel : Sauts de ligne, Répétitions et reprises, Regroupement de portées.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : BarLine (faisant partie du contexte Staff), SpanBar (sur plusieurs portées), Timing_translator (pour les propriétés liées au temps).


Numéros de mesure

Les numéros de mesure sont imprimés par défaut à chaque début de ligne, sauf la première. Ce nombre est stocké par la propriété currentBarNumber qui sera mise à jour à chaque mesure. Vous pouvez aussi le définir de manière arbitraire :

c1 c c c
\break
\set Score.currentBarNumber = #50
c1 c c c

[image of music]

Vous pouvez imprimer un numéro de mesure à intervalle régulier plutôt qu’en tête de chaque ligne. Pour y arriver, il faudra dans un premier temps annuler le comportement par défaut afin que les numéros puissent être imprimés ailleurs qu’en début de ligne. Tout ceci est contrôlé par la propriété break-visibility du BarNumber. Elle se compose de trois commutateurs – définis à « vrai » (#t) ou « faux » (#f) – pour spécifier si le numéro de mesure est visible ou non. Les valeurs sont rangées dans l’ordre suivant : visible en fin de ligne, visible en cours de ligne, visible en début de ligne. Voici comment imprimer partout les numéros de mesure :

\override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t)
\set Score.currentBarNumber = #11
% Permit first bar number to be printed
\bar ""
c1 | c | c | c
\break
c1 | c | c | c

[image of music]

Morceaux choisis

Afficher le numéro de la première mesure

Par défaut, LilyPond n’affiche pas le premier numéro de mesure s’il est inférieur à 2. Le fait de définir barNumberVisibility à all-bar-numbers-visible vous permettra d’imprimer n’importe quel numéro pour la première mesure. À noter que l’impression d’un numéro de mesure ne peut intervenir que s’il y a une barre. Aussi, pour pouvoir le faire au début d’un morceau, devrez-vous ajouter une barre vide avant la première note.

\relative c' {
  \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
  \bar ""
  c1 | d | e | f \break
  g1 | e | d | c
}

[image of music]

Imprimer les numéros de mesure à intervalle régulier

Vous pouvez imprimer un numéro de mesure à intervalle régulier plutôt qu’en tête de chaque ligne seulement, en recourrant à la propriété barNumberVisibility. Voici comment afficher le numéro toutes les deux mesures sauf en fin de ligne.

\relative c' {
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.currentBarNumber = #11
  % Permit first bar number to be printed
  \bar ""
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c | c | c | c
  \break
  c1 | c | c | c | c
}

[image of music]

Inscrire le numéro de mesure dans un cadre ou un cercle

Les numéros de mesures peuvent être encadrés ou entourés d’un cercle.

\relative c' {
  % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4)

  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber #'font-size = #2

  % Draw a box round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber #'stencil
    = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 5 { c1 }

  % Draw a circle round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber #'stencil
    = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."
}

[image of music]

Alignement des numéros de mesure

Les numéros de mesure s’alignent en principe sur la droite de l’objet dont ils dépendent. C’est normalement le coin gauche de la portée ou, en cours de ligne, à gauche de la barre. Vous pouvez toutefois les centrer par rapport à la barre ou les afficher à droite de la barre.

\relative c' {
  \set Score.currentBarNumber = #111
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber #'font-size = #2
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c1
  % Center-align bar numbers
  \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #CENTER
  c1 | c1
  % Left-align bar numbers
  \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #LEFT
  c1 | c1
}

[image of music]

Supprimer les numéros de mesure d’une partition

Désactiver le graveur concerné — Bar_number_engraver — donnera une partition — contexte Score — sans numéros de mesure.

\layout {
  \context {
    \Score
    \remove "Bar_number_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  c4 c c c \break
  c4 c c c
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : BarNumber.

Problèmes connus et avertissements

Les numéros de mesure peuvent entrer en collision avec les crochets d’un StaffGroup. La propriété padding – décalage – de l’objet BarNumber permet alors d’ajuster leur positionnement.


Vérification des limites et numéros de mesure

Les tests de limites de mesure (ou tests de mesure) aident à détecter les erreurs dans les durées. Un test de mesure s’écrit avec une barre verticale, |. Lors du traitement, elle doit correspondre à une barre de mesure. Sinon, un avertissement est émis. Dans l’exemple suivant, le deuxième test de mesure signale une erreur.

\time 3/4 c2 e4 | g2 |

Le test de mesure peut être aussi utilisé dans les paroles, par exemple :

\lyricmode {
 \time 2/4
 Twin -- kle | Twin -- kle
}

Des durées incorrectes font échouer les tests de mesure, et peuvent souvent mettre la partition sens dessus dessous, particulièrement s’il s’agit de musique polyphonique. Vérifier les tests de mesure qui ont échoué et les durées incorrectes est un bon moyen de commencer à corriger sa partition.

Lorsque plusieurs tests successifs présentent un même décalage, seul le message d’avertissement concernant la première occurence est affiché.

Il est aussi possible d’attribuer une autre valeur au symbole |, en assignant une expression musicale à pipeSymbol. Dans l’exemple suivant, le | servira à insérer une double barre là où il apparaît, au lieu de simplement vérifier que la fin de la mesure est atteinte.

pipeSymbol = \bar "||"
{
  c'2 c'2 |
  c'2 c'2
  c'2 | c'2
  c'2 c'2
}

[image of music]

Lorsque l’on recopie de longues pièces, il peut être utile de vérifier que les numéros de mesure de LilyPond correspondent à l’original que l’on recopie. Cela se fait avec \barNumberCheck. Par exemple,

\barNumberCheck #123

affiche un avertissement lors du traitement si le numéro de mesure à ce point (variable currentBarNumber) n’est pas 123.

Voir aussi

Morceaux choisis : Rhythms.


Indications de repère

Indiquer un repère s’obtient grâce à la commande \mark.

c1 \mark \default
c1 \mark \default
c1 \mark #8
c1 \mark \default
c1 \mark \default

[image of music]

La lettre I n’est pas utilisée, conformément aux usages de la gravure. Cependant, vous pourrez intégrer la lettre I en utilisant

\set Score.markFormatter = #format-mark-alphabet

Lorsque vous utilisez \mark \default, le repère s’incrémente automatiquement ; toutefois donner un nombre en argument permet de spécifier manuellement le repère en question. La valeur à utiliser est enregistrée dans la propriété rehearsalMark.

Le style de repère est déterminé par la propriété markFormatter. Il s’agit d’une fonction qui prend en arguments le repère en cours (un entier) ainsi que le contexte en cours, et retournera un objet de type étiquette. Dans l’exemple qui suit, markFormatter est réglé pour une procédure type. Quelques mesures plus loin, son comportement est modifié pour imprimer un repère encadré.

\set Score.markFormatter = #format-mark-numbers
c1 \mark \default
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-circle-numbers
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-circle-letters
c1

[image of music]

Le fichier ‘scm/translation-functions.scm’ comporte les définitions de format-mark-numbers (comportement par défaut), format-mark-box-numbers, format-mark-letters et format-mark-box-letters. Vous pouvez vous en inspirer pour d’autres fonctions de formatage.

format-mark-barnumbers, format-mark-box-barnumbers et format-mark-circle-barnumbers permettent d’imprimer le numéro de mesure au lieu des compteurs alphabétique ou numérique.

On peut aussi spécifier manuellement une marque de repère :

\mark "A1"

Score.markFormatter sera sans effet sur des repères ainsi définis. Un \markup peut néanmoins s’utiliser en argument.

\mark \markup{ \box A1 }

Un \mark peut contenir un glype musical tel que le signe segno.

c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.segno" }
c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.coda" }
c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
c1

[image of music]

Pour connaître les différents symboles accessibles par \musicglyph, consultez La fonte Feta.

Pour affiner le positionnement des repères, veuillez vous référer à Mise en forme du texte.

Voir aussi

Dans ce manuel : La fonte Feta, Mise en forme du texte.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/translation-functions.scm’ contient les définitions de format-mark-numbers et format-mark-letters. Elles seront source d’inspiration pour d’autres fonctions de formatage.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : RehearsalMark.


1.2.6 Fonctionnalités rythmiques particulières


Notes d’ornement

Les petites notes sont des ornements entièrement écrits. Leur taille est un peu plus petite que celle des notes normales et elles n’occupent pas de temps dans la mesure.

c4 \grace c16 c4
\grace { c16[ d16] } c2

[image of music]

Les plus courantes sont les acciaccatures, qui doivent se jouer très vite, et qui s’écrivent sous forme d’une petite note barrée (sur la hampe) et liée. L’appoggiature est une petite note non barrée, qui vole une fraction à la durée de la note réelle qui la suit.

\grace c8 b4
\acciaccatura d8 c4
\appoggiatura e8 d4
\acciaccatura { g16[ f] } e4

[image of music]

Les petites notes se placent de façon synchrone entre les différentes portées. Dans l’exemple suivant, il y a deux petites double-croches pour chaque petite croche.

<< \new Staff { e2 \grace { c16[ d e f] } e2 }
   \new Staff { c2 \grace { g8[ b] } c2 } >>

[image of music]

La commande \afterGrace sert à placer une petite note après une note réelle – et non avant comme d’ordinaire. Cette commande requiert deux arguments : la note réelle, et la ou les petites notes qui suivent.

c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1

[image of music]

Les petites notes se placent alors aux 3/4 de la durée de la note réelle. Cette fraction peut être changée en définissant afterGraceFraction. Dans l’exemple suivant, vous pouvez observer la différence entre le comportement par défaut, à 15/16 et enfin à la moitié de la durée de base.

<<
  \new Staff {
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff {
    #(define afterGraceFraction (cons 15 16))
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff {
    #(define afterGraceFraction (cons 1 2))
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
>>

[image of music]

Des silences invisibles permettent d’ajuster l’espace entre les petites notes et la note réelle. Nous pourrions positionner ces petites notes à 7/8 de la durée de la note de base :

\new Voice {
  << { d1^\trill_( }
     { s2 s4. \grace { c16[ d] } } >>
  c1)
}

[image of music]

Les expressions \grace obéissent à des règles typographiques particulières, notamment pour régler l’orientation et la taille des objets. De ce fait, toute subtilité de mise en forme devra être indiquée à l’intérieur de l’expression introduite par \grace ; ces réglages ajoutés doivent également être désactivés dans cette même expression.

\new Voice {
  \acciaccatura {
    \stemDown
    f16->
    \stemNeutral
  }
  g4 e c2
}

[image of music]

Morceaux choisis

Utilisation de hampe barrée pour une note normale

Le trait que l’on trouve sur les hampes des acciaccatures peut être appliqué dans d’autres situations.

\relative c'' {
  \override Stem #'stroke-style = #"grace"
  c8( d2) e8( f4)
}

[image of music]

Mise en forme des notes d’ornement

Il est possible de changer globalement la mise en forme des petites notes dans un morceau, au moyen de la fonction add-grace-property. Ici, par exemple, on ôte la définition de l’orientation des objets Stem pour toutes les petites notes, afin que les hampes ne soient pas toujours orientées vers le haut, et on leur préfère des têtes en forme de croix.

\relative c'' {
  \new Staff {
    #(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
    #(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross)
    \new Voice {
       \acciaccatura { f16 } g4
       \grace { d16[ e] } f4
       \appoggiatura { f,32[ g a] } e2
    }
  }
}

[image of music]

Redéfinition des réglages de mise en forme par défaut des notes d’ornement

Vous pouvez modifier les valeurs des variables startGraceMusic, stopGraceMusic, startAcciaccaturaMusic, stopAcciaccaturaMusic, startAppoggiaturaMusic, et stopAppoggiaturaMusic afin d’en personnaliser les effets. Pour plus de détails, voir le fichier ly/grace-init.ly.

startAcciaccaturaMusic = {
  s1*0(
  \override Stem #'stroke-style = #"grace"
  \slurDashed
}

stopAcciaccaturaMusic = {
  \revert Stem #'stroke-style
  \slurSolid
  s1*0)
}

\relative c'' {
  \acciaccatura d8 c1
}

[image of music]

Positionnement des notes d’ornement avec espace flottant

Lorsque vous activez la propriété 'strict-grace-spacing, l’espacement des notes d’ornement se fera de manière « élastique ». Autrement dit, elles seront décollées de leur note de rattachement : LilyPond commence par espacer les notes normales, puis les ornements sont placés à la gauche de leur note de rattachement.

\relative c'' {
  <<
    \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
    \new Staff \new Voice {
      \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
      c8[ \grace { b16[ d] } c8]
      c4 r
    }
    \new Staff {
      c16 c c c c c c c c4 r
    }
  >>
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Fichiers source : ‘ly/grace-init.ly’.

Morceaux choisis : Rhythms.

Référence du programme : GraceMusic.

Problèmes connus et avertissements

Un groupe de notes ligaturées consituant une acciaccatura apparaîtra comme une appoggiatura, c’est-à-dire sans trait.

La synchronisation des petites notes se fait de façon parfois surprenante, car les autres objets de la portée – barres de mesure, armures, etc. – sont eux aussi synchrones. Pensez-y lorsque vous mélez des portées comprenant des petites notes et d’autres sans :

<<
  \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
  \new Staff { c4 \bar "|:" d2. }
>>

[image of music]

Il est possible de remédier à cela en insérant sur les autres portées des silences invisibles dans une expression précédée de \grace, correspondant à la durée des petites notes.

<<
  \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
  \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d2. }
>>

[image of music]

Seules des expressions musicales séquentielles peuvent être utilisées pour des petites notes ; il n’est pas possible d’imbriquer ni de juxtaposer des sections de petites notes, faute de quoi le traitement du code peut échouer ou produire des erreurs.


Alignement et cadences

Dans un contexte orchestral, une cadence constitue un problème spécifique. Lors du montage d’une partition contenant une cadence, tous les autres instruments doivent sauter autant de notes que ce qu’en comporte la cadence, faute de quoi ils démarreraient trop tôt ou trop tard.

Les fonctions mmrest-of-length ou skip-of-length permettent de résoudre ce problème. Ces fonctions Scheme prennent en argument un fragment de musique, et génèrent un \skip ou un silence multi-mesures d’une durée correspondant à ce fragment.

MyCadenza = \relative c' {
  c4 d8 e f g g4
  f2 g4 g
}

\new GrandStaff <<
  \new Staff {
    \MyCadenza c'1
    \MyCadenza c'1
  }
  \new Staff {
    #(ly:export (mmrest-of-length MyCadenza))
    c'1
    #(ly:export (skip-of-length MyCadenza))
    c'1
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : cadenza.

Morceaux choisis : Rhythms.


Gestion du temps

Le temps est administré par le Timing_translator, qui réside en principe dans le contexte Score. Un alias, Timing, sera ajouté au contexte auquel le Timing_translator est rattaché.

Timing dispose des propriétés suivantes afin de garder trace du minutage de la partition.

currentBarNumber

Le numéro de la mesure en cours. Un exemple d’utilisation se trouve au chapitre Numéros de mesure.

measureLength

La longueur de la mesure, dans la métrique en cours. Pour une mesure à 4/4, elle est de 1, et de 3/4 pour une mesure à 6/8. Sa valeur détermine où peut s’insérer une barre et comment seront générées les ligatures automatiques.

measurePosition

Le moment où l’on en est dans la mesure en cours. Cette quantité est remise à 0 dès lors qu’on dépasse measureLength ; la variable currentBarNumber est alors incrémentée.

timing

Lorsqu’on lui assigne la valeur vrai, les valeurs ci-dessus mentionnées sont mises à jour à chaque pas. Fixée à faux, le graveur restera indéfiniment dans la mesure en cours.

Le calage peut être modifié en réglant explicitement l’une de ces variables. Dans l’exemple qui suit, nous réglons la métrique à 4/4, tout en fixant measureLength à 5/4. Arrivé à 4/8 dans la troisième mesure, nous avançons de 1/8, en assignant 5/8 à measurePosition, raccourcissant donc cette mesure d’une croche. La barre de mesure suivante tombera donc à 9/8 et non à 5/8.

\set Score.measureLength = #(ly:make-moment 5 4)
c1 c4
c1 c4
c4 c4
\set Score.measurePosition = #(ly:make-moment 5 8)
b4 b4 b8
c4 c1

[image of music]

Comme le montre cet exemple, ly:make-moment n m construit une durée de n/m fois une ronde. Par conséquent, ly:make-moment 1 8 correspond à une croche, et ly:make-moment 7 16 à la durée de sept doubles-croches.

Voir aussi

Dans ce manuel : Numéros de mesure, Musique sans métrique

Morceaux choisis : Rhythms.

Références internes : Timing_translator, Score


1.3 Signes d’interprétation

[image of music]


1.3.1 Indications attachées à des notes

Nous allons voir au cours de ces lignes comment ajouter aux notes des indications d’interprétation – articulation, ornementation, nuances – et aborderons la manière de générer vos propres signes.


Articulations et ornements

Les différents symboles qui indiquent des ponctuations ou des modes de jeu différents s’ajoutent aux notes de la manière suivante :

note\nom

Les valeurs de nom sont répertoriées dans l’annexe Liste des signes d’articulation. En voici un exemple :

c4\staccato c\mordent b2\turn
c1\fermata

[image of music]

Certains signes d’articulation disposent d’un raccourci. On les ajoute à chaque note au moyen d’un tiret suivi du caractère correspondant à l’articulation désirée. C’est entre autres le cas pour marcato, stopped, tenuto, staccatissimo, accent, staccato, et portato, comme l’illustre l’exemple ci-dessous.

c4-^  c-+  c--  c-|
c4->  c-.  c2-_

[image of music]

Même si LilyPond place automatiquement ces symboles, selon les règles contenues dans le fichier scm/script.scm, il est possible de l’obliger à les positionner au-dessus ou en-dessous de la note, comme indiqué au chapitre Direction et positionnement.

Morceaux choisis

Modification de la signification des raccourcis pour les signes d’articulation

Les raccourcis sont répertoriés dans le fichier ly/script-init.ly, dans lequel on retrouve les variables dashHat, dashPlus, dashDash, dashBar, dashLarger, dashDot, et dashUnderscore ainsi que leur valeur par défaut. Ces valeurs peuvent être modifiées selon vos besoins. Il suffit par exemple, pour affecter au raccourci -+ (dashPlus) le symbole du trille en lieu et place du + (caractère plus), d’assigner la valeur trill à la variable dashPlus :

\relative c'' { c1-+ }

dashPlus = "trill"

\relative c'' { c1-+ }

[image of music]

Contrôle de l’ordre vertical des articulations et ornements

Les symboles s’ordonnent verticalement suivant la propriété script-priority. Plus sa valeur numérique est faible, plus le symbole sera proche de la note. Dans l’exemple suivant, l’objet TextScript – le dièse – a d’abord la propriété la plus basse, et il est donc placé plus près de la note ; ensuite c’est l’objet Script – le mordant – qui a la propriété la plus basse, et il se place alors sous le dièse. Lorsque deux objets ont la même priorité, c’est l’ordre dans lequel ils sont indiqués qui détermine lequel sera placé en premier.

\relative c''' {
  \once \override TextScript #'script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }

  \once \override Script #'script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }
}

[image of music]

Création d’un grupetto retardé

Obtenir un grupetto retardé et dans lequel la note la plus basse est altérée requiert quelques surcharges. La propriété outside-staff-priority doît être désactivée (#f) pour éviter qu’elle prenne le pas sur la propriété avoid-slur. La valeur assignée à halign permet de gérer horizonalement le « retard ».

\relative c'' {
  \once \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
  \once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
  c2(^\markup \tiny \override #'(baseline-skip . 1) {
    \halign #-4
    \center-column {
      \sharp
      \musicglyph #"scripts.turn"
    }
  }
  d4.) c8
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : tenuto, accent, staccato, portato.

Manuel de notation : Direction et positionnement, Liste des signes d’articulation, Trilles.

Fichiers installés : scm/script.scm.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : Script, TextScript.


Nuances

À chaque nuance absolue correspond une commande, qui peut être indiquée après une note : c4\ff par exemple. Les commandes de nuance disponibles sont \ppppp, \pppp, \ppp, \pp, \p, \mp, \mf, \f, \ff, \fff, \ffff, \fffff, \fp, \sf, \sff, \sp, \spp, \sfz, et \rfz. Les nuances se placent aussi bien en dessous qu’au-dessus de la portée ; pour plus d’information, consultez Direction et positionnement.

c2\ppp c\mp
c2\rfz c^\mf
c2_\spp c^\ff

[image of music]

Un crescendo est délimité par \< et \!, ou peut se terminer par une commande de nuance. Au lieu de \< ou \>.

c2\< c\!
d2\< d\f
e2\< e\>
f2\> f\!
e2\> e\mp
d2\> d\>
c1\!

[image of music]

Ces indications sont attachées aux notes ; aussi si l’on veut faire se succéder plusieurs nuances pendant une note tenue, il faudra avoir recours à des silences invisibles :

c4\< c\! d\> e\!
<< f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>

[image of music]

On peut avoir recours à l’indication \espressivo pour indiquer un crescendo suivi d’un decrescendo sur une même note.

c2 b4 a 
g1\espressivo

[image of music]

Au lieu d’une notation graphique des (de)crescendos, on peut utiliser une notation textuelle. Une ligne pointillée marque alors son étendue. Sont disponibles les commandes \crescTextCresc, \dimTextDecresc, \dimTextDecr, et \dimTextDim. \crescHairpin et \dimHairpin permettent de revenir à des nuances en soufflet

\crescTextCresc
c2\< d | e f\!
\dimTextDecresc
e2\> d | c b\!
\crescHairpin
c2\< d | e f\!
\dimHairpin
e2\> d\!

[image of music]

Pour créer des indications de nuance qui restent alignées avec les nuances habituelles, voir Personnalisation des indications de nuance.

Le positionnement vertical des nuances est géré par le DynamicLineSpanner.

Commandes prédéfinies

\dynamicUp, \dynamicDown, \dynamicNeutral, \crescTextCresc, \dimTextDim, \dimTextDecr, \dimTextDecresc, \crescHairpin, \dimHairpin.

Morceaux choisis

Soufflets et barres de mesure

En principe, un soufflet – (de)crescendo imprimé sous forme graphique – commence au bord gauche de la note de départ, et se termine au bord droit de la note d’arrivée. Cependant, si la note d’arrivée est sur un premier temps, le soufflet s’arrêtera au niveau de la barre de mesure qui la précède. Ce comportement peut être annulé en assignant faux (#f) à la propriété 'to-barline :

\relative c'' {
  e4\< e2.
  e1\!
  \override Hairpin #'to-barline = ##f
  e4\< e2.
  e1\!
}

[image of music]

Ajustement de la longueur d’un soufflet

Si un soufflet est trop court, il suffit d’ajuster la propriété minimum-length de l’objet Hairpin pour l’allonger.

\relative c'' {
  c4\< c\! d\> e\!
  \override Hairpin #'minimum-length = #5
  << f1 { s4 s\< s\> s\! } >>
}

[image of music]

Impression de soufflets « al niente »

Des crescendos ou decrescendos al niente peuvent être indiqués de manière graphique, en assignant vrai (#t) à la propriété circled-tip, ce qui affiche un cercle à leur extrémité.

\relative c'' {
  \override Hairpin #'circled-tip = ##t
  c2\< c\!
  c4\> c\< c2\!
}

[image of music]

Alignement vertical des nuances indications textuelles

Vous pourrez, en jouant sur la propriété 'Y-extent, aligner les différents objets DynamicLineSpanner (souflets ou textuels) quelle que soit leur étendue, par rapport à un même point de référence. Tous les éléments seront alors centrés sur une même ligne, ce qui sera visuellement plus agréable.

C’est le même principe qui sert à aligner les indications textuelles sur une ligne de référence.

music = \relative c'' {
  c2\p^\markup { gorgeous } c\f^\markup { fantastic }
  c4\p c\f\> c c\!\p
}

{
  \music \break
  \override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #2.0
  \override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
  \override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
  \music
}

[image of music]

Masquage de l’extension des nuances textuelles

Les crescendos et decrescendos indiqués textuellement – tels que cresc. ou dim. – sont suivis de pointillés qui montrent leur étendue. On peut empêcher l’impression de ces pointillés avec :

\relative c'' {
  \override DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0
  \crescTextCresc
  c1\< | d | b | c\!
}

[image of music]

Modifidation du texte et de l’extension de nuances textuelles

Le texte par défaut des crescendos et decrescendos se change en modifiant les propriétés de contexte crescendoText et decrescendoText. L’aspect de la ligne d’extension est fonction de la propriété 'style du DynamicTextSpanner. Sa valeur par défaut est 'hairpin, mais d’autres valeurs sont disponibles, comme 'line, 'dashed-line et 'dotted-line.

\relative c'' {
  \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
  \set crescendoSpanner = #'text
  \override DynamicTextSpanner #'style = #'dotted-line
  a2\< a
  a2 a
  a2 a
  a2 a\mf
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : al niente, crescendo, decrescendo, hairpin.

Manuel d’initiation : Articulations et nuances.

Manuel de notation : Direction et positionnement, Personnalisation des indications de nuance, Contenu de la sortie MIDI, Gestion des nuances en MIDI.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner.


Personnalisation des indications de nuance

La manière la plus simple de personnaliser une indication de nuance consiste à utiliser un objet \markup.

moltoF = \markup { molto \dynamic f }

\relative c' {
  <d e>16_\moltoF <d e>
  <d e>2..
}

[image of music]

Vous pouvez créer des indications de nuance éditoriales (entre parenthèses ou crochets) grâce aux étiquettes (mode markup) ; l syntaxe en est abordée au chapitre Mise en forme du texte.

roundF = \markup { \center-align \concat { \bold { \italic ( }
           \dynamic f \bold { \italic ) } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
\relative c' {
  c1_\roundF
  c1_\boxF
}

[image of music]

Grâce à la commande make-dynamic-script, vous pouvez créer de nouvelles marques textuelles que vous combinerez avec les signes de nuance.

sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
\relative c' {
  c4 c c\sfzp c
}

[image of music]

make-dynamic-script accepte en argume tout objet de type markup. Notez bien que la police des nuances ne contient que les caractères f,m,p,r,s et z, et que les marques de nuances possèdent des propriétés particulières et prédéfinies quant à leur police. Aussi, lorsque vous créez du texte en pareille situation, nous vous recommandons d’utiliser \normal-text pour annuler ces propriétés. L’intérêt majeur de recourrir à la fonction make-dynamic-script plutôt qu’à un simple markup réside dans l’assurance que ces objets personnalisés et les soufflets seront alignés lorsque attachés à une même note.

roundF = \markup { \center-align \concat {
           \normal-text { \bold { \italic ( } }
           \dynamic f
           \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
mfEspress = \markup { \center-align \line {
              \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } }
roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress)
\relative c' {
  c4_\roundFdynamic\< d e f
  g,1~_\boxFdynamic\>
  g
  g'~\mfEspressDynamic
  g
}

[image of music]

La constrution d’une indication de nuance personnalisée peut aussi se faire en langage Scheme ; voir Construction Scheme d’un marqueur pour en connaître les modalités.

moltoF = #(make-dynamic-script
            (markup #:normal-text "molto"
                    #:dynamic "f"))
\relative c' {
  <d e>16 <d e>
  <d e>2..\moltoF
}

[image of music]

L’utilisation des fontes en mode markup est abordée au chapitre Sélection de la fonte et de la taille.

Voir aussi

Manuel de notation : Mise en forme du texte, Sélection de la fonte et de la taille, Construction Scheme d’un marqueur, Contenu de la sortie MIDI, Gestion des nuances en MIDI.

Morceaux choisis : Expressive marks.


1.3.2 Courbes

Ce chapitre traite des signes d’interprétation imprimés sous forme de courbe : liaisons d’articulation ou de phrasé, respirations, chutes et sauts.


Liaisons d’articulation

Une liaison d’articulation indique que les notes doivent être jouées liées, ou legato. Ces liaisons s’indiquent au moyen de parenthèses.

Note : Lorsque la musique est polyphonique, la liaison doît se terminer dans la voix où elle a été entamée.

f4( g a) a8 b(
a4 g2 f4)
<c e>2( <b d>2)

[image of music]

Vous pouvez décider de l’orientation des liaisons par rapport à la portée, comme indiqué au chapitre Direction et positionnement.

Une seule liaison d’articulation peut être imprimée à la fois. S’il est nécessaire d’imprimer une liaison plus longue, englobant des liaisons plus courtes, utilisez des Liaisons de phrasé.

Une liaison est par défaut dessinée d’une ligne pleine. Il est aussi possible de l’imprimer sous la forme de tirets ou en pointillé :

c4( e g2)
\slurDashed
g4( e c2)
\slurDotted
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

En utilisant \slurHalfDashed, la première moitié de la liaison aura un trait discontinu et continu pour la seconde. L’inverse s’obtient avec \slurHalfSolid.

c4( e g2)
\slurHalfDashed
g4( e c2)
\slurHalfSolid
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

Vous pouvez même personnaliser la densité des tirets d’une liaison :

c4( e g2)
\slurDashPattern #0.7 #0.75
g4( e c2)
\slurDashPattern #0.5 #2.0
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

Commandes prédéfinies

\slurUp, \slurDown, \slurNeutral, \slurDashed, \slurDotted, \slurHalfDashed, \slurHalfSolid, \slurDashPattern, \slurSolid.

Morceaux choisis

Accords et double liaison d’articulation

Certains auteurs utilisent deux liaisons lorsqu’ils veulent lier des accords. Dans LilyPond, il faut pour cela activer la propriété doubleSlurs :

\relative c' {
  \set doubleSlurs = ##t
  <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
}

[image of music]

Positionnement d’une annotation à l’intérieur d’une liaison

Lorsqu’il vous faut inscrire une annotation à l’intérieur d’une liaison, la propriété outside-staff-priority doît être désactivée.

\relative c'' {
  \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
  \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
  c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
}


[image of music]

Dessin d’une liaison d’articulation au trait discontinu

Grâce à la propriété dash-definition, une liaison d’articulation peut être formée de traits discontinus variables. dash-definition se compose d’une liste de segments-discontinus (dash-elements). Chaque segment-discontinu contient une liste de paramètres qui déterminent le comportement du trait pour une section de la liaison.

Cette liaison se définit selon le paramètre de Bézier t qui est compris entre 0 (l’extrémité gauche de la liaison) et 1 (l’extrémité droite de la liaison). Chaque segment-discontinu se composera selon la liste (t-début t-fin segment-style segment-taille). La portion de liaison allant de t-début à t-fin aura un trait segment-style de longueur segment-taille. segment-taille est exprimé en espace de portée ; un segment-style à 1 donnera un trait plein.

\relative c' {
  \once \override
    Slur #'dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75)
                                (0.3 0.6 1 1)
                                (0.65 1.0 0.4 0.75))
  c4( d e f)
  \once \override
    Slur #'dash-definition = #'((0 0.25 1 1)
                                (0.3 0.7 0.4 0.75)
                                (0.75 1.0 1 1))
  c4( d e f)
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : slur.

Manuel d’initiation : Non-imbrication des crochets et liaisons.

Manuel de notation : Direction et positionnement, Liaisons de phrasé.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : Slur.


Liaisons de phrasé

Une liaison de phrasé relie plusieurs notes en délimitant une phrase musicale. On indique les points de départ et d’arrivée avec \( et \) respectivement.

c4\( d( e) f(
e2) d\)

[image of music]

D’un point de vue typographique, rien ne distingue une liaison de phrasé d’une liaison d’articulation. Cependant, LilyPond les considère comme des objets différents. Une commande \slurUp n’affectera donc pas une liaison de phrasé. Vous pouvez décider de l’orientation des liaisons de phrasé par rapport à la portée, comme indiqué au chapitre Direction et positionnement.

Il n’est pas possible d’avoir plusieurs liaisons de phrasé en même temps.

Une liaison est par défaut dessinée d’une ligne pleine. Il est aussi possible de l’imprimer sous la forme de tirets ou en pointillé :

c4\( e g2\)
\phrasingSlurDashed
g4\( e c2\)
\phrasingSlurDotted
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

En utilisant \phrasingslurHalfDashed, la première moitié de la liaison aura un trait discontinu et continu pour la seconde. L’inverse s’obtient avec \phrasingslurHalfSolid.

c4\( e g2\)
\phrasingSlurHalfDashed
g4\( e c2\)
\phrasingSlurHalfSolid
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

Vous pouvez même personnaliser la densité des tirets d’une liaison :

c4\( e g2\)
\phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75
g4\( e c2\)
\phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

La personnalisation des lignes discontinues est identique pour les liaisons de phrasé et les liaisons d’articulation. Pour plus de détails, référez-vous aux morceaux choisis de la section Liaisons d’articulation.

Commandes prédéfinies

\phrasingSlurUp, \phrasingSlurDown, \phrasingSlurNeutral, \phrasingSlurDashed, \phrasingSlurDotted, \phrasingSlurHalfDashed, \phrasingSlurHalfSolid, \phrasingSlurDashPattern, \phrasingSlurSolid.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Non-imbrication des crochets et liaisons.

Manuel de notation : Direction et positionnement, Liaisons d’articulation.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : PhrasingSlur.


Signes de respiration

Les indications de respiration sont indiquées par la commande \breathe.

c2. \breathe d4

[image of music]

LilyPond gère les divisiones, signes utilisés en notation ancienne pour indiquer les respirations. Pour de plus amples détails, voir Divisions.

Morceaux choisis

Modification de l’indicateur de respiration

On peut choisir le glyphe imprimé par cette commande, en modifiant la propriété text de l’objet BreathingSign, pour lui affecter n’importe quelle indication textuelle.

\relative c'' {
  c2
  \override BreathingSign #'text = \markup { \musicglyph #"scripts.rvarcomma" }
  \breathe
  d2
}

[image of music]

Insertion d’une césure

Une surcharge de la propriété 'text de l’objet BreathingSign permet de créer une marque de césure. LilyPond dispose également d’une variante courbée.

\relative c'' {
  \override BreathingSign #'text = \markup {
    \musicglyph #"scripts.caesura.straight"
  }
  c8 e4. \breathe g8. e16 c4

  \override BreathingSign #'text = \markup {
    \musicglyph #"scripts.caesura.curved"
  }
  g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : caesura.

Manuel de notation : Divisions.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : BreathingSign.


Chutes et sauts

Des indications de désinence peuvent être obtenues au moyen de la commande \bendAfter. Leur direction s’indique au moyen des signes plus (vers le haut) ou moins (vers le bas). Le chiffre indique l’intervalle avec la note de départ.

c2-\bendAfter #+4
c2-\bendAfter #-4
c2-\bendAfter #+8
c2-\bendAfter #-8

[image of music]

Lorsque vous saisissez des chutes ou des sauts, n’oubliez pas le tiret (-) qui précède la commande \bendAfter.

Morceaux choisis

Ajustement du galbe des chutes ou sauts

La propriété shortest-duration-space peut devoir être retouchée pour ajuster l’apparence des chutes ou sauts.

\relative c'' {
  \override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #4.0
  c2-\bendAfter #5
  c2-\bendAfter #-4.75
  c2-\bendAfter #8.5
  c2-\bendAfter #-6
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musical : fall, doit.

Morceaux choisis : Expressive marks.


1.3.3 Lignes

Cette partie traite de la manière de générer des signes d’interprétation d’aspect linéaire, tels les glissandos, arpèges et trilles.


Glissando

Un glissando relie une hauteur à une autre en passant par chaque hauteur intermédiaire. On l’obtient en accolant la commande \glissando à la première note.

g2\glissando g'
c2\glissando c,

[image of music]

Un glissando est indiqué graphiquement, par une ligne ou des vaguelettes – voir Lignes.

Morceaux choisis

Glissando contemporain

De nos jours, il peut arriver que la note d’arrivée d’un glissando soit absente de la partition. Pour ce faire, il vous faudra utiliser une cadence et « masquer » la note d’arrivée.

\relative c'' {
  \time 3/4
  \override Glissando #'style = #'zigzag
  c4 c
  \cadenzaOn
  c4\glissando
  \hideNotes
  c,,4
  \unHideNotes
  \cadenzaOff
  \bar "|"
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : glissando.

Manuel de notation : Lignes.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : Glissando.

Problèmes connus et avertissements

Il n’est pas possible d’imprimer un texte (tel que gliss.) le long de la ligne de glissando.


Arpèges

On peut indiquer qu’un accord doit être arpégé en lui accolant la commande \arpeggio :

<c e g c>1\arpeggio

[image of music]

LilyPond dispose de différents graphismes pour indiquer un arpège. \arpeggioNormal reviendra au style par défaut.

<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioArrowUp
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioArrowDown
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioNormal
<c e g c>2\arpeggio

[image of music]

Des crochets indiquent que l’accord devra être plaqué et non arpégé :

<c e g c>2

\arpeggioBracket
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioParenthesis
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioParenthesisDashed
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioNormal
<c e g c>2\arpeggio

[image of music]

Un arpège peut parfois s’écrire de manière explicite, à l’aide de liaisons de tenue. Pour plus d’information, voir Liaisons de prolongation.

Commandes prédéfinies

\arpeggio, \arpeggioArrowUp, \arpeggioArrowDown, \arpeggioNormal, \arpeggioBracket, \arpeggioParenthesis \arpeggioParenthesisDashed.

Morceaux choisis

Arpège distribué sur une partition pour piano

Dans une double portée pour piano (PianoStaff), un arpège peut s’étendre sur les deux portées grâce à la propriété PianoStaff.connectArpeggios.

\new PianoStaff \relative c'' <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \new Staff {
    <c e g c>4\arpeggio
    <g c e g>4\arpeggio
    <e g c e>4\arpeggio
    <c e g c>4\arpeggio
  }
  \new Staff {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 {
      <c,, e g c>4\arpeggio
    }
  }
>>

[image of music]

Arpège distribué pour un autre contexte que le piano

Il est possible de distribuer un arpège sur plusieurs portées d’un système autre que le PianoStaff dès lors que vous incluez le Span_arpeggio_engraver au contexte Score.

\score {
  \new ChoirStaff {
    \set Score.connectArpeggios = ##t
    <<
      \new Voice \relative c' {
        <c e>2\arpeggio
        <d f>2\arpeggio
        <c e>1\arpeggio
      }
      \new Voice \relative c {
        \clef bass
        <c g'>2\arpeggio
        <b g'>2\arpeggio
        <c g'>1\arpeggio
      }
    >>
  }
  \layout {
    \context {
      \Score
      \consists "Span_arpeggio_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Arpège distribué sur plusieurs voix

Affecter le graveur Span_arpeggio_engraver au contexte de la portée (Staff) permet de distribuer un arpège sur plusieurs voix :

\new Staff \with {
  \consists "Span_arpeggio_engraver"
}
\relative c' {
  \set Staff.connectArpeggios = ##t
  <<
    { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 }
    \\
    { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
  >>
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : arpeggio.

Manuel de notation : Liaisons d’articulation, Liaisons de prolongation.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : Arpeggio, Slur, PianoStaff.

Problèmes connus et avertissements

Il est impossible de mêler au même instant, dans un contexte PianoStaff, des lignes d’arpèges connectées et d’autres non connectées.

Il n’est pas possible d’imprimer des lignes d’arpèges connectées sous forme de parenthèse.


Trilles

Les trilles brefs s’indiquent comme n’importe quelle ponctuation, avec un simple \trill ; voir Articulations et ornements.

Les trilles plus longs sont délimités par \startTrillSpan et \stopTrillSpan :

d1~\startTrillSpan
d1
c2\stopTrillSpan r2

[image of music]

Dans l’exemple suivant, un trille se combine avec des notes d’ornement. La syntaxe d’une telle construction ainsi que le moyen de positionner les notes d’ornement avec précision est expliquée dans Notes d’ornement.

c1 \afterGrace
d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
e2 r2

[image of music]

Les trilles qui font intervenir une hauteur précise peuvent être indiqués par la commande pitchedTrill. Le premier argument est la note réelle ; le second est une hauteur qui sera imprimée comme une tête de note noire entre parenthèses.

\pitchedTrill e2\startTrillSpan fis
d\stopTrillSpan

[image of music]

Dans l’exemple suivant, le deuxième trille est ambigu – le fa qui est forcé n’est pas diésé. Pour lever toute ambiguité, il suffit de forcer l’impression de l’altération – en ajoutant un ! – comme dans la deuxième mesure.

\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis!
g\stopTrillSpan

[image of music]

Commandes prédéfinies

\startTrillSpan, \stopTrillSpan.

Voir aussi

Glossaire musicologique : trill.

Manuel de notation : Articulations et ornements, Notes d’ornement.

Morceaux choisis : Expressive marks.

Référence des propriétés internes : TrillSpanner.


1.4 Répétitions et reprises

[image of music]

La répétition est une notion essentielle en musique, et il existe de nombreuses façons de mettre en œuvre et noter ce concept. LilyPond prend en charge les types de répétition suivants :

volta

Le passage répété n’est pas développé , mais il est encadré par des barres de reprises, et peut se terminer par plusieurs fins alternatives – ou volte – imprimées de gauche à droite sous des crochets. Lorsque la répétition commence au début de la pièce, aucune barre de reprise n’est gravée au début de la partition. Il s’agit de la notation courante des reprises avec fins alternatives.

unfold

La musique répétée est développée dans la partition autant de fois qu’indiqué. Ceci est particulièrement utile pour de la musique répétitive.

percent

Des barres obliques ou signes de pourcentage indiquent la répétition de temps ou de mesures.

tremolo

Ce type permet de réaliser des trémolos sous forme de liens de croches.


1.4.1 Répétition d’un long passage

Cette section présente la syntaxe des répétitions longues – c’est-à-dire plusieurs mesures. Ces répétitions peuvent prendre deux formes : encadrées par des barres de reprises, ou bien développées dans la partition. Les barres et autres signe de reprise peuvent être contrôlés manuellement.


Répétitions courantes

On peut indiquer une répétition de la façon suivante :

\repeat volta nombre_de_fois expression_musicale

expression_musicale représente ce qui doît être répété. On peut ajouter une fin alternative à l’aide de la commande \alternative. Chaque alternative étant une expression musicale en elle-même, il faudra les regrouper par des accolades. Si l’on donne trop peu d’alternatives en regard du nombre de fois où le passage doit être rejoué, la première alternative sera jouée plusieurs fois.

Les reprises courantes s’indiquent comme ceci :

\repeat volta 2 { c4 d e f }
c2 d
\repeat volta 2 { d4 e f g }

[image of music]

Et avec des fins alternatives :

\repeat volta 4 { c4 d e f }
\alternative {
  { d2 e }
  { f2 g }
}
c1

[image of music]

Note : Une clause \relative ne doît jamais se trouver à l’intérieur d’une section \repeat : vous aurez immanquablement des portées parasites. Voir Apparition d'une portée supplémentaire.

Il est possible de créer des répétitions avec une levée.

\partial 4
e |
\repeat volta 4 { c2 d | e2 f | }
\alternative {
  { g4 g g e }
  { a4 a a a | b2. }
}

[image of music]

ou

\partial 4
\repeat volta 4 { e4 | c2 d | e2 f | }
\alternative {
  { \partial 4*3 g4 g g }
  { a4 a a a | b2. }
}

[image of music]

Des liaisons de tenue peuvent être ajoutées à toute alternative :

c1
\repeat volta 2 { c4 d e f ~ }
\alternative {
  { f2 d }
  { f2\repeatTie f, }
}

[image of music]

Morceaux choisis

Diminution de la taille du crochet d’alternative

Les crochets indiquant les fins alternatives s’étalent tout au long ce celle-ci. On peut les raccourcir en définissant la propriété voltaSpannerDuration. Dans l’exemple suivant, le crochet ne se prolonge que sur une mesure à 3/4.

\relative c'' {
  \time 3/4
  c4 c c
  \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
  \repeat volta 5 { d4 d d }
  \alternative {
    {
      e4 e e
      f4 f f
    }
    { g4 g g }
  }
}

[image of music]

Ajout du crochet de reprise à d’autres portées

D’ordinaire, le graveur Volta_engraver réside dans le contexte Score ; les crochets précédant une reprise s’impriment donc seulement au-dessus de la portée du haut. On peut ajuster cela en déplaçant ce graveur vers les contextes de portée (Staff) qui doivent comporter ces crochets.

<<
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : repeat, volta.

Manuel de notation : Barres de mesure, Modification des greffons de contexte.

Morceaux choisis : Repeats.

Référence eds propriétés internes : VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

Problèmes connus et avertissements

Des reprises imbriquées telles que

\repeat …
\repeat …
\alternative

présentent une ambiguïté, dans la mesure où l’on ne sait à quelle section \repeat attribuer la section \alternative. Pour résoudre cette ambiguïté, il convient de toujours insérer la commande \alternative à l’intérieur de la section \repeat. Il est préférable, dans une telle situation, d’utiliser des accolades pour plus de clarté.

Lorsqu’une alternative commence, les informations de métrique sont perdues, il faut donc les rappeler après une reprise, par exemple en définissant Score.measurePosition ou en invoquant la commande \partial. De même, aucune liaison (de tenue ou autre) n’est répétée.


Indications de reprise manuelles

Note : Les méthodes présentées dans les lignes qui suivent ne devraient servir qu’à indiquer des constructions de répétitions inhabituelles. En règle générale, il vaut mieux recourrir à la fonction \repeat pour créer une reprise, ou bien insérer la barre de mesure adéquate. Pour plus d’information, voir le chapitre Barres de mesure.

La propriété repeatCommands sert à contrôler la mise en forme des reprises. On la définit par une suite de commandes de reprise Scheme.

start-repeat

Pour imprimer une barre de reprise |:

c1
\set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
d4 e f g
c1

[image of music]

Traditionnellement, on n’imprime pas de signe de reprise en début de morceau.

end-repeat

Pour imprimer une barre de reprise :|

c1
d4 e f g
\set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
c1

[image of music]

(volta nombre) ... (volta #f)

Pour obtenir un crochet indiquant le numéro de l’alternative. Pour que le crochet s’imprime effectivement, il faut specifier explicitement l’endroit où il doît se terminer.

f4 g a b
\set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
g4 a g a
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
c1

[image of music]

Plusieurs commande de reprise peuvent intervenir au même moment :

f4 g a b
\set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
g4 a g a
c1
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
b1
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f))

[image of music]

Le crochet indiquant une alternative peut contenir aussi du texte. Il peut s’agir d’un ou plusieurs nombres ou bien d’une indication textuelle (markup) – voir Mise en forme du texte. Le plus simple, dans le cas d’une indication textuelle, est de tout d’abord définir ce markup, puis de l’inclure dans une liste Scheme.

voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
\relative c'' {
  c1
  \set Score.repeatCommands = #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
  c4 b d e
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
  f1
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
}

[image of music]

Morceaux choisis

Impression d’une barre de reprise en début de morceau

Bien qu’allant à l’encontre des usages en matière de gravure, vous imprimerez une barre de reprise (|:) en début de partition si vous surchargez la propriété adéquate :

\relative c'' {
  \once \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
    #(make-vector 3 '(instrument-name
                      left-edge
                      ambitus
                      span-bar
                      breathing-sign
                      clef
                      key-signature
                      time-signature
                      staff-bar
                      custos
                      span-bar))
  \once \override Staff.TimeSignature #'space-alist =
    #'((first-note . (fixed-space . 2.0))
       (right-edge . (extra-space . 0.5))
       ;; free up some space between time signature
       ;; and repeat bar line
       (staff-bar . (extra-space . 1)))
  \bar "|:"
  c1
  d1
  d4 e f g
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Barres de mesure, Mise en forme du texte.

Morceaux choisis : Repeats.

Référence des propriétés internes : VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.


Répétitions explicites

Adjoindre à la commande \repeat l’opion unfold permet de s’affranchir de ressaisir de la musique répétitive. En voici la syntaxe :

\repeat unfold nombre_de_fois expression_musicale

Le contenu de expression_musicale sera donc expansé autant de fois que stipulé par nombre_de_fois.

c1
\repeat unfold 2 { c4 d e f }
c1

[image of music]

Une répétition expansée peut aussi avoir une fin alternative. Si l’on donne trop peu d’alternatives en regard du nombre de fois où le passage doit être rejoué, la première alternative sera jouée plusieurs fois.

c1
\repeat unfold 2 { g4 f e d }
  \alternative {
    { cis2 g' }
    { cis,2 b }
  }
c1

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Repeats.

Référence des propriétés internes : RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.


1.4.2 Autres types de répétition

Nous abordons ici les reprises de courte durée. Il en existe deux formes, à savoir la répétition d’une même note sur quelques mesures – représentée par une barre oblique ou le signe pourcent – et les trémolos.


Répétitions de mesure

Le style de « reprise en pourcent » sert à répéter une séquence de notes. Elle sera imprimée une fois, puis remplacée par un symbole spécial. Les séquences d’une ou deux mesures sont remplacées par un symbole qui ressemble au symbole de pourcentage, tandis que les séquences inférieures à une mesure sont remplacées par une barre oblique.

\repeat percent nombre musicexpr

musicexpr est l’expression musicale à répéter.

\repeat percent 4 { c4 }
\repeat percent 2 { b4 a g f }
\repeat percent 2 { c2 es | f4 fis g c | }

[image of music]

Morceaux choisis

Compteur de répétition en pourcent

Les répétitions de plus de 2 mesures sont surmontées d’un compteur, si l’on active la propriété countPercentRepeats comme le montre l’exemple suivant :

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \repeat percent 4 { c1 }
}

[image of music]

Affichage du numéro de répétition en pourcent

Le numéro de mesure répétée sera imprimé à intervalle régulier si vous déterminez la propriété de contexte repeatCountVisibility.

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
  \repeat percent 10 { c1 } \break
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
  \repeat percent 6 { c1 d1 }
}

[image of music]

Répétition en pourcent isolée

Des symboles de pourcentage isolés peuvent aussi être obtenus, au moyen d’un silence multi-mesures dont on modifie l’aspect :

\relative c'' {
  \override MultiMeasureRest #'stencil
    = #ly:multi-measure-rest::percent
  \override MultiMeasureRest #'thickness = #0.48
  R1
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : percent repeat, simile.

Morceaux choisis : Repeats.

Référence des propriétés internes : RepeatSlash, PercentRepeat, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic.

Problèmes connus et avertissements

LilyPond ne dispose que de trois signes différents pour indiquer une répétition « en pourcent » : une simple barre oblique qui représente un seul temps quelle que soit la durée des notes répétées ; une barre oblique simple entourée de points qui représente une mesure entière ; une double barre oblique entourée de points et placée sur la barre de mesure pour indiquer une répétition de deux mesures.


Répétitions en trémolo

Il y a deux formes de trémolo : la répétition alernative de deux notes ou accords, et la répétition rapide d’une seule note ou d’un accord. Lorsqu’il est constitué d’une alternance répétitive, le trémolo s’indique en ajoutant des barres de ligature entre les deux notes ou accords concernés. Lorsqu’il s’agit d’une répétition rapide, des barres de ligature penchées sont ajoutée à la note en question.

On peut placer une notation de trémolo entre deux notes, avec la commande \repeat suivie du style trémolo :

\repeat tremolo 8 { c16 d }
\repeat tremolo 6 { c16 d }
\repeat tremolo 2 { c16 d }

[image of music]

La syntaxe de \repeat tremolo requiert espressément deux notes encadrées par des accolades, et le nombre de répétitions exprimé en durée d’une note (pointée ou non). Ainsi, dans l’exemple ci-dessus, \repeat tremolo 7 est valide car correspond à une note doublement pointée, à l’inverse de \repeat tremolo 9.

La durée d’un trémolo est égale à la durée de l’expression entre accolades multipliée par le nombre de fois à répéter : \repeat tremolo 8 { c16 d16 } correspond donc à la valeur d’une ronde, et sera représenté par deux rondes séparées par des barres de trémolo.

On peut indiquer de la même manière un trémolo sur une seule note, qu’il faudra alors laisser sans accolades :

\repeat tremolo 4 c'16

[image of music]

Le même résultat s’obtient en faisant suivre la note considérée de deux points et d’un nombre (note:[nombre]). Le nombre en question correspond à la valeur de la subdivision ; il doit être au moins de 8, auquel cas la hampe sera barrée par un seul trait de ligature. Si ce nombre est omis, la dernière valeur – telle que mémorisée dans tremoloFlags – sera utilisée.

c2:8 c:32
c: c:

[image of music]

Morceaux choisis

Trémolo et changement de portée

Dans la mesure où \repeat tremolo requiert deux arguments musicaux pour un trémolo d’accords, la note ou l’accord de la portée opposée doît être encadré par des accolades et se voir adjoindre la commande \change Staff.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    s4.
  }
  \new Staff = "down" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    \voiceOne
    \repeat tremolo 6 {
      <a e'>32
      {
        \change Staff = "up"
        \voiceTwo
        <cis a' dis>32
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Repeats.

Problèmes connus et avertissements

Les trémolos distribués sur plusieurs portées peuvent amener des résultat inespérés.


1.5 Notes simultanées

[image of music]

La notion musicale de polyphonie fait référence au fait d’avoir plus d’une voix simultanément dans une pièce. Dans LilyPond, la notion de polyphonie fait référence au fait d’avoir plus d’une voix sur la même portée.


1.5.1 Monophonie


Notes en accords

Un accord est formé en mettant une série de hauteurs entre < et >. Un accord peut être suivi d’une durée et d’indications d’articulation, comme une simple note.

<c e g>2 <c f a>4-> <e g c>-.

[image of music]

Les accords peuvent être saisis en mode relatif. Dans un accord, l’octave de chaque hauteur saisie est fonction de la précédente, à l’exception de la première qui, elle, sera positionnée en fonction de la première hauteur mentionnée dans l’accord précédent.

Pour plus d’information à propos des accords, voir Notation des accords.

Voir aussi

Glossaire musical : chord.

Manuel d’initiation : Notes en accords.

Manuel de notation : Notation des accords.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.


Expressions simultanées

Lorsqu’une ou plusieurs expressions musicales sont encadrées par des doubles chevrons, elles sont considérées comme étant simultanées. Si la première expression débute par une note unique ou si l’intégralité de l’expression simultanée est explicitement rattachée à une voix en particulier, elle sera placée sur une seule portée. Dans le cas contraire, les éléments d’une expression simultanée seront placés sur des portées distinctes.

Voici deux exemples d’expression simultanée sur une même portée :

\new Voice {  % explicit single voice
  << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
}

[image of music]

% single first note
a << { a4 b g } { d4 g c, } >>

[image of music]

Cette manière de procéder est utile lorsque les éléments de l’expression ont des rythmes identiques. Dès que vous tenterez d’attacher sur une même hampe des notes de durée différente, vous générerez des erreurs.

Dans l’exemple suivant, l’expression simultanée génère implicitement plusieurs portées :

% no single first note
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>

[image of music]

En pareil cas, des rythmes différents ne sont source d’aucun problème.


Clusters

Un cluster indique un agrégat de sons. On peut le représenter par une plage limitée par un ambitus (notes extrêmes). On obtient une telle notation en appliquant la fonction makeClusters à une séquence d’accords, comme

\makeClusters { <g b>2 <c g'> }

[image of music]

Des notes ordinaires et des clusters peuvent cohabiter sur une même portée, y compris simultanément – en pareil cas, rien ne sera fait pour tenter d’empécher les chevauchements entre notes et clusters.

Voir aussi

Glossaire musicologique : cluster.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.

Référence des propriétés internes : ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

Problèmes connus et avertissements

Les expressions musicales du type << { g8 e8 } a4 >> ne seront pas imprimées de façon acceptable. utilisez plutôt <g a>8 <e a>8.

Dans la mesure où un cluster ne possède pas de hampe, il n’y a aucun moyen d’en connaître la durée ; cependant la longueur du signe imprimé dépend directement de la durée affectée aux accords qui le définissent.

Seul un silence peut séparer deux clusters.

Les clusters ne sont pas reproduits en MIDI.


1.5.2 Plusieurs voix


Polyphonie sur une portée

Instanciation explicite des voix

La manière la plus facile d’entrer des fragments avec plus d’une voix sur une portée est est la suivante :

\new Staff <<
  \new Voice = "first"
    { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "second"
    { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>

[image of music]

Vous constaterez que les voix sont créées explicitement et qu’elles sont nommées. Les commandes \voiceOne\voiceFour déterminent les voix de telle sorte que les première et troisième auront des hampes vers le haut, et les deuxième et quatrième vers le bas. D’utre prt, les notes des troisièmre et quatrième voix seront quelque peu décalées, tout comme leurs silences, afin d’éviter les collisions. La commande \oneVoice permet de retrouver les réglages par défaut.

Polyphonie temporaire

Un fragment temporairement polyphonique se construit de la manière suivante :

<< { \voiceOne ... }
  \new Voice { \voiceTwo ... }
>> \oneVoice

En fait, la première expression d’une polyphonie temporaire reste dans le même contexte Voice que celui existant auparavant et qui perdurera àprès ce fragment. Les autres expressions entre doubles chevrons seront assignées à des voix temporaires distinctes. C’est la raison pour laquelle les paroles qui suivaient la voix avant la polyphonie continueront à le faire durant ce passage polyphonique et après lui.

<<
  \new Voice = "melody" {
    a4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>

[image of music]

Vous remarquerez que les commandes \voiceOne et \voiceTwo permettent d’obtenir des réglages différents pour chacune des voix.

La construction avec un double antislash

Une construction de la forme << {...} \\ {...} >>, dans laquelle plusieurs expressions sont séparées par des doubles obliques inversées, se comporte différemment de celle sans séparateurs : tous les membres de cette contruction seront assignés à de nouveaux contextes de voix. Ces contextes de voix, créés implicitement, portent les noms "1", "2", etc. Dans chacun de ces contextes, la direction verticale des liaisons, hampes, etc. est réglée de manière appropriée. En voici un exemple :

<<
  { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>

[image of music]

Cette syntaxe peut être utilisée dans la mesure où la création puis la disparition de voix temporaires sont sans conséquence. Les réglages de ces voix créées implicitement sont les même que si elles avaient été créées à l’aide des commandes \voiceOne à \voiceFour, dans leur ordre d’apparition.

Dans l’exemple qui suit, la voix intermédiaire à des hampes vers le haut. Nous la plaçons donc en troisième position, de telle sorte qu’elle adopte les réglages de \voiceThree qui correspondent à ce que nous voulons. Grâce à des espaces invisibles, nous évitons de surcharger la portée avec des demis soupirs.

<<
  { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  { ees,8 r ees r d r d r }
  \\
  { d'8 s c s bes s a s }
>>

[image of music]

En dehors des cas les plus simples, nous vous invitons à toujours créer les contextes de voix de manière explicite. Voir à ce sujet Contextes et graveurs et Instanciation explicite des voix.

Identité rythmique

Lorsque l’on doît saisir des fragments de musique parallèle qui ont le même rythme, on peut les combiner dans un contexte de voix unique et par voie de conséquence former des accords. Il suffit pour cela de les regrouper dans une construction de musique simultanée simple au sein d’une voix explicite :

\new Voice <<
  { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
  { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>

[image of music]

Prenez garde que les différents éléments doivent impérativement avoir la même structure rythmique, sous peine de ligature aléatoire et de messages d’avertissement.

Commandes prédéfinies

\voiceOne, \voiceTwo, \voiceThree, \voiceFour, \oneVoice.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Les voix contiennent la musique, Instanciation explicite des voix.

Manuel de notation : Portées de percussion, Silences invisibles, Hampes.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.


Styles de voix

Opter pour des couleurs et des têtes de notes spécifiques selon la voix permet de les identifier plus facliement :

<<
  { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
  \\
  { \voiceTwoStyle e,2 e }
  \\
  { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  { \voiceFourStyle g'2 g }
>>

[image of music]

La commande \voiceNeutralStyle permet de revenir à la présentation normale.

Commandes prédéfinies

\voiceOneStyle, \voiceTwoStyle, \voiceThreeStyle, \voiceFourStyle, \voiceNeutralStyle.

Voir aussi

Manuel d’initiation : J'entends des Voix, @ref{Autres sources d'information}.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.


Résolution des collisions

Les notes de hauteur identique appartenant à des voix différentes, même si leur hampe sont opposées, verront leur tête automatiquement fusionnées. Les notes dont la tête diffère ou bien qui ont la hampe dans la même direction ne seront pas automatiquement fusionnées. Les silences, lorsqu’ils sont dans une autre voix et à l’opposé des hampes seront décalés verticalement.

<<
  {
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Cependant, vous pouvez fusionner une tête de blanche avec une tête de croche :

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

De même, vous pouvez fusionner les têtes de notes pointées et non-pointées :

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Lorsque trois notes ou plus s’agglutinent dans un même empilement, \mergeDifferentlyHeadedOn ne peut mener à bien la fusion des deux notes qui devraient l’être. Pour obtenir une fusion optimale, appliquez un décalage (\shift) à la note qui ne devrait pas fusionner. Ici, on applique un \shiftOn pour décaler le sol de l’empilement ; le rendement de \mergeDifferentlyHeadedOn est alors comme il faut.

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }

>>

[image of music]

Les commandes \shiftOn, \shiftOnn, et \shiftOnnn déterminent le niveau de décalage des accords de la voix en cours. Les voix externes – habituellement, les voix une et deux – ont \shiftOff, alors que les voix internes – trois et quatre – ont \shiftOn. \shiftOnn et \shiftOnnn sont des niveaux supplémentaires de décalage.

Les têtes de notes ne seront fusionnées que dans la mesure où leur hampe sont opposées.

Commandes prédéfinies

\mergeDifferentlyDottedOn, \mergeDifferentlyDottedOff, \mergeDifferentlyHeadedOn, \mergeDifferentlyHeadedOff.

\shiftOn, \shiftOnn, \shiftOnnn, \shiftOff.

Morceaux choisis

Ajout de voix pour éviter les collisions

Dans certains cas de musique polyphonie complexe, une voix supplémentaire peut permettre d’éviter les risques de collision. Lorsque quatre voix parallèles ne suffisent pas, la fonction Scheme context-spec-music permet d’ajouter des d’autres voix.

voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

\relative c'' {
  \time 3/4
  \key d \minor
  \partial 2
  <<
    {
      \voiceOne
      a4. a8
      e'4 e4. e8
      f4 d4. c8
    }
    \\
    {
      \voiceThree
      f,2
      bes4 a2
      a4 s2
    }
    \\
    {
      \voiceFive
      s2
      g4 g2
      f4 f2
    }
    \\
    \bar "||"{
      \voiceTwo
      d2
      d4 cis2
      d4 bes2
    }
  >>
}

[image of music]

Décalage horizontal forcé

Quand LilyPond est dépassé, la propriété force-hshift de l’objet NoteColumn, et des silences à hauteur déterminée, peuvent s’avérer utiles pour dicter au programme les choix de placement. On travaille ici en espace de portée.

\relative c' <<
  {
    <d g>2 <d g>
  }
  \\
  {
    <b f'>2
    \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
    <b f'>2
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : polyphony.

Manuel d’initiation : Multiple notes at once, Voices contain music, Collisions of objects.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.

Référence des propriétés internes : NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

Problèmes connus et avertissements

Il n’y a aucune prise en charge des agrégats dans lesquels une même note apparaît avec différentes altérations. Il est conseillé d’avoir recours aux enharmoniques, ou d’utiliser la notation spécifique de cluster — voir Clusters.


Regroupement automatique de parties

Le regroupement automatique de parties vous permet de fusionner deux pupitres sur une seule portée, ceci dans le but de créer des partitions d’orchestre. Lorsque les deux parties sont identiques sur une certaine durée, une seule s’affiche. Lorsqu’elles diffèrent, deux voix séparées apparaissent, avec des hampes dont la direction est gérée automatiquement. Vous pouvez aussi identifier et faire ressortir les solos et parties a due.

Voici la syntaxe qui permet de combiner des parties :

\partcombine expression_musicale_1 expression_musicale_2

L’exemple suivant illustre les fonctionnalités élémentaires du combinateur de parties : positionner les parties sur une portée, gérer la direction des hampes et de la polyphonie. Les identificateurs sont les mêmes pour la combinaison que pour les parties séparées.

instrumentOne = \relative c' {
  c4 d e f
  R1
  d'4 c b a
  b4 g2 f4
  e1
}

instrumentTwo = \relative g' {
  R1
  g4 a b c
  d c b a
  g f( e) d
  e1
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>

[image of music]

Les notes de la troisième mesure n’apparaîssent qu’une seule fois, alors qu’elles ont été spécifiés deux fois (une fois dans chacune des parties). La direction des hampes et des liaisons de tenue ou de phrasé est gérée automatiquement, selon qu’il s’agisse d’un solo ou d’un unisson. La première partie, dont le contexte s’appellera one, aura toujours ses hampes dirigées vers le haut et sera notée « Solo », alors que la deuxième, appelée two, aura des hampes vers le bas et sera notée « Solo II ». Les parties à l’unisson seront estampillées d’un « a2 » par défaut.

LilyPond interprète dans un contexte Voice les arguments fournis à \partcombine. Si vous travaillez avec des octaves relatives, spécifiez \relative dans chacune des expressions musicales, comme ceci :

\partcombine
  \relative … expression_musicale_1
  \relative … expression_musicale_2

Une section \relative à l’extérieur du \partcombine restera sans effet sur les hauteurs de expression_musicale_1 ou de expression_musicale_2.

Morceaux choisis

Combinaison de deux parties sur une même portée

L’outil de combinaison de parties (la commande \partcombine) permet d’avoir deux parties différentes sur une même portée. LilyPond ajoute automatiquement des indications textuelles, telles que « solo » ou « a2 ». Si votre intention n’est que de fusionner les parties, sans ajouter de texte, assignez faux à la propriété printPartCombineTexts. Dans le cas de partitions vocales, et plus particulièrement d’hymnes, ces « solo/a2 » ne sont d’aucune utilité, aussi vaut-il mieux les désactiver. Dans le cas où il y aurait alternance entre solo et tutti, il vaut mieux faire appel à de la musique polyphonique standard.

Voici trois moyens d’imprimer deux parties sur un même portée : en polyphonie normale, avec \partcombine sans indication supplémentaire, et avec \partcombine commentée.

musicUp = \relative c'' {
  \time 4/4
  a4 c4.( g8) a4 |
  g4 e' g,( a8 b) |
  c b a2.
}

musicDown = \relative c'' {
  g4 e4.( d8) c4 |
  r2 g'4( f8 e) |
  d2 \stemDown a
}

\score {
  <<
    <<
    \new Staff {
      \set Staff.instrumentName = #"Standard polyphony"
      << \musicUp \\ \musicDown >>
    }
    \new Staff \with { printPartCombineTexts = ##f } {
      \set Staff.instrumentName = #"PartCombine without texts"
      \partcombine \musicUp \musicDown
    }
    \new Staff {
      \set Staff.instrumentName = #"PartCombine with texts"
      \partcombine \musicUp \musicDown
    }
    >>
  >>
  \layout {
    indent = 6.0\cm
    \context {
      \Score
      \override SystemStartBar #'collapse-height = #30
    }
  }
}

[image of music]

Modification des indications de parties combinées

Lorsque vous regroupez automatiquement des parties, vous pouvez modifier le texte qui sera affiché pour les solos et pour les parties à l’unisson :

\new Staff <<
  \set Staff.soloText = #"girl"
  \set Staff.soloIIText = #"boy"
  \set Staff.aDueText = #"together"
  \partcombine
    \relative c'' {
      g4 g r r
      a2 g
    }
    \relative c'' {
      r4 r a( b)
      a2 g
    }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : a due, part.

Manuel de notation : Écriture de parties séparées.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.

Référence des propriétés internes : PartCombineMusic, Voice.

Problèmes connus et avertissements

\partcombine ne prend en charge que deux voix.

Lorsque printPartCombineTexts est actif et que les deux voix jouent souvent les mêmes notes, le combinateur peut afficher a2 plus d’une fois par mesure.

\partcombine ne peut s’inscrire dans un bloc \times.

\partcombine ne peut s’inscrire dans un bloc \relative.

En interne, \partcombine interprète les deux arguments en tant que Voices, dénommées one et two, puis décide de quand les parties seront fusionnées. Par conséquent, si les arguments changent pour d’autres noms de contexte Voice, les événements qu’ils contiendraient seront ignorés. De la même manière, le combinateur n’est pas conçu pour travailler avec des paroles ; il s’arrête dès qu’il est explicitement fait appel à l’une des voix pour y attacher des paroles.

\partcombine n’examine que l’attaque des notes. Il n’est donc pas en mesure de déterminer si une note attaquée précédemment est enore jouée ou non, ce qui peut engendrer quelques problèmes.


Saisie de musique en parallèle

On peut écrire plusieurs voix de façon entremêlée. La fonction \parallelMusic prend en charge une liste des variables à créer, ainsi qu’une expression musicale. Le contenu des différentes mesures de l’expression musicale deviennent les valeurs des variables respectives que vous pourrez ensuite utiliser pour imprimer la partition.

Note : Les contrôles de barre de mesure | sont obligatoires et le mesures doivent être de longueur identique.

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
  c'2                        c'2                        |

  % Bar 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

Vous pouvez travailler en mode relatif. Notez cependant que la commande \relative n’apparaît pas au sein du bloc \parallelMusic. Le calcul des hauteurs relatives s’effectue voix par voix, et non au fil des lignes saisies ; en d’autre termes, les notes de la voiceA ignorent tout de celles de la voiceB.

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
  c2                c                   |

  % Bar 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

Ceci fonctionne bien avec la musique pour piano. L’exemple suivant affecte quatre mesures à quatre variables :

global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
  % Bar 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Bar 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel d’initiation : Organisation du code source avec des variables.

Morceaux choisis : Simultaneous notes.


1.6 Notation sur la portée

[image of music]

Cette section aborde les détails de gravure de la portée, la réalisation de partitions comprenant plusieurs portées et l’ajout d’indications globales d’exécution, présentes sur certaines portées seulement.


1.6.1 Gravure des portées

Nous allons voir ici comment créer des portées et comment les regrouper.


Initialisation de nouvelles portées

Les portées – en anglais : staff (staves au pluriel) – sont créées à l’aide des commandes \new ou \context. Pour de plus amples détails, consultez Création d’un contexte.

Le contexte de portée standard s’appelle Staff :

\new Staff { c4 d e f }

[image of music]

Le contexte DrumStaff crée une portée à cinq lignes correspondant à une batterie traditionnelle et chacun des instruments est représenté par un symbole spécifique. Les éléments sont saisis en mode batterie, initialisé par la commande \drummode, chaque composante étant spécifiée par son nom. Pour de plus amples détails, consultez Portées de percussion.

\new DrumStaff {
  \drummode { cymc hh ss tomh }
}

[image of music]

Un RhythmicStaff est composé d’une portée à ligne unique chargée de présenter les valeurs rythmiques saisies. Seules sont imprimées les durées. Pour de plus amples détails, consultez Gravure de lignes rythmiques.

\new RhythmicStaff { c4 d e f }

[image of music]

Un TabStaff crée une portée de tablature correpondant aux six cordes d’une guitare standard. Pour de plus amples détails, consultez Tablatures par défaut.

\new TabStaff { c4 d e f }

[image of music]

Lilypond dispose aussi de deux contextes dédiés à la musique ancienne : MensuralStaff et VaticanaStaff. Ils sont abordés plus en détails au chapitre Contextes prédéfinis.

Le contexte GregorianTranscriptionStaff permet d’obtenir des éditions modernes du grégorien. Bien entendu, il est dépourvu de barres de mesure.

\new GregorianTranscriptionStaff { c4 d e f e d }

[image of music]

Vous pourrez toujours définir d’autres contextes de portée selon vos besoins, en suivant les indications fournies au chapitre Définition de nouveaux contextes.

Voir aussi

Glossaire musicologique : staff, staves.

Manuel de notation : Création d’un contexte, Portées de percussion, Gravure de lignes rythmiques, Tablatures par défaut, Contextes prédéfinis, Symbole de la portée, Contextes du chant grégorien, Les contextes de la musique mensurale, Définition de nouveaux contextes.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.


Regroupement de portées

LilyPond dispose de différents contextes permettant de regrouper des portées individuelles et d’obtenir ainsi des « systèmes ». Chacun de ces contextes définira le style de regoupement, avec son signe particulier en début de portée et ses règles de gestion des barres de mesure.

Lorsqu’aucun contexte particulier n’est spécifié, les propriétés suivantes s’appliqueront par défaut : les portées du groupe ne sont pas reliées, hormis par une simple ligne verticale en début de ligne, et les barres de mesure sont indépendantes.

<<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Dans un StaffGroup, le groupe de portées est signifié par un crochet, et les barres de mesure sont d’un seul tenant.

\new StaffGroup <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Dans un ChoirStaff, le groupe de portées est signifié par un crochet sur la gauche, et les barres de mesure sont individuelles.

\new ChoirStaff <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Dans un GrandStaff, le groupe de portées est signifié par une accolade sur la gauche, et les barres de mesure sont d’un seul tenant.

\new GrandStaff <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Le contexte PianoStaff est indentique au GrandStaff, sauf qu’il gère automatiquement l’affichage du nom d’instrument – voir Noms d’instrument pour plus de détails.

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Les barres de mesure au début de chaque système adoptent l’un des styles SystemStartBar, SystemStartBrace ou SystemStartBracket. Dans chaque contexte, seul l’un de ces styles est utilisé, et c’est la propriété systemStartDelimiter qui détermine lequel. Un quatrième style, SystemStartSquare, doit quant à lui être spécifié de manière explicite.

Vous pouvez aussi créer vos propres contextes de regroupement, comme l’explique Définition de nouveaux contextes.

Morceaux choisis

Indication de regroupement de portées par un rectangle

Un regroupement de portées sera indiqué par un simple rectangle – SystemStartSquare – en début de ligne dès lors que vous le mentionnerez explicitement au sein d’un contexte StaffGroup ou ChoirStaffGroup.

\score {
  \new StaffGroup { <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
  >> }
}

[image of music]

Indicateur de regroupement et portée unique

Lorsque, dans des regoupements de type ChoirStaff ou StaffGroup, une seule portée est active, aucune indication n’est donnée en début de ligne. Surcharger la propriété adéquate permet de modifier ce comportement par défaut.

Notez bien que dans le cas des PianoStaff et GrandStaff, pour lesquels le délimiteur de système est une accolade et non un crochet, il ne s’agit pas de la même propriété – voir le deuxième système de l’exemple.

\markup \left-column {
  \score {
    \new StaffGroup <<
      % Must be lower than the actual number of staff lines
      \override StaffGroup.SystemStartBracket #'collapse-height = #1
      \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
      \new Staff {
        c'1
      }
    >>
    \layout { }
  }
  \null
  \score {
    \new PianoStaff <<
      \override PianoStaff.SystemStartBrace #'collapse-height = #1
      \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
      \new Staff {
        c'1
      }
    >>
    \layout { }
  }
}

[image of music]

Présentation à l’ancienne (barres de mesure entre les portées)

En musique mensurale, les barres de mesure ne traversent pas les portées. Pour obtenir ce résultat avec un StaffGroup plutôt qu’en utilisant un ChoirStaff, il faudra rendre « transparentes » les portions de barre qui recouvrent les portées.

global = {
  \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
  s1 s
  % the final bar line is not interrupted
  \revert Staff.BarLine #'transparent
  \bar "|."
}
\new StaffGroup \relative c'' {
  <<
    \new Staff { << \global { c1 c } >> }
    \new Staff { << \global { c c } >> }
  >>
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : brace, bracket, grand staff.

Manuel de notation : Noms d’instrument, Définition de nouveaux contextes.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


Imbrication de regroupements de portées

Les accolades et crochets qui délimitent les systèmes peuvent être imbriqués en profondeur. Chaque niveau inférieur aura son propre délimiteur, en plus de celui du niveau supérieur.

\new StaffGroup <<
  \new Staff { c2 c | c2 c }
  \new StaffGroup <<
    \new Staff { g2 g | g2 g }
    \new StaffGroup \with {
      systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    }
    <<
      \new Staff { e2 e | e2 e }
      \new Staff { c2 c | c2 c }
    >>
  >>
>>

[image of music]

Vous pouvez aussi créer vos propres contextes d’imbrication, comme l’explique Définition de nouveaux contextes.

Morceaux choisis

Imbrications de regroupements de portées

La propriété systemStartDelimiterHierarchy permet de créer des regroupements imbriqués complexes. La commande \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy prend en argument la liste alphabétique des sous-groupes à hiérarchiser. Chaque sous-groupe peut être affublé d’un délimiteur particulier. Chacun des regroupements intermédiaires doit être borné par des parenthèses. Bien que des éléments de la liste puissent être omis, le premier délimiteur embrassera toujours l’intégralité des portées. Vous disposez des quatre délimiteurs SystemStartBar, SystemStartBracket, SystemStartBrace et SystemStartSquare.

\new StaffGroup
\relative c'' <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
    = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
                             (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
>>

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Regroupement de portées, Noms d’instrument, Définition de nouveaux contextes.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


1.6.2 Modification de portées individuelles

Cette section explique le réglage de la gravure de chaque portée, comme la taille de portée ou le nombre de lignes ; sont aussi décrits la suspension et la reprise de portées et les portées d’ossia.


Symbole de la portée

Les notes, nuances, etc. sont regroupées dans un assemblage de lignes horizontales, que l’on nomme la portée (en anglais staff, et staves au pluriel). Dans LilyPond, ces lignes sont dessinées au moyen d’un objet de mise en forme (grob) à part entière, nommé StaffSymbol – symbole de portée. Modifier les propriétés d’un StaffSymbol changera l’apparence de la portée, dès lors qu’elles auront été définies avant de créer la portée en question.

Vous pouvez modifier le nombre de lignes d’une portée. Néanmoins, la position de la clef et celle du do médium demanderont parfois un ajustement afin d’être en phase avec cette nouvelle portée. Pour plus d’explications, reportez-vous aux exemples du chapitre Clefs.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'line-count = #3
}
{ d4 d d d }

[image of music]

Lorsque vous modifierez l’épaisseur des lignes, gardez à l’esprit que les lignes supplémentaires et les hampes seront aussi modifiées. En effet, elles dépendent directement de l’épaisseur des lignes de la portée.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'thickness = #3
}
{ e4 d c b }

[image of music]

L’épaisseur des lignes supplémentaires (ledger lines) peut être déterminée indépendamment des lignes de la portée. Dans l’exemple suivant, les deux nombres constituent des coefficients multiplicateurs de l’épaisseur de la ligne. Ils sont fournis en argument pour déterminer l’épaisseur des lignes supplémentaires.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'ledger-line-thickness = #'(1 . 0.2)
}
{ e4 d c b }

[image of music]

Modifier l’équidistance des lignes de la portée affectera aussi les lignes supplémentaires.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'staff-space = #1.5
}
{ a4 b c d }

[image of music]

Vous trouverez de plus amples détails sur les propriétés du StaffSymbol au chapitre staff-symbol-interface.

Les propriétés d’une portée peuvent être modifiées en cours de partition à l’aide des commandes \stopStaff et \startStaff :

c2 c
\stopStaff
\override Staff.StaffSymbol #'line-count = #2
\startStaff
b2 b
\stopStaff
\revert Staff.StaffSymbol #'line-count
\startStaff
a2 a

[image of music]

En règle générale, \startStaff et \stopStaff permettent d’entamer puis clôturer une portée n’importe où dans une partition.

c4 b a2
\stopStaff
b4 c d2
\startStaff
e4 d c2

[image of music]

Commandes prédéfinies

\startStaff, \stopStaff.

Morceaux choisis

Empâtement de certaines lignes d’une portée

Vous pourriez avoir envie, dans un but pédagogique, de rendre certaines lignes d’une portée plus épaisses que les autres, comme la ligne médiane ou bien pour mettre en exergue la ligne portant la clé de sol. Il suffit pour cela d’ajouter une ligne qui sera accolée à celle qui doît être mise en évidence, grâce à la propriété line-positions de l’objet StaffSymbol.

{
  \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
  d'4 e' f' g'
}

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : line, ledger line, staff.

Manuel de notation : Clefs.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : StaffSymbol, staff-symbol-interface.


Portées d’ossia

Une portée d’ossia – ou de variante – s’obtient en créant, à l’endroit approprié, une nouvelle portée simultanée :

\new Staff \relative c'' {
  c4 b d c
  <<
    { c4 b d c }
    \new Staff { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

L’exemple ci-dessus n’est probablement pas ce qui vous conviendra le plus. Afin que cette ossia se place au-dessus de la portée à laquelle elle se réfère, étant par ailleurs dépourvue de métrique et de clef, et d’une taille légèrement inférieure, vous devrez avoir recours à quelques retouches. Le manuel d’initiation aborde une technique particulière pour obternir ce résultat au chapitre Expressions musicales imbriquées.

L’exemple qui suit utilise, pour aligner la portée d’ossia, la propriété alignAboveContext. Cette méthode est tout à fait appropriée lorsqu’il y a un nombre restreint d’ossias.

\new Staff = main \relative c'' {
  c4 b d c
  <<
    { c4 b d c }

    \new Staff \with {
      \remove "Time_signature_engraver"
      alignAboveContext = #"main"
      fontSize = #-3
      \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
      \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
      firstClef = ##f
    }
    { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

Dans le cas où de nombreux et courts fragments d’ossia affecteraient une même portée, il est judicieux de créer un contexte Staff vide auquel sera attribué un identificateur. Il suffira alors, pour entamer un fragment d’ossia, de faire appel à ce contexte grâce aux commandes \startStaff et \stopStaff. Vous vous rendrez compte à l’utilisation des avantages que procure cette façon de procéder, bien plus que dans l’exemple suivant.

<<
  \new Staff = ossia \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \override Clef #'transparent = ##t
    fontSize = #-3
    \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
    \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
  }
  { \stopStaff s1*6 }

  \new Staff \relative c' {
    c4 b c2
    <<
      { e4 f e2 }
      \context Staff = ossia {
        \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
      }
    >>
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    <<
      { g4 a g2 }
      \context Staff = ossia {
        \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
      }
    >>
    e4 d c2
  }
>>

[image of music]

Vous pourriez aussi recourir à la commande \RemoveEmptyStaffContext pour créer votre portée d’ossia. Cependant, cette méthode reste limitée à l’apparition de ces ossias en début de ligne. Pour plus d’information au sujet de la commande \RemoveEmptyStaffContext, reportez-vous au chapitre Masquage de portées.

<<
  \new Staff = ossia \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \override Clef #'transparent = ##t
    fontSize = #-3
    \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
    \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
  } \relative c'' {
    R1*3
    c4 e8 d c2
  }
  \new Staff \relative c' {
    c4 b c2
    e4 f e2
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    g4 a g2
    e4 d c2
  }
>>

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext
    \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
  }
}

[image of music]

Morceaux choisis

Positionnement d’une ossia et des paroles

Cet exemple illustre la manière de positionner une portée d’ossia et des paroles à l’aide des propriétés de contexte alignBelowContext et alignAboveContext.

\paper {
  ragged-right = ##t
}

\relative c' <<
  \new Staff = "1" { c4 c s2 }
  \new Staff = "2" { c4 c s2 }
  \new Staff = "3" { c4 c s2 }
  { \skip 2
    <<
      \lyrics {
        \set alignBelowContext = #"1"
        lyrics4 below
      }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"3"
        fontSize = #-2
        \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -2)
        \remove "Time_signature_engraver"
      } {
        \times 4/6 {
          \override TextScript #'padding = #3
          c8[^"ossia above" d e d e f]
        }
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : ossia, staff, Frenched staff.

Manuel d’initiation : Expressions musicales imbriquées, Taille des objets, Longueur et épaisseur des objets.

Manuel de notation : Masquage de portées.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : StaffSymbol.


Masquage de portées

Désactiver le graveur Staff_symbol_engraver dans un contexte Staff permet de masquer des lignes. La commande \stopStaff aura le même effet.

\new Staff \with {
  \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c''' { a8 f e16 d c b a2 }

[image of music]

L’instruction \RemoveEmptyStaffContext placée dans un bloc \layout aura pour effet de masquer toute portée qui ne contient rien. Dans les partitions d’orchestre, les portées qui n’ont que des silences sont habituellement masquées afin de gagner de la place. Ce style d’édition s’appelle en anglais « French Score ». Cette fonctionnalité masque et supprime toutes les portées vides d’une partition, hormis celles du premièr système.

Note : Une portée est considérée comme vide dès lors qu’elle ne contient que des silences multimesures, des silences invisibles ou d’espacement (les skip) ou bien une combinaison de ces éléments.

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext
  }
}

\relative c' <<
  \new Staff {
    e4 f g a \break
    b1 \break
    a4 b c2
  }
  \new Staff {
    c,4 d e f \break
    R1 \break
    f4 g c,2
  }
>>

[image of music]

\RemoveEmptyStaffContext permet aussi de gérer des fragments d’ossia attachés à une portée. Pour plus de détails, voir Portées d’ossia.

La commande \AncientRemoveEmptyStaffContext permet de masquer des portées vides dans les contextes de musique ancienne. Pour des contextes RhythmicStaff, il faudra utiliser \RemoveEmptyRhythmicStaffContext.

Commandes prédéfinies

\RemoveEmptyStaffContext, \AncientRemoveEmptyStaffContext, \RemoveEmptyRhythmicStaffContext.

Morceaux choisis

Masquage de la première ligne si elle est vide

Par défaut, le premier système comportera absolument toutes les portées. Si vous voulez masquer les portées vides y compris pour le premier système, vous devrez activer la propriété remove-first du VerticalAxisGroup. Mentionnée dans un bloc \layout, cette commande agira de manière globale. Pour qu’elle ne soit effective que pour une portée individuelle, vous devrez également spécifier le contexte (Staff pour qu’il ne concerne que la portée en cours) en préfixe de la propriété.

La première ligne inférieure du deuxième StaffGroup est bien présente, pour la simple raison que le réglage en question ne s’applique qu’à la portée dans laquelle il a été inscrit.

\layout {
  \context {
    \Staff \RemoveEmptyStaves
    % To use the setting globally, uncomment the following line:
    % \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
  }
}
\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative c' {
    e4 f g a \break
    c1
  }
  \new Staff {
    % To use the setting globally, comment this line,
    % uncomment the line in the \layout block above
    \override Staff.VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
    R1 \break
    R
  }
>>
\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative c' {
    e4 f g a \break
    c1
  }
  \new Staff {
    R1 \break
    R
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Glossaire musicologique : Frenched staff.

Manuel d’initiation: Visibilité et couleur des objets.

Manuel de notation : Symbole de la portée, Portées d’ossia, Dictée à trous, Silences invisibles, Visibilité des objets.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

Problèmes connus et avertissements

Supprimer le Staff_symbol_engraver aura pour effet de masquer les barres de mesure. Forcer leur visibilité peut entraîner des problèmes de formattage. En pareil cas il vaut mieux, au lieu de supprimer le graveur, recourrir aux dérogations suivantes :

\override StaffSymbol #'stencil = ##f
\override NoteHead #'no-ledgers = ##t

1.6.3 Écriture de parties séparées

Nous allons voir au fil des lignes qui suivent, comment insérer des indications de tempo ou des noms d’instrument dans une partition. Nous aborderons aussi la citation d’autres voix, et comment la mettre en forme.


Indications métronomiques

Le métronome se règle de la manière suivante :

\tempo 4 = 120
c2 d
e4. d8 c2

[image of music]

On peut cependant lui préférer du texte :

\tempo "Allegretto"
c4 e d c
b4. a16 b c4 r4

[image of music]

Lorsque l’on indique à la fois le tempo et le métronome, ce dernier sera indiqué entre parenthèses :

\tempo "Allegro" 4 = 160
g4 c d e
d4 b g2

[image of music]

En règle générale, le texte peut être constitué de n’importe quel objet de type markup :

\tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
a8-. r8 b-. r gis-. r a-. r

[image of music]

Une simple indication métronomique entre parenthèses s’obtient en fournissant une chaîne vide à l’instruction :

\tempo "" 8 = 96
d4 g e c

[image of music]

Morceaux choisis

Impression du métronome et des repères sous la portée

Les indications de tempo et les marques de repère s’impriment par défaut au-dessus de la portée. Le fait de régler en conséquence la propriété direction des objets MetronomeMark ou RehearsalMark les placera au-dessous de la portée.

\layout { ragged-right = ##f }

{
  % Metronome marks below the staff
  \override Score.MetronomeMark #'direction = #DOWN
  \tempo 8. = 120
  c''1

  % Rehearsal marks below the staff
  \override Score.RehearsalMark #'direction = #DOWN
  \mark \default
  c''1
}

[image of music]

Changement de tempo sans indication sur la partition

Vous pouvez indiquer un changement de tempo pour le fichier MIDI sans pour autant l’imprimer. Il suffit alors de le rendre invisible aux interprètes.

\score {
  \new Staff \relative c' {
    \tempo 4 = 160
    c4 e g b
    c4 b d c
    \set Score.tempoHideNote = ##t
    \tempo 4 = 96
    d,4 fis a cis
    d4 cis e d
  }
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

Création d’une indication métronomique sous forme d’étiquette

Vous pouvez créer des indications de tempo sous la forme d’étiquettes textuelles – des objets markup – notamment des équivalences. Cependant, elles n’apparaîtront pas dans le fichier MIDI.

\relative c' {
  \tempo \markup {
    \concat {
      (
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"16." #1
      " = "
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"8" #1
      )
    }
  }
  c1
  c4 c' c,2
}

[image of music]

Pour plus de détails, voir Mise en forme du texte.

Voir aussi

Glossaire musicologique : metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.

Manuel de notation : Mise en forme du texte, Sortie MIDI.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : MetronomeMark.


Noms d’instrument

Dans un conducteur, les noms d’instrument sont portés en regard de chacune des portées, qu’il s’agisse d’un contexte Staff ou d’un PianoStaff. La première ligne affichera la valeur de instrumentName, et les suivantes celle de shortInstrumentName.

\set Staff.instrumentName = #"Violin "
\set Staff.shortInstrumentName = #"Vln "
c4.. g'16 c4.. g'16
\break
c1

[image of music]

Le recours à la commande \markup permet de construire des noms d’instruments particuliers, tels que

\set Staff.instrumentName = \markup {
  \column { "Clarinetti"
            \line { "in B" \smaller \flat } } }
c4 c,16 d e f g2

[image of music]

Lorsque plusieurs contextes de portée sont regroupés, les noms d’instrument, que ce soit sous leur forme développée ou abrégée, sont par défaut centrés. Si l’un d’entre eux est libellé sur plusieurs lignes, il faudra recourrir à l’instruction \center-column :

<<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Flute"
    f2 g4 f
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup \center-column {
      Clarinet
      \line { "in B" \smaller \flat }
    }
    c4 b c2
  }
>>

[image of music]

Losque le nom d’un instrument est relativement long, il est judicieux d’augmenter les retraits – indent – au sein du bloc \layout à l’aide des commandes indent et short-indent. Pour plus de plus amples détails sur ces réglages, reportez-vous au chapitre @ref{Dimensionnement horizontal}.

\layout {
  indent = 3.0\cm
  short-indent = 1.5\cm
}

\relative c'' <<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Alto Flute in G"
    \set Staff.shortInstrumentName = #"Fl."
    f2 g4 f \break
    g4 f g2
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Clarinet"
    \set Staff.shortInstrumentName = #"Clar."
    c,4 b c2 \break
    c2 b4 c
  }
>>

[image of music]

Des noms d’instruments peuvent s’utiliser dans d’autres contextes, tels que GrandStaff, ChoirStaff, ou StaffGroup, dès lors qu’on leur adjoint le graveur Instrument_name_engraver. Pour de plus amples informations sur la manière d’activer ou désactiver un graveur, voir Modification des greffons de contexte.

Vous pouvez changer le nom d’un instrument en cours de morceau :

\set Staff.instrumentName = #"First"
\set Staff.shortInstrumentName = #"one"
c1 c c c \break
c1 c c c \break
\set Staff.instrumentName = #"Second"
\set Staff.shortInstrumentName = #"two"
c1 c c c \break
c1 c c c \break

[image of music]

Lorsqu’un musicien doît changer d’instrument – piccolo et flûte, basson et contrebasson –, la commande \addInstrumentDefinition, couplée à l’instruction \instrumentSwitch permet de spécifier en détail les modifications intervenant lors du changement. La commande \addInstrumentDefinition prend deux arguments : une chaîne de caractères qui servira d’identificateur, et une liste d’associations de valeurs aux propriétés de ce nouvel instrument. Ces définitions devront être déclarées avant tout autre élément musical. L’instruction \instrumentSwitch se placera dans la musique au moment de la subtitution :

\addInstrumentDefinition #"contrabassoon"
  #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
     (shortInstrumentName . "Cbsn.")
     (clefGlyph . "clefs.F")
     (middleCPosition . 6)
     (clefPosition . 2)
     (instrumentCueName . ,(make-bold-markup "cbsn."))
     (midiInstrument . "bassoon"))

\new Staff \with {
  instrumentName = #"Bassoon"
}
\relative c' {
  \clef tenor
  \compressFullBarRests
  c2 g'
  R1*16
  \instrumentSwitch "contrabassoon"
  c,,2 g \break
  c,1 ~ | c1
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : @ref{Dimensionnement horizontal}, Modification des greffons de contexte.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : InstrumentName, PianoStaff, Staff.


Citation d’autres voix

Il est assez courant qu’une voix soit doublée par une autre. Par exemple, les premiers et seconds violons peuvent jouer les mêmes notes durant un moment. LilyPond gère parfaitement ces situations où une voix est la réplique d’une autre, et vous évite de ressaisir la musique en question.

Avant qu’une partie ne puisse être mentionnée ailleurs, elle doit être considérée comme reproductible. C’est le but de l’instruction \addQuote qui prend en argument une chaîne d’identification et une expression musicale. Elle se place au niveau le plus haut, c’est à dire en dehors de tout bloc de musique :

flute = \relative c'' {
  a4 gis g gis
}
\addQuote "flute" { \flute }

Au cours d’une partie, des extraits de répliques peuvent être cités en utilisant la commande \quoteDuring. Cette commande prend deux arguments : le nom de la voix reproduite, tel que défini par \addQuote, et une expression musicale qui indique la durée de cette citation – silences invisibles ou multi-mesures. Viendra alors s’insérer dans l’expression musicale le fragment correspondant de la voix originelle.

flute = \relative c'' {
  a4 gis g gis
}
\addQuote "flute" { \flute }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"flute" { s2 }
}

[image of music]

Si l’expression musicale utilisée pour \quoteDuring contenait autre chose que du silence, il en résulterait une situation polyphonique, ce qui n’est pas le but recherché :

flute = \relative c'' {
  a4 gis g gis
}
\addQuote "flute" { \flute }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"flute" { c4 b }
}

[image of music]

Les citations tiennent compte des transpositions, aussi bien celle de l’instrument d’origine que celle de la partie où elle intervient, dans la mesure où elles sont spécifiées par la commande \transposition. Voir Instruments transpositeurs pour plus de détails.

clarinet = \relative c'' {
  \transposition bes
  a4 gis g gis
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"clarinet" { s2 }
}

[image of music]

Les citations peuvent être « balisées » par un nom particulier afin de les utiliser de différentes manières. Pour de plus amples détails à ce propos, consultez le chapitre Utilisation de balises.

Morceaux choisis

Citation d’une autre voix et transposition

Les citations tiennent compte de la transposition, aussi bien celle de l’instrument d’origine que celle de la partie où elle intervient. Dans l’exemple suivant, tous les instruments sont en tonalité de concert et seront repris par un instrument en fa. Le destinataire de la citation peut à son tour transposer à l’aide de la commande \transpose. En pareil cas, toutes les hauteurs, y compris celle de la citation, seront transposées.

\addQuote clarinet {
  \transposition bes
  \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 }
}

\addQuote sax {
  \transposition es'
  \repeat unfold 16 { a8 }
}

quoteTest = {
  % french horn
  \transposition f
  g'4
  << \quoteDuring #"clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >>
  << \quoteDuring #"sax" { \skip 4 } s4^"sax." >>
  g'4
}

{
  \set Staff.instrumentName =
    \markup {
      \center-column { Horn \line { in F } }
    }
  \quoteTest
  \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >>
}

[image of music]

Citation d’une autre voix

Les types d’événement pris en charge pour la citation peuvent se régler avec la propriété quotedEventTypes. Par défaut, sa valeur est fixée à (note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event), ce qui signifie que seuls les notes, silences, liaisons, ligatures et nolets seront mentionnés par \quoteDuring. Dans l’exemple suivant, le quart de soupir n’est pas reproduit puisqu’il n’est pas mentionné parmi les quotedEventTypes.

Pour connaître la liste des types d’événements, reportez-vous au chapitre Music classes de la référence des propriétés internes.

quoteMe = \relative c' {
  fis4 r16 a8.-> b4\ff c
}
\addQuote quoteMe \quoteMe

original = \relative c'' {
  c8 d s2
  \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
  es8 gis8
}

<<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"quoteMe"
    \quoteMe
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"orig"
    \original
  }
  \new Staff \relative c'' <<
    \set Staff.instrumentName = #"orig+quote"
    \set Staff.quotedEventTypes =
      #'(note-event articulation-event)
    \original
    \new Voice {
      s4
      \set fontSize = #-4
      \override Stem #'length-fraction = #(magstep -4)
      \quoteDuring #"quoteMe" { \skip 2. }
    }
  >>
>>

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Instruments transpositeurs, Utilisation de balises.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : QuoteMusic, Voice.

Problèmes connus et avertissements

Seul le contenu de la première Voice rencontrée dans la partie marquée d’une commande \addQuote pourra être retenu. Par voie de conséquence, musique ne saurait comprendre de \new ou une instance \context Voice qui la ferait passer à une autre voix.

Citer des notes d’ornement ne fonctionne pas, et peut même entraîner un blocage de LilyPond.

Citer des triolets imbriqués peut entraîner un résultat de médiocre qualité.

Dans les versions précédentes de LilyPond (avant 2.11), addQuote était écrit entièremeent en minuscules : \addquote.


Mise en forme d’une citation

La section précédente indiquait comment insérer des notes d’une autre voix. Nous allons maintenant voir une fonction musicale avancée, \cueDuring, qui facilite le formatage des petites notes.

Sa syntaxe est :

\cueDuring #origine #voix musique

Des mesures issues de la partie d’origine seront recopiées dans un contexte de CueVoice, créé implicitement, et synchronisées avec musique – habituellement un silence. L’apparition des petites notes initialise une polyphonie temporaire pour la portée concernée. L’argument voix détermine si ces petites notes seront attachées à la première ou à la seconde voix – UP pour la première ou DOWN pour la seconde.

oboe = \relative c'' {
  r2 r8 d16 f e g f a
  g8 g16 g g2.
}
\addQuote "oboe" { \oboe }

\new Voice \relative c'' {
  \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
  g2 c,
}

[image of music]

Dans cet exemple, il était nécessaire de déclarer explicitement le contexte Voice, sinon l’intégralité de l’expression musicale se serait retrouvée dans le contexte CueVoice.

Le nom de l’instrument qui est répliqué sera imprimé dès lors que vous définirez la propriété instrumentCueName du contexte CueVoice.

oboe = \relative c''' {
  g4 r8 e16 f e4 d
}
\addQuote "oboe" { \oboe }

\new Staff \relative c'' <<
  \new CueVoice \with {
    instrumentCueName = "ob."
  }
  \new Voice {
    \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
    g4. b8 d2
  }
>>

[image of music]

Lorsque la citation comporte une étiquette indiquant l’instrument qui joue, il est judicieux, au moment où la partie originale reprend sa place, de rappeler l’instrument et d’annuler toute autre modification introduite par cette citation. D’où l’utilité des commandes \addInstrumentDefinition et \instrumentSwitch. Pour plus d’information, reportez-vous au chapitre Noms d’instrument.

La commande killCues permet de supprimer les notes d’une citation. Ceci est utile lorsque cette citation n’est pas imprimée dans un premier temps.

flute = \relative c''' {
  r2 cis2 r2 dis2
}
\addQuote "flute" { \flute }

\new Voice \relative c'' {
  \killCues {
    \cueDuring #"flute" #UP { R1 }
    g4. b8 d2
  }
}

[image of music]

L’instruction \transposedCueDuring est particulièrement adaptée pour des instrument ayant une tessiture éloignée, comme dans le cas d’un piccolo cité dans une partie de contrebasson. Sa syntaxe est identique à celle de \cueDuring, à ceci près qu’elle nécessite un argument supplémentaire afin de spécifier la transposition à effectuer. Pour de plus amples informations sur la transposition, reportez-vous au chapitre Instruments transpositeurs.

piccolo = \relative c''' {
  \clef "treble^8"
  R1
  c8 c c e g2
  a4 g g2
}
\addQuote "piccolo" { \piccolo }

cbassoon = \relative c, {
  \clef "bass_8"
  c4 r g r
  \transposedCueDuring #"piccolo" #UP c,, { R1 }
  c4 r g r
}

<<
  \new Staff = "piccolo" \piccolo
  \new Staff = "cbassoon" \cbassoon
>>

[image of music]

Les citations peuvent être « balisées » par un nom particulier afin de les utiliser de différentes manières. Pour de plus amples détails à ce propos, consultez le chapitre Utilisation de balises.

Un contexte CueVoice créé explicitement permet d’afficher des notes dans une taille plus petite dans le but, par exemple, d’indiquer des notes alternatives pour une voix un peu plus haute ou basse.

\time 12/8
\key ees \major
g4 ees8 f4 g8
\stemDown
<<
  { d4. bes4 c8 }
  \new CueVoice 
  { g'4. f4 ees8 }
>>
\stemUp
d2. d2.

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Instruments transpositeurs, Noms d’instrument, Utilisation de balises.

Morceaux choisis : Staff notation.

Référence des propriétés internes : CueVoice, Voice.

Problèmes connus et avertissements

La commande \cueDuring ne sait pas gérer les collisions de silence entre les contextes Voice et CueVoice.


1.7 Notation éditoriale

[image of music]

Ce chapitre traite de la manière de modifier l’apparence des notes dans un but pédagogique ou d’analyse.


1.7.1 Dans la portée

Nous allons voir ici comment mettre en exergue certains éléments à l’intérieur même de la portée.


Indication de la taille de fonte musicale

Le plus sûr moyen de régler la taille de la police, quel que soit le contexte, consiste à définir la propriété fontSize. Ceci ne modifiera en rien la taille des différents symboles tels que ligatures ou liaisons.

Note : En matière de taille des éléments textuels, référez-vous au chapitre Sélection de la fonte et de la taille.

\huge
c4.-> d8---3
\large
c4.-> d8---3
\normalsize
c4.-> d8---3
\small
c4.-> d8---3
\tiny
c4.-> d8---3
\teeny
c4.-> d8---3

[image of music]

En interne, la propriété fontSize d’un contexte aura pour effet de définir la propriété font-size pour tous les objets de rendu. La valeur de font-size est un entier représentant la taille proportionnellement à la hauteur standard de la portée en cours. Chaque incrément correspond à une augmentation d’environ 12 % de la taille de la police. Un pas de six aboutit exactement au doublement de la taille. La fonction Scheme magstep convertit le nombre affecté à font-size en facteur d’échelle. Vous pouvez aussi définir directement la propriété font-size de manière à n’affecter seulement que certains objets de rendu.

\set fontSize = #3
c4.-> d8---3
\override NoteHead #'font-size = #-4
c4.-> d8---3
\override Script #'font-size = #2
c4.-> d8---3
\override Stem #'font-size = #-5
c4.-> d8---3

[image of music]

Pour changer la taille des symboles musicaux (police Feta), LilyPond met à l’échelle la fonte dont la taille est la plus proche de la taille voulue – cf. Définition de la taille de portée. La taille standard (pour laquelle font-size = #0) dépend de la hauteur de la portée. À une portée de 20 points correspond une police de 10 points.

La propriété font-size ne peut intervenir que pour les objets qui utilisent des polices, autrement dit ceux qui disposent de l’interface de rendu font-interface.

Commandes prédéfinies

\teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large, \huge.

Voir aussi

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : font-interface.


Doigtés

Les doigtés peuvent être indiqués comme suit : note-chiffre_du_doigt

c4-1 d-2 f-4 e-3

[image of music]

Pour les substitutions de doigts, on a recours à une indication textuelle (commande \markup) de doigté (commande \finger).

c4-1 d-2 f-4 c^\markup { \finger "2 - 3" }

[image of music]

La commande \thumb peut être utilisée pour indiquer, par exemple dans une partition de violoncelle, si une note doit être jouée avec le pouce (thumb en anglais).

<a_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3>

[image of music]

Les doigtés des accords peuvent être saisis note par note, en les indiquant après chaque hauteur de note.

<c-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>

[image of music]

Les indications de doigtés peuvent se placer au-dessus ou en dessous de la portée – voir Direction et positionnement à ce sujet.

Morceaux choisis

Conrôle du positionnement des doigtés

Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très précise.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down right up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1>2
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <e-3>2
}


[image of music]

Impression des doigtés à l’intérieur de la portée

L’empilement des indications de doigté se fait par défaut à l’extérieur de la portée. Néanmoins, il est possible d’annuler ce comportement.

\relative c' {
  <c-1 e-2 g-3 b-5>2
  \override Fingering #'staff-padding = #'()
  <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
}

[image of music]

Avoiding collisions with chord fingerings

Fingerings and string numbers applied to individual notes will automatically avoid beams and stems, but this is not true by default for fingerings and string numbers applied to the individual notes of chords. The following example shows how this default behavior can be overridden.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  \set stringNumberOrientations = #'(up)
  \set strokeFingerOrientations = #'(up)

  % Default behavior
  r8
  <f c'-5>8
  <f c'\5>8
  <f c'-\rightHandFinger #2 >8

  % Corrected to avoid collisions
  r8
  \override Fingering #'add-stem-support = ##t
  <f c'-5>8
  \override StringNumber #'add-stem-support = ##t
  <f c'\5>8
  \override StrokeFinger #'add-stem-support = ##t
  <f c'-\rightHandFinger #2 >8
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Direction et positionnement

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.


Dictée à trous

Les notes masquées – ou invisibles ou encore transparentes – sont utiles dans le cadre d’exercices de théorie ou de composition.

c4 d
\hideNotes
e4 f
\unHideNotes
g a
\hideNotes
b
\unHideNotes
c

[image of music]

Les objets de notation attachés à une note invisible ne seront pas masqués pour autant.

c4( d)
\hideNotes
e4(\p f)--

[image of music]

Commandes prédéfinies

\hideNotes, \unHideNotes.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Visibilité et couleur des objets.

Manuel de notation : Silences invisibles, Visibilité des objets, Masquage de portées.

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Note_spacing_engraver, NoteSpacing.


Coloration d’objets

Des objets peuvent être colorisés individuellement. Une listes des noms des couleurs disponibles se trouvent à l’annexe Liste des couleurs.

\override NoteHead #'color = #red
c4 c
\override NoteHead #'color = #(x11-color 'LimeGreen)
d
\override Stem #'color = #blue
e

[image of music]

L’intégralité de la palette des couleurs définies pour X11 est accessible par la fonction Scheme x11-color. Cette fonction prend en argument une expression symbolique de la forme ’TaraTata ou bien une chaîne de caractères comme "TaraTata". La première formulation est à la fois plus rapide à écrire et aussi plus efficace. Néanmoins, la deuxième forme permet d’accéder aux noms composés des couleurs de X11.

Lorsque la fonction x11-color ne trouve pas le paramètre fourni, elle revient à la couleur par défaut, le noir. Le problème ressort de façon évidente au vu de la partition finale.

\override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
\set Staff.instrumentName = \markup {
  \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
}

gis8 a
\override Beam #'color = #(x11-color "medium turquoise")
gis a
\override Accidental #'color = #(x11-color 'DarkRed)
gis a
\override NoteHead #'color = #(x11-color "LimeGreen")
gis a
% this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
\override Stem #'color = #(x11-color 'Boggle)
b2 cis

[image of music]

Un autre moyen consiste à fournir à la fonction Scheme rgb-color les composantes de la couleur exacte au format rouge-vert-bleu (RGB).

\override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
\set Staff.instrumentName = \markup {
  \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
}

\override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0)
gis8 a
\override Stem #'color = #(rgb-color 1 1 1)
gis8 a
\override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0.5)
gis4 a

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Liste des couleurs, La commande \tweak.

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Problèmes connus et avertissements

Une couleur x11 n’aura pas forcément le même rendu qu’une couleur normale ayant un nom similaire.

Les couleurs de X11 ne sont pas toutes perceptibles dans un navigateur internet. Aussi nous vous recommandons, dans le cadre d’une présentation multimedia, d’utiliser des couleurs de base #blue, #green, #red – bleu, vert, rouge.

Vous ne pouvez pas coloriser des notes à l’intérieur d’un accord avec \override. Si besoin est, utilisez \tweak. Pour plus de détails, consultez La commande \tweak.


Parenthèses

Des objets peuvent être mis entre parenthèses en saisissant \parenthesize juste avant l’événement musical. Si l’instruction préfixe un accord, chaque note le composant se présentera entre parenthèses. Vous pouvez aussi mettre individuellement entre parenthèses les notes d’un accord.

c2 \parenthesize d
c2 \parenthesize <c e g>
c2 <c \parenthesize e g>

[image of music]

Les objets autres que des notes peuvent aussi être entre parenthèses. En ce qui concerne les articulations, l’instruction \parenthesize doit cependant être précédée d’un tiret.

c2-\parenthesize -. d
c2 \parenthesize r

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Parenthesis_engraver, ParenthesesItem, parentheses-interface.

Problèmes connus et avertissements

Lorsqu’un accord est mis entre parenthèses, celles-ci s’appliquent individuellement à chacune des notes le composant, alors qu’on attendrait une seule paire de parenthèses encadrant tout l’accord.


Hampes

Dès qu’une note est rencontrée, un objet Stem se crée automatiquement. Pour les rondes et les silences, ils sont aussi créés, mais en mode invisible.

La direction des hampes peut être définie manuellement – voir Direction et positionnement à ce sujet.

Commandes prédéfinies

\stemUp, \stemDown, \stemNeutral.

Morceaux choisis

Default direction of stems on the center line of the staff

The default direction of stems on the center line of the staff is set by the Stem property neutral-direction.

\relative c'' {
  a4 b c b
  \override Stem #'neutral-direction = #up
  a4 b c b
  \override Stem #'neutral-direction = #down
  a4 b c b
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Direction et positionnement.

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Stem_engraver, Stem, stem-interface.


1.7.2 Hors de la portée

Nous allons nous intéresser ici à souligner des éléments inscrits dans la portée par des éléments qui lui seront externes.


Info-bulle

Vous pouvez marquer et nommer des éléments de notation à l’aide de bulles. L’objectif premier de cette fonctionnalité est d’expliquer la notation.

En voici un exemple :

\new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
{
  \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Je suis une hampe" }
  a8
  \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Je suis un silence" }
  r
  <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Je suis une tête de note" } c>2.
}

[image of music]

Vous disposez de deux fonctions musicales, balloonGrobText et balloonText. balloonGrobText prend en argument l’objet graphique à agrémenter, alors que balloonText s’utilise comme une simple articulation. Les autres arguments sont le décalage et le texte de la bulle.

Les info-bulles ont une influence sur les espacements, que l’on peut gérer ainsi :

\new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
{
  \balloonLengthOff
  \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Je suis une hampe" }
  a8
  \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Je suis un silence" }
  r
  \balloonLengthOn
  <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Je suis une tête de note" } c>2.
}

[image of music]

Commandes prédéfinies

\balloonLengthOn, \balloonLengthOff.

Voir aussi

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Balloon_engraver, BalloonTextItem, balloon-interface.


Quadrillage temporel

Vous pouvez tracer des lignes entre les portées, synchronisées avec les notes.

LilyPond a recours à deux graveurs distincts afin d’afficher le cadrillage : le Grid_point_engraver se charge de déterminer l’envergure du crochet, alors que le Grid_line_span_engraver se consacrera au tracé des lignes. Les lignes sont par défaut centrées horizontalement sous les notes et alignées sur la gauche des têtes. La propriété gridInterval spécifie quant à elle l’espace de temps entre chaque ligne.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \consists "Grid_point_engraver" %% active les guides
    gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
  }
  \context {
    \Score
    \consists "Grid_line_span_engraver"
     %% centre les lignes guides horizontalement sous les notes
  }
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff \relative c'' {
      \stemUp
      c'4. d8 e8 f g4
    }
    \new Staff \relative c {
    %% centre les lignes guides verticalement
      \clef bass
      \stemDown
      c4  g'  f  e
    }
  >>
}

[image of music]

Morceaux choisis

Apparence du cadrillage temporel

Modifier certaines des propriétés du cadrillage temporel aura pour effet d’en changer l’apparence.

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \relative c'' {
        \stemUp
        c'4. d8 e8 f g4
      }
    }
    \new Staff {
      \relative c {
        % this moves them up one staff space from the default position
        \override Score.GridLine #'extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
        \stemDown
        \clef bass
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
        c4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #1.0
        g'4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #3.0
        f4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
        e4
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      % set up grids
      \consists "Grid_point_engraver"
      % set the grid interval to one quarter note
      gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
    }
    \context {
      \Score
      \consists "Grid_line_span_engraver"
      % this moves them to the right half a staff space
      \override NoteColumn #'X-offset = #-0.5
    }
  }
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.


Crochets d’analyse

On utilise des crochets en analyse musicale, pour indiquer la structure d’une pièce.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
}
\relative c'' {
  c2\startGroup
  d\stopGroup
}

[image of music]

Les crochets d’analyses sont susceptibles d’être imbriqués :

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
}
\relative c'' {
  c4\startGroup\startGroup
  d4\stopGroup
  e4\startGroup
  d4\stopGroup\stopGroup
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Editorial annotations.

Référence des propriétés internes : Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, Staff.


1.8 Texte

[image of music]

Nous allons voir ici comment insérer du texte dans une partition, ainsi que différentes manières de le mettre en forme.

Certains éléments de texte ne sont pas abordés ici mais dans des chapitres qui leur sont dédiés. C’est le cas de la Musique vocale et des Titres et entêtes.


1.8.1 Ajout de texte

Cette partie constitue une introduction aux différentes manières d’ajouter du texte à une partition.

Note : Pour écrire des accents et autres caractères spéciaux, il suffit de les insérer directement dans votre fichier LilyPond. Ce fichier devra être sauvegardé avec l’encodage UTF-8. Pour plus d’informations, voir Codage du texte.


Commentaires textuels

Vous pouvez ajouter à une partition des indications sous forme texuelle, comme dans l’exemple suivant. Ces indications se placeront manuellement au-dessus ou au-dessous de la portée selon la syntaxe utilisée – cf. Direction et positionnement.

a8^"pizz." g f e a4-"scherz." f

[image of music]

Cette syntaxe est en fait un raccourci. Des constructions plus élaborées d’annotation peuvent être obtenues en ayant recours à un bloc \markup et selon les préceptes énoncés dans Mise en forme du texte.

a8^\markup { \italic pizz. } g f e
a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f

[image of music]

Par défaut, ces indications n’affectent en rien l’espacement des notes. Leur longueur peut néanmoins être prise en considération : dans l’exemple qui suit, le premier commentaire n’influe pas sur l’espacement, à l’inverse du second.

a8^"pizz." g f e
\textLengthOn
a4_"scherzando" f

[image of music]

En plus d’indications textuelles, les notes peuvent se voir attacher des articulations, comme indiqué au chapitre Articulations et ornements.

Pour de plus amples détails sur la manière de combiner indications textuelles et articulations, reportez-vous au chapitre Positionnement des objets.

Commandes prédéfinies

\textLengthOn, \textLengthOff.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Positionnement des objets.

Manuel de notation : Mise en forme du texte, Direction et positionnement.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Problèmes connus et avertissements

S’assurer que tous les éléments textuels et les paroles respectent les marges du document requiert des calculs relativement lourds ; c’est la raison pour laquelle LilyPond, par défaut, ne s’en préoccupe pas. Vous pouvez cependant l’y forcer en définissant

\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

Indications textuelles et lignes d’extension

Certaines indications d’interprétation comme rallentando, accelerando ou trilles, s’incrivent textuellement et se prolongent sur plusieurs notes à l’aide d’une ligne pleine, pointillée ou ondulée. Ces objets, que l’on appelle « extenseurs », se dessinent entre deux notes à l’aide de la syntaxe suivante :

\override TextSpanner #'(bound-details left text) = "rit."
b1\startTextSpan
e,\stopTextSpan

[image of music]

Le texte à imprimer est spécifié en tant que propriété de l’objet TextSpanner. Il apparaîtra par défaut en italique ; cependant, rien ne s’oppose à un autre graphisme dès lors que vous faites appel à un bloc \markup – voir Mise en forme du texte.

\override TextSpanner #'(bound-details left text) =
  \markup { \upright "rit." }
b1\startTextSpan c
e,\stopTextSpan

[image of music]

Le style de ligne se définit lui aussi comme une propriété de l’objet. Les détails concernant la syntaxe à utiliser sont expliqués au chapitre Lignes.

Commandes prédéfinies

\textSpannerUp, \textSpannerDown, \textSpannerNeutral.

Problèmes connus et avertissements

LilyPond ne peut traiter qu’un seul extenseur à la fois par voix.

Voir aussi

Manuel de notation : Lignes, Nuances.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextSpanner.


Indications textuelles

La commande \mark est tout d’abord conçue pour les Indications de repère.

c4
\mark "Allegro"
c c c

[image of music]

Cette syntaxe rend possible l’adjonction de n’importe quel texte à une barre de mesure. Ce texte peut être mis en forme de différentes manières dès lors qu’est utilisé un bloc \markup, comme indiqué au chapitre Mise en forme du texte.

<c e>1
\mark \markup { \italic { colla parte } }
<d f>2 <e g>
<c f aes>1

[image of music]

Elle peut aussi servir à insérer des signes de coda ou de segno, ou bien un point d’orgue, au dessus d’une barre de mesure. Couplez-la alors à la commande \markup pour avoir accès au symbole approprié, selon les indications contenues au chapitre Notation musicale dans du texte formaté.

<bes f>2 <aes d>
\mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
<e g>1

[image of music]

Le résultat de \mark n’apparaîtra que sur la portée supérieure d’un système. Si vous introduisez la commande \mark au moment d’une barre de mesure, la marque se placera au dessus de la barre. Si vous y faites appel au milieu d’une mesure, cette marque sera positionnée entre les notes. Si elle intervient en début de ligne, elle sera placée juste avant la première note de cette portée. Enfin, une marque qui tomberait sur un saut de ligne sera imprimée au début de la ligne suivante.

\mark "Allegro"
c1 c
\mark "assai" \break
c  c

[image of music]

Morceaux choisis

Indication texuelle en fin de ligne

Les indications textuelles peuvent être imprimées à la fin d’une ligne plutôt qu’en tête de la suivante. Pensez alors à aligner l’extrémité droite de l’indication sur la barre de mesure.

\relative c'' {
  g2 c
  d,2 a'
  \once \override Score.RehearsalMark #'break-visibility = #end-of-line-visible
  \once \override Score.RehearsalMark #'self-alignment-X = #RIGHT
  \mark "D.C. al Fine"
  \break
  g2 b,
  c1 \bar "||"
}

[image of music]

Alignement des indications par rapport à divers objets de notation

Les indications textuelles peuvent s’aligner par rapport à d’autres objets que des barres de mesure, tels que ambitus, breathing-sign, clef, custos, staff-bar, left-edge, key-cancellation, key-signature, ou time-signature.

Par défaut, les indications textuelles sont alignées avec le milieu des objets de notation. Bien entendu, vous pouvez modifier les propriétés des objets en question pour obtenir un autre résultat comme l’illustre la deuxième ligne de l’exemple. Dans le cas de portées multiples, ces réglages doivent être faits pour chacune d’entre elles.

\relative c' {
  e1

  % the RehearsalMark will be centered above the Clef
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
  \key a \major
  \clef treble
  \mark "↓"
  e1

  % the RehearsalMark will be centered above the TimeSignature
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
  \key a \major
  \clef treble
  \time 3/4
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e2.

  % the RehearsalMark will be centered above the KeySignature
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
  \key a \major
  \clef treble
  \time 4/4
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1

  \break
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  \key a \major
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the right edge of the KeySignature
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
  \key a \major
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
  % and then shifted right by one unit.
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #1
  \key a \major
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1
}

[image of music]

Impression des indications sur toutes les portées d’un système

Bien que ces indications textuelles ne soient habituellement imprimées qu’au niveau de la portée supérieure, vous pouvez forcer leur affectation à chacune des portées.

\score {
  <<
    \new Staff { c''1 \mark "molto" c'' }
    \new Staff { c'1 \mark "molto" c' }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Mark_engraver"
      \remove "Staff_collecting_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \consists "Mark_engraver"
      \consists "Staff_collecting_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Indications de repère, Mise en forme du texte, Notation musicale dans du texte formaté, La fonte Feta.

Morceaux choisis: Text.

Référence des propriétés internes : MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.


Texte indépendant

Un bloc \markup peut exister en lui-même, indépendamment de tout bloc \score, et venir en préambule par exemple – voir le chapitre Structure de fichier à ce propos.

\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}

[image of music]

De cette manière, vous pouvez insérer du texte en dehors de la musique. Ceci devient particulièrement utile lorsque le fichier source contient plusieurs morceaux. Pour plus d’informations à ce propos, reportez-vous au chapitre Plusieurs partitions dans un même ouvrage.

\score {
  c'1
}
\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}
\score {
  c'1
}

[image of music]

Les blocs de textes peuvent s’étendre sur plusieurs pages, ce qui permet de générer des ouvrages complets uniquement grâce à LilyPond. Cette fonctionnalité ainsi que la syntaxe appropriée est abordée plus en détail au chapitre Texte avec sauts de page.

Commandes prédéfinies

\markup, \markuplines.

Morceaux choisis

Bloc de texte indépendant sur deux colonnes

L’utilisation de la commande \markup permet de distribuer un bloc de texte indépendant sur plusieurs colonnes.

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #1
    \column {
      \line { O sacrum convivium }
      \line { in quo Christus sumitur, }
      \line { recolitur memoria passionis ejus, }
      \line { mens impletur gratia, }
      \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
      \line { Amen. }
    }
    \hspace #2
    \column {
      \line { \italic { O sacred feast } }
      \line { \italic { in which Christ is received, } }
      \line { \italic { the memory of His Passion is renewed, } }
      \line { \italic { the mind is filled with grace, } }
      \line { \italic { and a pledge of future glory is given to us. } }
      \line { \italic { Amen. } }
    }
    \hspace #1
  }
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Mise en forme du texte, Structure de fichier, Plusieurs partitions dans un même ouvrage, Texte avec sauts de page.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.


1.8.2 Mise en forme du texte

Nous allons voir dans les lignes qui suivent la manière de mettre en forme du texte à l’aide de la syntaxe propre au mode \markup.


Introduction au formatage de texte

La commande \markup permet d’ajouter du texte et dispose de sa propre syntaxe que nous appellerons le « mode markup ».

La syntaxe du mode markup n’est pas différente de celle des autres modes de LilyPond : une expression \markup est bornée par des accolades { … }. Un mot unique sera considéré comme une expression minimale, et n’aura donc pas besoin d’être mis entre accolades.

Contrairement aux indications simples, du type "entre guillemets", les blocs \markup peuvent contenir des expressions imbriquées ou d’autres commandes markup, dès lors qu’elles sont précédées du caractère \. Ces commandes n’affecteront que la première expression qui les suit.

a1-\markup intenso
a2^\markup { poco \italic più forte  }
c e1
d2_\markup { \italic "string. assai" }
e
b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
c

[image of music]

Un bloc \markup peut contenir du texte entre guillemets. De telles chaines seront considérées comme des expressions textuelles minimales ; à ce titre, toute commande de type markup ou tout caractère spécial – tel un \ ou un # – sera imprimé littéralement et sans influer sur le formatage du texte. Il est de ce fait possible d’imprimer des guillemets informatiques " dès lors qu’ils sont précédés d’une oblique inverse.

a1^"\italic markup..."
a_\markup { \italic "... imprime des lettres en \"italique\" !" }
a a

[image of music]

Une liste de mots, pour pouvoir être traitée en tant qu’expression distincte, doit être bornée par des " ou précédée d’une commande. La manière de définir les expressions markup aura une influence sur la manière dont elles seront empilées, centrées ou alignées. Dans l’exemple qui suit, la deuxième expression \markup est traitée tout comme la première :

c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }

[image of music]

Vous pouvez stocker les étiquettes textuelles en tant que variables, et attacher ces identificateurs à des notes, comme ici :

allegro = \markup { \bold \large Allegro }

{
  d''8.^\allegro
  d'16 d'4 r2
}

[image of music]

Pour une liste des différentes commandes spécifiques au mode \markup, consultez l’annexe Text markup commands (en anglais).

Voir aussi

Manuel de notation : Text markup commands.

Morceaux choisis : Text.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/markup.scm’.

Problèmes connus et avertissements

Les erreurs de syntaxe en mode markup sont peu loquaces.


Sélection de la fonte et de la taille

Le mode markup autorise des changements élémentaires de la fonte :

d1^\markup {
  \bold { Più mosso }
  \italic { non troppo \underline Vivo }
}
r2 r4 r8
d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
f1 d2 r

[image of music]

La taille des caractères se modifie de différentes manières :

Voici une illustration de ces trois différentes méthodes :

f1_\markup {
  \tiny espressivo
  \large e
  \normalsize intenso
}
a^\markup {
  \fontsize #5 Sinfonia
  \fontsize #2 da
  \fontsize #3 camera
}
bes^\markup { (con
  \larger grande
  \smaller emozione
  \magnify #0.6 { e sentimento } )
}
d c2 r8 c bes a g1

[image of music]

Vous pouvez imprimer du texte en indice ou en exposant. Celui-ci sera dans un taille plus petite, mais rien ne s’oppose à ce que vous lui affectiez un taille normale :

\markup {
  \column {
    \line { 1 \super st movement }
    \line { 1 \normal-size-super st movement
      \sub { (part two) }  }
  }
}

[image of music]

Le mode markup vous permet de sélectionner d’autres familles de fontes. Par défaut, LilyPond utilise une police avec empattement, du type roman, et tout changement doit être explicite. Dans la dernière ligne de l’exemple qui suit, vous noterez qu’il n’y a aucune différence entre les premier et deuxième mots.

\markup {
  \column {
    \line { Act \number 1 }
    \line { \sans { Scene I. } }
    \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
    \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
  }
}

[image of music]

Certaines familles de police spécifiques aux nombres ou aux nuances par exemple, ne disposent pas de tous les caractères, comme nous l’avons vu dans les chapitres Personnalisation des indications de nuance et Indications de reprise manuelles.

Lorsqu’un changement survient au milieu d’un mot, il se peut qu’un espacement supplémentaire apparaîsse. Il suffit en pareil cas de concaténer les différents éléments :

\markup {
  \column {
    \line {
      \concat { 1 \super st }
      movement
    }
    \line {
      \concat { \dynamic p , }
      \italic { con dolce espressione }
    }
  }
}

[image of music]

Une liste des différentes commandes permettant de changer de fonte ou d’utiliser des fontes personnalisées est disponible à l’annexe Font.

Pour savoir comment personnaliser des fontes, reportez-vous au chapitre Fontes.

Commandes prédéfinies

\teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large, \huge, \smaller, \larger.

Voir aussi

Manuel de notation : Font, Personnalisation des indications de nuance, Indications de reprise manuelles, Fontes.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/define-markup-commands.scm’.


Alignement du texte

Cette partie traite de la manière de positionner du texte en mode markup. On déplace l’intégralité d’un objet markup en utilisant la syntaxe décrite au chapitre Déplacement d'objets.

Les objets de type markup peuvent s’aligner de différentes manières. Une indication textuelle est par défaut alignée sur son extrémité gauche. Dans l’exemple qui suit, il n’y a aucune différence entre les deux premiers markups.

d1-\markup { poco }
f
d-\markup { \left-align poco }
f
d-\markup { \center-align { poco } }
f
d-\markup { \right-align poco }

[image of music]

L’alignement horizontal peut être ajusté à l’aide d’une valeur numérique :

a1-\markup { \halign #-1 poco }
e'
a,-\markup { \halign #0 poco }
e'
a,-\markup { \halign #0.5 poco }
e'
a,-\markup { \halign #2 poco }

[image of music]

Certains objets possèdent leurs propres procédures d’alignement, qui annuleront toute spécification d’alignement que vous pourriez affecter à un argument de type markup que vous leur auriez fourni. La solution consiste alors à déplacer l’intégralité de ces objets markup, comme indiqué par exemple au chapitre Indications textuelles.

L’alignement vertical est quant à lui un peu plus compliqué. Comme nous l’avons vu ci-avant, les objets markup peuvent être déplacés dans leur intégralité. Il est néanmois possible de déplacer certains éléments spécifiques au sein d’un bloc markup. En pareil cas, l’élément à déplacer doit être précédé d’un « point d’ancrage » – un autre élément du markup ou un objet invisible. L’exemple qui suit illustre ces deux possibilités. Vous noterez par ailleurs que le dernier markup, dépourvu de point d’ancrage, n’est de ce fait pas déplacé.

d2^\markup {
  Acte I
  \raise #2 { Scène 1 }
}
a'
g_\markup {
  \null
  \lower #4 \bold { Très modéré }
}
a
d,^\markup {
  \raise #4 \italic { Une forêt. }
}
a'4 a g2 a

[image of music]

Certaines commandes permettent de régler l’alignement des objets textuels en mode markup, tant au niveau horizontal que vertical. Tout objet soumis à ces commandes doit être précédé d’un point d’ancrage.

d2^\markup {
  Acte I
  \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
}
a'
g_\markup {
  \null
  \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
}
a
d,^\markup {
  \null
  \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
}
a'4 a g2 a

[image of music]

Un objet de type markup peut contenir plusieurs lignes de texte. Dans l’exemple suivant, chaque élément ou expression ira se placer sur sa propre ligne, tantôt alignée à gauche, tantôt centrée.

\markup {
  \column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
  \hspace #10
  \center-column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
}

[image of music]

Pareillement, une liste d’éléments ou d’expressions sera répartie sur une ligne entière, voire même centrée sur toute la page s’il n’y a qu’un seul élément. De telles expressions peuvent à leur tour contenir du texte multi-ligne ou une autre expression markup.

\markup {
  \fill-line {
    \line { William S. Gilbert }
    \center-column {
      \huge \smallCaps "The Mikado"
      or
      \smallCaps "The Town of Titipu"
    }
    \line { Sir Arthur Sullivan }
  }
}
\markup {
  \fill-line { 1885 }
}

[image of music]

Les indications textuelles, lorsqu’elles sont relativement longues, peuvent se répartir sur plusieurs lignes en fonction de la largeur de ligne. Le texte sera alors soit aligné à gauche, soit justifié, comme le montre l’exemple suivant :

\markup {
  \column {
    \line  \smallCaps { La vida breve }
    \line \bold { Acto I }
    \wordwrap \italic {
      (La escena representa el corral de una casa de
      gitanos en el Albaicín de Granada. Al fondo una
      puerta por la que se ve el negro interior de
      una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
      del fuego.)
    }
    \hspace #0

    \line \bold { Acto II }
    \override #'(line-width . 50)
    \justify \italic {
      (Calle de Granada. Fachada de la casa de Carmela
      y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
      a través de las que se ve el patio
      donde se celebra una alegre fiesta)
    }
  }
}

[image of music]

Une liste des différentes commandes permettant d’aligner du texte en mode markup est disponible à l’annexe Align.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Déplacement d'objets.

Manuel de notation : Align, Indications textuelles.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/define-markup-commands.scm’.


Éléments graphiques dans du texte formaté

Vous pouvez, grâce aux mode markup, ajouter divers objets graphiques à votre partition.

Certaines commandes de markup permettent d’ornementer des éléments textuels avec des graphismes, à l’instar de l’exemple suivant :

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \circle Jack
    \box "in the box"
    \null
    \line {
      Erik Satie
      \hspace #3
      \bracket "1866 - 1925"
    }
    \null
    \rounded-box \bold Prelude
  }
}

[image of music]

Certaines directives peuvent nécessiter d’accroître l’espacement autour du texte – voir l’annexe Align pour une liste des différentes commandes particulières au mode markup ainsi que leur description.

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
    \null
    \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
    \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
    \null
  }
}
\markup \column {
  \line {
    \hspace #10
    \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
      \bold "Largo to Presto"
  }
  \pad-around #3
      "String quartet keeps very even time,
Flute quartet keeps very uneven time."
}

[image of music]

Vous pouvez imprimer certains graphismes ou symboles sans qu’il n’y ait de texte. Ces objets peuvent même se combiner, à l’instar de n’importe quelle expression markup.

\markup {
  \combine
    \draw-circle #4 #0.4 ##f
    \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
  \hspace #5

  \center-column {
    \triangle ##t
    \combine
      \draw-line #'(0 . 4)
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
  }
}

[image of music]

Des fonctionnalités graphiques avancées vous permettent même d’inclure dans une partition un fichier image converti au format PostScript encapsulé (extension eps), ou bien de tracer un graphique directement dans le fichier source à partir d’instructions PostScript pures. Nous vous conseillons, en pareil cas, de toujours spécifier les dimensions du dessin, comme dans ce qui suit :

c1^\markup {
  \combine
    \epsfile #X #10 #"./context-example.eps"
    \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
    \postscript #"
      -2 3 translate
      2.7 2 scale
      newpath
      2 -1 moveto
      4 -2 4 1 1 arct
      4 2 3 3 1 arct
      0 4 0 3 1 arct
      0 0 1 -1 1 arct
      closepath
      stroke"
  }
c

[image of music]

L’annexe Graphic répertorie les différentes commandes en matière de graphisme.

Voir aussi

Manuel de notation : Graphic, Notation éditoriale.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/stencil.scm’.


Notation musicale dans du texte formaté

Divers éléments de notation peuvent orner une partition, au moyen d’un objet markup.

Notes et altérations sont données à l’aide d’instructions markup :

a2 a^\markup {
  \note #"4" #1
  =
  \note-by-number #1 #1 #1.5
}
b1_\markup {
  \natural \semiflat \flat
  \sesquiflat \doubleflat
}
\glissando
a1_\markup {
  \natural \semisharp \sharp
  \sesquisharp \doublesharp
}
\glissando b

[image of music]

Le mode markup permet d’accéder à d’autres objets de notation :

g1 bes
ees-\markup {
  \finger 4
  \tied-lyric #"~"
  \finger 1
}
fis_\markup { \dynamic rf }
bes^\markup {
  \beam #8 #0.1 #0.5
}
cis
d-\markup {
  \markalphabet #8
  \markletter #8
}

[image of music]

En règle générale, tout symbole musical peut être inclus dans un markup, comme le montre l’exemple qui suit. Ces différents symboles sont répertoriés dans l’annexe La fonte Feta.

c2
c'^\markup { \musicglyph #"eight" }
c,4
c,8._\markup { \musicglyph #"clefs.G_change" }
c16
c2^\markup { \musicglyph #"timesig.neomensural94" }

[image of music]

Le sous-chapitre Tout savoir sur les fontes contient d’autres informations sur l’impression de glyphes non alphabétiques, tels que des crochets ou accolades.

Le mode markup supporte aussi les diagrammes spécifiques à certains instruments :

c1^\markup {
  \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"
}
c^\markup {
  \harp-pedal #"^-v|--ov^"
}
c
c^\markup {
  \combine
    \musicglyph #"accordion.accDiscant"
    \combine
      \raise #0.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
      \raise #1.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
}

[image of music]

La documentation sur ces diagrammes se trouvent à l’annexe Instrument Specific Markup.

Rien ne s’oppose à ce qu’une étiquette ne comporte une partition. Il suffit que l’expression en question contienne un bloc \score et un bloc \layout.

\relative {
  c4 d^\markup {
    \score {
      \relative { c4 d e f }
      \layout { }
    }
  }
  e f
}

[image of music]

Les différentes commandes markup relatives à la notation musicale sont répertoriées à l’annexe Music.

Voir aussi

Manuel de notation : Music, La fonte Feta, Tout savoir sur les fontes.

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/fret-diagrams.scm’, ‘scm/harp-pedals.scm’.


Texte avec sauts de page

Alors que \markup s’utilise pour traiter un bloc de texte insécable, \markuplines permet, employé en tête de partition, d’obtenir un bloc de lignes réparties différemment et, le cas échéant, sur plusieurs pages.

\markuplines {
  \justified-lines {
    Un long texte constitué de lignes justifiées.
    ...
  }
  \wordwrap-lines {
    Un autre grand paragraphe.
    ...
  }
  ...
}

[image of music]

Cette syntaxe prend en charge une liste de markups ; il peut s’agir

Les différentes commandes permettant de générer des listes de lignes se trouve dans l’annexe Text markup list commands.

Voir aussi

Manuel de notation : Text markup list commands,

Morceaux choisis : Text.

Référence des propriétés internes : TextScript.

Fichiers d’initialisation : ‘scm/define-markup-commands.scm’.

Commandes prédéfinies

\markuplines.


1.8.3 Fontes

Ce chapitre est consacré aux fontes et polices de caractère, à leur gestion. Vous y apprendrez aussi comment changer de fonte en cours de partition.


Tout savoir sur les fontes

La gestion des fontes est assurée par plusieurs bibliothèques : FontConfig se charge de répertorier les différentes fontes installées sur votre système ; quant à Pango, elle se charge plus particulièrement de leur rendu.

Les fontes musicales peuvent se décrire comme un jeu de glyphes spécifiques regroupés dans plusieurs familles. L’exemple qui suit montre la syntaxe à utiliser pour accéder, en mode markup, aux différentes fontes feta non textuelles de LilyPond.

a1^\markup {
  \vcenter {
    \override #'(font-encoding . fetaBraces)
    \lookup #"brace120"
    \override #'(font-encoding . fetaNumber)
    \column { 1 3 }
    \override #'(font-encoding . fetaDynamic)
    sf
    \override #'(font-encoding . fetaMusic)
    \lookup #"noteheads.s0petrucci"
  }
}

[image of music]

Tous ces glyphes, à l’exception des accolades qui sont regroupées dans fetaBraces, sont accessibles avec la syntaxe indiquée dans Notation musicale dans du texte formaté.

Une remarque s’impose au sujet des glyphes contenus dans fetaBraces : chacun d’eux est formé du mot brace auquel est accolé un numéro d’ordre. Lorsque vous désirez imprimer une accolade, vous devez la « chercher » par son numéro d’ordre – d’où la fonction \lookup de l’exemple ci-dessus –, tout en sachant qu’il est compris entre 0 (la plus petite) et 575 (la plus grande). Vous serez souvent amené à procéder par tatonnement pour arriver au résultat optimal. Par ailleurs, fetaBraces ne comporte que des accolades ouvrantes. Pour obtenir une accolade fermante, il suffit d’appliquer une rotation au glyphe sélectionné, comme indiqué au chapitre Rotation des objets.

Vous disposez de trois familles de fontes textuelles : roman pour la police sérif ou avec empattement – fixée par défaut à New Century Schoolbook –, une police sans empattement (sans sérif) et une à chasse fixe (ou monospace) – les deux dernières étant déterminées par l’installation de Pango.

Chaque famille dispose en principe de différents styles et niveau de gras. L’exemple qui suit illustre la manière de changer la famille, le style, la graisse ou la taille. Notez bien que l’argument fourni à font-size correspond à la correction à apporter à la taille par défaut.

\override Score.RehearsalMark #'font-family = #'typewriter
\mark \markup "Ouverture"
\override Voice.TextScript #'font-shape = #'italic
\override Voice.TextScript #'font-series = #'bold
d2.^\markup "Allegro"
\override Voice.TextScript #'font-size = #-3
c4^smaller

[image of music]

Cette syntaxe s’applique aussi en mode markup, bien que celui-ci dispose d’une syntaxe allégée comme nous l’avons vu dans Sélection de la fonte et de la taille :

\markup {
  \column {
    \line {
      \override #'(font-shape . italic)
      \override #'(font-size . 4)
      Idomeneo,
    }
    \line {
      \override #'(font-family . typewriter)
      {
        \override #'(font-series . bold)
        re
        di
      }
      \override #'(font-family . sans)
      Creta
    }
  }
}

[image of music]

En plus de pouvoir jongler entre les différentes fontes prédéfinies, LilyPond vous permet d’en utiliser d’autres, ce qui fait l’objet des deux prochaines parties : Attribution d’une fonte en particulier et Choix des fontes par défaut.

Voir aussi

Manuel de notation : La fonte Feta, Notation musicale dans du texte formaté, Sélection de la fonte et de la taille, Font.


Attribution d’une fonte en particulier

Vous pouvez utiliser n’importe quelle police installée sur votre système, du moment où elle est accessible par Fontconfig, en respectant la syntaxe suivante :

\override Staff.TimeSignature #'font-name = #"Bitstream Charter"
\override Staff.TimeSignature #'font-size = #2
\time 3/4

a1_\markup {
  \override #'(font-name . "Vera Bold")
    { Vera Bold }
}

[image of music]

Pour obtenir la liste de toutes les polices disponibles sur votre machine, lancez

lilypond -dshow-available-fonts toto

(quel qu’il soit, le dernier argument est obligatoire).

Voir aussi

Manuel de notation : Tout savoir sur les fontes, Choix des fontes par défaut.

Morceaux choisis : Text.


Choix des fontes par défaut

Vous pouvez tout à fait préférer un autre jeu de polices par défaut que celui de LilyPond. Il vous faudra alors spécifier les différentes familles, en respectant l’ordre roman, sans empattement et monospace, comme dans l’exemple suivant. Pour plus d’explications sur les fontes, relisez Tout savoir sur les fontes.

\paper  {
  myStaffSize = #20
  #(define fonts
    (make-pango-font-tree "Times New Roman"
                          "Nimbus Sans"
                          "Luxi Mono"
                           (/ myStaffSize 20)))
}

\relative c'{
  c1-\markup {
    roman,
    \sans sans,
    \typewriter typewriter. }
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Tout savoir sur les fontes, Attribution d’une fonte en particulier, Sélection de la fonte et de la taille, Font.


2. Notation spécialisée

Ce chapitre explique comment créer la notation musicale spécifique à certains intruments ou certaines époques.


2.1 Musique vocale

Ce chapitre traite de la musique vocale : comment la saisir et comment s’assurer que les paroles s’alignent avec les notes de la mélodie correspondante.


2.1.1 Vue d’ensemble de la musique vocale

En complément de généralités, ce sous-chapitre aborde quelques styles particuliers en terme de musique vocale.


Références en matière de musique vocale

Graver de la musique vocale soulève plusieurs problèmes ; ils sont abordés soit dans ce chapitre, soit dans d’autres parties de la documentation de LilyPond.


Opéra

En cours de rédaction.


Cahier de chants

En cours de rédaction.

Morceaux choisis

Chanson simple

Assembler des noms d’accords, une mélodie et des paroles permet d’obtenir la partition d’un chanson :

<<
  \chords { c2 g:sus4 f e }
  \relative c'' {
    a4 e c8 e r4
    b2 c4( d)
  }
  \addlyrics { One day this shall be free __ }
>>

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Notation des accords.


Musique parlée

Le parlato – ou Sprechgesang pour les germanistes – est du texte scandé en rythme, mais sans hauteurs définies ; il est indiqué par des notes en croix, à l’instar des percussions – voir Têtes de note spécifiques.


Chants

En cours de rédaction.


Musique vocale ancienne

En cours de rédaction.

Voir aussi

Manuel de notation : Notations anciennes.


2.1.2 Saisie des paroles


Tout savoir sur les paroles

Le fait que LilyPond travaille sur des fichiers textuels nous amène au constat suivant : les paroles ne doivent pas être interprétées comme des notes – le caractère a ne saurait être confondu avec la note a (un la pour les non latinistes). C’est la raison pour laquelle nous utiliserons un mode dédié.

Il existe un mode de saisie spécialement adapté aux paroles. On l’introduit avec le mot-clé \lyricmode, ou en utilisant \addlyrics ou \lyricsto. Ce mode vous permet de saisir des paroles, ainsi que leur ponctuation, de telle sorte que le caractère a ne sera plus interprété comme une note, mais comme une syllabe. Les syllabes sont saisies comme des notes, mais les hauteurs sont alors remplacées par du texte. Exemple avec une comptine anglaise :

\lyricmode { Twin-4 kle4 twin- kle litt- le star2 }

Il y a deux manières principales de préciser la place exacte des syllabes : soit en spécifiant explicitement la durée de chaque syllabe – comme dans l’exemple ci-dessus – soit en alignant automatiquement les paroles sur les notes d’une mélodie ou d’une voix en utilisant \addlyrics ou \lyricsto.

Dans les paroles, un mot ou une syllabe commence par une lettre de l’alphabet, et se termine par une espace. Toute syllabe doit donc être séparée d’une autre par une espace, tout autre caractère – chiffre ou ponctiuation – étant considéré comme partie intégrante de cette même syllabe. L’exemple suivant comporte une faute de frappe évidente :

\lyricmode { lah- lah}

la dernière syllabe contient une } ; il y a de fait un défaut de parité avec l’accolade ouvrante, et la compilation échouera fort probablement.

De la même manière, un point concluant une suite de lettres sera partie intégrante de la chaîne résultante. Par conséquent, il est impératif d’insérer des espaces lorsque vous modifiez les propriétés d’une commande. En d’autres termes, ne saisissez pas

\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic

mais plutôt

\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic

Pour attribuer plus d’une syllabe à une même note, vous pouvez mettre ces syllabes entre guillemets, ou bien remplacer l’espace par un caractère souligné (_), ou encore utiliser un tilde (~) pour obtenir une liaison entre les syllabes.

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

[image of music]

Cette liaison adaptée aux paroles correspond au caractère Unicode U+203F, et n’apparaîtra dans la partition que s’il existe une police incluant ce symbole (par exemple DejaVuLGC) installée sur le système. De plus amples informations concernant les fontes textuelles ou non sont disponibles au chapitre Fontes.

Pour utiliser des lettres accentuées ou des caractères spéciaux – cœurs ou guillemets inversés par exemple – il suffit de les insérer dans le fichier et de veiller à le sauvegarder avec le codage UTF-8. Voir à ce sujet Codage du texte pour plus de détails.

\relative c' { e4 f e d e f e2 }
\addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }

[image of music]

Pour utiliser des guillemets informatiques standard, faites-les précéder d’une barre oblique inverse :

\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }

[image of music]

Expliquer exactement comment LilyPond repère le début d’un mot en mode paroles (Lyrics) est quelque peu compliqué.

En mode Lyrics, un mot peut commencer par : tout caractère alphabétique, _, ?, !, :, ', un des codes de contrôle ^A à ^F et ^Q à ^W, ^Y, ^^, tout caractère ASCII de code strictement supérieur à 127, ou enfin l’un des symboles `, ', ", ou ^, s’il est précédé d’une barre oblique inverse.

Pour définir un identificateur contenant des paroles, il faut utiliser la fonction lyricmode.

verseOne = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
\score {
  <<
    \new Voice = "one" \relative c'' {
      \autoBeamOff
      \time 2/4
      c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
    }
    \addlyrics { \verseOne }
  >>
}

Voir aussi

Manuel de notation : Fontes.

Référence des propriétés internes : LyricText, LyricSpace.


Écriture de chants simples

Le plus simple pour ajouter des paroles à une mélodie est d’adjoindre

\addlyrics { les paroles }

à la mélodie. En voici un exemple :

\time 3/4
\relative { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }

[image of music]

On peut ajouter davantage de couplets en multipliant le nombre de sections \addlyrics.

\time 3/4
\relative { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
\addlyrics { speel het spel }
\addlyrics { joue le jeu }

[image of music]

Cependant, la commande \addlyrics ne peut pas gérer les constructions polyphoniques. Dans ce cas, mieux vaut employer \lyricsto et \lyricmode, comme nous le verrons dans Tout savoir sur les paroles.


Travail avec des paroles et variables

La fonction \lyricmode permet de définir une variable pour les paroles. Point n’est besoin de spécifier les durées si vous utilisez \addlyrics ou \lyricsto lorsque vous y faites référence.

verseOne = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
\score {
 <<
   \new Voice = "one" \relative c'' {
     \autoBeamOff
     \time 2/4
     c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
   }
   \addlyrics { \verseOne }
 >>
}

Pour une organisation différente ou plus complexe, mieux vaut commencer par définir la hiérarchie des portées et des paroles,

\new ChoirStaff <<
  \new Voice = "soprano" { musique }
  \new Lyrics = "sopranoParoles" { s1 }
  \new Lyrics = "tenorParoles" { s1 }
  \new Voice = "tenor" { musique }
>>

puis combiner correctement mélodies et paroles :

\context Lyrics = sopranoParoles \lyricsto "soprano"
les paroles

Le résultat final ressemblera à

<<\new ChoirStaff << définition de la musique >>
 \lyricsto "soprano" etc.
 \lyricsto "alto" etc.
etc.
>>

Voir aussi

Référence des propriétés internes : LyricCombineMusic, Lyrics.


2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie

Les paroles s’alignent par rapport à une mélodie soit de manière automatique, soit manuellement dès lors que vous aurez spécifié la durée de chaque syllabe. Vous pouvez y adjoindre des blancs, des traits d’union ou des lignes de prolongation.

Avant d’être imprimées, les paroles sont interprétées par le programme dans le contexte Lyrics.

\new Lyrics \lyricmode …

Il y a deux grandes méthodes pour gérer le positionnement horizontal des syllabes :

Le contexte Voice qui contient la mélodie sur laquelle doivent s’aligner les paroles doit demeurer actif, au risque de perdre les paroles qui suivent. C’est le cas lorsque la voix en question est muette pendant un moment. La manière de garder un contexte actif est abordée plus en détail au chapitre Conservation d’un contexte.


Durée automatique des syllabes

Les paroles peuvent être automatiquement alignées sous une mélodie. Il suffit pour cela de combiner la mélodie et les paroles avec la commande \lyricsto.

\new Lyrics \lyricsto nom

Cette commande adapte les paroles aux notes de la voix (contexte Voice dans le jargon LilyPond) nom. Ce contexte Voice doit exister avant l’indication des paroles avec \lyricsto. La commande \lyricsto introduit automatiquement le mode \lyricmode ; il n’est alors pas nécessaire de rajouter \lyricmode.

L’exemple suivant récapitule les différentes manières de saisir des paroles.

<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }

% not recommended: left-aligned syllables
  \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }

% wrong: durations needed
  \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }

%correct
  \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
>>

[image of music]

Le deuxième couplet n’est pas correctement disposé, aucune durée n’ayant été spécifiée. Dans un tel cas, il aurait mieux valu utiliser \lyricsto, comme dans le troisième couplet.

La commande \addlyrics n’est en fait qu’une manière plus aisée d’écrire de la musique vocale dans une structure Lilypond plus complexe.

{ MUSIQUE }
\addlyrics { PAROLES }

est exactement la même chose que

\new Voice = "blah" { musique }
\new Lyrics \lyricsto "blah" { PAROLES }

Durée explicite des syllabes

On peut aussi se passer de \addlyrics et de \lyricsto pour saisir des paroles. Dans ce cas, les syllabes sont entrées comme des notes – du texte remplaçant les hauteurs – ce qui veut dire que vous devez définir leur durée explicitement :

play2 the4 game2.
sink2 or4 swim2.

La mélodie associée à ces paroles peut être spécifiée par la propriété associatedVoice :

\set associatedVoice = #"lala"

La valeur que vous attribuez à cette propriété (ici "lala") doit désigner un contexte Voice, sans quoi les mélismes ne seront pas imprimés correctement.

Voici un exemple de cette manière de procéder :

<< \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    c2 e4 g2.
 }
 \new Lyrics \lyricmode {
   \set associatedVoice = #"melody"
   play2 the4 game2.
 } >>

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Conservation d’un contexte.

Référence des propriétés internes : Lyrics, Voice.


Plusieurs syllabes sur une note

Pour attribuer plus d’une syllabe à une même note, vous pouvez soit les mettre entre guillemets, soit utiliser le caractère souligné (_) pour obtenir une espace, ou bien encore utiliser un tilde (~) pour obtenir une liaison entre les syllabes1.

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

[image of music]

Voir aussi

Référence des propriétés internes : LyricCombineMusic.


Plusieurs notes pour une même syllabe

Parfois, tout particulièrement dans la musique médiévale, plusieurs notes correspondent à une même syllabe. Ces vocalises sont appelées mélismes.

Il est possible d’indiquer tous les mélismes lors de la saisie des paroles. Il suffit pour cela d’utiliser le caractère _ pour chaque note du mélisme.

Vous pouvez aussi indiquer les mélismes par des lignes d’extension, indiquées par un double caractère souligné à la suite de la syllabe qui se prolonge. L’exemple qui suit utilise trois éléments distincts – notez bien les espaces qui les encadrent – : un double tiret pour séparer les syllabes d’un même mot, des soulignés pour ajouter des notes à la vocalise, et un double souligné pour la prolongation.

{ \set melismaBusyProperties = #'()
 c d( e) f f( e) e e  }
\addlyrics
 { Ky -- _ _ ri __ _ _ _  e }

[image of music]

En définissant, comme dans l’exemple ci-dessus, la propriété melismaBusyProperties, vous obtiendrez automatiquement toutes les liaisons de tenue et de phrasé requises.

D’autre part, la commande \lyricsto arrive aussi à détecter automatiquement les mélismes : une seule syllabe sera placée sous un groupe de notes comprenant des liaisons de tenue ou de phrasé. Au cas où un mélisme doit s’appliquer à des notes non liées, il suffit d’adjoindre \melisma après la première note du groupe, et \melismaEnd après la dernière :

<<
  \new Voice = "lala" {
    \time 3/4
    f4 g8
    \melisma
    f e f
    \melismaEnd
    e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lala" {
    la di __ daah
  }
>>

[image of music]

Enfin, lorsque la fonction de ligature automatique (cf. Définition des règles de ligature automatique) est désactivée, le fait de connecter des notes manuellement créera un mélisme.

<<
  \new Voice = "lala" {
    \time 3/4
    \autoBeamOff
    f4 g8[ f e f]
    e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lala" {
    la di __ daah
  }
>>

[image of music]

Vous trouverez un exemple complet de partition pour chœur dans la section Ensemble vocal.

Commandes prédéfinies

\melisma, \melismaEnd.

Voir aussi

Morceaux choisis : Vocal music.

Problèmes connus et avertissements

Certains mélismes ne sont pas détectés automatiquement ; vous devrez alors prolonger vous-même les syllabes concernées.


Saut de notes

Pour que le texte aille moins vite que la musique, il suffit d’insérer des blancs, à l’aide de la commande \skip dans les paroles. Chaque \skip décalera la syllabe d’une note. Ce \skip doit comporter une durée quelle qu’elle soit – elle sera toujours ignorée en mode Lyrics.

\relative c' { c c g' }
\addlyrics {
  twin -- \skip 4
  kle
}

[image of music]

Dans le cas où plusieurs notes consécutives seraient à « sauter », vous pouvez faire appel à la fonction \repeat unfold :

\relative c' { c c g' g }
\addlyrics {
  twin -- \skip 4 \skip 4
  kle
}
\addlyrics {
  twin -- \repeat unfold 2 { \skip 4 }
  kle
}

[image of music]


Traits d’union et de prolongation

Un mélisme est indiqué par une longue ligne horizontale basse centrée entre une syllabe et la suivante. Une telle ligne, que nous appellerons prolongateur ou extenseur, s’obtient en saisissant ‘ __ ’ (notez les espaces entourant le souligné double).

Note : Dans une partition, les mélismes, ou vocalises, sont matérialisés par une ligne de prolongation. On l’indique par un double caractère souligné. Lorsqu’ils sont assez courts, ces mélismes peuvent s’indiquer par un souligné unique, ce qui aura pour effet de sauter une note à chaque fois et de ne pas imprimer de ligne.

Un trait d’union séparant deux syllabes d’un même mot s’obtient en saisissant ‘ -- ’ (notez les espaces entourant le tiret double). Ce trait d’union sera centré entre les deux syllabes et sa longueur sera proportionnelle à l’espace les séparant.

Dans les partitions très serrées, les traits d’union peuvent ne pas être imprimés. Cet inconvénient peut être contrôlé par minimum-distance pour gérer l’espace minimum entre deux syllabes, et minimum-length, seuil en deçà duquel il n’y a pas de trait d’union.

Voir aussi

Référence des propriétés internes : LyricExtender, LyricHyphen


Paroles et reprises

En cours de rédaction.


2.1.4 Situations particulères en matière de paroles

Une même mélodie peut se voir traitée différemment suivant les couplets. La commande \lyricsto permet de prendre en compte ces variantes.


Paroles alternatives

En donnant un nom à chaque voix et en leur attribuant spécifiquement des paroles, on peut créer des paroles alternatives – également qualifiées de divisi.

\score{ <<
  \new Voice = "melody" {
    \relative c' {
      c4
      <<
        { \voiceOne c8 e }
        \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
      >>
      \oneVoice c4 c | c
    }
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
  \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
>> }

[image of music]

Cette astuce permet de faire varier les paroles lorsqu’un fragment est repris.

\score{ <<
  \new Voice = "melody" \relative c' {
    c2 e | g e | c1 |
    \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
    a2 b | c1}
  \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
    do mi sol mi do
    la si do }
  \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   do re mi fa sol }
  \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   dodo rere mimi fafa solsol }
>>
}

[image of music]


Paroles indépendantes des notes

Dans certaines musiques vocales assez complexes, on peut avoir intérêt à imprimer les paroles indépendamment des notes. La mélodie sur laquelle s’aligne les paroles – marquée par le tag lyricrhythm dans l’exemple suivant – peut être insérée dans un contexte Devnull, ce qui indique à LilyPond de ne pas imprimer cette mélodie dans la partition. Seules subsistent alors de cette mélodie les valeurs rythmiques, sur lesquelles s’alignent les paroles.

voice = {
  c''2
  \tag #'music { c''2 }
  \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
  d''1
}

lyr = \lyricmode { I like my cat! }

<<
  \new Staff \keepWithTag #'music \voice
  \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
  \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
  \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
  c' c' c' c' c' c' c' c' }
>>

[image of music]

Cette méthode est inapropriée dès lors que la musique contenue dans le contexte Devnull comporte des mélismes. En effet, les mélismes sont définis par le contexte Voice. Connecter des paroles à un contexte Devnull rend les liens voix-syllabe inopérants, et par voie de conséquence fait disparaître les informations de mélisme.


Espacement des syllabes

La propriété #'minimum-distance de l’objet LyricSpace permet d’accroître l’espacement des paroles.

{
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}

[image of music]

Pour que ce réglage s’applique à toute la partition, définissez-le dans le bloc \layout.

\score {
  \relative c' {
  c c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
    }
  }
}

[image of music]

Morceaux choisis

L’assurance que tous les scripts textuels et les paroles resteront bien à l’intérieur des marges requiert des ressources non négligeables. Afin de réduire le temps de traitement, LilyPond n’effectue pas ces calculs par défaut ; pour l’y obliger, vous devrez ajouter

\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

Pour s’assurer que les paroles ne seront pas traversées par des barres de mesure, il faut ajouter

\layout {
  \context {
    \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
      \consists "Separating_line_group_engraver"
      \override BarLine #'transparent = ##t
  }
}

Centrage des paroles entre les portées

En cours de rédaction.


2.1.5 Couplets


Numérotation des couplets

On peut ajouter un numéro aux couplets en définissant la variable stanza :

\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]

Ces numéros se placeront juste avant le début de la première syllabe.


Indication de nuance dans les couplets

Lorsque des couplets ont des nuances différentes, vous pouvez ajouter une nuance devant chacun d’eux. L’objet StanzaNumber contient tout ce qui se place au début du couplet. Pour des raisons techniques, vous devrez définir la variable stanza en dehors du mode \lyricmode.

text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>

[image of music]


Indication du personnage et couplets

On peut également ajouter le nom de chaque rôle ; ils s’imprimeront au début de chaque ligne comme les noms d’instrument. Il faut pour cela définir vocalName, et shortVocalName pour une version abrégée.

\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Ernie "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]


Rythme différent selon le couplet

Mélismes dans certaines strophes seulement

Il peut survenir que les paroles comportent un mélisme pour l’un des couplets, mais plusieurs syllabes pour d’autres. Une solution consiste à ignorer temporairement les mélismes dans le couplet ayant le plus de syllabes. Il suffit pour cela de définir la propriété ignoreMelismata à l’intérieur du contexte Lyrics.

Petit détail qui a son importance : l’activation de ignoreMelismata doit précéder la syllabe à partir de laquelle elle s’appliquera :

<<
  \relative c' \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    more slow -- ly
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    go
    \set ignoreMelismata = ##t
    fas -- ter
    \unset ignoreMelismata
    still
  }
>>

[image of music]

Problèmes connus et avertissements

Contrairement aux autres utilisations de l’instruction \set, il n’est pas possible de la faire précéder d’un \once dans le cas de \set ignoreMelismata. Les paroles affectées par la propriété ignoreMelismata doivent être encadrées respectivement d’un \set et d’un \unset.

Basculer vers une mélodie alternative

On peut créer des variations plus complexes à partir d’une mélodie à plusieurs voix. Les paroles peuvent suivre l’une ou l’autre des lignes mélodiques, et même basculer de l’une à l’autre si l’on modifie la propriété associatedVoice. Dans cet exemple,

[image of music]

le texte du premier couplet s’aligne sur la mélodie nommée « lahlah »,

\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
  Ju -- ras -- sic Park
}

Le second couplet est tout d’abord rattaché au contexte lahlah, mais bascule sur une autre mélodie sur la syllabe « ran ». Pour cela, nous utilisons

\set associatedVoice = alternative

alternative désigne le nom du contexte Voice qui contient le triolet.

Encore une fois, cette commande doit être spécifiée une syllabe en avance, c’est-à-dire ici avant la syllabe « Ty ».

\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
  \set associatedVoice = alternative % s'applique à "ran"
  Ty --
  ran --
  no --
  \set associatedVoice = lahlah % s'applique à "rus"
  sau -- rus Rex
}

Comme vous pouvez le voir, nous revenons ensuite à l’alignement sur la mélodie d’origine, en assignant à la propriété associatedVoice la valeur lahlah.


Paroles en fin de partition

Il peut parfois s’avérer opportun d’aligner un seul couplet sur la mélodie, et de présenter tous les autres en bloc à la fin du morceau. Ces couplets additionnels peuvent être inclus dans une section \markup en dehors du bloc \score principal. Vous en trouverez un exemple ci-dessous ; notez également les deux méthodes différentes employées pour indiquer les sauts de ligne, entre les couplets (verses en anglais) 2 et 3.

melody = \relative c'' {
  \time 2/4
  g4 g8 b | b a b a |
  g4 g8 b | b a b4 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
M'en al- lant pro- me- ner...
}

\score{ <<
  \new Voice = "one" { \melody }
  \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>>
  \layout { }
}
\markup { \column{
  \line{ Verse 2. }
  \line{ Sous les feuilles d'un chêne }
  \line{ Je me suis fait sécher... }
  }
}
\markup{
  \wordwrap-string #"
  Verse 3.

  Chante, rossignol, chante,

  Toi qui as le coeur gai..."
}

[image of music]


Paroles sur plusieurs colonnes en fin de partition

Si les couplets sont vraiment nombreux, il est possible de les imprimer sur plusieurs colonnes. L’exemple suivant vous montre comment procéder pour que le numéro du couplet soit en retrait à gauche, comme c’est traditionnellement le cas.

melody = \relative c'' {
  \time 2/4
  g4 g8 b | b a b a |
  g4 g8 b | b a b4 |
}

text = \lyricmode {
  \set stanza = #"1." À la clai- re fon- tai- ne,
  M'en al- lant pro- me- ner...
}

\score{ <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
   >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de gauche
        % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
     \column {
      \line { \bold "2."
        \column {
          "Sous les feuilles d'un chêne"
          "Je me suis fait sécher..."
        }
      }
      \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
      \line { \bold "3."
        \column {
          "Chante, rossignol, chante,"
          "Toi qui as le coeur gai..."
        }
      }
    }
    \hspace #0.1  % ajout d'espace horizontal entre les colonnes
        % si elles sont toujours trop proches, ajouter d'autres paires de " "
        % jusqu'à ce que le résultat soit acceptable.
     \column {
      \line { \bold "4."
        \column {
          "J'ai perdu mon ami"
          "Sans l'avoir mérité..."
        }
      }
      \hspace #0.1 % ajout d'espace vertical entre les couplets
      \line { \bold "5."
        \column {
          "Je voudrais que la rose"
          "Fût encore au rosier..."
        }
      }
    }
  \hspace #0.1 % décalage par rapport à la marge de droite
      % peut être supprimé si l'espace sur la page est réduit
  }
}

[image of music]

Voir aussi

Référence des propriétés internes : LyricText, StanzaNumber.


2.2 Instruments utilisant des portées multiples

[image of music]

Ce chapitre traite des différents aspects de la notation que l’on rencontre particulièrement avec les instruments qui ont recours à plusieurs portées, tels que ceux disposant de claviers, la harpe ou le vibraphone. Pour les besoins du discours, et pour simplifier, nous parlerons ici de « clavier » bien que le recours à des portées multiples concerne aussi des instruments qui en sont dépourvus.


2.2.1 Vue d’ensemble des claviers

Nous allons examiner ici les problèmes qui peuvent survenir en matière de notation pour la plupart des instrument à cordes multiples.


Généralités sur les instruments à clavier

La notation pour instrument à clavier est en règle générale présentée sous la forme d’un système pour piano, autrement dit deux portées normales ou plus réunies par une accolade. Cette notation sert également à la harpe ou à d’autres instruments à clés. L’organiste, quant à lui, lira une partition composée de deux portées au sein d’un système pianistique auquel vient s’adjoindre une portée normale pour le pédalier.

Les portées sont largement autonomes, mais il arrive que des voix passent de l’une à l’autre. Le contexte PianoStaff est précisément conçu pour gérer la notation spécifique au piano et autres instruments à clavier, notamment ces croisements.

Certaines particularités de la notation pour claviers sont abordées dans d’autres chapitres :

Voir aussi

Manuel d’initiation : Exemple concret, Autres utilisations des retouches.

Manuel de notation : Regroupement de portées, Noms d’instrument, Résolution des collisions, Saisie de musique en parallèle, Doigtés, Liste des signes d’articulation, Quadrillage temporel, Liaisons de prolongation, Arpèges, Répétitions en trémolo.

Référence des propriétés internes : PianoStaff.

Exemples de code : Keyboards.

Problèmes connus et avertissements

Les nuances ne sont pas automatiquement centrées verticalement, mais il existe des astuces. Voir à ce sujet le modèle « alignement des nuances au piano » au chapitre Modèles pour claviers ; une autre solution consiste à augmenter le décalage des nuances par rapport à la portée (staff-pagging) comme l’indique Déplacement d'objets.


Changement de portée manuel

Il est possible de passer d’une portée à l’autre de façon manuelle, au moyen de la commande

\change Staff = nomDeLaPortee

La valeur nomDeLaPortee est le nom de la portée sur laquelle va se déplacer la voix courante. Pour des raisons pratiques, on nomme la portée supérieure "haut" et la portée inférieure "bas", donc nomDeLaPortee désigne habituellement "haut", "bas", "MD" ou "MG".

Dans tous les cas, le contexte de portée ainsi utilisé doit exister au préalable. Le cas échéant, vous devrez qq{garder actives certaines portées – voir Conservation d’un contexte à ce propos.

Pour ligaturer automatiquement des notes entre deux portées, procédez ainsi :

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    <e' c'>8
    \change Staff = "down"
    g8 fis g
    \change Staff = "up"
    <g'' c''>8
    \change Staff = "down"
    e8 dis e
    \change Staff = "up"
  }
  \new Staff = "down" {
    \clef bass
    % keep staff alive
    s1
  }
>>

[image of music]

Si les ligatures demandaient à être retouchées, commencez par modifier la direction des hampes. L’emplacement des ligatures sera alors calculé à partir du centre de la portée la plus proche – voir Correction des collisions d'objets pour un exemple de retouche sur des ligatures.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Correction des collisions d'objets.

Manuel de notation : Hampes, Barres de ligature automatiques, Conservation d’un contexte.

Exemples de code : Keyboards.

Référence des propriétés internes : Beam, ContextChange.


Changement de portée automatique

Les voix peuvent passer automatiquement d’une portée à l’autre, au moyen de la syntaxe suivante :

\autochange …musique

Deux portées seront alors créées au sein du contexte PianoStaff, nommées respectivement "up" et "down". La portée du bas sera par défaut en clé de fa. La commande \autochange bascule les notes d’une portée à l’autre en fonction de leur hauteur (le do du milieu servant de pivot), et place les silences en fonction des notes qui les suivront. Ainsi :

\new PianoStaff {
  \autochange {
    g4 a b c'
    d'4 r a g
  }
}

[image of music]

Une section en mode \relative se situant en dehors de la commande \autochange n’aura pas d’effet sur les hauteurs de l’expression musique. Il est donc préférable d’introduire la directive \relative après \autochange.

Lorsque des contrôles particuliers doivent s’appliquer aux portées, mieux vaut les nommer explicitement – attention : sous peine d’effet indésirable quant au résultat, la portée supérieure doit s’appeler "up" et l’inférieure "down" ; ceci est à notre connaissance le seul cas où ces noms de variable sont figés. Cette procédure sert, entre autres, à indiquer l’armure sur la portée inférieure :

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    \new Voice = "melodieUn" {
      \key g \major
      \autochange \relative c' {
        g8 b a c b d c e
        d8 r fis, g a2
      }
    }
  }
  \new Staff = "down" {
    \key g \major
    \clef bass
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Dans ce même manuel : Changement de portée manuel.

Exemples de code : Keyboards.

Référence des propriétés internes : AutoChangeMusic.

Problèmes connus et avertissements

Les changements de portée automatiques n’interviennent pas toujours à l’endroit le plus opportun. Pour un résultat de meilleure qualité, il vaut mieux indiquer soi-même ces changements.

Un accord ne peut se répartir sur plusieurs portées ; sa portée d’affectation sera déterminée par la première hauteur mentionnée dans la construction de cet accord.

\autochange ne peut intervenir à l’intérieur d’une commande \times.


Lignes de changement de portée

Lorsqu’une voix change de portée, il est possible d’imprimer automatiquement une ligne reliant les notes, en faisant appel à la commande \showStaffSwitch :

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "one" {
    \showStaffSwitch
    c1
    \change Staff = "two"
    b2 a
  }
  \new Staff = "two" {
    \clef bass
    s1*2
  }
>>

[image of music]

Commandes prédéfinies

\showStaffSwitch, \hideStaffSwitch.

Voir aussi

Extraits de code : Keyboards.

Référence des propriétés internes : Note_head_line_engraver, VoiceFollower.


Hampes et changements de portée

Pour écrire des accords qui enjambent deux portées, on allonge la hampe de l’accord de l’une des deux portées de façon à ce qu’elle rejoigne celle de l’autre portée.

\new PianoStaff <<
  \new Staff {
    \relative c' {
      f8 e4 d8 d f e4
    }
  }
  \new Staff {
    \relative c' {
      << {
        \clef bass
        % stems may overlap the other staff
        \override Stem #'cross-staff = ##t
        % extend the stems to reach other other staff
        \override Stem #'length = #12
        % do not print extra flags
        \override Stem #'flag-style = #'no-flag
        % prevent beaming as needed
        a8 g4 f8 f bes\noBeam g4
      }
      \\
      {
        f,2 bes4 c
      } >>
    }
  }
>>

[image of music]

Morceaux choisis

Indicating cross-staff chords with arpeggio bracket

An arpeggio bracket can indicate that notes on two different staves are to be played with the same hand. In order to do this, the PianoStaff must be set to accept cross-staff arpeggios and the arpeggios must be set to the bracket shape in the PianoStaff context.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, m. 65)

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \override PianoStaff.Arpeggio #'stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
  \new Staff {
    \relative c' {
      \key b \major
      \time 6/8
      b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-. e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer
      \bar "||"
    }
  }
  \new Staff {
    \relative c' {
      \clef bass
      \key b \major
      <<
        {
          <a e cis>2.\arpeggio
        }
        \\
        {
          <a, e a,>2.
        }
      >>
    }
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Extraits de code : Keyboards.

Référence des propriétés internes : Stem.


2.2.2 Piano

Ce chapitre traîte des aspects de la notation directement liés au piano.


Pédales de piano

Le piano possède deux pédales, parfois trois, permettant de modifier l’émission du son : une pédale de tenue (sustain), une pédale de sourdine (una corda ou U.C.) et une pédale tonale (sostenuto ou sos.). La pédale sustain se rencontre aussi sur les vibraphones et celestas.

c4\sustainOn d e g
<c, f a>1\sustainOff
c4\sostenutoOn e g c,
<bes d f>1\sostenutoOff
c4\unaCorda d e g
<d fis a>1\treCorde

[image of music]

Trois styles sont à votre disposition pour imprimer les indications de pédale : sous forme de texte, de crochet, ou une combinaison des deux. text est le style de notation par défaut pour les pédales de tenue ou de sourdine — le traditionnel ‘*Ped.’. La pédale tonale, en revanche, utilise mixed par défaut.

c4\sustainOn g c2\sustainOff
\set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
c4\sustainOn g c d
d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
\set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
c4\sustainOn g c d
d\sustainOff\sustainOn g, c2
\bar "|."

[image of music]

Le placement des commandes de pédale correspond au mouvement de la pédale de tenue pendant le jeu. Garder une pédale enclanchée jusqu’à la barre finale s’obtient tout simplement en omettant la commande de relacher.

Voir aussi

Manuel de notation : Liaisons de prolongation.

Extraits de code : Keyboards.

Référence des propriétés internes : SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.


2.2.3 Accordéon


Symboles de jeux

De nombreux accordéons possèdent plusieurs jeux d’anches capables de jouer à l’unisson ou bien à l’octave inférieure ou supérieure par rapport aux notes écrites. Chaque facteur d’accordéon donne des noms différents aux tirettes (shifts) qui permettent de sélectionner les différents jeux d’anches tels que hautbois, musette ou bandonéon, de telle sorte qu’un système de symbole a fini par voir le jour afin de faciliter les instructions pour exécuter un morceau.

Morceaux choisis

Accordion-discant symbols

Accordion discant-specific symbols are added using \markup. The vertical placement of the symbols can be tweaked by changing the \raise arguments.

discant = \markup {
  \musicglyph #"accordion.accDiscant"
}
dot = \markup {
  \musicglyph #"accordion.accDot"
}

\layout { ragged-right = ##t }

% 16 voets register
accBasson = ^\markup {
  \combine
  \discant
  \raise #0.5 \dot
}

% een korig 8 en 16 voets register
accBandon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \raise #1.5 \dot
}

accVCello = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

% 4-8-16 voets register
accHarmon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \raise #2.5 \dot
}

accTrombon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

% eenkorig 4 en 16 voets register
accOrgan = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \raise #2.5 \dot
}

accMaster = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \combine
            \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
            \raise #2.5 \dot
}

accAccord = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \raise #2.5 \dot
}

accMusette = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

accCeleste = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

accOboe = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \raise #2.5 \dot
}

accClarin = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \raise #1.5 \dot
}

accPiccolo = ^\markup {
    \combine
       \discant
       \raise #2.5 \dot
}

accViolin = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \raise #2.5 \dot
}

\relative c'' {
  c4 d\accBasson e f
  c4 d\accBandon e f
  c4 d\accVCello e f
  c4 d\accHarmon e f
  c4 d\accTrombon e f
  \break
  c4 d\accOrgan e f
  c4 d\accMaster e f
  c4 d\accAccord e f
  c4 d\accMusette e f
  c4 d\accCeleste e f
  \break
  c4 d\accOboe e f
  c4 d\accClarin e f
  c4 d\accPiccolo e f
  c4 d\accViolin e f
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Keyboards.


2.2.4 Harpe

This section discusses notation issues that are unique to the harp.


Généralités sur la harpe

Certaines caractéritiques de la musique pour harpes sont abordées dans d’autres chapitres, telles que :

Voir aussi

Manuel de notation : Répétitions en trémolo, Glissando, Arpèges, Harmoniques.


Pédales de harpe

Les harpes comportent sept cordes par octave qui peuvent sonner naturel, dièse ou bémol. Si chacune des cordes de la harpe celtique (lever harp) est accordée individuellement, celles d’une harpe à pédalier ayant la même note de base sont contrôlées par une seule pédale. De gauche à droite, elles correspondent aux notes ré, do, si, et mi, fa, sol, la pour la grande harpe. Les trois premières pédales sont réservées au pied gauche, les quatre dernières au pied droit. Leur position peut être indiquée par une marque textuelle :

\textLengthOn
cis1_\markup \concat \vcenter {
  [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
c!1_\markup \concat \vcenter {
  [ C \natural ]}

[image of music]

ou bien sous forme de diagrammes :

\textLengthOn
cis1_\markup { \harp-pedal #"^v-|vv-^" }
c!1_\markup { \harp-pedal #"^o--|vv-^" }

[image of music]

bémol si la pédale est relâchée (ou en haut), bécarre si elle est bloquée sur le cran du milieu, et dièse si elle est tout à fait enfoncée. La commande \harp-pedal prend en argument une chaîne de caractères, où ^ indique que la pédale est relâchée ou en haut (bémol), - qu’elle est bloquée sur le cran du milieu (bécarre), v qu’elle est tout à fait enfoncée (dièse) et | représente le séparateur (entre gauche et droite de l’instrumentiste). Faire précéder un symbole par un o permet de l’inscrire dans un cercle.

Voir aussi

Manuel de notation : Commentaires textuels, Instrument Specific Markup.


2.3 Cordes non frettées

[image of music]

Cette section dispense des informations supplémentaires et utiles à l’écriture pour les cordes non frettées, et tout spécialement pour les cordes d’orchestre.


2.3.1 Vue d’ensemble de la notation pour cordes non frettées

Il existe peu d’éléments spécifiques à l’écriture pour instruments à cordes non frettées. La musique est notée sur une portée et ne nécessite généralement qu’une seule voix. Le recours à deux voix distinctes peut cependant permettre de traiter efficacement des doubles notes ou des divisions.


Références en matière de cordes non frettées

La majorité des éléments de notation nécessaires en matière de cordes d’orchestre et autres instruments à archet est abordée dans d’autres chapitres de la documentation :

Voir aussi

Manuel d’initiation : Quatuor à cordes.

Manuel de notation : Commentaires textuels, Doigtés, Notes en accords, Arpèges.

Morceaux choisis : Unfretted strings.


Indications d’archet

Les indications d’archet se créent comme des articulations, elles sont décrites dans Articulations et ornements.

Les indications d’archet, poussé (\upbow) et tiré (\downbow), peuvent se combiner à des liaisons comme ici :

c4(\downbow d) e(\upbow f)

[image of music]

ou dans l’exemple suivant qui montre trois manières d’indiquer la corde de La, à vide, sur un violon :

a4 \open
a^\markup { \teeny "II" }
a2^\markup { \small "sul A" }

[image of music]

Commandes prédéfinies

\downbow, \upbow, \open.

Voir aussi

Manuel de notation : Articulations et ornements, Liaisons d’articulation.


Harmoniques

Harmoniques naturels

Les harmoniques naturels sont indiqués de différentes manières : une tête de note en forme de losange signifie généralement que vous devez effleurer la corde à l’endroit où vous l’auriez pincée si la note avait été normale.

d4 e4.
\harmonicsOn
d8 e e
d4 e4.
\harmonicsOff
d8 e e

[image of music]

Une autre façon de procéder consiste à faire surmonter la note normale d’un petit cercle. Ceci indique que la note écrite doît être jouée en harmonique :

d2^\flageolet d_\flageolet

[image of music]

Un plus petit cercle peut être créé, comme indiqué dans les exemples de code contenus dans Références en matière de cordes non frettées.

Harmoniques artificiels

Les harmoniques artificiels sont indiqués par une double tête de note : l’une, normale, indique la note à pincer, et l’autre, en forme de losange, indique l’endroit où la corde doit être effleurée.

La propriété harmonicDots, lorsqu’elle est activée, permet d’ajouter un point aux notes pointées affublées d’un \harmonic.

<e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
\set harmonicDots = ##t
<e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4

[image of music]

Note : La commande \harmonic doit être placée dans une construction de type accord même s’il n’y a qu’une seule note. On utiliserait plutôt la commande \harmonicsOn en pareil cas.

Voir aussi

Glossaire musicologique : harmonics.

Manuel de notation : Têtes de note spécifiques, Références en matière de cordes non frettées.


Snap (Bartók) pizzicato

Morceaux choisis

Snap-pizzicato ("Bartok pizzicato")

A snap-pizzicato (also known as « Bartok pizzicato ») is a « strong pizzicato where the string is plucked vertically by snapping and rebounds off the fingerboard of the instrument » (Wikipedia). It is denoted by a circle with a vertical line going from the center upwards outside the circle.

\relative c' {
  c4\snappizzicato
  <c' e g>4\snappizzicato
  <c' e g>4^\snappizzicato
  <c, e g>4_\snappizzicato
}

[image of music]


2.4 Instruments à cordes frettées

[image of music]

Cette section traite de différents aspects de la notation propre aux instruments à cordes frettées.


2.4.1 Vue d’ensemble des cordes frettées

Vue d’ensemble de la notation pour les instruments à cordes frettées.


Références en matière de cordes frettées

La musique pour instruments à cordes frettées est généralement notée sur une seule portée, en notation traditionnelle ou en tablature, les deux étant parfois combinées. Il est aussi courant en musique populaire d’utiliser des diagrammes d’accord au-dessus de la portée traditionnelle. La guitare et le banjo sont des instruments transpositeurs, sonnant une octave au-dessous de ce qui est écrit. Les partitions pour ces instruments utilisent donc la clé de sol ottava bassa "treble_8". Vous pourrez trouver ailleurs dans la documentation d’autres éléments aussi utilisés par les instruments à cordes frettées :

Voir aussi

Manuel de notation : Doigtés, Liaisons de prolongation, Résolution des collisions, Noms d’instrument, Saisie de musique en parallèle, Arpèges, Liste des signes d’articulation, Clefs.


Indications du numéro de corde

Une corde sur laquelle une note doit être jouée peut être indiquée en attachant \numéro à cette note prise dans une construction de type accord <>.

Note : Les numéros de cordes doivent être définis dans une construction de type accord même s’il n’y a qu’une seule note.

\clef "treble_8"
<c\5>4 <e\4> <g\3>2
<c,\5 e\4 g\3>1

[image of music]

Quand les indications de doigté et de numéro de corde sont attachées à une même note, leur positionnement se fera en fonction de l’ordre dans lequel ils apparaissent dans le code :

\clef "treble_8"
<g\3-0>2
<g-0\3>

[image of music]

Morceaux choisis

Conrôle du positionnement des doigtés

Le positionnement des doigtés peut être contrôlé de manière très précise.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down right up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1>2
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <e-3>2
}


[image of music]

Impression des doigtés à l’intérieur de la portée

L’empilement des indications de doigté se fait par défaut à l’extérieur de la portée. Néanmoins, il est possible d’annuler ce comportement.

\relative c' {
  <c-1 e-2 g-3 b-5>2
  \override Fingering #'staff-padding = #'()
  <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Doigtés.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : StringNumber, Fingering.


Tablatures par défaut

La notation en tablature est utilisée pour certains instruments à cordes pincées. Les hauteurs n’y sont pas indiquées par des têtes de note, mais par des chiffres ou autres symboles, qui indiquent sur quelle corde, et à quelle case chaque note doit être jouée. Dans certaines limites, LilyPond vous permet d’écrire des tablatures.

Chaque numéro de corde associé à une note doit être précédé d’une barre oblique inverse (ou « antislash ») suivi d’un nombre. Par défaut, la première corde est la plus aiguë, et les cordes suivent l’accordage traditionnel d’une guitare (à six cordes). Les notes sont imprimées sous forme de tablature, dans les contextes TabStaff et TabVoice.

\new TabStaff \relative c' {
	a,8 a' <c e> a
	d, a' <d f> a
}

[image of music]

Par défaut, les tablatures ne comportent aucune marque de durée ni de symbole musical tel que des nuances.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c ~ c2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  <<
    \new Staff { \clef "G_8" \symbols }
    \new TabStaff   { \symbols }
  >>
}

[image of music]

Pour obtenir les symboles de notation habituelle dans une tablature, il faut appliquer la commande \tabFullNotation au contexte TabStaff. Vous noterez par ailleurs que les blanches sont affublées d’une double hampe afin de ne pas les confondre avec des noires.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c ~ c2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  \new TabStaff {
    \tabFullNotation
    \symbols
  }
}

[image of music]

Quand aucune corde n’est précisée, LilyPond choisit automatiquement la corde pour laquelle la position est la moins élevée et qui donne un numéro de case supérieur ou égal à la valeur de la propriété minimumFret. La valeur par défaut de cette propriété est fixée à 0, ce qui correspond aux cordes à vide.

\new StaffGroup <<
   \new Staff \relative c {
     \clef "treble_8"
     \time 2/4
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     c,16 d e f g4
   }
   \new TabStaff \relative c {
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     \set TabStaff.minimumFret = #5
     c,16 d e f g4
   }
>>

[image of music]

Lorsqu’un liaison de prolongation intervient lors d’un saut de ligne, la note est répétée, entre parenthèses. Il en va de même pour la seconde alternative d’une répétition.

ties = \relative c' {
	\repeat volta 2 {
	e2. f4~
	f2 g2~ }
	\alternative {
		{ g4 f2. }
		{ g4\repeatTie c,2. }
	}
	b1~\break
	b1  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
    \context Staff  {
        \clef "treble_8"
        \ties
    }
      \context TabStaff  {
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

La commande \hideSplitTiedTabNotes permet d’éviter d’imprimer ces cases entre parenthèses.

ties = \relative c' {
	\repeat volta 2 {
	e2. f4~
	f2 g2~ }
	\alternative {
		{ g4 f2. }
		{ g4\repeatTie c,2. }
	}
	b1~\break
	b1  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
    \context Staff  {
        \clef "treble_8"
        \ties
    }
      \context TabStaff  {
      \hideSplitTiedTabNotes
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

Les indications de sons harmoniques ainsi que les glissandi peuvent être ajoutés aux tablatures.

\new TabStaff {
  \new TabVoice {
    <c g'\harmonic> d\2\glissando e\2
  }
}

[image of music]

Morceaux choisis

Hampes et ligatures en mode tablature

La direction des hampes se gère dans les tablatures tout comme en notation traditionnelle. Les ligatures peuvent être mises à l’horizontale comme le montre cet exemple.

\new TabStaff {
  \relative c {
    \tabFullNotation
    g16 b d g b d g b
    \stemDown
    \override Beam #'damping = #+inf.0
    g,,16 b d g b d g b
  }
}

[image of music]

Polyphonie en mode tablature

Une section polyphonique s’obtient dans un TabStaff de la même manière que dans une portée normale.

upper = \relative c' {
  \time 12/8
  \key e \minor
  \voiceOne
  r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
}

lower = \relative c {
  \key e \minor
  \voiceTwo
  r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
      \new Staff = "guitar traditional" <<
        \clef "treble_8"
        \context Voice = "upper" \upper
        \context Voice = "lower" \lower
      >>
      \new TabStaff = "guitar tab" <<
        \context TabVoice = "upper" \upper
        \context TabVoice = "lower" \lower
      >>
    >>
  >>
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Hampes.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

Problèmes connus et avertissements

Les accords ne subissent aucun traitement particulier ; de ce fait, la sélection automatique des cordes peut attribuer une même corde pour deux notes différentes de l’accord.

Afin que \partcombine fonctionne avec des tablatures, on doit ajouter au contexte TabStaff des voix fantômes :

melodia = \partcombine { e4 g g g }{ e4 e e e }
<<
  \new TabStaff <<
    \new TabVoice = "one" s1
    \new TabVoice = "two" s1
    \new TabVoice = "shared" s1
    \new TabVoice = "solo" s1
    { \melodia }
  >>
>>

[image of music]

Le support des modes de jeu propres à la guitare se limite aux sons harmoniques et aux glissandi.


Tablatures personnalisées

Sous LilyPond, la case correspondant à une note jouée sur une corde donnée est calculée automatiquement. Pour ce faire, l’accordage doit être spécifié. L’accordage des cordes est donné par la propriété StringTunings.

LilyPond possède des accordages prédéfinis pour banjo, mandoline, guitare et guitare basse. Lilypond calcule automatiquement la transposition correspondant à ces accordages. L’exemple ci-dessous est pour guitare basse, il sonnera donc une octave en dessous de ce qui est écrit.

<<
  \new Staff {
    \clef "bass_8"
    \relative c, {
      c4 d e f
    }
  }
  \new TabStaff {
    \set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning
    \relative c, {
      c4 d e f
    }
  }
>>

[image of music]

L’accordage par défaut est guitar-tuning ; il correspond à l’accordage standard d’une guitare : mi la ré sol si mi (EADGBE). D’autres accordages prédéfinis sont disponibles : guitar-open-g-tuning, mandolin-tuning et banjo-open-g-tuning. Les accordages prédéfinis sont répertoriés dans le fichier scm/output-lib.scm.

L’accordage est constitué par une liste Scheme des hauteurs de notes correspondant aux cordes à vide, une note pour chaque corde, classée par numéro de corde de 1 à n, où la corde 1 est la plus haute dans la tablature et n la plus basse. Cela revient généralement à classer les cordes de la plus aiguë à la plus grave, mais certains instruments (comme le ukulele) n’ont pas les cordes classées par hauteur.

Dans cette liste, la hauteur des notes est représentée par l’intervalle, exprimé en demi-tons, du do central jusqu’à la note de la corde à vide. Elle doit donc être représentée par un nombre entier. LilyPond calcule la note correspondant à chaque corde en ajoutant cet intervalle au do central.

Lilypond calcule automatiquement le nombre de cordes à représenter dans la tablature (TabStaff) en comptant le nombre d’éléments définis dans le stringTunings.

N’importe quel accordage peut donc être créé. Par exemple, nous pouvons définir l’accordage d’un instrument à quatre cordes accordées do sol ré la, donc de la plus aiguë à la plus grave et en anglais : a'', d'', g', et c' :

mynotes = {
    c'4 e' g' c'' |
    e'' g'' b'' c'''
}

<<
  \new Staff {
    \clef treble
    \mynotes
  }
  \new TabStaff {
    \set TabStaff.stringTunings = #'(21 14 7 0)
    \mynotes
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Fichiers d’initialisation : ‘scm/output-lib.scm’.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : Tab_note_heads_engraver.

Problèmes connus et avertissements

Le calcul automatique des tablatures se révèle inapproprié pour les instruments dont l’ordre des cordes ne correspond pas à l’ordre des hauteurs, comme le ukulele.


Tablatures sous forme d’étiquette

On peut ajouter des diagrammes d’accords au-dessus de n’importe quelle note, en tant qu’objets \markup. Ces objets contiennent toutes les informations du diagramme d’accord. Il y a pour les définir trois interfaces "diagramme d’accord" (fret-diagram en anglais) : standard, terse et verbose. Ces trois interfaces produiront des diagrammes similaires mais permettent des niveaux de personnalisation différents. Des détails à propos des interfaces de type \markup peuvent être trouvés dans Text markup commands.

Dans l’interface standard des diagrammes d’accords, on indiquera le numéro de corde et le numéro de case pour chaque point placé sur une corde. Les cordes à vide et étouffées peuvent aussi être indiquées.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

Les indications de barré peuvent aussi être ajoutées au diagramme d’accord dans l’interface standard :

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram #"c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    < g, d g b d' g'> ^\markup
      \fret-diagram #"c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
  }
>>

[image of music]

La taille du diagramme d’accord ainsi que le nombre de cases représentées peuvent aussi être modifiés dans l’interface standard.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram #"s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    < g, b, d g b g'> ^\markup
      \fret-diagram #"h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
  }
>>

[image of music]

Le nombre de cordes dans les diagrammes d’accord peut être modifié dans l’interface standard pour s’adapter à différents instruments tels que le banjo et le ukulele.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       a1
     }
  }
  \context Staff {
        %% A chord for ukulele
    a'1 ^\markup \fret-diagram #"w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
  }
>>

[image of music]

Des indications de doigtés peuvent être ajoutées, et le positionnement de ces doigtés peut être modifié dans l’interface standard.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
  }
>>

[image of music]

La taille ainsi que la position des points peuvent être contrôlées dans l’interface standard.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

Dans l’interface fret-diagram-terse, les numéros de cordes sont omis ; les numéros de cordes sont induits par la présence de points-virgules. Il y a un point-virgule pour chaque corde du diagramme. Le premier point-virgule correspondant au plus haut numéro de corde, le dernier à la première corde. Les cordes étouffées, les cordes à vide ainsi que les numéros de case peuvent y être indiqués.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;3;2;o;1;o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;1;"
  }
>>

[image of music]

Les indications de barré peuvent être incluses dans l’interface fret-diagram-terse.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"1-(;3;3;2;1;1-);"
    < g, d g b d' g'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"3-(;5;5;4;3;3-);"
  }
>>

[image of music]

Les indications de doigtés peuvent être inclus dans l’interface fret-diagram-terse.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \override Voice.TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

Les autres propriétés des diagrammes d’accord doivent être ajustées en utilisant la commande \override dans l’interface fret-diagram-terse.

L’interface fret-diagram-verbose est au format d’une liste Scheme. Chaque élément de la liste décrit un objet devant être placé dans le diagramme d’accord.

<<  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 2)
        (open 3)
        (place-fret 2 1)
        (open 1)
      )
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (mute 5)
        (open 4)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 3)
        (place-fret 1 1)
      )
  }
>>

[image of music]

Les indications de doigté et de barré peuvent être décrits dans l’interface fret-diagram-verbose. Particularité propre à l’interface fret-diagram-verbose : l’indication de capodastre dans le diagramme d’accord. L’indication de capodastre est une petite ligne transversale aux cordes. La case avec le capodastre est la case la plus basse du diagramme d’accord.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g c
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    \override Voice.TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string

    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 1)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 3)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 1)
        (place-fret 1 1)
        (barre 6 1 1)
      )
    < g, b, d g b g'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 3 2)
        (place-fret 5 2 1)
        (open 4)
        (open 3)
        (open 2)
        (place-fret 1 3 3)
      )
    < c e g c' e'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (capo 3)
        (mute 6)
        (place-fret 4 5 1)
        (place-fret 3 5 2)
        (place-fret 2 5 3)
      )
   }
>>

[image of music]

Toutes les autres propriétés du diagramme d’accord doivent être indiquées en utilisant la commande \override lorsque l’on utilise l’interface fret-diagram-verbose.

La disposition graphique d’un diagramme d’accord peut être modifiée suivant les préférences de l’utilisateur grâce aux propriétés de l’interface fret-diagram-interface. Des détails se trouvent dans fret-diagram-interface. Pour un diagramme d’accord, les propriétés de l’interface dépendent de Voice.TextScript.

Morceaux choisis

Personnalisation des diagrammes de fret

Les propriétés d’un diagramme de fret sont modifiables grâce au 'fret-diagram-details. Lorsqu’ils sont générés sous forme de \markup, rien n’empêche de les modifier en jouant sur les réglages de l’objet Voice.TextScript ou bien directement sur le « markup ».

<<
  \chords { c1 | c | c | d }

  \new Voice = "mel" {
    \textLengthOn
    % Set global properties of fret diagram
    \override TextScript #'size = #'1.2
    \override TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
    \override TextScript
      #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white

    %% C major for guitar, no barre, using defaults
       % terse style
    c'1^\markup { \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % size 1.0
       % roman fret label, finger labels below string, straight barre
    c'1^\markup {
      % standard size
      \override #'(size . 1.0) {
        \override #'(fret-diagram-details . (
                     (number-type . roman-lower)
                     (finger-code . in-dot)
                     (barre-type . straight))) {
          \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                   (place-fret 5 3 1)
                                   (place-fret 4 5 2)
                                   (place-fret 3 5 3)
                                   (place-fret 2 5 4)
                                   (place-fret 1 3 1)
                                   (barre 5 1 3))
        }
      }
    }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
       % no barre, fret label down or left, small mute label font
    c'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (number-type . arabic)
                   (label-dir . -1)
                   (mute-string . "M")
                   (orientation . landscape)
                   (barre-type . none)
                   (xo-font-magnification . 0.4)
                   (xo-padding . 0.3))) {
        \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                 (place-fret 5 3 1)
                                 (place-fret 4 5 2)
                                 (place-fret 3 5 3)
                                 (place-fret 2 5 4)
                                 (place-fret 1 3 1)
                                 (barre 5 1 3))
      }
    }

    %% simple D chord
       % terse style
       % larger dots, centered dots, fewer frets
       % label below string
    d'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (dot-radius . 0.35)
                   (dot-position . 0.5)
                   (fret-count . 3))) {
        \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Text markup commands.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : fret-diagram-interface.


Tablatures prédéfinies

Les diagrammes d’accords peuvent être affichés en utilisant le contexte FretBoards. Par défaut le contexte FretBoards affichera des diagrammes d’accords stockés dans une table de correspondance :

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\context FretBoards {
  \chordmode {
    c1 d
  }
}

[image of music]

Les diagrammes d’accord définis par défaut sont dans le fichier predefined-guitar-fretboards.ly. Les diagrammes d’accord sont stockés en fonction des notes de l’accord ainsi que de l’accordage (stringTunings) utilisé. predefined-guitar-fretboards.ly contient les diagrammes d’accord prédéfinis uniquement pour l’accordage standard (guitar-tuning). Des diagrammes d’accords peuvent être définis pour d’autres instruments ou d’autres accordages en suivant les exemples du fichier predefined-guitar-fretboards.ly.

Les diagrammes de fret propres au ukulele se trouvent dans le fichier predefined-ukulele-fretboards.ly.

\include "predefined-ukulele-fretboards.ly"

myChords = \chordmode { a1 a:m a:aug }

\new ChordNames {
  \myChords
}

\new FretBoards {
  \set stringTunings = #ukulele-tuning
  \myChords
}

[image of music]

Les notes des accords peuvent être entrées aussi bien comme musique simultanée qu’en utilisant le mode accord (voir Généralités sur le mode accords).

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\context FretBoards {
  \chordmode {c1}
  <c' e' g'>1
}

[image of music]

Il est courant d’afficher simultanément le nom des accords et les diagrammes d’accords correspondants. Ceci s’obtient en mettant en parallèle un contexte ChordNames avec un contexte FretBoards et en affectant aux deux la même musique.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 f g
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Les diagrammes d’accords prédéfinis sont transposables tant qu’il y a un diagramme correspondant à l’accord transposé dans la base des diagrammes d’accords.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 f g
}

mychordlist = {
  \mychords
  \transpose c e { \mychords}
}
<<
  \context ChordNames {
    \mychordlist
  }
  \context FretBoards {
    \mychordlist
  }
>>

[image of music]

La table des diagrammes d’accord contient sept types d’accord (majeur, mineur, augmenté, diminué, septième de dominante, majeur sept, mineur sept) pour chacune des 17 fondamentales possibles. Une liste complète des diagrammes d’accords prédéfinis se trouve dans Tablatures prédéfinies. S’il n’y a pas d’entrée dans la table pour un accord donné, le graveur Fretboard_engraver calculera le diagramme d’accord en utilisant la fonctionnalité automatique décrite dans Tablatures automatiques.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 c:9
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Des diagrammes d’accord peuvent être ajoutés à la table des diagrammes d’accord. Pour ajouter un diagramme d’accord, il faut spécifier l’accord correspondant au diagramme, l’accord utilisé et la définition du diagramme. Cette définition de diagramme peut être aussi bien de type terse que verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram \chordmode {c:9}
                        #guitar-tuning
                        #"x;3-2;2-1;3-3;3-4;x;"

mychords = \chordmode{
  c1 c:9
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

On peut enregistrer différents diagrammes pour un même accord en les définissant à des octaves différentes. Notez qu’il faut un intervalle de deux octaves, le premier servant à la transposition.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram \chordmode {c'}
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

mychords = \chordmode{
  c1 c'
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

En plus des diagrammes d’accord, LilyPond possède une liste interne de carrures d’accord. Les carrures d’accords sont des diagrammes d’accord qui peuvent être transposés le long du manche. Les carrures d’accords peuvent être ajoutées à la liste interne et être ensuite utilisées pour définir des accords prédéfinis. Puisqu’elles sont transposables le long du manche, les carrures d’accord ne contiennent généralement pas de corde à vide. Tout comme les diagrammes d’accord, les carrures d’accord sont définies grâce aux interfaces fret-diagram-terse ou fret-diagram-verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

% add a new chord shape

\addChordShape #'powerf #guitar-tuning #"1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

% add some new chords based on the power chord shape

\storePredefinedDiagram \chordmode {f'}
                        #guitar-tuning
                        #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
\storePredefinedDiagram \chordmode {g'}
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

mychords = \chordmode{
  f1 f' g g'
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

La disposition graphique d’un diagramme d’accord peut être modifiée suivant les préférences de l’utilisateur grâce aux propriétés de l’interface fret-diagram-interface. Pour plus d’information, consultez fret-diagram-interface. Pour un diagramme d’accord donné, les propriétés de l’interface dépendent de FretBoards.FretBoard.

Morceaux choisis

Customizing fretboard fret diagrams

Fret diagram properties can be set through 'fret-diagram-details. For FretBoard fret diagrams, overrides are applied to the FretBoards.FretBoard object. Like Voice, FretBoards is a bottom level context, therefore can be omitted in property overrides.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\storePredefinedDiagram \chordmode { c' }
                        #guitar-tuning
                        #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode { c1 | c | c | d }
  }
  \new FretBoards {
    % Set global properties of fret diagram
    \override FretBoards.FretBoard #'size = #'1.2
    \override FretBoard
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
    \override FretBoard
      #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white
    \chordmode {
      c
      \once \override FretBoard #'size = #'1.0
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details barre-type) = #'straight
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
      c'
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details barre-type) = #'none
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details number-type) = #'arabic
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details mute-string) = #"M"
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details label-dir) = #LEFT
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
      c'
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-radius) = #0.35
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-position) = #0.5
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details fret-count) = #3
      d
    }
  }
  \new Voice {
    c'1 | c' | c' | d'
  }
>>

[image of music]

Création de diagrammes de fret prédéfinis pour d’autres instruments

La liste des diagrammes standards prédéfinis pour la guitare peut être augmentée d’autres définitions spécifiques à d’autres instruments. Voici comment définir un nouvel accordage ainsi que quelques diagrammes prédéfinis pour le « cuatro vénézuélien ».

Cet exemple illustre aussi la manière d’ajouter des doigtés aux accords ; ils serviront de référence pour la boucle d’accord et seront indiqués dans les diagrammes et le TabStaff, mais pas dans la musique.

Ces diagrammes ne peuvent pas être transposés, dans la mesure où ils contiennent des informations sur les cordes. Ceci est amené à évoluer.

% add FretBoards for the Cuatro
%   Note: This section could be put into a separate file
%      predefined-cuatro-fretboards.ly
%      and \included into each of your compositions

cuatroTuning = #'(11 18 14 9)

dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

\storePredefinedDiagram \dSix
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;o;"
\storePredefinedDiagram \dMajor
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;3-3;"
\storePredefinedDiagram \aMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;2-2;1-1;2-3;"
\storePredefinedDiagram \dMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;1-1;"
\storePredefinedDiagram \gMajor
                        #cuatroTuning
                        #"2-2;o;1-1;o;"

% end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly


#(set-global-staff-size 16)

primerosNames = \chordmode {
  d:6 d a:maj7 d:maj7
  g
}
primeros = {
  \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
  \gMajor
}

\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \set chordChanges = ##t
      \primerosNames
    }

    \new Staff {
      \new Voice \with {
        \remove "New_fingering_engraver"
      }
      \relative c'' {
        \primeros
      }
    }

    \new FretBoards {
      \set stringTunings = #cuatroTuning
      \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details string-count) = #'4
      \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
      \primeros
    }

    \new TabStaff \relative c'' {
      \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
      \primeros
    }

  >>

  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner
        #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
    }
  }
  \midi { }
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Tablatures personnalisées, Tablatures automatiques, Généralités sur le mode accords, Tablatures prédéfinies.

Fichiers d’initialisation : ‘ly/predefined-guitar-fretboards.ly’, ‘ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly’.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : fret-diagram-interface.


Tablatures automatiques

Les diagrammes d’accord peuvent être créés automatiquement ; il suffit d’affecter les notes à un contexte FretBoards. Si aucun diagramme prédéfini n’est disponible pour les notes entrées avec l’accordage actuel (stringTunings), les cordes et cases correspondant aux notes seront automatiquement calculées.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context FretBoards {
    < f, c f a c' f'>1
    < g,\6 b, d g b g'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1
    < g, b, d g b' g'>
  }
>>

[image of music]

Dans la mesure où aucun diagramme prédéfini n’est chargé par défaut, le calcul automatique des diagrammes d’accord est le comportement par défaut. Dès que les diagrammes par défaut sont chargés, le calcul automatique peut être activé ou désactivé par des commandes prédéfinies :

\storePredefinedDiagram <c e g c' e'>
                        #guitar-tuning
                        #"x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1);"
<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 c c
     }
  }
  \context FretBoards {
    <c e g c' e'>1
    \predefinedFretboardsOff
    <c e g c' e'>
    \predefinedFretboardsOn
    <c e g c' e'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1
    <c e g c' e'>
    <c e g c' e'>
  }
>>

[image of music]

Parfois le calculateur se trouvera incapable de trouver un diagramme d’accord convenable. On peut souvent y remédier en assignant les notes aux cordes. Dans bien des cas, il suffit de placer manuellement une seule note pour que les autres soient alors placées de maniére appropriée par le contexte FretBoards.

Il est possible d’ajouter des indications de doigté aux diagrammes de fret.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context FretBoards {
    < c-3 e-2 g c'-1 e' > 1
    < d a-2 d'-3 f'-1>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1
    < d a d' f'>
  }
>>

[image of music]

La propriété minimumFret permet de définir la case minimale qui servira à calculer les cordes et les cases du contexte FretBoard.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       d1:m d:m
     }
  }
  \context FretBoards {
    < d a d' f'>
    \set FretBoards.minimumFret = #5
    < d a d' f'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < d a d' f'>
    < d a d' f'>
  }
>>

[image of music]

Les cordes et les cases du contexte FretBoards sont liées à la propriété stringTunings, qui a là même signification que dans le contexte TabStaff. Voir Tablatures personnalisées pour plus d’information sur la propriété stringTunings.

La disposition graphique d’un diagramme d’accord peut être modifiée suivant les préférences de l’utilisateur au travers des propriétés de l’interface fret-diagram-interface. Pour un diagramme d’accord, les propriétés de l’interface dépendent de FretBoards.FretBoard.

Commandes prédéfinies

\predefinedFretboardsOff, \predefinedFretboardsOn.

Voir aussi

Manuel de notation : Tablatures personnalisées.

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : fret-diagram-interface.

Problèmes connus et avertissements

Le calcul automatique des diagrammes de fret se révèle inapproprié pour les instruments dont l’ordre des cordes ne correspond pas à l’ordre des hauteurs.


Doigtés pour la main droite

Les doigtés de main droite p-i-m-a doivent être entrés dans une construction de type accord <> même s’il n’y a qu’une seule note.

Note : Un trait d’union doit suivre la note et une espace doit précéder la fermeture de la construction par un >.

\clef "treble_8"
<c-\rightHandFinger #1 >4
<e-\rightHandFinger #2 >
<g-\rightHandFinger #3 >
<c-\rightHandFinger #4 >
<c,-\rightHandFinger #1 e-\rightHandFinger #2
  g-\rightHandFinger #3 c-\rightHandFinger #4 >1

[image of music]

Pour plus de clarté, vous pouvez traduire ou abréger la commande \rightHandFinger, par exemple en \doigtMainDroite ou même \MD :

#(define MD rightHandFinger)

Morceaux choisis

Positionnement des doigtés main droite

Vous disposez d’une propriété spécifique qui permet de contrôler plus finement le positionnement des doigtés main droite, comme l’indique l’exemple suivant.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"

  \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(left)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >2
}

[image of music]

Doigtés indications de cordeet doigtés main droite

L’exemple suivant illustre comment combiner des doigtés pour la main gauche, des indications de corrde et des doigtés pour la main droite.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"
  <c-3\5-\RH #1 >4
  <e-2\4-\RH #2 >4
  <g-0\3-\RH #3 >4
  <c-1\2-\RH #4 >4
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Fretted strings.

Référence des propriétés internes : StrokeFinger.


2.4.2 Guitare

La plupart des aspects en matière de notation pour guitare sont traités dans la partie commune aux instruments frettés. Il subsiste cependant quelques particularités que nous allons maintenant examiner. Parfois l’utilisateur aimerait créer des documents de type recueil de chansons, où l’on ne trouve que des accords au-dessus des paroles. Dans la mesure où LilyPond est un éditeur de partitions, il n’est pas l’outil optimal pour des documents sans partition. Une meilleure alternative serait de recourrir à un traitement de texte, un éditeur de texte ou, pour les utilisateurs experimentés, un logiciel typographique tel que GuitarTex.


Indication de la position et du barré

Cet exemple montre comment indiquer les positions et les barrés :

\clef "treble_8"
b16 d g b e
\textSpannerDown
\override TextSpanner #'(bound-details left text) = #"XII "
  g16\startTextSpan
  b16 e g e b g\stopTextSpan
e16 b g d

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : @ref{Extensions de texte}.

Morceaux choisis : Fretted strings, Expressive marks.


Indication des harmoniques et notes étouffées

Des têtes de note spéciales peuvent servir à indiquer les notes étouffées et les sons harmoniques. Les sons harmoniques sont souvent détaillés grâce à des indications textuelles.

\relative c' {
  \clef "treble_8"
  \override Staff.NoteHead #'style = #'cross
  g8 a b c b4
  \override Staff.NoteHead #'style = #'harmonic-mixed
  d^\markup { \italic { \fontsize #-2 { "harm. 12" }}} <g b>1
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : Fretted strings.

Manuel de notation : Têtes de note spécifiques, Têtes de note.


2.4.3 Banjo


Tablatures pour banjo

LilyPond permet d’écrire des tablatures de base pour le banjo à cinq cordes. Pour ce faire, pensez à utiliser le format de tablature pour banjo, afin d’avoir le bon nombre de cordes et le bon accordage :

\new TabStaff <<
  \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
  \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
  {
    \stemDown
    g8 d' g'\5 a b g e d' |
    g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
    g4
  }
>>

[image of music]

LilyPond prend en charge un certain nombre d’accordages courants pour banjo : banjo-c-tuning sol,do,sol,si,ré (gCGBD), banjo-modal-tuning sol,ré,sol,do,ré (gDGCD), banjo-open-d-tuning la,ré,fa#,la,ré (aDF#AD) et banjo-open-dm-tuning la,ré,fa,la,ré (aDFAD).

Ces accordages peuvent être convertis pour banjo à quatre cordes au moyen de la fonction four-string-banjo :

\set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

Voir aussi

Morceaux choisis : Fretted strings.

Les accordages prédéfinis du banjo sont contenus dans le fichier ‘scm/output-lib.scm’.


2.5 Percussions


2.5.1 Vue d’ensemble des percussions

La notation rythmique sert avant tout aux parties de percussions ou de batterie, mais on peut aussi s’en servir à des fins pédagogiques, pour montrer le rythme d’une mélodie.


Références en matière de notation pour percussions


Notation de base pour percussions

Les parties de percussions peuvent être saisies avec le mode \drummode, qui est l’équivalent du mode standard utilisé pour les notes à hauteur déterminée. Chaque instrument de percussion peut avoir, dans le fichier LilyPond, un nom complet et un nom raccourci.

\drums {
  hihat hh bassdrum bd
}

[image of music]

Ces noms sont inventoriés dans le fichier d’initialisation ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Voir aussi

Référence du Programme : note-event.


Portées de percussion

Une partie de percussions utilisant plusieurs instruments requiert en général une portée de plusieurs lignes, où chaque hauteur sur la portée représente un instrument à percussion.

Pour saisir cette musique, il faut que les notes soient situées dans des contextes DrumStaff et DrumVoice.

up = \drummode { crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat }
down = \drummode { bassdrum4 snare8 bd r bd sn4 }
  \new DrumStaff <<
    \new DrumVoice { \voiceOne \up }
    \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
  >>

[image of music]

L’exemple ci-dessus montre une notation polyphonique détaillée. La notation polyphonique abrégée peut être employée lorsque le contexte DrumVoice est spécifié explicitement :

\new DrumStaff <<
  \new DrumVoice = "1" { s1 *2 }
  \new DrumVoice = "2" { s1 *2 }
  \drummode {
    bd4 sn4 bd4 sn4
    <<
      { \repeat unfold 16 hh16 }
      \\
      { bd4 sn4 bd4 sn4 }
    >>
  }
>>

[image of music]

On peut choisir d’autres mises en forme si l’on définit la propriété drumStyleTable dans le contexte DrumVoice. Quelques variables prédéfinies sont disponibles :

drums-style

La notation par défaut : une batterie standard, sur une portée de cinq lignes.

[image of music]

Le plan de la batterie peut inclure jusqu’à six toms différents. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de tous les utiliser si la musique en prévoit moins ; par exemple, les trois toms des lignes du milieu sont tommh, tomml, et tomfh.

timbales-style

Ce style permet de saisir une partie de timbales, sur une portée à deux lignes.

[image of music]

congas-style

Ce style produit une portée à deux lignes pour une partie de congas.

[image of music]

bongos-style

Ce style produit une portée à deux lignes pour une partie de bongos.

[image of music]

percussion-style

Ce style permet de saisir toute sorte de percussions sur des portées d’une ligne.

[image of music]

Cependant, si aucun des styles prédéfinis ne vous convient, il est aisé de définir le vôtre en début de fichier.

#(define mydrums '(
         (bassdrum        default   #f           -1)
         (snare           default   #f           0)
         (hihat           cross     #f           1)
         (halfopenhihat   cross     "halfopen"   1)
         (pedalhihat      xcircle   "stopped"    2)
         (lowtom          diamond   #f           3)))
up = \drummode { hh8 hh hhho hhho hhp4 hhp }
down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

\new DrumStaff <<
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>

[image of music]

Voir aussi

Fichier d’initialisation : ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Référence du programme : DrumStaff, DrumVoice.

Problèmes connus et avertissements

La bibliothèque MIDI générale ne contient pas les rimshots — coups sur le bord de la caisse claire — donc ils sont remplacés par des sidesticks, largement équivalents.


Notes fantômes

Des notes fantômes peuvent être créées pour les parties de percussion, grâce à la commande \parenthesize décrite dans Parenthèses. Cependant, le mode \drummode n’inclut pas par défaut le graveur Parenthesis_engraver qui permet d’imprimer ces signes. Il faut donc l’ajouter explicitement dans la définition du contexte, suivant la manœuvre indiquée dans La commande \set.

\new DrumStaff \with {
  \consists "Parenthesis_engraver"
} <<
  \context DrumVoice  = "1"  { s1 *2 }
  \context DrumVoice  = "2" { s1 *2 }
  \drummode {
    <<
      {
        hh8[ hh] <hh sn> hh16
        < \parenthesize sn > hh < \parenthesize
        sn > hh8 <hh sn> hh
      } \\ {
        bd4 r4 bd8 bd r8 bd
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Notez que les commandes \parenthesize obligent à ajouter des accords — sous la forme < > — autour de chaque élément.


2.6 Instruments à vent

[image of music]

Ce chapitre traite de certains aspects particuliers en matière de notation pour instruments à vent.


2.6.1 Vue d’ensemble des instruments à vent

Nous allons aborder ici quelques aspects communs à la plupart des instruments à vent.


Références en matière d’instruments à vent

Ce qui caractérise les partitions pour instruments à vent a trait principalement à la respiration et à l’attaque :

D’autres aspects de la notation s’appliquent aussi aux instruments à vent :

Morceaux choisis

Modifier la taille d’un \flageolet

Il est possible de rapetisser le cercle d’un \flageolet grâce à une fonction Scheme.

smallFlageolet =
#(let ((m (make-articulation "flageolet")))
   (set! (ly:music-property m 'tweaks)
         (acons 'font-size -3
                (ly:music-property m 'tweaks)))
   m)

\layout { ragged-right = ##f }

\relative c'' {
  d4^\flageolet_\markup { default size } d_\flageolet
  c4^\smallFlageolet_\markup { smaller } c_\smallFlageolet
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Signes de respiration, Liaisons d’articulation, Articulations et ornements, Liste des signes d’articulation, Répétitions en trémolo, Instruments transpositeurs, Glissando, Notes d’ornement, Chutes et sauts, Têtes de note spécifiques,

Morceaux choisis : Winds


Doigtés pour vents

Tout instrument à vent, hormis le trombone à coulisse, fait appel à plusieurs doigts pour produire un son.

TBC


2.6.2 Cornemuse

Voici quelques informations spécifiques à la cornemuse.


Définitions pour la cornemuse

LilyPond inclut des définitions spécifiques destinées à la notation pour cornemuse écossaise ; pour les utiliser, il suffit d’ajouter

\include "bagpipe.ly"

en début de fichier. Ainsi, vous bénéficierez de commandes courtes pour les appogiatures spéciales et idiomatiques de la cornemuse. Par exemple, \taor est un raccourci pour

\grace { \small G32[ d G e] }

bagpipe.ly prend également en charge les définitions de hauteurs pour la cornemuse ; vous n’avez donc pas à vous soucier d’employer \relative ou \transpose.

\include "bagpipe.ly"
{ \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

[image of music]

La musique pour cornemuse est traditionnellement écrite en ré majeur. Dans la mesure où c’est la seule tonalité possible, l’usage est de ne pas indiquer l’armure explicitement. À cet effet, pensez à commencer votre partition par \hideKeySignature – ou bien \showKeySignature si, pour une raison ou pour une autre, vous tenez à afficher l’armure.

Des compositions actuelles peuvent ne pas respecter cette tonalité traditionnelle, auquel cas les do et fa devraient être abaissés en utilisant cflat ou fflat ; ils seront représenté par une note en forme de croix.

Lorsqu’on joue des œuvres moins cérémonieuses que pour une parade ou un défilé, peut survenir un sol aigu, au doux nom de « piobaireachd », et que l’on indiquera par gflat.

Voir aussi

Winds


Exemple pour la cornemuse

Et voici en guise d’exemple, à quoi ressemble le chant populaire Amazing Grace, noté dans l’idiome de la cornemuse.

\include "bagpipe.ly"
\layout {
  indent = 0.0\cm
  \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
}

\header {
  title = "Amazing Grace"
  meter = "Hymn"
  arranger = "Trad. arr."
}

{
  \hideKeySignature
  \time 3/4
  \grg \partial 4 a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg e8. f16
  \dblA A2 \grg A4
  \grg A2 f8. A16
  \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 e4
  \thrwd d2.
  \slurd d2
  \bar "|."
}

[image of music]

Voir aussi

Winds


2.7 Notation des accords


2.7.1 Mode accords


Généralités sur le mode accords

LilyPond permet de désigner les accords par leur chiffrage jazz. S’il est possible d’entrer un accord sous sa forme musicale, avec <.. >, on peut aussi le saisir par son nom. Le logiciel traite les accords comme des ensembles de hauteurs, donc les accords peuvent être transposés.

twoWays = \transpose c c' {
  \chordmode {
    c1 f:sus4 bes/f
  }
  <c e g>
  <f bes c'>
  <f bes d'>
}

<< \new ChordNames \twoWays
   \new Voice \twoWays >>

[image of music]

Cet exemple montre également que les jeux d’instructions qui permettent à LilyPond d’imprimer des accords ne cherchent pas à se montrer intelligents. Ici, le dernier accord n’est pas interprété comme étant renversé.

Notez bien que la valeur rythmique des accords doit être indiquée à l’extérieur des symboles <>.

<c e g>2

Accords courants

Dans le mode accords, introduit par la commande \chordmode, les accords ne sont indiqués que par leur note fondamentale.

\chordmode { es4. d8 c2 }

[image of music]

On peut cependant obtenir des accords différents, en utilisant le caractère deux points (:).

\chordmode { e1:m e1:7 e1:m7 }

[image of music]

Le nombre accolé à la note fondamentale est considéré comme chiffrage jazz de l’accord, qui est de ce fait construit par un empilement de tierces. Notez l’exception que constitue c:13 dans lequel la onzième est délibérément omise.

\chordmode { c:3 c:5 c:6 c:7 c:8 c:9 c:10 c:11 c:13 }

[image of music]

Des accords encore plus complexes peuvent être élaborés en plusieurs étapes séparées. Ainsi, on peut enrichir l’accord par des notes ajoutées, que l’on indique après le chiffrage principal et que l’on sépare par des points :

\chordmode { c:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13 }

[image of music]

On peut augmenter ou diminuer certains intervalles au moyen des signes - ou + :

\chordmode { c:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7- }

[image of music]

On peut aussi enlever certaines notes de l’accord, en les spécifiant après un signe ^ — les notes ajoutées doivent être indiquées avant les notes à enlever.

\chordmode { c^3 c:7^5 c:9^3.5 }

[image of music]

Voici les différents chiffrages disponibles, en plus des nombres que nous venons de voir :

m

Accord mineur. Ce chiffrage minorise la tierce, et la septième s’il y en a une.

dim

Accord diminué. Ce chiffrage minorise la tierce, diminue la quinte et la septième s’il y en a.

aug

Accord augmenté. Ce chiffrage augmente la quinte.

maj

Accord de septième majeure. Ce chiffrage majorise la septième s’il y en a une (dans le cas d’un accord parfait, ce chiffrage est facultatif).

sus

Accord de suspension. Ce chiffrage supprime la tierce, et y ajoute, suivant que vous spécifiez 2 ou 4, la seconde ou la quarte.

Il est bien sûr possible de mélanger ces chiffrages avec des notes ajoutées.

  \chordmode { c:sus4 c:7sus4 c:dim7 c:m6 }

[image of music]

Dans la mesure où un accord de treizième majeure ne sonne pas très bien avec la onzième, la onzième est enlevée automatiquement, à moins que vous ne le spécifiez explicitement.

\chordmode { c:13 c:13.11 c:m13 }

[image of music]

Les accords peuvent être renversés ou combinés avec une note étrangère à la basse, au moyen de accord/note

\chordmode { c1 c/g c/f }

[image of music]

Si la note de basse précisée appartient à l’accord, la doublure supérieure sera supprimée. Pour l’éviter, utilisez la syntaxe /+note.

\chordmode { c1 c/+g c/+f }

[image of music]

Le mode accords est semblable à \lyricmode ou autre, c’est-à-dire que la plupart des commandes sont encore disponibles ; ainsi, r ou \skip peuvent servir à insérer des silences ou des silences invisibles. De plus, les propriétés des objets peuvent être ajustées ou modifiées.

Problèmes connus et avertissements

Aucun nom de note ne peut être indiqué deux fois dans un accord. Ainsi, dans l’accord suivant, seule la quinte augmentée est prise en compte, car elle est indiquée en dernier :

\chordmode { c:5.5-.5+ }

[image of music]


Extensions et altération d’accords


2.7.2 Gravure des accords


Impression des noms d’accord

Les chiffrages d’accords sont liés au contexte ChordNames. Les accords peuvent être saisis soit au moyen de la notation indiquée ci-dessus, soit directement avec les symboles < et >.

harmonies = {
  \chordmode {a1 b c} <d' f' a'> <e' g' b'>
}
<<
  \new ChordNames \harmonies
  \new Staff \harmonies
>>

[image of music]

Vous pouvez faire ressortir les chiffrages d’accords en assignant la valeur vrai à la propriété chordChanges dans le contexte ChordNames. De cette façon, les chiffrages ne sont imprimés qu’aux changements d’accord ou en début de ligne.

harmonies = \chordmode {
  c1:m c:m \break c:m c:m d
}
<<
  \new ChordNames {
    \set chordChanges = ##t
    \harmonies }
  \new Staff \transpose c c' \harmonies
>>

[image of music]

Les exemples précédents montrent des chiffrages placés au-dessus de la portée, mais ce n’est pas obligatoire : les accords peuvent également être imprimés séparément – auquel cas vous aurez peut-être besoin d’ajouter le Volta_engraver et le Bar_engraver afin que les éventuelles barres de reprises s’affichent correctement.

\new ChordNames \with {
  \override BarLine #'bar-size = #4
  \consists Bar_engraver
  \consists "Volta_engraver"
}
\chordmode { \repeat volta 2 {
  f1:maj7 f:7 bes:7
  c:maj7
} \alternative {
  es e
}
}

[image of music]

Le modèle par défaut des chiffrages d’accord est celui de Klaus Ignatzek pour le jazz (cf. @ref{Bibliographie}). Il s’agit d’une notation anglo-saxonne ; cependant vous pouvez indiquer vos chiffrages en notation française au moyen de la commande \frenchChords (voir plus bas).

Il est possible de créer votre propre modèle de chiffrages en réglant les propriétés suivantes :

chordNameExceptions

C’est la liste des accords mis en forme de manière particulière.

Cette liste d’exceptions s’indique de la façon suivante. On commence par créer une expression musicale telle que

chExceptionMusic = { <c f g bes>1 \markup { \super "7" "wahh" } }

puis on la transforme en liste d’exceptions au moyen du code

(sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)

Pour qu’elles soient effectives, on ajoute ces exceptions aux exceptions par défaut définies dans ‘ly/chord-modifier-init.ly’ :

(append
 (sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
 ignatzekExceptions)

Chord name exceptions

The property chordNameExceptions can be used to store a list of special notations for specific chords.

% modify maj9 and 6(add9)
% Exception music is chords with markups
chExceptionMusic = {
  <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
  <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
}

% Convert music to list and prepend to existing exceptions.
chExceptions = #( append
  ( sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
  ignatzekExceptions)

theMusic = \chordmode {
  g1:maj9 g1:6.9
  \set chordNameExceptions = #chExceptions
  g1:maj9 g1:6.9
}

\layout {
  ragged-right = ##t
}

<< \context ChordNames \theMusic
   \context Voice \theMusic
>>

[image of music]

majorSevenSymbol

Cette propriété définit l’objet employé pour indiquer une septième majeure. Les options prédéfinies sont whiteTriangleMarkup (triangle blanc) et blackTriangleMarkup (triangle noir).

chordNameSeparator

Les différents termes d’un chiffrage jazz (par exemple les notes de l’accord et la basse) sont habituellement séparés par une barre oblique. La propriété chordNameSeparator permet d’indiquer un autre séparateur, par exemple

\new ChordNames \chordmode {
  c:7sus4
  \set chordNameSeparator
    = \markup { \typewriter "|" }
  c:7sus4
}

[image of music]

chordRootNamer

Dans les chiffrages d’accord jazz, la note fondamentale de chaque accord est exprimée par une lettre capitale, parfois suivie d’une altération, correspondant à la notation anglo-saxonne de la musique. Cette propriété a pour valeur la fonction qui transforme la hauteur de la note foncdamentale en nom de note ; c’est donc en assignant une nouvelle fonction à cette propriété que l’on peut produire des noms de note spéciaux, adaptés par exemple aux systèmes de notation d’autres pays.

chordNoteNamer

Lorsqu’un chiffrage mentionne une note ajoutée (par exemple la basse), les règles utilisées sont par défaut celles définies par la propriété chordRootNamer ci-dessus. Cependant, la propriété chordNoteNamer permet de régler cet élément indépendamment, par exemple pour imprimer la basse en caractères minuscules.

chordPrefixSpacer

Le petit ‘m’ qui indique un accord mineur est, dans la notation anglo-saxonne, attaché à la lettre de l’accord. Cependant il est possible d’ajouter un espace en assignant la valeur vrai à la propriété chordPrefixSpacer. Cet espace sera omis si une altération est présente.

Les propriétés ci-dessus font l’objet de commandes prédéfinies adaptées aux notations de différents pays : \germanChords et \semiGermanChords pour la notation allemande, \italianChords pour la notation italienne et enfin \frenchChords pour la notation française.

[image of music]

LilyPond intègre également deux autres modèles de chiffrages : une notation Jazz alternative, et un modèle systématique appelé système Banter. Pour la mise en œuvre de ces modèles, voir Table des noms d’accord.

Commandes prédéfinies

\germanChords, \semiGermanChords, \italianChords, \frenchChords.

Voir aussi

Exemples : Chords.

Fichiers internes : ‘scm/chords-ignatzek.scm’, et ‘scm/chord-entry.scm’.

Problèmes connus et avertissements

Les chiffrages d’accords ne sont déterminés que par la succession des hauteurs de notes. En d’autres termes, les accords inversés ne sont pas reconnus, ni les notes ajoutées à la basse. C’est pourquoi les accords saisis au moyen de la syntaxe <.. > peuvent produire des chiffrages étranges.


Personnalisation des noms d’accord


2.7.3 Basse chiffrée


Introduction à la basse chiffrée

Les parties de basse continue étaient très répandues dans la musique baroque et jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Comme son nom l’indique, le continuo constitue une partie à lui seul, qui se déroule tout au long de l’œuvre pour en donner la structure harmonique.

Les musiciens du continuo jouent des claviers (clavecin, orgue) ou de tout autre instrument pouvant réaliser des accords. Leur partie est constituée d’une portée de basse aux notes agrémentées de combinaisons de chiffres et signes indiquant le développement des accords à jouer, ainsi que leur éventuel renversement. Cette notation était avant tout un guide, invitant le musicien à improviser de lui-même l’accompagnement.

LilyPond gère la basse chiffrée.

<<
  \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
  \new FiguredBass \figuremode {
    < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
    < 6 >4 <6 5 [3+] >
    < _ >4 < 6 5/>4
  }
>>

[image of music]

La gestion de la basse chiffrée se décompose en deux parties. Dans un premier temps, le mode \figuremode permet de saisir les accords sous forme chiffrée. Le contexte FiguredBass s’occupera ensuite de gérer les objets BassFigure.

En mode de saisie, un chiffrage est délimité par < et >. La durée est indiquée après le > :

<4 6>

[image of music]

Les altérations s’obtiennent en ajoutant aux chiffres les caractères -, ! ou +. Un signe plus s’obtient grâce à \+, et une quinte ou septième diminuée par 5/ ou 7/ respectivement.

<4- 6+ 7!> <5++> <3--> <7/> r <6\+ 5/>

[image of music]

Le caractère _ insère un espace, et l’on peut imprimer des crochets avec [ et ]. Vous pouvez aussi ajouter des chaînes de caractères ou des étiquettes — cf. Text markup commands.

<[4 6] 8 [_! 12] > <5 \markup { \number 6 \super (1) } >

[image of music]

Lorsque des chiffrages se répètent, vous pouvez utiliser des lignes de prolongation.

<<
  \new Staff {
    \clef bass
    c4 c c
  }
  \figures {
    \set useBassFigureExtenders = ##t
    <4 6> <3 6> <3 7>
  }
>>

[image of music]

En pareil cas, la ligne de prolongation masquera toujours le chiffre qu’elle rappelle dans le chiffrage suivant.

Le contexte FiguredBass ne tient aucun compte de la ligne de basse. Par conséquent, il vous faudra peut être insérer des chiffrages supplémentaires pour imprimer les prolongations, ou utiliser des \! pour les éviter, comme dans l’exemple suivant :

[image of music]

Lorsque vous utilisez des lignes de prolongation, les chiffres communs seront verticalement alignés. Pour l’éviter, insérez un silence avec r afin de réinitialiser l’alignement. Par exemple, saisissez

  <4 6>8 r8

au lieu de

  <4 6>4

On peut choisir d’impriemr les altérations et signes plus aussi bien avant qu’après les chiffres, en réglant les propriétés figuredBassAlterationDirection et figuredBassPlusDirection.

[image of music]

Bien que la gestion de la basse chiffrée ressemble beaucoup à celle des accords, elle est beaucoup plus simpliste. Le mode \figuremode ne fait que stocker des chiffres que le contexte FiguredBass se chargera d’imprimer tels quels. En aucune manière ils ne sont transformés en son, et ils ne sont pas rendus dans un fichier MIDI.

En interne, ce code produit des étiquettes de texte que vous pouvez formater à votre convenance grâce aux propriétés des étiquettes. Par exemple, l’espacement vertical des chiffrages est déterminé par la propriété baseline-skip.

On peut également ajouter une basse chiffrée directement à un contexte Staff. L’alignement vertical est alors automatiquement ajusté.

[image of music]

Propriétés couramment modifiées

Par défaut, les chiffres sont imprimés au-dessus de la portée. Pour les imprimer dessous, ajoutez

\override Staff.BassFigureAlignmentPositioning #'direction = #DOWN

Problèmes connus et avertissements

Si vous positionnez la basse chiffrée au dessus de la portée en ayant recours aux lignes d’extension et implicitBassFigures, les lignes peuvent se mélanger. Préserver l’ordre des prolongateurs peut s’avérer impossible lorsque plusieurs chiffrages qui se chevauchent en possèdent. Ce problème peut être contourné en jouant sur l’empilement, avec la propriété stacking-dir de l’objet BassFigureAlignment.

Voir aussi

Référence du programme : les objets BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket et BassFigureContinuation, ainsi que le contexte FiguredBass.


Saisie de la basse chiffrée


Gravure de la basse chiffrée


2.8 Notations anciennes


2.8.1 Introduction aux notations anciennes

La gestion par LilyPond des formes de notation ancienne inclut des fonctionnalités spécifiques à la notation mensurale et au chant grégorien. La basse chiffrée est également partiellement prise en charge.

De nombreux objets graphiques — « grobs » dans le jargon de LilyPond — disposent d’une propriété style, comme nous le verrons dans

Manipuler cette propriété permet d’adapter l’aspect typographique des grobs à une forme de notation particulière, ce qui évite la création de nouveaux concepts de notation.

En plus des signes d’articulation standards décrits à la section Articulations et ornements, la notation ancienne dispose de signes particuliers.

D’autres aspects de la notation ancienne ne peuvent pas être gérés aussi simplement qu’en jouant sur les propriétés d’un style appliqué à un objet graphique ou en lui ajoutant des articulations. Certains concepts sont spécifiques à la notation ancienne.

Si tout cela vous dépasse et que vous désirez plonger dans le vif du sujet sans trop vous préoccuper d’ajuster des contextes, consultez les pages dédiées aux contextes prédéfinis. Ils vous permettront d’adapter vos contextes de voix et de portée, et vous n’aurez plus qu’à saisir les notes.

LilyPond gère partiellement la représentation de basses chiffrées, typiques de l’époque baroque, mais également employées de nos jours en harmonie et en analyse.

Voici les points que nous allons aborder :


Formes de notation ancienne prises en charge


2.8.2 Signes de note alternatifs


Têtes de note anciennes

Pour de la musique ancienne, vous disposez de plusieurs styles de tête de note, en plus du style par défaut default. Vous pouvez affecter à la propriété style de l’objet NoteHead les valeurs baroque, neomensural, mensural ou petrucci. En style baroque, la seule différence par rapport au style default concerne la \breve qui sera carrée et non pas ovoïde. Le style neomensural ajoute au baroque le fait que les notes de durée inférieure ou égale à une ronde sont en forme de losange, et les hampes centrées sur la tête. Ce style est particulièrement adapté à la transcription de la musique mesurée dans les incipits. Le style mensural permet de reproduire les têtes de note telles qu’imprimées au XVIe siècle. Enfin, le style petrucci imite des partitions historiques, bien qu’il utilise de plus grosses têtes de note.

L’exemple suivant illustre le style neomensural.

\set Score.skipBars = ##t
\override NoteHead #'style = #'neomensural
a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16

[image of music]

Si vous écrivez en notation grégorienne, le Vaticana_ligature_engraver se chargera de sélectionner les têtes de note appropriées ; il est donc inutile de spécifier le style à utiliser. Vous pouvez cependant spécifier par exemple le style vaticana_punctum pour obtenir des neumes punctums. De même, c’est le Mensural_ligature_engraver qui se chargera des ligatures mensurales. Consultez la section Ligatures pour savoir comment fonctionnent les graveurs de ligature.

Voir aussi

Pour un aperçu de toutes les possibilités, consultez Têtes de note.


Altérations anciennes

Pour utiliser les formes anciennes d’altération, utilisez la propriété glyph-name-alist des objets graphiques Accidental et KeySignature.

[image of music]

Vous noterez que chacun de ces styles ne comporte pas toutes les altérations. LilyPond changera de style s’il y a besoin d’une altération indisponible dans le style utilisé.

À l’instar des altérations accidentelles, le style d’armure est géré par la propriété glyph-name-alist de l’objet KeySignature.

Voir aussi

Dans ce manuel : Hauteurs, Altérations, et Altérations accidentelles automatiques, pour les principes généraux d’utilisation des altérations ; Armure pour les armures.

Référence du programme : KeySignature.

Exemples : Ancient notation.


Silences anciens

La propriété style de l’objet Rest permet d’obtenir des silences de type ancien. Vous disposez des styles classical, neomensural et mensural. Le style classical ne se distingue du style default que par le soupir (demi-soupir en miroir). Le style neomensural convient tout à fait à l’incipit lors de la transcription de musique mensurale. Le style mensural, enfin, imite la gravure des silences dans certaines éditions du XVIe siècle.

L’exemple suivant illustre le style neomensural.

\set Score.skipBars = ##t
\override Rest #'style = #'neomensural
r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16

[image of music]

Les styles mensural et neomensural ne disposent pas des 8e et 16e de soupir ; LilyPond utilise dans de tels cas le style par défaut. Voici une liste des styles de silences disponibles.

\layout {
  indent = 0
  \context {
    \Staff
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
}

\new Staff \relative c {
  \cadenzaOn
  \override Staff.Rest #'style = #'mensural
  r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'neomensural
  r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'classical
  r\maxima^\markup \typewriter { classical }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest  #'style = #'default
  r\maxima^\markup \typewriter { default }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
}

[image of music]

Les silences sont absents de la notation grégorienne ; par contre, cette notation utilise des Divisions.

Voir aussi

Dans ce manuel : les principes généraux sur l’utilisation des silences sont exposés dans Silences.


Clefs anciennes

Avec LilyPond, de nombreuses clés sont disponibles, dont certaines sont dédiées à la musique ancienne.

Le tableau suivant présente les différentes clés anciennes que vous pouvez sélectionner avec la commande \clef. Certaines de ces clés utilisent le même glyphe, attaché à l’une ou l’autre des lignes de la portée. Le chiffre porté en suffixe permet alors de les différencier. Vous pouvez néanmoins forcer le positionnement du glyphe sur une ligne, comme expliqué à la section Clefs. Dans la colonne exemple, la note suivant la clé montre le do médium.

Description

Clé disponible

Exemple

Clé d’ut, style mensural moderne

neomensural-c1, neomensural-c2,
neomensural-c3, neomensural-c4

[image of music]

Clé d’ut, style mensural Petrucci, positionnable sur différentes lignes (clé d’ut seconde pour l’exemple)

petrucci-c1, petrucci-c2,
petrucci-c3, petrucci-c4,
petrucci-c5

[image of music]

Clé de fa, style mensural Petrucci

petrucci-f

[image of music]

Clé de sol, style mensural Petrucci

petrucci-g

[image of music]

Clé d’ut, style mensural historique

mensural-c1, mensural-c2,
mensural-c3, mensural-c4

[image of music]

Clé de fa, style mensural historique

mensural-f

[image of music]

Clé de sol, style mensural historique

mensural-g

[image of music]

Clé d’ut, style Editio Vaticana

vaticana-do1, vaticana-do2,
vaticana-do3

[image of music]

Clé de fa, style Editio Vaticana

vaticana-fa1, vaticana-fa2

[image of music]

Clé d’ut, style Editio Medicaea

medicaea-do1, medicaea-do2,
medicaea-do3

[image of music]

Clé de fa, style Editio Medicaea

medicaea-fa1, medicaea-fa2

[image of music]

Clé d’ut, style historique Hufnagel

hufnagel-do1, hufnagel-do2,
hufnagel-do3

[image of music]

Clé de fa, style historique Hufnagel

hufnagel-fa1, hufnagel-fa2

[image of music]

Clé combinée ut/fa, style historique Hufnagel

hufnagel-do-fa

[image of music]

Moderne signifie « gravé comme dans les transcriptions contemporaines de musique mesurée. »

Petrucci signifie « inspiré des éditions réalisées par le maître graveur Petrucci (1466-1539). »

Historique signifie « gravé comme dans les éditions historiques, manuscrites ou non, autres que celles de Petrucci. »

Editio XXX signifie « gravé comme dans les ouvrages estampillés Editio XXX. »

Les clés d’ut de Petrucci avaient une hampe gauche différente selon leur ligne de rattachement.

Voir aussi

Dans ce manuel : voir Clefs.

Problèmes connus et avertissements

La clé de sol mensurale est calquée sur celle de Petrucci.


Crochets anciens

Le réglage de la propriété flag-style de l’objet hampe ( Stem) donne accès aux crochets de style ancien. Les seuls styles actuellement pris en charge sont default et mensural.

\override Stem #'flag-style = #'mensural
\override Stem #'thickness = #1.0
\override NoteHead #'style = #'mensural
\autoBeamOff
c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32

[image of music]

Notez que pour chaque crochet mensural, l’extrémité la plus proche de la tête de note sera toujours attachée à une ligne de la portée.

Il n’existe pas de crochet spécifique au style néo-mensural. Nous vous conseillons donc, lorsque vous réalisez l’incipit d’une transcription, d’utiliser le style par défaut. Les crochets n’existent pas en notation grégorienne.

Problèmes connus et avertissements

Les crochets anciens s’attachent aux hampes avec un léger décalage, suite à des modifications intervenues au début de la série 2.3.

L’alignement vertical des crochets par rapport aux lignes de la portée sous-entend que les hampes se terminent toujours soit sur une ligne, soit à l’exact milieu d’un interligne. Ceci n’est pas toujours réalisable, surtout si vous faites appel à des fonctionnalités avancées de présentation de la notation classique, qui, par définition, ne sont pas prévues pour être appliquées à la notation mensurale.


Métriques anciennes

Les chiffrages de métrique mensurale sont partiellement pris en charge. Les glyphes ne font que représenter des métriques particulières. En d’autres termes, pour obtenir le glyphe correspondant à une métrique mensurale particulière à l’aide de la commande \time n/m, vous devez choisir la paire (n,m) parmi les valeurs suivantes :

[image of music]

La propriété style de l’objet TimeSignature permet d’accéder aux indicateurs de métrique anciens. Les styles neomensural et mensural sont disponibles. Vous avez vu ci-dessus le style neomensural, particulièrement utilisé pour l’incipit des transcriptions. Le style mensural imite l’aspect de certaines éditions du XVIe siècle.

Voici les différences entre les styles :

[image of music]

Voir aussi

Dans ce manuel : Métrique expose les principes généraux sur l’utilisation des indications de métrique.

Problèmes connus et avertissements

Les équivalences de durées de note ne sont pas modifiées par un changement de métrique. Par exemple, l’équivalence 1 brève pour 3 semi-brèves (tempus perfectum) doit s’effectuer à la main en entrant :

breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
…
{ c\breveTP f1 }

Ce qui définira breveTP à 3/2 fois 2 = 3 fois une ronde.

Le symbole old6/8alt — symbole alternatif pour la métrique 6/8 — ne peut être utilisé grâce à une commande \time. Utilisez plutôt un \markup.


2.8.3 Signes de note supplémentaires


Articulations anciennes

En plus des signes d’articulation standards décrits à la section Articulations et ornements, LilyPond fournit des articulations pour la musique ancienne. Elles sont spécifiquement destinées au style Editio Vaticana.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \override TextScript #'font-family = #'typewriter
    \override TextScript #'font-shape = #'upright
    \override Script #'padding = #-0.1
    a\ictus_"ictus" \break
    a\circulus_"circulus" \break
    a\semicirculus_"semicirculus" \break
    a\accentus_"accentus" \break
    \[ a_"episem" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
  }
}

[image of music]

Problèmes connus et avertissements

Certaines articulations sont verticalement trop proches de leurs têtes de note.

Le trait d’un episem n’est bien souvent pas apparent et, lorsqu’il l’est, son extension à droite est trop longue.


Guidons

Un guidon — custos, pluriel custodes en latin — est un symbole qui apparaît à la fin d’une portée. Il montre la hauteur de la ou des premières notes de la portée suivante, donnant une indication judicieuse à l’exécutant.

Les guidons étaient couramment utilisés jusqu’au XVIIe siècle. De nos jours, on les retrouve uniquement dans quelques formes particulières de notation telles que les éditions contemporaines de chant grégorien comme les editio vaticana. Différents glyphes existent selon le style de notation.

L’impression de guidons s’obtient en affectant, dans un bloc \layout, le Custos_engraver au contexte Staff, comme le montre l’exemple suivant.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \consists Custos_engraver
    Custos \override #'style = #'mensural
  }
}

Le résultat ressemblera à

[image of music]

Le glyphe du guidon est déterminé par la propriété style. Les styles disponibles sont vaticana, medicaea, hufnagel et mensural. En voici un aperçu :

[image of music]

Voir aussi

Référence du programme : Custos.

Exemples : Ancient notation.


Divisions

Une division — divisio, pluriel divisiones en latin — est un symbole ajouté à la portée et utilisé en chant grégorien pour séparer les phrases ou parties. Divisio minima, divisio maior et divisio maxima peuvent respectivement s’interpréter comme une pauses courte, moyenne ou longue, à l’image des marques de respiration — cf. Signes de respiration. Le signe finalis n’est pas uniquement une marque de fin de chant ; il sert aussi à indiquer la fin de chaque partie dans une structure verset/répons.

Les divisions sont disponibles après inclusion du fichier ‘gregorian-init.ly’. Ce fichier définit les commandes \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima et \finalis. Certaines éditions utilisent virgula ou caesura en lieu et place de divisio minima ; c’est pourquoi ‘gregorian-init.ly’ définit aussi \virgula et \caesura.

[image of music]

Commandes prédéfinies

\virgula, \caesura, \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima, \finalis.

Voir aussi

Dans ce manuel : Signes de respiration.

Référence du programme : BreathingSign.

Exemples : Winds.


Ligatures

Une ligature est un symbole graphique qui représente un groupe d’au moins deux notes. Les ligatures ont commencé à apparaître dans les manuscrits de chant grégorien, pour indiquer des suites ascendantes ou descendantes de notes.

Les ligatures s’indiquent par une inclusion entre \[ et \]. Certains styles de ligature peuvent demander un complément de syntaxe spécifique. Par défaut, le graveur LigatureBracket place un simple crochet au dessus de la ligature :

\transpose c c' {
  \[ g c a f d' \]
  a g f
  \[ e f a g \]
}

[image of music]

Selon le style de ligature désiré, il faut ajouter au contexte Voice le graveur de ligature approprié, comme nous le verrons plus loin. Seules sont disponibles les ligatures mensurales blanches, avec quelques limitations.

Problèmes connus et avertissements

La gestion de l’espacement spécifique aux ligatures n’est à ce jour pas implémentée. En conséquence, les ligatures sont trop espacées les unes des autres et les sauts de ligne mal ajustés. De plus, les paroles ne s’alignent pas de manière satisfaisante en présence de ligatures.

Les altérations ne pouvant être imprimées à l’intérieur d’une ligature, il faut les rassembler et les imprimer juste avant.

La syntaxe utilisée correspond à l’ancienne convention de préfixage \[ expr. musicale\]. Pour des raisons d’uniformité, nous opterons probablement pour le style en suffixe (postfix) note\[ ... note\]. En attendant, vous pouvez inclure le fichier ‘gregorian-init.ly’, qui fournit une fonction Scheme

\ligature expr. musicale

qui produit le même résultat, et dont la pérennité est assurée.

* Ligatures mensurales:: * Neumes ligaturés grégoriens::


Ligatures mensurales

Les ligatures mensurales blanches sont prises en charge, avec des limitations.

La gravure des ligatures mensurales blanches s’obtient après avoir ajouté le Mensural_ligature_engraver et enlevé le Ligature_bracket_engraver dans le contexte Voice, comme ici :

\layout {
  \context {
    \Voice
    \remove Ligature_bracket_engraver
    \consists Mensural_ligature_engraver
  }
}

Lorsque le code ci-dessus est employé, l’aspect d’une ligature mensurale blanche est déterminé à partir des hauteurs et durées des notes qui la composent. Bien que cela demande un temps d’adaptation au nouvel utilisateur, cette méthode offre l’avantage que toute l’information musicale incluse dans la ligature est connue en interne. Ceci est non seulement important pour le rendu MIDI, mais aussi pour des questions de transcription automatisée d’une ligature.

Par exemple,

\set Score.timing = ##f
\set Score.defaultBarType = "empty"
\override NoteHead #'style = #'neomensural
\override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
\clef "petrucci-g"
\[ c'\maxima g \]
\[ d\longa c\breve f e d \]
\[ c'\maxima d'\longa \]
\[ e'1 a g\breve \]

[image of music]

Si on ne remplace pas le Ligature_bracket_engraver par le Mensural_ligature_engraver, on obtient

[image of music]

Problèmes connus et avertissements

L’espacement horizontal n’est pas des meilleurs.


Neumes ligaturés grégoriens

Les neumes grégoriens conformément au style des Editio Vaticana sont pris en charge de façon assez limitée. Les ligatures élémentaires sont déjà disponibles, mais beaucoup de règles typographiques ne sont pas encore implémentées, notamment l’espacement horizontal des enchaînements de ligatures, l’alignement des paroles ou une gestion convenable des altérations.

Le tableau ci-dessous inventorie les différents neumes contenus dans le second tome de l’Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius) publié par l’abbaye de Solesmes en 1983.

Neuma aut
Neumarum Elementa

Figurae
Rectae

Figurae
Liquescentes
Auctae

Figurae
Liquescentes
Deminutae

1. Punctum

[image of music]

[image of music]

[image of music]

2. Virga

[image of music]

3. Apostropha vel Stropha

[image of music]

[image of music]

4. Oriscus

[image of music]

5. Clivis vel Flexa

[image of music]

[image of music]

[image of music]

6. Podatus vel Pes

[image of music]

[image of music]

[image of music]

7. Pes Quassus

[image of music]

[image of music]

8. Quilisma Pes

[image of music]

[image of music]

9. Podatus Initio Debilis

[image of music]

[image of music]

10. Torculus

[image of music]

[image of music]

[image of music]

11. Torculus Initio Debilis

[image of music]

[image of music]

[image of music]

12. Porrectus

[image of music]

[image of music]

[image of music]

13. Climacus

[image of music]

[image of music]

[image of music]

14. Scandicus

[image of music]

[image of music]

[image of music]

15. Salicus

[image of music]

[image of music]

16. Trigonus

[image of music]

Contrairement à la majorité des autres systèmes de notation neumatique, la manière de saisir les neumes n’a rien à voir avec leur apparence typographique ; elle se concentre plutôt sur le sens musical. Ainsi, \[ a \pes b \flexa g \] produit un torculus constitué de trois punctums, alors que \[ a \flexa g \pes b \] produit un porrectus avec une flexe incurvée et un seul punctum. Il n’existe pas de commande à proprement parler qui permette de spécifier la courbe d’une flexe ; c’est la source musicale qui va le déterminer. Le fondement d’une telle approche réside dans la distinction que nous faisons entre les aspects musicaux de la source et le style de notation que nous voulons obtenir. De ce fait, la même source pourra être utilisée pour imprimer dans un autre style de notation grégorienne.

Le tableau suivant présente les fragments de code qui ont permis de générer les neumes ligaturés du tableau précédent. Les lettres de la première colonne renvoient aux ligatures ci-dessus. La seconde colonne énumère le nom des ligatures, et la troisième le code ayant permis de les générer, se basant ici sur sol, la, si.

#

Nom

Code source

a

Punctum

\[ b \]

b

Punctum Inclinatum

\[ \inclinatum b \]

c

Punctum Auctum
Ascendens

\[ \auctum \ascendens b \]

d

Punctum Auctum
Descendens

\[ \auctum \descendens b \]

e

Punctum Inclinatum
Auctum

\[ \inclinatum \auctum b \]

f

Punctum Inclinatum
Parvum

\[ \inclinatum \deminutum b \]

g

Virga

\[ \virga b \]

h

Stropha

\[ \stropha b \]

i

Stropha Aucta

\[ \stropha \auctum b \]

j

Oriscus

\[ \oriscus b \]

k

Clivis vel Flexa

\[ b \flexa g \]

l

Clivis Aucta
Descendens

\[ b \flexa \auctum \descendens g \]

m

Clivis Aucta
Ascendens

\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]

n

Cephalicus

\[ b \flexa \deminutum g \]

o

Podatus vel Pes

\[ g \pes b \]

p

Pes Auctus
Descendens

\[ g \pes \auctum \descendens b \]

q

Pes Auctus
Ascendens

\[ g \pes \auctum \ascendens b \]

r

Epiphonus

\[ g \pes \deminutum b \]

s

Pes Quassus

\[ \oriscus g \pes \virga b \]

t

Pes Quassus
Auctus Descendens

\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]

u

Quilisma Pes

\[ \quilisma g \pes b \]

v

Quilisma Pes
Auctus Descendens

\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]

w

Pes Initio Debilis

\[ \deminutum g \pes b \]

x

Pes Auctus Descendens
Initio Debilis

\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]

y

Torculus

\[ a \pes b \flexa g \]

z

Torculus Auctus
Descendens

\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]

A

Torculus Deminutus

\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]

B

Torculus Initio Debilis

\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]

C

Torculus Auctus
Descendens Initio Debilis

\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]

D

Torculus Deminutus
Initio Debilis

\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]

E

Porrectus

\[ a \flexa g \pes b \]

F

Porrectus Auctus
Descendens

\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]

G

Porrectus Deminutus

\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]

H

Climacus

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]

I

Climacus Auctus

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]

J

Climacus Deminutus

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]

K

Scandicus

\[ g \pes a \virga b \]

L

Scandicus Auctus
Descendens

\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]

M

Scandicus Deminutus

\[ g \pes a \pes \deminutum b \]

N

Salicus

\[ g \oriscus a \pes \virga b \]

O

Salicus Auctus Descendens

\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]

P

Trigonus

\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]

Les ligatures que nous venons de voir, bien que rudimentaires, donnent un aperçu des possibilités de former des ligatures grégoriennes. En théorie, vous pouvez inclure entre les délimiteurs \[ et \], autant de sons que nécessaires à la ligature, ainsi que de préfixes tels que \pes, \flexa, \virga, \inclinatum, … Bien sûr, les règles de construction présentées ci-dessus peuvent se combiner, ce qui permet la création d’une infinité de ligatures.

Les points d’augmentum, ou morae, s’obtiennent avec la fonction \augmentum. Notez que cette fonction \augmentum est implémentée en tant que fonction unaire plutôt que comme un préfixe de note. Par conséquent, \augmentum \virga c ne donnera rien de particulier. Il faut l’utiliser avec la syntaxe \virga \augmentum c ou \augmentum {\virga c}. Par ailleurs, l’expression \augmentum {a g} constitue une forme abrégée de \augmentum a \augmentum g.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
    \augmentum g
  }
}

[image of music]

Commandes prédéfinies

LilyPond dispose des préfixes suivants : \virga, \stropha, \inclinatum, \auctum, \descendens, \ascendens, \oriscus, \quilisma, \deminutum, \cavum, \linea.

Les préfixes de note peuvent s’agglutiner, modulo quelques restrictions. Par exemple, on peut appliquer un \descendens ou un \ascendens à une note, mais pas les deux simultanément à une même note.

Deux notes adjacentes peuvent être reliées grâce aux commandes \pes ou \flexa pour marquer une ligne mélodique respectivement ascendante ou descendante.

Utilisez la fonction musicale unaire \augmentum pour ajouter des points d’augmentum.

Problèmes connus et avertissements

Lorsqu’un \augmentum apparaît dans une ligature en fin de portée, son placement vertical peut être erroné. Pour y remédier, ajoutez un silence invisible, s8 par exemple, comme dernière note de cette portée.

L’\augmentum devrait être implémenté en tant que préfixe plutôt qu’en tant que fonction unaire, afin qu’\augmentum puisse s’intégrer avec d’autres préfixes dans n’importe quel ordre.


2.8.4 Contextes prédéfinis


Contextes du chant grégorien

Les contextes VaticanaVoiceContext et VaticanaStaffContext permettent de graver le chant grégorien dans le style des éditions vaticanes. Ces contextes initialisent les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous lancer dans la saisie de votre chant, comme ci-dessous :

\include "gregorian.ly"
\score {
  <<
    \new VaticanaVoice = "cantus" {
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
      f \divisioMinima
      \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
      c' \divisioMinima \break
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
    }
    \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
      San- ctus, San- ctus, San- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


Les contextes de la musique mensurale

Les contextes MensuralVoiceContext et MensuralStaffContext permettent de graver des chants dans le style mesuré. Ces contextes initialisent les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous lancer dans la saisie de votre chant comme ci-après :

\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
      \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
        c'1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
        c'\longa
        c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


2.8.5 Transcription de musique mensurale


Différentes éditions à partir d’une même source


Des incipits


Mise en forme de la musique mensurale


Transcription de chant grégorien


2.8.6 Notation éditoriale


Altérations accidentelles suggérées

Les contextes MensuralVoiceContext et MensuralStaffContext permettent de graver des chants dans le style mesuré. Ces contextes initialisent les propriétés de tous les autres contextes et objets graphiques à des valeurs adéquates, de telle sorte que vous pouvez tout de suite vous lancer dans la saisie de votre chant comme ci-après :

\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
      \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
        c'1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
        c'\longa
        c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


Notation du rythme dans la musique baroque


2.9 Musiques du monde

Ce chapitre a pour objet la notation des musiques traditionnelles autres qu’occidentales.


2.9.1 Musique arabe

Ce chapitre souligne les questions propres à la notation de la musique arabe.


Références pour la musique arabe

Jusqu’à nos jours, la musique arabe a principalement été transmise comme une tradition orale. Lorsqu’elle était transcrite, c’était en général sous forme de canevas sur lequel le rôle des interprètes était d’improviser substantiellement. La notation occidentale, cependant, est de plus en plus utilisée, avec quelques variations, pour transmettre et préserver la musique arabe.

Certains éléments de notation musicale occidentale, tels que les transcriptions d’accords ou de parties indépendantes, ne sont pas nécessaires pour retranscrire les pièces arabes les plus traditionnelles. Il y a cependant quelques besoins spécifiques, tels que des intervalles se trouvant entre le demi-ton et le ton qui s’ajoutent aux intervalles mineurs ou majeurs utilisés dans la musique occidentale. Il est également nécessaire de regrouper et de noter un grand nombre de maqams (modes) différents qui font partie de la musique arabe.

En général, la notation de la musique arabe n’essaie pas d’indiquer précisément les micro-intervalles intervenant dans la pratique musicale.

Plusieurs particularités propres à la musique arabe sont traitées ailleurs :

Voir aussi

Manuel de notation : @ref{Noms de note dans d’autres langues}, @ref{Armures}, Barres de ligature manuelles.

Morceaux choisis : World music.


Noms des notes en arabe

Les noms de notes les plus traditionnels en arabe peuvent être très longs et ne conviennent pas à l’écriture de la musique, aussi ne sont ils pas utilisés. Les noms de notes anglais ne sont pas très courants dans l’éducation musicale en arabe, c’est pourquoi on utilise plus volontiers les noms italiens (do, re, mi, fa, sol, la, si). On peut également utiliser des altérations, comme cela est expliqué dans @ref{Noms de note dans d’autres langues}.

Par exemple, voici comment on peut écrire la gamme arabe rast :

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  do re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
}

[image of music]

Le symbole indiquant un demi-bémol ne correspond pas au symbole utilisé dans la notation arabe. Si le symbole particulier du demi-bémol arabe doit absolument être utilisé, il est possible de s’en approcher en faisant précéder la note par la commande \dwn définie dans le fichier arabic.ly. Cette méthode ne peut toutefois pas être utilisée pour modifier l’aspect du demi-bémol dans l’armure.

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  \set Staff.extraNatural = ##f
  dod dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : @ref{Noms de note dans d’autres langues}.

Morceaux choisis : World music.


Armures arabes

Outre les armures mineures et majeures, les armures suivantes sont définies dans la fichier arabic.ly : bayati, rast, sikah, iraq et kurd. Ces armatures définissent un petit nombre de groupes de maqams plutôt que le grand nombre de maqams habituellement utilisés.

En général, un maqam utilise l’armure de son groupe ou d’un groupe voisin et diverses altérations accidentelles sont indiquées tout au long de la musique.

Par exemple, pour indiquer l’armure d’une pièce en maqam muhayer :

\key re \bayati

Ici, re est le nom de la tonalité par défaut de la base maqam dans le groupe.

Alors que l’armure correspond à un groupe, il est courant que le titre mentionne un maqam en particulier. Ainsi, dans cet exemple, le titre devrait faire apparaître le nom du maqam muhayer.

D’autres maqams du même groupe bayati, comme l’explique le tableau ci-dessous (bayati, hussaini, saba, et ushaq), peuvent être indiqués de la même manière. Ils sont autant de variations du maqam de base, le plus courant, du groupe (en l’occurrence, bayati). En général, c’est dans les tétracordes supérieurs que ces modes apparentés diffèrent, ou dans certains détails de disposition qui ne changent pas fondamentalement leur nature.

Certains maqams ne sont qu’une modulation de leur maqam de base. Ainsi, dans ce même groupe de bayati, du maqam Nawa, dont la modulation est indiquée entre parenthèses dans le tableau. Les maqams arabes n’admettent que des modulations limitées, en raison de la nature des instruments de musique arabes. Le Nawa peut être indiqué comme suit :

\key sol \bayati

En musique arabe, le terme utilisé pour désigner un groupe maqam, tel que bayati, est également lui-même un maqam, généralement le plus important dans le groupe ; on peut le considérer comme un maqam de base.

Voici une suggestion de groupement qui relie les maqams les plus courants à leur armure :

groupe maqam

Armure

Tonique

Autres maqams dans le groupe (tonique)

ajam

major

sib

jaharka (fa)

bayati

bayati

re

hussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)

hijaz

kurd

re

shahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)

irakien

iraq

sisb

-

kurde

kurd

re

kurde hijazkar (do)

nahawand

minor

do

busalik (re), farah faza (sol)

nakriz

mineur

do

nawa athar, hisar (re)

rast

rast

do

mahur, yakah (sol)

sikah

sikah

misb

huzam

Morceaux choisis

Armures inhabituelles

La commande \key détermine la propriété keySignature d’un contexte Staff.

Des armures inhabituelles peuvent être spécifiées en modifiant directement cette propriété. Il s’agit en l’occurence de définir une liste :

\set Staff.keySignature = #`(((octave . pas) . altération) ((octave . pas) . altération) …)

dans laquelle, et pour chaque élément, octave spécifie l’octave (0 pour celle allant du do médium au si supérieur), pas la note dans cette octave (0 pour do et 6 pour si), et altération sera ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc. (attention à la virgule en préfixe).

Une formulation abrégée – (pas . altération) – signifie que l’altération de l’élément en question sera valide quel que soit l’octave.

Voici, par exemple, comment générer une gamme par ton :

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
                               ((0 . 5) . ,FLAT)
                               ((0 . 3) . ,SHARP))
  c4 d e fis
  aes4 bes c2
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Armure.

Manuel d’initiation : Altérations et armure.

Référence des propriétés internes : KeySignature.

Morceaux choisis : World music, Pitches.


Métriques arabes

Quelques formes de musique classique arabes et turques telles que Semai utilisent des métriques inhabituelles comme le 10/8. Ceci peut impliquer une manière de grouper les notes fort différente de la musique écrite existante, où les notes ne sont pas groupées par temps mais d’une façon difficile à reproduire automatiquement. Il est possible d’y remédier en désactivant la ligature automatique et en groupant les notes manuellement. Lorsque l’enjeu n’est pas de reproduire exactement un texte existant, il est toujours possible d’ajuster le comportement de ligature automatique ou d’utiliser des chiffres de mesure composés.

Morceaux choisis

Métrique décomposée

Des métriques telles que « 5/8 » peuvent s’interpréter sous une forme décomposée — « 3/8 + 2/8 » par exemple — qui combine plusieurs métriques. LilyPond est capable de rendre ce type de notation, plus facile à lire et à interpréter, en imprimant cette métrique composite et en adaptant les règles de ligature automatique en conséquence.

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Arabic improvisation

For improvisations or taqasim which are temporarily free, the time signature can be omitted and \cadenzaOn can be used. Adjusting the accidental style might be required, since the absence of bar lines will cause the accidental to be marked only once. Here is an example of what could be the start of a hijaz improvisation:

\include "arabic.ly"

\relative sol' {
  \key re \kurd
  #(set-accidental-style 'forget)
  \cadenzaOn
  sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
}

[image of music]

Voir aussi

Manuel de notation : Barres de ligature manuelles, Barres de ligature automatiques, Musique sans métrique, Altérations accidentelles automatiques, Définition des règles de ligature automatique, Métrique.

Morceaux choisis : World music.


Exemple de musique arabe

Voici un modèle qui utilise également le début d’un Semai turc courant dans l’éducation musicale arabe, pour illustrer quelques unes des particularités de la notation musicale arabe, comme des intervalles intermédiaires et des modes inhabituels traités dans ce chapitre.

\include "arabic.ly"
\score {
  \relative re' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    \key re \bayati
    \time 10/8

    re4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
    re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
    fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
    do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
  }
  \header {
    title = "Semai Muhayer"
    composer = "Jamil Bek"
  }
}

[image of music]

Voir aussi

Morceaux choisis : World music.


Lectures complémentaires pour la musique arabe

  1. La musique des Arabes par Habib Hassan Touma [Amadeus Press, 1996], contient une étude des maqams et leur méthode de classification.

    Il existe également de nombreux sites web qui expliquent les maqams, dont quelques uns s’accompagnent d’exemples audio :

    Si tout le monde s’accorde à apparenter les maqams d’après leur tétracorde inférieur, parfois transposé, les méthodes de classifications varient dans certains détails.

  2. Les sources ne sont pas entièrement cohérentes (parfois dans un même texte) quant à la manière d’indiquer l’armure de certains maqams. Il est courant, cependant, d’utiliser une armure par groupe plutôt qu’une armure différente pour chaque maqam.

    Des méthodes de luth arabe, l’Oud, par les auteurs suivants, contiennent des exemples de compositions principalement turques et arabes,

    • Charbel Rouhana
    • George Farah
    • Ibrahim Ali Darwish Al-masri

2.9.2 Musique classique turque

Ce chapitre met en évidence des questions propres à la notation de la musique classique turque.


Références pour la musique classique turque

La musique classique turque s’est développée dans l’Empire Ottoman à peu près à la même période que la musique classique en Europe, et a continué jusqu’au XX et XXIe siècle comme une tradition vibrante et distincte avec sa propre théorie, ses propres formes, et styles d’interprétation. Parmi ses caractéristiques remarquables, se trouve l’usage de micro-intervalles fondés sur des « commas » d’un neuvième de ton, dont sont dérivées les formes mélodiques makam (pluriel makamlar).

Quelques questions relatives à la musique classique turque sont traitées dans d’autres chapitres :


Noms des notes en turc

La musique classique turque attribue traditionnellement un nom unique à chaque hauteur, et du fait de la division du ton en neuf parts, les makamlar emploient une échelle de hauteurs complètement différente des gammes et modes d’occident : koma de 1/9 de ton entier, eksik bakiye (3/9), bakiye (4/9), kücük mücenneb (5/9), büyük mücenneb (8/9), tanîni (un ton entier) et artık ikili (12/9 ou 13/9 de ton).

D’un point de vue de notation moderne, il est pratique d’utiliser positions occidentales des notes sur la portée (do, ré, mi...) avec des altérations spéciales qui haussent ou baissent les notes par intervalles de 1/9, 4/9, 5/9 et 8/9 de ton. Ces altérations sont définies dans le dossier ‘makam.ly’ (pour trouver l’emplacement de ce dossier dans votre système, voir Autres sources de documentation). Une description plus détaillée se trouve dans Noms de note et altérations non-occidentaux.


3. Généralités en matière d’entrée et sortie


3.1 Structure de fichier


3.1.1 Structure d’une partition


3.1.2 Plusieurs partitions dans un même ouvrage


3.1.3 Structure de fichier


3.2 Titres et entêtes


3.2.1 Création de titres


3.2.2 Titres personnalisés


3.2.3 Référencement des numéros de page


3.2.4 Table des matières


3.3 Travail sur des fichiers texte


3.3.1 Insertion de fichiers LilyPond


3.3.2 Différentes éditions à partir d’une même source


Utilisation de variables


Utilisation de balises

La commande \tag affecte un nom à des expressions musicales. Les expressions ainsi balisées pourront être filtrées par la suite. Ce mécanisme permet d’obtenir différentes versions à partir d’une même source musicale.

Dans l’exemple qui suit, nous obtenons deux versions du même extrait, l’une pour le conducteur, l’autre pour l’instrumentiste, et qui comportera les ornements.

c1
<<
  \tag #'partie <<
    R1 \\
    {
      \set fontSize = #-1
      c4_"cue" f2 g4 }
  >>
  \tag #'conducteur R1
>>
c1

Ce principe peut s’appliquer aux articulations, textes, etc. Il suffit de positionner

-\tag #votre-balise

avant l’articulation, comme ici :

c1-\tag #'part ^4

Ceci définira une note avec une indication de doigté conditionnelle.

C’est grâce aux commandes \keepWithTag et \removeWithTag que vous filtrerez les expressions balisées. Par exemple :

<<
  de la musique
  \keepWithTag #'score de la musique
  \keepWithTag #'part de la musique
>>

donnerait :

[image of music]

Les arguments de la commande \tag doivent être un symbole (tel que #'score ou #'part), suivi d’une expression musicale. Vous pouvez utiliser de multiples balises dans un morceau en saisissant plusieurs \tag.

\tag #'original-part \tag #'transposed-part …

Problèmes connus et avertissements

Lorsqu’elles comportent des silences, ceux-ci ne seront pas fusionnés si vous imprimez une partition avec les deux sections balisées.


3.3.3 Codage du texte


3.3.4 Affichage de notation au format LilyPond


3.4 Contrôle des sorties


3.4.1 Extraction de fragments musicaux


3.4.2 Ignorer des passages de la partition


3.5 Sortie MIDI


3.5.1 Création de fichiers MIDI


Noms d’instrument


3.5.2 Le bloc MIDI


3.5.3 Contenu de la sortie MIDI


Éléments pris en compte dans le MIDI


Éléments non pris en compte dans le MIDI


3.5.4 Répétitions et MIDI

Au prix de quelques réglages, les reprises de toutes sortes peuvent être rendues dans le fichier MIDI. Il suffit pour cela de recourir à la fonction \unfoldRepeats, qui développe toutes les reprises. En d’autre termes, \unfoldRepeats transforme toutes les reprises en reprises de type unfold.

\unfoldRepeats {
  \repeat tremolo 8 {c'32 e' }
  \repeat percent 2 { c''8 d'' }
  \repeat volta 2 {c'4 d' e' f'}
  \alternative {
    { g' a' a' g' }
    {f' e' d' c' }
  }
}
\bar "|."

[image of music]

Lorsque l’on veut utiliser \unfoldRepeats seulement pour le rendu MIDI, il faut établir deux blocs \score : un pour le MIDI, avec des reprises explicites, et l’autre pour la partition, avec des reprises notées sous forme de barres de reprise, de trémolo ou de symboles de pourcentage. Par exemple

\score {
 ..musique..
 \layout { ..  }
}
\score {
 \unfoldRepeats ..musique..
 \midi { ..  }
}

3.5.5 Gestion des nuances en MIDI


Indications de nuance


Amplitude du volume en MIDI


Égalisation de plusieurs instruments (i)


Égalisation de plusieurs instruments (ii)


3.5.6 MIDI et percussions


4. Gestion de l’espace


4.1 Du papier et des pages


4.1.1 Format du papier


4.1.2 Mise en forme de la page


4.2 Mise en forme de la musique


4.2.1 Définition de la taille de portée


4.2.2 Mise en forme de la partition


4.3 Sauts


4.3.1 Sauts de ligne


4.3.2 Sauts de page


4.3.3 Optimisation des sauts de page


4.3.4 Optimisation des tournes


4.3.5 Minimisation des sauts de page


4.3.6 Sauts explicites


4.3.7 Recours à une voix supplémentaire pour gérer les sauts


4.4 Espacement vertical


4.4.1 Espacement vertical au sein d’un système


4.4.2 Espacement vertical entre les systèmes


4.4.3 Positionnement explicite des portées et systèmes


4.4.4 Optimisation du remplissage avec un deuxième passage


4.4.5 Résolution des collisions verticales


4.5 Espacement horizontal


4.5.1 Généralités sur l’espacement horizontal


4.5.2 Changement d’espacement au cours de la partition


4.5.3 Modification de l’espacement horizontal


4.5.4 Longueur de ligne


4.5.5 Notation proportionnelle

Les notes peuvent s’espacer proportionnellement en assignant une durée à proportionalNotationDuration

<<
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
  \new Staff { c8[ c c c c c]  c4 c2 r2 }
  \new Staff { c2  \times 2/3 { c8 c c } c4 c1 }
>>

[image of music]

Manipuler cette propriété affectera l’espacement idéal uniquement pour des notes consécutives. Pour obtenir une véritable notation proportionnelle, vous devrez tenir compte des réglages suivants :

Voir aussi

Exemples : Spacing.

Le fichier ‘input/proportional.ly’ illustre la notation proportionnelle stricte.


4.6 Réduction du nombre de pages de la partition


4.6.1 Mise en évidence de l’espacement


4.6.2 Modification de l’espacement

Parfois, une partition peut se terminer avec seulement un ou deux systèmes sur la dernière page. Ceci peut être ennuyeux surtout si vous constatez, en regardant les pages précédentes, qu’il reste encore beaucoup de place sur celles-ci.

Si vous vous intéressez aux problèmes de mise en page, annotate-spacing peut alors être un outil d’une valeur inestimable. Cette commande imprime les valeurs de nombreuses commandes d’espacement concernant la mise en page. Consultez Mise en évidence de l’espacement pour de plus amples informations. À l’aide des informations données par annotate-spacing, on peut voir quelles marges il est souhaitable de modifier afin de résoudre le problème.

En plus d’agir sur les marges, il existe d’autres possibilités qui permettent de gagner de la place.


5. Modification des réglages prédéfinis

LilyPond est conçu pour engendrer, par défaut, des partitions de la plus haute qualité. Cependant, on peut parfois avoir à modifier cette mise en page par défaut. Celle-ci est réglée par tout un ensemble de « leviers et manettes », dont ce chapitre ne cherche pas à faire l’inventaire exhaustif. Le propos est plutôt ici de mettre en évidence les différents groupes auxquels s’apparentent ces contrôles, et d’expliquer comment trouver le bon levier pour obtenir tel ou tel effet en particulier.

Les moyens de contrôle des différents réglages sont décrits dans un document séparé, la Référence des propriétés internes. Ce guide répertorie toutes les variables, fonctions et autres options que LilyPond met à votre disposition. Il est consultable en ligne, au format HTML, mais est également inclus dans la documentation fournie avec le logiciel.

Il est quatre domaines dans lesquels on peut modifier les réglages par défaut :

En sous-main, LilyPond se sert du langage Scheme (un dérivé du LISP) comme infrastructure. Modifier les choix de mise en page revient à pénétrer dans les entrailles du programme, et de ce fait requiert l’emploi du Scheme. Les fragments de Scheme, dans un fichier .ly, sont introduits par le caractère ‘hash’, (#, improprement surnommé ‘dièse’).2


5.1 Contextes d’interprétation

Cette section traite des contextes.

Voir aussi

Manuel d’initiation : Contextes et graveurs.

Fichiers d’initialisation : ‘ly/engraver-init.ly’, ‘ly/performer-init.ly’.

Morceaux choisis : Contexts and engravers.

Référence des propriétés internes : Contexts, Engravers and Performers.


5.1.1 Tout savoir sur les contextes


Score – le père de tous les contextes


Contextes de haut niveau – les systèmes


Contextes de niveau intermédiaire – les portées


Contextes de bas niveau – les voix


5.1.2 Création d’un contexte


5.1.3 Conservation d’un contexte


5.1.4 Modification des greffons de contexte

Les contextes, tels que Score ou Staff, ne contiennent pas que des propriétés ; ils mettent également en œuvre certains sous-programmes (‘plug-ins’, pour employer le terme consacré) nommés ‘graveurs’ (‘engravers’, pour reprendre le terme anglais). Ces sous-programmes sont chargés de créer les différents éléments de notation : On trouve ainsi dans le contexte Voice, un graveur Note_head_engraver, chargé des têtes de notes, et dans le contexte Staff, un graveur Key_signature_engraver, chargé de l’armure.

Vous trouverez une description exhaustive de chaque graveur dans Engravers and Performers. Chaque contexte mentionné dans Contexts répertorie les graveurs mis en œuvre.

On peut faire, au moyen de ces graveurs, sa propre « cuisine », en modifiant les contextes à volonté.

Lorsque un contexte est créé, par la commande \new ou \context, on peut y adjoindre un bloc \with (en anglais ‘avec’), dans lequel il est possible d’ajouter (commande \consists) ou d’enlever (commande \remove) des graveurs :

\new contexte \with {
  \consists …
  \consists …
  \remove …
  \remove …
  etc.
}
{
  ..musique..
}

Ici les points de suspension … devront être remplacés par les noms des graveurs désirés. Dans l’exemple suivant, on enlève du contexte Staff, le chiffre de mesure (graveur Time_signature_engraver) et la clé (graveur Clef_engraver).

<<
  \new Staff {
    f2 g
  }
  \new Staff \with {
     \remove "Time_signature_engraver"
     \remove "Clef_engraver"
  } {
    f2 g2
  }
>>

[image of music]

La clé et le chiffre de mesure ont disparu de la deuxième portée. C’est une méthode quelque peu radicale, puisqu’elle affectera toute la portée jusqu’à la fin de la partition. L’espacement s’en trouve également affecté, ce qui peut être ou non l’effet recherché. Une méthode plus sophistiquée aurait été de rendre ces objets transparents (voir Visibilité et couleur des objets).

Dans l’exemple suivant, voici une mise en pratique plus utile. En temps normal, les barres de mesure et la métrique sont synchronisées verticalement dans toute la partition. Les graveurs qui en sont responsables se nomment Timing_translator et Default_bar_line_engraver. En les enlevant du contexte Score pour les attribuer au contexte Staff, chaque portée peut désormais avoir sa propre métrique.

\new Score \with {
  \remove "Timing_translator"
  \remove "Default_bar_line_engraver"
} <<
  \new Staff \with {
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  } {
      \time 3/4
      c4 c c c c c
  }
  \new Staff \with {
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  } {
       \time 2/4
       c4 c c c c c
  }
>>

[image of music]


5.1.5 Modification des réglages par défaut d’un contexte

Les réglages montrés dans les sous-sections La commande \set, Modification des greffons de contexte et @ref{Retouches de mise en forme au sein des contextes} peuvent également être saisis indépendamment de la musique dans le bloc \layout, au moyen de la commande \context :

\layout {
  …
  \context {
    \Staff

    \set fontSize = #-2
    \override Stem #'thickness = #4.0
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
}

Le raccourci \Staff invoque les définitions inhérentes au contexte Staff, de façon à ce qu’elles puissent être modifiées.

Les lignes suivantes affecteront toutes les portées (tous les contextes Staff) dans la partition.

\set fontSize = #-2
\override Stem #'thickness = #4.0
\remove "Time_signature_engraver"

Les autres contextes peuvent être modifiés de même manière.

La commande \set, dans le bloc \layout, est facultative ; aussi les lignes suivantes produiront-elles le même effet.

\context {
  …
  fontSize = #-2
}

Problèmes connus et avertissements

Il est impossible de stocker des modifications de contexte dans un identificateur.

Le raccourci \RemoveEmptyStaffContext détruit tous les réglages du contexte \Staff. Pour modifier des propriétés de portées gouvernées par \RemoveEmptyStaffContext, il faut le faire impérativement après avoir invoqué \RemoveEmptyStaffContext :

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext

    \override Stem #'thickness = #4.0
  }
}

5.1.6 Définition de nouveaux contextes

Les contextes tels que Staff ou Voice sont faits de briques de constructions empilées. En combinant divers graveurs, il est possible de créer de nouveaux types de contextes.

Dans l’exemple suivant, on construit, de zéro, un nouveau contexte très semblable à Voice, mais qui n’imprime que des têtes de notes en forme de barres obliques au centre de la portée. Un tel contexte, par exemple, peut servir à indiquer un passage improvisé dans un morceau de jazz.

[image of music]

On a rassemblé les réglages dans un bloc \context, lui-même dans le bloc \layout :

\layout {
  \context {
    …
  }
}

En lieu et place des points (…), voici les éléments à saisir :

Récapitulons – on se retrouve avec le bloc suivant :

\context {
  \name ImproVoice
  \type "Engraver_group"
  \consists "Note_heads_engraver"
  \consists "Text_engraver"
  \consists Pitch_squash_engraver
  squashedPosition = #0
  \override NoteHead #'style = #'slash
  \override Stem #'transparent = ##t
  \alias Voice
}

Ce n’est pas tout. En effet, on veut intégrer le nouveau contexte ImproVoice dans la hiérarchie des contextes. Tout comme le contexte Voice, sa place est au sein du contexte Staff. Nous allons donc modifier le contexte Staff, au moyen de la commande \accepts :

\context {
  \Staff
  \accepts ImproVoice
}

Le contraire de \accepts est \denies, qui est parfois utile lorsque l’on recycle des définitions de contextes déjà existantes.

Enfin, tout cela doit prendre place dans le bloc \layout, comme suit :

\layout {
  \context {
    \name ImproVoice
    …
  }
  \context {
    \Staff
    \accepts "ImproVoice"
  }
}

On peut alors saisir la musique, comme dans l’exemple plus haut :

\relative c'' {
  a4 d8 bes8
  \new ImproVoice {
    c4^"ad lib" c
    c4 c^"dévêtez-vous"
    c c_"tout en jouant :)"
  }
  a1
}

5.1.7 Alignement des contextes

Il est possible d’aligner verticalement chaque nouveau contexte, en-dessous ou au-dessus, par exemple dans le cas de musique vocale ( Ensemble vocal) ou d’« ossias ».

[image of music]


5.2 En quoi consiste la référence des propriétés internes


5.2.1 Navigation dans la référence du programme

Comment, par exemple, déplacer le doigté dans le fragment suivant ?

c-2
\stemUp
f

[image of music]

Sur la page de la documentation relative aux doigtés, c’est-à-dire Doigtés, se trouve l’indication suivante :

Voir aussi

Référence du programme : Fingering.

Suivons le lien Fingering. En haut de la nouvelle page, on peut lire

Fingering objects are created by: Fingering_engraver and New_fingering_engraver.

En d’autres termes, Les indications de doigtés (Fingering en anglais) sont créées par les graveurs Fingering_engraver et New_fingering_engraver.

En suivant derechef les liens propres à la référence du programme, on suit en fait le cheminement qui aboutit à la création de la partition :

Ce cheminement se produit, bien sûr, en sens inverse : nous sommes ici partis du résultat, et avons abouti aux évènements (en anglais ‘Events’) engendrés par le fichier d’entrée. L’inverse est également possible : on peut partir d’un évènement, et suivre le cheminement de LilyPond qui aboutit à la création d’un ou plusieurs objets graphiques.

La référence du programme peut également se parcourir comme un document normal. On y trouve des chapitres tels que Music definitions, Translation, ou encore Backend. Chaque chapitre recense toutes les définitions employées, et les propriétés sujettes à ajustements.


5.2.2 Interfaces de rendu

Tous les éléments de notation sont considérés comme des objets graphiques (en anglais ‘Graphical Object’, d’où le diminutif Grob). Chaque objet est doté d’un certain nombre de propriétés (l’épaisseur du trait, l’orientation, etc.), et lié à d’autres objets. Le fonctionnement de ces objets est décrit en détail dans grob-interface.

Prenons l’exemple des doigtés (en anglais ‘Fingering’). La page Fingering de la Référence du programme établit une liste de définitions propres à ce type d’objets :

padding (dimension, in staff space):

0.5

Ce qui signifie que les doigtés doivent être maintenus à une certaine distance (padding) des notes : 0,5 unités staff-space (espace de portée).

Chaque objet peut avoir plusieurs attributs, en tant qu’élément typographique ou musical. Ainsi, un doigté (objet ‘Fingering’) possède les attributs suivants :

Faire appliquer ces différents attributs est le rôle des interfaces, que l’on trouve en bas de la page Fingering.

This object supports the following interfaces: item-interface, self-alignment-interface, side-position-interface, text-interface, text-script-interface, font-interface, finger-interface, and grob-interface.

En français,

Cet objet admet les interfaces suivantes :

Suit la liste des interfaces en question, présentées comme autant de liens, qui conduisent sur les pages dédiées à chacune d’entre elles. Chaque interface est dotée d’un certain nombre de propriétés, dont certaines peuvent être modifiées, et d’autres non (les ‘Internal properties’, ou propriétés internes).

Pour aller encore plus loin, plutôt que de simplement parler de l’objet Fingering, ce qui ne nous avance pas à grand chose, on peut aller explorer son âme même, dans les fichiers source de LilyPond (voir Autres sources de documentation), en l’occurence le fichier ‘scm/define-grobs.scm’ :

(Fingering
  . ((padding . 0.5)
     (avoid-slur . around)
     (slur-padding . 0.2)
     (staff-padding . 0.5)
     (self-alignment-X . 0)
     (self-alignment-Y . 0)
     (script-priority . 100)
     (stencil . ,ly:text-interface::print)
     (direction . ,ly:script-interface::calc-direction)
     (font-encoding . fetaNumber)
     (font-size . -5) 		; don't overlap when next to heads.
     (meta . ((class . Item)
     (interfaces . (finger-interface
                    font-interface
                    text-script-interface
                    text-interface
                    side-position-interface
                    self-alignment-interface
                    item-interface))))))

…où l’on découvre que l’objet Fingering n’est rien de plus qu’un amas de variables et de réglages. La page de la Référence du programme est en fait directement engendrée par cette définition.


5.2.3 Détermination de la propriété d’un objet graphique (grob)

Nous voulions changer la position du chiffre 2 dans le fragment suivant :

c-2
\stemUp
f

[image of music]

Dans la mesure où le 2 est placé, verticalement, à proximité de la note qui lui correspond, nous allons devoir trouver l’interface en charge de ce placement, qui se trouve être side-position-interface. Sur la page de cette interface, on peut lire :

side-position-interface

Position a victim object (this one) next to other objects (the support). The property direction signifies where to put the victim object relative to the support (left or right, up or down?)

Ce qui signifie

side-position-interface

Placer l’objet affecté à proximité d’autres objets. La propriété direction indique où placer l’objet (à droite ou à gauche, en haut ou en bas).

En-dessous de cette description se trouve décrite la variable padding :

padding

(dimension, in staff space)

Add this much extra space between objects that are next to each other.

Ce qui signifie

Ajouter tel espace supplémentaire entre des objets proches les uns des autres.

En augmentant la valeur de padding, on peut donc éloigner le doigté de la note. La commande suivante insère trois unités d’espace vide entre la note et le doigté :

\once \override Voice.Fingering #'padding = #3

En ajoutant cette commande avant la création du doigté (de l’objet ‘Fingering’), donc avant c2, on obtient le résultat suivant :

\once \override Voice.Fingering #'padding = #3
c-2
\stemUp
f

[image of music]

Dans le cas présent, le réglage intervient dans le contexte Voice, ce qui pouvait également se déduire de la Référence du programme, où la page du graveur Fingering_engraver indique :

Fingering_engraver is part of contexts: … Voice

Ce qui signifie

Le graveur Fingering_engraver fait partie des contextes : … Voice


5.2.4 Conventions de nommage


5.3 Modification de propriétés


5.3.1 Vue d’ensemble de la modification des propriétés


5.3.2 La commande \set

Chaque contexte peut avoir plusieurs propriétés, c’est-à-dire des variables qu’il inclut. Ces dernières peuvent être modifiées « à la volée », c’est-à-dire pendant que la compilation s’accomplit. C’est là le rôle de la commande \set.

\set contexte.propriété = #valeur

Ainsi :

R1*2
\set Score.skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

Cette commande permet de condenser les mesures vides de notes, en des silences multi-mesures. Il s’agit d’un objet Scheme, auquel on attribue la valeur booléenne ‘vrai’, c’est-à-dire la lettre #t pour ‘True’ en anglais.

Ce changement étant appliqué ‘à la volée’, il n’affecte que le second groupe de notes.

Si l’argument contexte n’est pas spécifié, alors la propriété cherchera à s’appliquer dans le contexte le plus restreint où elle est employée : le plus souvent ChordNames, Voice, ou Lyrics. Dans l’exemple suivant,

c8 c c c
\set autoBeaming = ##f
c8 c c c

[image of music]

aucun argument contexte n’a été donné à la commande \set. De ce fait, les ligatures automatiques sont désactivées dans le contexte actuel, c’est-à-dire Voice. Notez que le contexte le plus restreint n’est pas toujours le bon, et peut ne pas contenir la propriété qui vous intéresse : ainsi, la propriété skipBars, évoquée plus haut, ne relève pas du contexte Voice, et le code suivant ne fonctionnera pas.

R1*2
\set skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

Les contextes s’organisent de façon hiérarchique : aussi, lorsqu’un contexte de niveau supérieur est spécifié (par exemple Staff), la propriété sera modifée dans tous les contextes inférieurs (tous les contextes Voice, par exemple) qu’il contient.

La commande \unset permet d’annuler la définition d’une propriété :

\unset contexte.propriété

si et seulement si cette propriété à été définie dans ce contexte précis ; ainsi,

\set Staff.autoBeaming = ##f

même s’il s’applique à tous les contextes Voice contenus dans le contexte Staff, ne peut être annulé au niveau Voice. Le code suivant sera sans effet.

\unset Voice.autoBeaming

En d’autres termes, la commande \unset doit impérativement être accompagnée du même contexte que la commande \set d’origine. Pour annuler l’effet, dans notre exemple, de Staff.autoBeaming = ##f, il faut donc entrer :

\unset Staff.autoBeaming

Si l’on se trouve dans le contexte le plus restreint, il n’est pas obligatoire, là encore, de spécifier le contexte. Ainsi, les deux lignes suivantes sont équivalentes.

\set Voice.autoBeaming = ##t
\set autoBeaming = ##t

Pour modifier une propriété de façon à ce qu’elle ne s’applique qu’une seule fois, il convient d’employer la commande \once :

c4
\once \set fontSize = #4.7
c4
c4

[image of music]

Ici le changement de taille est annulé aussitôt après la note concernée.

La référence du programme contient une description exhaustive de toutes les propriétés contexte par contexte : voir Tunable context properties.


5.3.3 La commande \override

La commande \override permet de modifier la mise en page en détail. Examinons son utilisation concrètementet dans les détails. La syntaxe de cette commande ressemble généralement à :

\override contexte.objet #'propriété = #valeur

La propriété propriété de l’objet objet, appartenant au contexte contexte, se voit ainsi attribuer la valeur valeur.


5.3.4 Élaboration d’une retouche

Les commandes permettant de modifier l’apparence de la partition ressemblent en général à

\override Voice.Stem #'thickness = #3.0

Pour élaborer un réglage de ce type, on a besoin de connaître précisément :

Certaines ‘sous-propriétés’ sont parfois contenues dans une propriété. La commande devient alors :

\override Stem #'(details beamed-lengths) = #'(4 4 3)

Pour bien des propriétés, quel que soit le type de valeur requise, attribuer la valeur ‘faux’ (##f en Scheme) reviendra à désactiver complètement l’action de la propriété qui se trouve ainsi purement ignorée par LilyPond. Cela peut s’avérer fort utile pour des propriétés causant des désagréments.


5.3.5 La commande \tweak

Dans certains cas, on peut passer par un raccourci pour arranger les objets graphiques. Lorsqu’un objet est directement engendré par un élément distinct du fichier source, on peut utiliser la commande \tweak.

Dans l’accord suivant, les notes sont modifiées une par une :

<
  c
  \tweak #'color #red d
  g
  \tweak #'duration-log #1  a
>4-\tweak #'padding #10 -.

[image of music]

Comme on peut le voir, les propriétés sont ici modifiées directement en même temps que les objets sont saisis. Il n’est plus besoin de spécifier ni le nom de l’objet (grob), ni le contexte dans lequel cela doit s’appliquer.

Ce procédé ne marche que pour des objets directement liés aux évènements ( Event) du fichier source. Par exemple :

En revanche, les hampes ou les altérations sont engendrées par les têtes de notes, et non par des évènements dans le fichier source. De même pour les clés, qui ne sont pas directement engendrées par le fichier source, mais plutôt par le changement d’une propriété interne.

En fait, très peu d’objets passent directement du code source à la partition. Une note toute simple, par exemple c4, fait l’objet d’un traitement et n’est donc pas directement rendue ; c’est pourquoi le code suivant ne sera d’aucun effet :

\tweak #'color #red c4

Voir pour plus de détails Affichage d’expressions musicales.


5.3.6 \set ou \override

Si les propriétés peuvent être modifiées de deux façons, par les commandes \set et \override, c’est qu’il y a deux types de propriétés.

Les contextes peuvent avoir des propriétés, dont les noms commencent par une minuscule puis comprennent une ou plusieurs majuscules (de style totoTutu). Elles ont surtout trait à la notation des éléments musicaux : par exemple, localKeySignature permet de choisir s’il faut ou non imprimer une altération, ou measurePosition permet de choisir quand il faut imprimer une barre de mesure. Ces propriétés de contextes sont appelées à changer au long de l’interprétation de la partition : measurePosition en est un exemple évident. Ces propriétés doivent être modifiées avec la commande \set.

Il existe un type particulier de propriétés : les descriptions d’éléments. Ces propriétés, dont les noms commencent par une majuscule, puis comprennent une ou plusieurs majuscules (de style TotoTata), contiennent les réglages ‘par défaut’ pour les objets graphiques. Ces réglages sont sous forme de liste Scheme ; on peut les consulter dans le fichier ‘scm/define-grobs.scm’. Les descriptions d’éléments doivent être modifiées avec la commande \override.

\override est en fait un raccourci :

\override contexte.objet #'propriété = #valeur

est plus ou moins l’équivalent de

\set contexte.objet #'propriété = #(cons (cons 'propriété valeur) <valeur précédente de contexte)

La valeur de context (la liste Scheme, ou ‘alist’) sert à initialiser les propriétés des objets un par un. Les objets eux-même ont leurs propriétés, dont les noms, dans la tradition du langage Scheme, comprennent un trait d’union (toto-titi). Ces propriétés internes changent constamment au cours de la mise en page : en fait, la gravure d’une page n’est autre que le calcul de toutes ces propriétés, au moyen de fonctions de rappel.

La propriété fontSize est une exception : c’est un raccourci, qui équivaudrait à saisir \override … #'font-size pour tous les objets textuels. Dans la mesure où il s’agit d’une manipulation très courante, une propriété spéciale a été créée. Elle doit être modifiée avec la commande \set.


5.4 Propriétés et contextes utiles


5.4.1 Modes de saisie


5.4.2 Direction et positionnement


5.4.3 Distances et unités de mesure


5.4.4 Propriétés des lignes de portée


5.4.5 Extenseurs et prolongateurs


Utilisation de spanner-interface


Utilisation de line-spanner-interface


5.4.6 Visibilité des objets


Suppression des stencils


Transparence des objets


Blanchiment des objets


Utilisation de break-visibility


Considérations spécifiques


5.4.7 Styles de ligne


5.4.8 Rotation des objets


Rotation des objets de mise en forme


Rotation des étiquettes


5.5 Retouches avancées


5.5.1 Alignement des objets


Détermination directe de X-offset et Y-offset


Utilisation de side-position-interface


Utilisation de self-alignment-interface


Utilisation des procédures aligned-on-parent


Utilisation des procédures centered-on-parent


Utilisation de break-aligned-interface


5.5.2 Regroupement vertical d’objets graphiques

Les objets VerticalAlignment et VerticalAxisGroup travaillent de concert. Comme leurs noms anglais l’indiquent, VerticalAxisGroup regroupe différents objets tels que les portées (Staff), les paroles (Lyrics) et ainsi de suite ; puis VerticalAlignment synchronise verticalement ces différents groupes. En général, il n’y a qu’un seul VerticalAlignment pour l’ensemble de la partition, mais chaque contexte Staff, Lyrics, etc. possède son propre VerticalAxisGroup.


5.5.3 Modification des stencils


5.5.4 Modification de l’allure des éléments


Modification des liaisons


6. Interfaces pour les programmeurs


6.1 Fonctions musicales


6.1.1 Aperçu des fonctions musicales


6.1.2 Fonctions de substitution simple


6.1.3 Fonctions de substitution par paire


6.1.4 De l’usage des mathématiques dans les fonctions


6.1.5 Fonctions fantômes


6.1.6 Fonctions dépourvues d’argument


6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies

acciaccatura - music (music)

Create an acciaccatura from the following music expression

addChordShape - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (string or pair)

Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

addInstrumentDefinition - name (string) lst (list)

Create instrument name with properties list.

addQuote - name (string) music (music)

Define music as a quotable music expression named name

afterGrace - main (music) grace (music)

Create grace note(s) after a main music expression.

allowPageTurn

Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

applyContext - proc (procedure)

Modify context properties with Scheme procedure proc.

applyMusic - func (procedure) music (music)

Apply procedure func to music.

applyOutput - ctx (symbol) proc (procedure)

Apply function proc to every layout object in context ctx

appoggiatura - music (music)

Create an appoggiatura from music

assertBeamQuant - l (pair) r (pair)

Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

assertBeamSlope - comp (procedure)

Testing function: check whether the slope of the beam is the same as comp

autochange - music (music)

Make voices that switch between staves automatically

balloonGrobText - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text to grob-name at offset offset (use like \once)

balloonText - offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text at offset (use like \tweak)

bar - type (string)

Insert a bar line of type type

barNumberCheck - n (integer)

Print a warning if the current bar number is not n.

bendAfter - delta (real number)

Create a fall or doit of pitch interval delta.

bookOutputName - newfilename (string)

Direct output for the current book block to newfilename.

bookOutputSuffix - newsuffix (string)

Set the output filename suffix for the current book block to newsuffix.

breathe

Insert a breath mark.

clef - type (string)

Set the current clef to type.

cueDuring - what (string) dir (direction) main-music (music)

Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

deadNote - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

defaultNoteHeads

Revert to the default note head style.

displayLilyMusic - music (music)

Display the LilyPond input representation of music to the console.

displayMusic - music (music)

Display the internal representation of music to the console.

endSpanners - music (music)

Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

featherDurations - factor (moment) argument (music)

Adjust durations of music in argument by rational factor.

grace - music (music)

Insert music as grace notes.

harmonicNote - note (music)

Print note with a diamond-shaped note head.

harmonicsOn

Set the default note head style to a diamond-shaped style.

instrumentSwitch - name (string)

Switch instrument to name, which must be predefined with \addInstrumentDefinition.

keepWithTag - tag (symbol) music (music)

Include only elements of music that are tagged with tag.

killCues - music (music)

Remove cue notes from music.

label - label (symbol)

Create label as a bookmarking label.

makeClusters - arg (music)

Display chords in arg as clusters.

musicMap - proc (procedure) mus (music)

Apply proc to mus and all of the music it contains.

noPageBreak

Forbid a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

noPageTurn

Forbid a page turn. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

octaveCheck - pitch-note (music)

Octave check.

ottava - octave (number)

Set the octavation.

overrideBeamSettings - context (symbol) time-signature (pair) rule-type (symbol) grouping-rule (pair)

Override beamSettings in context for time signatures of time-signature and rules of type rule-type to have a grouping rule alist grouping-rule. rule-type can be end or subdivide, with a potential future value of begin. grouping-rule is an alist of (beam-type . grouping) entries. grouping is in units of beam-type. If beam-type is *, grouping is in units of the denominator of time-signature.

overrideProperty - name (string) property (symbol) value (any type)

Set property to value in all grobs named name. The name argument is a string of the form "Context.GrobName" or "GrobName".

pageBreak

Force a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

pageTurn

Force a page turn between two scores or top-level markups.

palmMute - note (music)

Print note with a triangle-shaped note head.

palmMuteOn

Set the default note head style to a triangle-shaped style.

parallelMusic - voice-ids (list) music (music)

Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

Example:

  \parallelMusic #'(A B C) {
    c c | d d | e e |
    d d | e e | f f |
  }
<==>
  A = { c c | d d | }
  B = { d d | e e | }
  C = { e e | f f | }
parenthesize - arg (music)

Tag arg to be parenthesized.

partcombine - part1 (music) part2 (music)

Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff.

phrasingSlurDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval.

pitchedTrill - main-note (music) secondary-note (music)

Print a trill with main-note as the main note of the trill and print secondary-note as a stemless note head in parentheses.

pointAndClickOff

Suppress generating extra code in final-format (e.g. pdf) files to point back to the lilypond source statement.

pointAndClickOn

Enable generation of code in final-format (e.g. pdf) files to reference the originating lilypond source statement; this is helpful when developing a score but generates bigger final-format files.

quoteDuring - what (string) main-music (music)

Indicate a section of music to be quoted. what indicates the name of the quoted voice, as specified in an \addQuote command. main-music is used to indicate the length of music to be quoted; usually contains spacers or multi-measure rests.

removeWithTag - tag (symbol) music (music)

Remove elements of music that are tagged with tag.

resetRelativeOctave - reference-note (music)

Set the octave inside a \relative section.

revertBeamSettings - context (symbol) time-signature (pair) rule-type (symbol)

Revert beam settings in context for time signatures of time-signature and groups of type group-type. group-type can be end or subdivide.

rightHandFinger - finger (number or string)

Apply finger as a fingering indication.

scaleDurations - fraction (pair of numbers) music (music)

Multiply the duration of events in music by fraction.

setBeatGrouping - grouping (pair)

Set the beat grouping in the current time signature to grouping.

shiftDurations - dur (integer) dots (integer) arg (music)

Scale arg up by a factor of 2^dur*(2-(1/2)^dots).

slurDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

(undocumented; fixme)

spacingTweaks - parameters (list)

Set the system stretch, by reading the ’system-stretch property of the ‘parameters’ assoc list.

storePredefinedDiagram - chord (music) tuning (pair) diagram-definition (string or pair)

Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

styledNoteHeads - style (symbol) heads (list or symbol) music (music)

Set heads in music to style.

tabChordRepetition

Include the string information in a chord repetition.

tag - tag (symbol) arg (music)

Add tag to the tags property of arg.

tieDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

(undocumented; fixme)

tocItem - text (markup)

Add a line to the table of content, using the tocItemMarkup paper variable markup

transposedCueDuring - what (string) dir (direction) pitch-note (music) main-music (music)

Insert notes from the part what into a voice called cue, using the transposition defined by pitch-note. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

transposition - pitch-note (music)

Set instrument transposition

tweak - sym (symbol) val (any type) arg (music)

Add sym . val to the tweaks property of arg.

unfoldRepeats - music (music)

Force any \repeat volta, \repeat tremolo or \repeat percent commands in music to be interpreted as \repeat unfold.

withMusicProperty - sym (symbol) val (any type) music (music)

Set sym to val in music.

xNote - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

xNotesOn

Set the default note head style to a cross-shaped style.


6.2 Interfaces de programmation


6.2.1 Variables d’entrée et Scheme


6.2.2 Représentation interne de la musique


6.3 Construction de fonctions complexes


6.3.1 Affichage d’expressions musicales


6.3.2 Propriétés de la musique


6.3.3 Exemple : redoubler une note avec liaison


6.3.4 Exemple : ajouter une articulation à plusieurs notes


6.4 Interface de programmation des marqueurs de texte


6.4.1 Construction Scheme d’un marqueur


6.4.2 Fonctionnement interne des marqueurs


6.4.3 Définition d’une nouvelle commande de marqueur


6.4.4 Définition d’une nouvelle commande de liste de marqueurs


6.5 Contextes pour programmeurs


6.5.1 Évaluation d’un contexte


6.5.2 Application d’une fonction à tous les objets de mise en forme


6.6 Utilisation de procédures Scheme en tant que propriétés


6.7 Utilisation de code Scheme au lieu de \tweak

L’inconvénient principal de la commande \tweak est la rigidité de sa syntaxe. Par exemple, le code suivant produit une erreur.

F = \tweak #'font-size #-3 -\flageolet

\relative c'' {
  c4^\F c4_\F
}

En d’autres termes, \tweak ne se comporte pas comme une articulation : il ne peut notamment pas être accolé avec les symboles ‘^’ ou ‘_’.

C’est en se servant du langage Scheme que l’on peut résoudre ce problème. Dans cet exemple, on a recours aux méthodes décrites dans Exemple : ajouter une articulation à plusieurs notes, en particulier quant à l’emploi de \displayMusic.

F = #(let ((m (make-music 'ArticulationEvent
                          'articulation-type "flageolet")))
       (set! (ly:music-property m 'tweaks)
             (acons 'font-size -3
                    (ly:music-property m 'tweaks)))
       m)

\relative c'' {
  c4^\F c4_\F
}

Ici les propriétés tweak de l’objet flageolet nommé ‘m’ (créé au moyen de make-music) sont extraites par ly:music-property, une nouvelle valeur de la taille de fonte est ajoutée à la liste de ses propriétés (grâce à la fonction Scheme acons), et le résultat de cette opération est renvoyé par set!. Le dernier élément, dans ce bloc let, est la valeur finale de ‘m’ lui-même.


6.8 Retouches complexes

Certains réglages sont plus délicats que d’autres.


A. Tables du manuel de notation


A.1 Table des noms d’accord


A.2 Modificateurs d’accord usuels


A.3 Tablatures prédéfinies


A.4 Instruments MIDI

La liste suivante répertorie les différentes dénominations que vous pouvez affecter à la propriété midiInstrument.

acoustic grand            contrabass           lead 7 (fifths)
bright acoustic           tremolo strings      lead 8 (bass+lead)
electric grand            pizzicato strings    pad 1 (new age)
honky-tonk                orchestral harp      pad 2 (warm)
electric piano 1          timpani              pad 3 (polysynth)
electric piano 2          string ensemble 1    pad 4 (choir)
harpsichord               string ensemble 2    pad 5 (bowed)
clav                      synthstrings 1       pad 6 (metallic)
celesta                   synthstrings 2       pad 7 (halo)
glockenspiel              choir aahs           pad 8 (sweep)
music box                 voice oohs           fx 1 (rain)
vibraphone                synth voice          fx 2 (soundtrack)
marimba                   orchestra hit        fx 3 (crystal)
xylophone                 trumpet              fx 4 (atmosphere)
tubular bells             trombone             fx 5 (brightness)
dulcimer                  tuba                 fx 6 (goblins)
drawbar organ             muted trumpet        fx 7 (echoes)
percussive organ          french horn          fx 8 (sci-fi)
rock organ                brass section        sitar
church organ              synthbrass 1         banjo
reed organ                synthbrass 2         shamisen
accordion                 soprano sax          koto
harmonica                 alto sax             kalimba
concertina                tenor sax            bagpipe
acoustic guitar (nylon)   baritone sax         fiddle
acoustic guitar (steel)   oboe                 shanai
electric guitar (jazz)    english horn         tinkle bell
electric guitar (clean)   bassoon              agogo
electric guitar (muted)   clarinet             steel drums
overdriven guitar         piccolo              woodblock
distorted guitar          flute                taiko drum
guitar harmonics          recorder             melodic tom
acoustic bass             pan flute            synth drum
electric bass (finger)    blown bottle         reverse cymbal
electric bass (pick)      shakuhachi           guitar fret noise
fretless bass             whistle              breath noise
slap bass 1               ocarina              seashore
slap bass 2               lead 1 (square)      bird tweet
synth bass 1              lead 2 (sawtooth)    telephone ring
synth bass 2              lead 3 (calliope)    helicopter
violin                    lead 4 (chiff)       applause
viola                     lead 5 (charang)     gunshot
cello                     lead 6 (voice)

A.5 Liste des couleurs

Couleurs de base

Noms de couleur X

Noms de couleur sans suffixe numérique

Noms de couleur avec suffixe numérique

Échelle de gris


A.6 La fonte Feta


A.7 Styles de tête de note

Voici les différents styles de tête de note disponible.

[image of music]

Les commandes suivantes peuvent être utilisées dans un bloc \markup { }.


A.8 Text markup commands

The following commands can all be used inside \markup { }.


A.8.1 Font

\abs-fontsize size (number) arg (markup)

Use size as the absolute font size to display arg. Adjusts baseline-skip and word-space accordingly.

\markup {
  default text font size
  \hspace #2
  \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  \hspace #2
  \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
}

[image of music]

\bold arg (markup)

Switch to bold font-series.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \bold
  bold
}

[image of music]

\box arg (markup)

Draw a box round arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \override #'(box-padding . 0.5)
  \box
  \line { V. S. }
}

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\caps arg (markup)

Copy of the \smallCaps command.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \caps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\dynamic arg (markup)

Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‘più f’, the normal words (like ‘più’) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

\markup {
  \dynamic {
    sfzp
  }
}

[image of music]

\finger arg (markup)

Set arg as small numbers.

\markup {
  \finger {
    1 2 3 4 5
  }
}

[image of music]

\fontCaps arg (markup)

Set font-shape to caps

Note: \fontCaps requires the installation and selection of fonts which support the caps font shape.

\fontsize increment (number) arg (markup)

Add increment to the font-size. Adjusts baseline-skip accordingly.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \fontsize #-1.5
  smaller
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (2)
  • word-space (1)
  • font-size (0)
\huge arg (markup)

Set font size to +2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \huge
  huge
}

[image of music]

\italic arg (markup)

Use italic font-shape for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \italic
  italic
}

[image of music]

\large arg (markup)

Set font size to +1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \large
  large
}

[image of music]

\larger arg (markup)

Increase the font size relative to the current setting.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \larger
  larger
}

[image of music]

\magnify sz (number) arg (markup)

Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

A \magnify #1.1 { A } A

Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use \fontsize otherwise.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \magnify #1.5 {
    50% larger
  }
}

[image of music]

\medium arg (markup)

Switch to medium font-series (in contrast to bold).

\markup {
  \bold {
    some bold text
    \hspace #2
    \medium {
      medium font series
    }
    \hspace #2
    bold again
  }
}

[image of music]

\normal-size-sub arg (markup)

Set arg in subscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-sub {
    subscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\normal-size-super arg (markup)

Set arg in superscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-super {
    superscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\normal-text arg (markup)

Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

\markup {
  \huge \bold \sans \caps {
    Some text with font overrides
    \hspace #2
    \normal-text {
      Default text, same font-size
    }
    \hspace #2
    More text as before
  }
}

[image of music]

\normalsize arg (markup)

Set font size to default.

\markup {
  \teeny {
    this is very small
    \hspace #2
    \normalsize {
      normal size
    }
    \hspace #2
    teeny again
  }
}

[image of music]

\number arg (markup)

Set font family to number, which yields the font used for time signatures and fingerings. This font contains numbers and some punctuation; it has no letters.

\markup {
  \number {
    0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 . ,
  }
}

[image of music]

\roman arg (markup)

Set font family to roman.

\markup {
  \sans \bold {
    sans serif, bold
    \hspace #2
    \roman {
      text in roman font family
    }
    \hspace #2
    return to sans
  }
}

[image of music]

\sans arg (markup)

Switch to the sans serif font family.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \sans {
    sans serif
  }
}

[image of music]

\simple str (string)

A simple text string; \markup { foo } is equivalent with \markup { \simple #"foo" }.

Note: for creating standard text markup or defining new markup commands, the use of \simple is unnecessary.

\markup {
  \simple #"simple"
  \simple #"text"
  \simple #"strings"
}

[image of music]

\small arg (markup)

Set font size to -1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \small
  small
}

[image of music]

\smallCaps arg (markup)

Emit arg as small caps.

Note: \smallCaps does not support accented characters.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \smallCaps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\smaller arg (markup)

Decrease the font size relative to the current setting.

\markup {
  \fontsize #3.5 {
    some large text
    \hspace #2
    \smaller {
      a bit smaller
    }
    \hspace #2
    more large text
  }
}

[image of music]

\sub arg (markup)

Set arg in subscript.

\markup {
  \concat {
    H
    \sub {
      2
    }
    O
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • font-size (0)
\super arg (markup)

Set arg in superscript.

\markup {
  E =
  \concat {
    mc
    \super
    2
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • font-size (0)
\teeny arg (markup)

Set font size to -3.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \teeny
  teeny
}

[image of music]

\text arg (markup)

Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

\markup {
  \number {
    1, 2,
    \text {
      three, four,
    }
    5
  }
}

[image of music]

\tiny arg (markup)

Set font size to -2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \tiny
  tiny
}

[image of music]

\typewriter arg (markup)

Use font-family typewriter for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \typewriter
  typewriter
}

[image of music]

\underline arg (markup)

Underline arg. Looks at thickness to determine line thickness and y-offset.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 2)
  \underline {
    underline
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
\upright arg (markup)

Set font-shape to upright. This is the opposite of italic.

\markup {
  \italic {
    italic text
    \hspace #2
    \upright {
      upright text
    }
    \hspace #2
    italic again
  }
}

[image of music]


A.8.2 Align

\center-align arg (markup)

Align arg to its X center.

\markup {
  \column {
    one
    \center-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\center-column args (markup list)

Put args in a centered column.

\markup {
  \center-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\column args (markup list)

Stack the markups in args vertically. The property baseline-skip determines the space between markups in args.

\markup {
  \column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\combine arg1 (markup) arg2 (markup)

Print two markups on top of each other.

Note: \combine cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; the follow example will not compile:

\combine { a list }
\markup {
  \fontsize #5
  \override #'(thickness . 2)
  \combine
    \draw-line #'(0 . 4)
    \arrow-head #Y #DOWN ##f
}

[image of music]

\concat args (markup list)

Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings and simple markups are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, \concat { "f" \simple #"i" } is equivalent to "fi".

\markup {
  \concat {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

\dir-column args (markup list)

Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the direction layout property.

\markup {
  \override #`(direction . ,UP) {
    \dir-column {
      going up
    }
  }
  \hspace #1
  \dir-column {
    going down
  }
  \hspace #1
  \override #'(direction . 1) {
    \dir-column {
      going up
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • direction
\fill-line args (markup list)

Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

\markup {
  \column {
    \fill-line {
      Words evenly spaced across the page
    }
    \null
    \fill-line {
      \line { Text markups }
      \line {
        \italic { evenly spaced }
      }
      \line { across the page }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • line-width (#f)
  • word-space (1)
  • text-direction (1)
\general-align axis (integer) dir (number) arg (markup)

Align arg in axis direction to the dir side.

\markup {
  \column {
    one
    \general-align #X #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \general-align #X #CENTER
    two
    three
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #UP
      two
      three
    }
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #3.2
      two
      three
    }
  }
}

[image of music]

\halign dir (number) arg (markup)

Set horizontal alignment. If dir is -1, then it is left-aligned, while +1 is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

\markup {
  \column {
    one
    \halign #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #CENTER
    two
    three
    \null
    one
    \halign #RIGHT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #-5
    two
    three
  }
}

[image of music]

\hcenter-in length (number) arg (markup)

Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Oboe
    }
    c''1
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Bassoon
    }
    \clef tenor
    c'1
  }
>>

[image of music]

\hspace amount (number)

Create an invisible object taking up horizontal space amount.

\markup {
  one
  \hspace #2
  two
  \hspace #8
  three
}

[image of music]

\justify-field symbol (symbol)

Justify the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
    elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
    aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \justify-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\justify args (markup list)

Like \wordwrap, but with lines stretched to justify the margins. Use \override #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

\markup {
  \justify {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
    do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
    Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\justify-string arg (string)

Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
      adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
      et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
      laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
      qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip
\left-align arg (markup)

Align arg on its left edge.

\markup {
  \column {
    one
    \left-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\left-column args (markup list)

Put args in a left-aligned column.

\markup {
  \left-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\line args (markup list)

Put args in a horizontal line. The property word-space determines the space between markups in args.

\markup {
  \line {
    one two three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
\lower amount (number) arg (markup)

Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also \raise.

\markup {
  one
  \lower #3
  two
  three
}

[image of music]

\pad-around amount (number) arg (markup)

Add padding amount all around arg.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-around #0.5 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-markup amount (number) arg (markup)

Add space around a markup object.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-markup #1 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-to-box x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

Make arg take at least x-ext, y-ext space.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-x amount (number) arg (markup)

Add padding amount around arg in the X direction.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-x #2 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\put-adjacent axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

\raise amount (number) arg (markup)

Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also \lower.

The argument to \raise is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. \raise and \super raise objects in relation to their surrounding markups.

If the text object itself is positioned above or below the staff, then \raise cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with \raise. For vertical positioning, use the padding and/or extra-offset properties.

\markup {
  C
  \small
  \bold
  \raise #1.0
  9/7+
}

[image of music]

\right-align arg (markup)

Align arg on its right edge.

\markup {
  \column {
    one
    \right-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\right-column args (markup list)

Put args in a right-aligned column.

\markup {
  \right-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\rotate ang (number) arg (markup)

Rotate object with ang degrees around its center.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \rotate #45
  \line {
    rotated 45°
  }
}

[image of music]

\translate offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

\markup {
  *
  \translate #'(2 . 3)
  \line { translated two spaces right, three up }
}

[image of music]

\translate-scaled offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg by offset, scaling the offset by the font-size.

\markup {
  \fontsize #5 {
    * \translate #'(2 . 3) translate
    \hspace #2
    * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\vcenter arg (markup)

Align arg to its Y center.

\markup {
  one
  \vcenter
  two
  three
}

[image of music]

\vspace amount (number)

Create an invisible object taking up vertical space of amount multiplied by 3.

\markup {
    \center-column {
    one
    \vspace #2
    two
    \vspace #5
    three
  }
}

[image of music]

\wordwrap-field symbol (symbol)

Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
    elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
    aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \wordwrap-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\wordwrap args (markup list)

Simple wordwrap. Use \override #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

\markup {
  \wordwrap {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
    do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
    Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-string arg (string)

Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
      adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
      et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
      laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
      qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip

A.8.3 Graphic

\arrow-head axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

\markup {
  \fontsize #5 {
    \general-align #Y #DOWN {
      \arrow-head #Y #UP ##t
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
      \hspace #2
      \arrow-head #X #RIGHT ##f
      \arrow-head #X #LEFT ##f
    }
  }
}

[image of music]

\beam width (number) slope (number) thickness (number)

Create a beam with the specified parameters.

\markup {
  \beam #5 #1 #2
}

[image of music]

\bracket arg (markup)

Draw vertical brackets around arg.

\markup {
  \bracket {
    \note #"2." #UP
  }
}

[image of music]

\circle arg (markup)

Draw a circle around arg. Use thickness, circle-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \circle {
    Hi
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • circle-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\draw-circle radius (number) thickness (number) filled (boolean)

A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

\markup {
  \draw-circle #2 #0.5 ##f
  \hspace #2
  \draw-circle #2 #0 ##t
}

[image of music]

\draw-line dest (pair of numbers)

A simple line.

\markup {
  \draw-line #'(4 . 4)
  \override #'(thickness . 5)
  \draw-line #'(-3 . 0)
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
\epsfile axis (number) size (number) file-name (string)

Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

\markup {
  \general-align #Y #DOWN {
    \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
    \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  }
}

[image of music]

\filled-box xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

\filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

\markup {
  \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  \with-color #white
  \filled-box #'(-4.5 . -2.5) #'(3.5 . 5.5) #0.7
}

[image of music]

\hbracket arg (markup)

Draw horizontal brackets around arg.

\markup {
  \hbracket {
    \line {
      one two three
    }
  }
}

[image of music]

\parenthesize arg (markup)

Draw parentheses around arg. This is useful for parenthesizing a column containing several lines of text.

\markup {
  \line {
    \parenthesize {
      \column {
        foo
        bar
      }
    }
    \override #'(angularity . 2) {
      \parenthesize {
        \column {
          bah
          baz
        }
      }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • width (0.25)
  • thickness (1)
  • size (1)
  • padding
  • angularity (0)
\postscript str (string)

This inserts str directly into the output as a PostScript command string.

ringsps = #"
  0.15 setlinewidth
  0.9 0.6 moveto
  0.4 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  1.0 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  "

rings = \markup {
  \with-dimensions #'(-0.2 . 1.6) #'(0 . 1.2)
  \postscript #ringsps
}

\relative c'' {
  c2^\rings
  a2_\rings
}

[image of music]

\rounded-box arg (markup)

Draw a box with rounded corners around arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup; the corner-radius property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

c4^\markup {
  \rounded-box {
    Overtura
  }
}
c,8. c16 c4 r

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.5)
  • font-size (0)
  • corner-radius (1)
  • thickness (1)
\triangle filled (boolean)

A triangle, either filled or empty.

\markup {
  \triangle ##t
  \hspace #2
  \triangle ##f
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (2)
  • font-size (0)
  • thickness (0.1)
\with-url url (string) arg (markup)

Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

\markup {
  \with-url #"http://lilypond.org/web/" {
    LilyPond ... \italic {
      music notation for everyone
    }
  }
}

[image of music]


A.8.4 Music

\customTabClef num-strings (integer) staff-space (number)

Draw a tab clef sans-serif style.

\doubleflat

Draw a double flat symbol.

\markup {
  \doubleflat
}

[image of music]

\doublesharp

Draw a double sharp symbol.

\markup {
  \doublesharp
}

[image of music]

\flat

Draw a flat symbol.

\markup {
  \flat
}

[image of music]

\musicglyph glyph-name (string)

glyph-name is converted to a musical symbol; for example, \musicglyph #"accidentals.natural" selects the natural sign from the music font. See The Feta font for a complete listing of the possible glyphs.

\markup {
  \musicglyph #"f"
  \musicglyph #"rests.2"
  \musicglyph #"clefs.G_change"
}

[image of music]

\natural

Draw a natural symbol.

\markup {
  \natural
}

[image of music]

\note-by-number log (number) dot-count (number) dir (number)

Construct a note symbol, with stem. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained.

\markup {
  \note-by-number #3 #0 #DOWN
  \hspace #2
  \note-by-number #1 #2 #0.8
}

[image of music]

Used properties:

  • style (’())
  • font-size (0)
\note duration (string) dir (number)

This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, \note #"4." #-0.75 creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

\markup {
  \override #'(style . cross) {
    \note #"4.." #UP
  }
  \hspace #2
  \note #"breve" #0
}

[image of music]

Used properties:

  • style (’())
  • font-size (0)
\score score (score)

Inline an image of music.

\markup {
  \score {
    \new PianoStaff <<
      \new Staff \relative c' {
        \key f \major
        \time 3/4
        \mark \markup { Allegro }
        f2\p( a4)
        c2( a4)
        bes2( g'4)
        f8( e) e4 r
      }
      \new Staff \relative c {
        \clef bass
        \key f \major
        \time 3/4
        f8( a c a c a
        f c' es c es c)
        f,( bes d bes d bes)
        f( g bes g bes g)
      }
    >>
    \layout {
      indent = 0.0\cm
      \context {
        \Score
        \override RehearsalMark #'break-align-symbols =
          #'(time-signature key-signature)
        \override RehearsalMark #'self-alignment-X = #LEFT
      }
      \context {
        \Staff
        \override TimeSignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
      }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\semiflat

Draw a semiflat symbol.

\markup {
  \semiflat
}

[image of music]

\semisharp

Draw a semisharp symbol.

\markup {
  \semisharp
}

[image of music]

\sesquiflat

Draw a 3/2 flat symbol.

\markup {
  \sesquiflat
}

[image of music]

\sesquisharp

Draw a 3/2 sharp symbol.

\markup {
  \sesquisharp
}

[image of music]

\sharp

Draw a sharp symbol.

\markup {
  \sharp
}

[image of music]

\tied-lyric str (string)

Like simple-markup, but use tie characters for ‘~’ tilde symbols.

\markup {
  \tied-lyric #"Lasciate~i monti"
}

[image of music]


A.8.5 Instrument Specific Markup

\fret-diagram definition-string (string)

Make a (guitar) fret diagram. For example, say

\markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

Syntax rules for definition-string:

  • - Diagram items are separated by semicolons.
  • - Possible items:
    • s:number – Set the fret spacing of the diagram (in staff spaces). Default: 1.
    • t:number – Set the line thickness (in staff spaces). Default: 0.05.
    • h:number – Set the height of the diagram in frets. Default: 4.
    • w:number – Set the width of the diagram in strings. Default: 6.
    • f:number – Set fingering label type (0 = none, 1 = in circle on string, 2 = below string). Default: 0.
    • d:number – Set radius of dot, in terms of fret spacing. Default: 0.25.
    • p:number – Set the position of the dot in the fret space. 0.5 is centered; 1 is on lower fret bar, 0 is on upper fret bar. Default: 0.6.
    • c:string1-string2-fret – Include a barre mark from string1 to string2 on fret.
    • string-fret – Place a dot on string at fret. If fret is ‘o’, string is identified as open. If fret is ‘x’, string is identified as muted.
    • string-fret-fingering – Place a dot on string at fret, and label with fingering as defined by the f: code.
  • - Note: There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-terse definition-string (string)

Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

Here is an example

\markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

for a D chord diagram.

Syntax rules for definition-string:

  • Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  • Mute strings are indicated by ‘x’.
  • Open strings are indicated by ‘o’.
  • A number indicates a fret indication at that fret.
  • If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  • Fingerings are given by following the fret number with a -, followed by the finger indicator, e.g. ‘3-2’ for playing the third fret with the second finger.
  • Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with -( to start a barre and -) to end the barre.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-verbose marking-list (pair)

Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

For example,

\markup \fret-diagram-verbose
  #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
     (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

produces a standard D chord diagram without fingering indications.

Possible elements in marking-list:

(mute string-number)

Place a small ‘x’ at the top of string string-number.

(open string-number)

Place a small ‘o’ at the top of string string-number.

(barre start-string end-string fret-number)

Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

(capo fret-number)

Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

(place-fret string-number fret-number finger-value)

Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be changed by setting the value of the variable dot-color. If the finger part of the place-fret element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\harp-pedal definition-string (string)

Make a harp pedal diagram.

Possible elements in definition-string:

^

pedal is up

-

pedal is neutral

v

pedal is down

|

vertical divider line

o

the following pedal should be circled (indicating a change)

The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (\override Voice.TextScript #'size = #0.3) for the overall, the thickness property (\override Voice.TextScript #'thickness = #3) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (\override Voice.TextScript #'harp-pedal-details #'box-width = #1). It contains the following settings: box-offset (vertical shift of the box center for up/down pedals), box-width, box-height, space-before-divider (the spacing between two boxes before the divider) and space-after-divider (box spacing after the divider).

\markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

[image of music]

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • harp-pedal-details (’())
  • size (1.2)
\woodwind-diagram instrument (symbol) input-list (list)

Make a woodwind-instrument diagram. For example, say

\markup \woodwind-diagram #'oboe #'(1.4 0.1 #t ((lh . (d ees)) (cc . (five3qT1q)) (rh . (gis))))

for an oboe with the left-hand d key, left-hand ees key, and right-hand gis key depressed while the five-hole of the central column effectuates a trill between 1/4 and 3/4 closed.

The following instruments are supported:

  • - piccolo
  • - flute
  • - oboe
  • - clarinet
  • - bass-clarinet
  • - saxophone
  • - bassoon
  • - contrabassoon

To see all of the callable keys for a given instrument, include the function (print-keys 'instrument) in your .ly file, where instrument is the instrument whose keys you want to print.

Certain keys allow for special configurations. The entire gamut of configurations possible is as follows:

  • - 1q (1/4 covered)
  • - 1h (1/2 covered)
  • - 3q (3/4 covered)
  • - R (ring depressed)
  • - F (fully covered; the default if no state put)

Additionally, these configurations can be used in trills. So, for example, three3qTR effectuates a trill between 3/4 full and ring depressed on the three hole. As another example, threeRT effectuates a trill between R and open, whereas threeTR effectuates a trill between open and shut. To see all of the possibilities for all of the keys of a given instrument, invoke (print-keys-verbose 'instrument).

Lastly, substituting an empty list for the pressed-key alist will result in a diagram with all of the keys drawn but none filled. ie...

\markup \woodwind-diagram #'oboe #'(1.4 0.1 #t ())

A.8.6 Other

\backslashed-digit num (integer)

A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \backslashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \backslashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\char num (integer)

Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix #x.

\markup {
  \char #65 \char ##x00a9
}

[image of music]

\eyeglasses

Prints out eyeglasses, indicating strongly to look at the conductor.

\markup { \eyeglasses }

[image of music]

\fraction arg1 (markup) arg2 (markup)

Make a fraction of two markups.

\markup {
  π ≈
  \fraction 355 113
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\fromproperty symbol (symbol)

Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

\header {
  myTitle = "myTitle"
  title = \markup {
    from
    \italic
    \fromproperty #'header:myTitle
  }
}
\markup {
  \null
}

[image of music]

\left-brace size (number)

A feta brace in point size size.

\markup {
  \left-brace #35
  \hspace #2
  \left-brace #45
}

[image of music]

\lookup glyph-name (string)

Lookup a glyph by name.

\markup {
  \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
    \lookup #"brace200"
    \hspace #2
    \rotate #180
    \lookup #"brace180"
  }
}

[image of music]

\markalphabet num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

\markup {
  \markalphabet #8
  \hspace #2
  \markalphabet #26
}

[image of music]

\markletter num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

\markup {
  \markletter #8
  \hspace #2
  \markletter #26
}

[image of music]

\null

An empty markup with extents of a single point.

\markup {
  \null
}

[image of music]

\on-the-fly procedure (symbol) arg (markup)

Apply the procedure markup command to arg. procedure should take a single argument.

\override new-prop (pair) arg (markup)

Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

\markup {
  \line {
    \column {
      default
      baseline-skip
    }
    \hspace #2
    \override #'(baseline-skip . 4) {
      \column {
        increased
        baseline-skip
      }
    }
  }
}

[image of music]

\page-ref label (symbol) gauge (markup) default (markup)

Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using the \label command), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

\right-brace size (number)

A feta brace in point size size, rotated 180 degrees.

\markup {
  \right-brace #45
  \hspace #2
  \right-brace #35
}

[image of music]

\slashed-digit num (integer)

A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \slashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \slashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\stencil stil (stencil)

Use a stencil as markup.

\markup {
  \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
}

[image of music]

\strut

Create a box of the same height as the space in the current font.

\transparent arg (markup)

Make arg transparent.

\markup {
  \transparent {
    invisible text
  }
}

[image of music]

\verbatim-file name (string)

Read the contents of file name, and include it verbatim.

\markup {
  \verbatim-file #"simple.ly"
}

[image of music]

\whiteout arg (markup)

Provide a white background for arg.

\markup {
  \combine
    \filled-box #'(-1 . 10) #'(-3 . 4) #1
    \whiteout whiteout
}

[image of music]

\with-color color (color) arg (markup)

Draw arg in color specified by color.

\markup {
  \with-color #red
  red
  \hspace #2
  \with-color #green
  green
  \hspace #2
  \with-color #blue
  blue
}

[image of music]

\with-dimensions x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

Set the dimensions of arg to x and y.

Les commandes suivantes peuvent être utilisées dans un bloc \markuplines { }.


A.9 Text markup list commands

The following commands can all be used with \markuplines.

\column-lines args (markup list)

Like \column, but return a list of lines instead of a single markup. baseline-skip determines the space between each markup in args.

Used properties:

  • baseline-skip
\justified-lines args (markup list)

Like \justify, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\override-lines new-prop (pair) args (markup list)

Like \override, for markup lists.

\table-of-contents
\wordwrap-internal justify (boolean) args (markup list)

Internal markup list command used to define \justify and \wordwrap.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
\wordwrap-lines args (markup list)

Like \wordwrap, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-string-internal justify (boolean) arg (string)

Internal markup list command used to define \justify-string and \wordwrap-string.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width

A.10 Liste des signes d’articulation

Voici la liste exhaustive des symboles prédéfinis :

[image of music]


A.11 Notes utilisées en percussion

[image of music]


A.12 Glossaire technique


callback


glyph


grob


interface


lexer


output-def


parser


parser variable


prob


simple-closure


smob


stencil


A.13 Liste des propriétés de contexte


A.14 Propriétés de mise en forme


A.15 Variables


A.16 Fonctions Scheme


B. Aide-mémoire

Syntaxe

Description

Exemple

1 2 8 16

valeurs rythmiques

[image of music]

c4. c4..

notes pointées

[image of music]

c d e f g a b

gamme

[image of music]

fis bes

altérations

[image of music]

\clef treble \clef bass

clés

[image of music]

\time 3/4 \time 4/4

chiffre de mesure

[image of music]

r4 r8

silences

[image of music]

d ~ d

liaison de tenue

[image of music]

\key es \major

armure

[image of music]

note'

monter d’une octave

[image of music]

note,

baisser d’une octave

[image of music]

c( d e)

liaisons

[image of music]

c\( c( d) e\)

liaisons de phrasé

[image of music]

a8[ b]

ligatures

[image of music]

<< \new Staff ... >>

ajouter des portées

[image of music]

c-> c-.

indications d’articulation

[image of music]

c\mf c\sfz

nuances

[image of music]

a\< a a\!

crescendo

[image of music]

a\> a a\!

decrescendo

[image of music]

< >

accords

[image of music]

\partial 8

levées

[image of music]

\times 2/3 {f g a}

triolets

[image of music]

\grace

appogiatures

[image of music]

\lyricmode { twinkle }

ajouter des paroles

twinkle

\new Lyrics

imprimer les paroles

[image of music]

twin -- kle

diviser un mot en plusieurs syllabes

[image of music]

\chordmode { c:dim f:maj7 }

accords chiffrés

[image of music]

\context ChordNames

imprimer les chiffrages d’accords

[image of music]

<<{e f} \\ {c d}>>

polyphonie

[image of music]

s4 s8 s16

silences invisibles


C. Grammaire de LilyPond

Cette annexe présente la grammaire du langage de LilyPond, telle qu’elle ressort de l’analyseur syntaxique.

Grammar

    1 lilypond: /* empty */
    2         | lilypond toplevel_expression
    3         | lilypond assignment
    4         | lilypond error
    5         | lilypond "\invalid"

    6 toplevel_expression: lilypond_header
    7                    | book_block
    8                    | bookpart_block
    9                    | score_block
   10                    | composite_music
   11                    | full_markup
   12                    | full_markup_list
   13                    | output_def

   14 embedded_scm: SCM_TOKEN
   15             | SCM_IDENTIFIER

   16 lilypond_header_body: /* empty */
   17                     | lilypond_header_body assignment

   18 lilypond_header: "\header" '{' lilypond_header_body '}'

   19 assignment_id: STRING
   20              | LYRICS_STRING

   21 assignment: assignment_id '=' identifier_init
   22           | assignment_id property_path '=' identifier_init
   23           | embedded_scm

   24 identifier_init: score_block
   25                | book_block
   26                | bookpart_block
   27                | output_def
   28                | context_def_spec_block
   29                | music
   30                | post_event
   31                | number_expression
   32                | string
   33                | embedded_scm
   34                | full_markup
   35                | DIGIT
   36                | context_modification

   37 context_def_spec_block: "\context" '{' context_def_spec_body '}'

   38 context_def_spec_body: /* empty */
   39                      | CONTEXT_DEF_IDENTIFIER
   40                      | context_def_spec_body 
                               "\grobdescriptions" 
                               embedded_scm 
   41                      | context_def_spec_body context_mod
   42                      | context_def_spec_body context_modification

   43 book_block: "\book" '{' book_body '}'

   44 book_body: /* empty */
   45          | BOOK_IDENTIFIER
   46          | book_body paper_block
   47          | book_body bookpart_block
   48          | book_body score_block
   49          | book_body composite_music
   50          | book_body full_markup
   51          | book_body full_markup_list
   52          | book_body lilypond_header
   53          | book_body error

   54 bookpart_block: "\bookpart" '{' bookpart_body '}'

   55 bookpart_body: /* empty */
   56              | BOOK_IDENTIFIER
   57              | bookpart_body paper_block
   58              | bookpart_body score_block
   59              | bookpart_body composite_music
   60              | bookpart_body full_markup
   61              | bookpart_body full_markup_list
   62              | bookpart_body lilypond_header
   63              | bookpart_body error

   64 score_block: "\score" '{' score_body '}'

   65 score_body: music
   66           | SCORE_IDENTIFIER
   67           | score_body lilypond_header
   68           | score_body output_def
   69           | score_body error

   70 paper_block: output_def

   71 output_def: output_def_body '}'

   72 output_def_head: "\paper"
   73                | "\midi"
   74                | "\layout"

   75 output_def_head_with_mode_switch: output_def_head

   76 output_def_body: output_def_head_with_mode_switch '{'
   77                | output_def_head_with_mode_switch 
                         '{' 
                         OUTPUT_DEF_IDENTIFIER 
   78                | output_def_body assignment
   79                | output_def_body context_def_spec_block
   80                | output_def_body error

   81 tempo_event: "\tempo" steno_duration '=' bare_unsigned
   82            | "\tempo" string steno_duration '=' bare_unsigned
   83            | "\tempo" full_markup steno_duration '=' bare_unsigned
   84            | "\tempo" string
   85            | "\tempo" full_markup

   86 music_list: /* empty */
   87           | music_list music
   88           | music_list embedded_scm
   89           | music_list error

   90 music: simple_music
   91      | composite_music

   92 alternative_music: /* empty */
   93                  | "\alternative" '{' music_list '}'

   94 repeated_music: "\repeat" 
                        simple_string 
                        unsigned_number 
                        music 
                        alternative_music 

   95 sequential_music: "\sequential" '{' music_list '}'
   96                 | '{' music_list '}'

   97 simultaneous_music: "\simultaneous" '{' music_list '}'
   98                   | "<<" music_list ">>"

   99 simple_music: event_chord
  100             | MUSIC_IDENTIFIER
  101             | music_property_def
  102             | context_change

  104 context_modification: "\with"  '{' context_mod_list '}'
  105                     | "\with" CONTEXT_MOD_IDENTIFIER
  106                     | CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

  107 optional_context_mod: /* empty */
  108                     | context_modification

  109 context_mod_list: /* empty */
  110                 | context_mod_list context_mod
  111                 | context_mod_list CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

  112 composite_music: prefix_composite_music
  113                | grouped_music_list

  114 grouped_music_list: simultaneous_music
  115                   | sequential_music

  116 function_scm_argument: embedded_scm
  117                      | simple_string

  118 function_arglist_music_last: EXPECT_MUSIC function_arglist music

  119 function_arglist_nonmusic_last: EXPECT_MARKUP 
                                        function_arglist 
                                        full_markup 
  120                               | EXPECT_MARKUP 
                                        function_arglist 
                                        simple_string 
  121                               | EXPECT_SCM 
                                        function_arglist 
                                        function_scm_argument 

  122 function_arglist_nonmusic: EXPECT_NO_MORE_ARGS
  123                          | EXPECT_MARKUP 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   full_markup 
  124                          | EXPECT_MARKUP 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   simple_string 
  125                          | EXPECT_SCM 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   function_scm_argument 

  126 function_arglist: EXPECT_NO_MORE_ARGS
  127                 | function_arglist_music_last
  128                 | function_arglist_nonmusic_last

  129 generic_prefix_music_scm: MUSIC_FUNCTION function_arglist

  130 optional_id: /* empty */
  131            | '=' simple_string

  132 prefix_composite_music: generic_prefix_music_scm
  133                       | "\context" 
                                simple_string 
                                optional_id 
                                optional_context_mod 
                                music 
  134                       | "\new" 
                                simple_string 
                                optional_id 
                                optional_context_mod 
                                music 
  135                       | "\times" fraction music
  136                       | repeated_music
  137                       | "\transpose" 
                                pitch_also_in_chords 
                                pitch_also_in_chords 
                                music 
  138                       | mode_changing_head grouped_music_list
  139                       | mode_changing_head_with_context 
                                optional_context_mod 
                                grouped_music_list 
  140                       | relative_music
  141                       | re_rhythmed_music

  142 mode_changing_head: "\notemode"
  143                   | "\drummode"
  144                   | "\figuremode"
  145                   | "\chordmode"
  146                   | "\lyricmode"

  147 mode_changing_head_with_context: "\drums"
  148                                | "\figures"
  149                                | "\chords"
  150                                | "\lyrics"

  151 relative_music: "\relative" absolute_pitch music
  152               | "\relative" composite_music

  154 new_lyrics: "\addlyrics"  grouped_music_list

  156 new_lyrics: new_lyrics "\addlyrics"  grouped_music_list

  157 re_rhythmed_music: grouped_music_list new_lyrics

  159 re_rhythmed_music: "\lyricsto" simple_string  music

  160 context_change: "\change" STRING '=' STRING

  161 property_path_revved: embedded_scm
  162                     | property_path_revved embedded_scm

  163 property_path: property_path_revved

  164 property_operation: STRING '=' scalar
  165                   | "\unset" simple_string
  166                   | "\override" simple_string property_path '=' scalar
  167                   | "\revert" simple_string embedded_scm

  168 context_def_mod: "\consists"
  169                | "\remove"
  170                | "\accepts"
  171                | "\defaultchild"
  172                | "\denies"
  173                | "\alias"
  174                | "\type"
  175                | "\description"
  176                | "\name"

  177 context_mod: property_operation
  178            | context_def_mod STRING
  179            | context_def_mod embedded_scm

  180 context_prop_spec: simple_string
  181                  | simple_string '.' simple_string

  182 simple_music_property_def: "\override" 
                                   context_prop_spec 
                                   property_path 
                                   '=' 
                                   scalar 
  183                          | "\revert" context_prop_spec embedded_scm
  184                          | "\set" context_prop_spec '=' scalar
  185                          | "\unset" context_prop_spec

  186 music_property_def: simple_music_property_def
  187                   | "\once" simple_music_property_def

  188 string: STRING
  189       | STRING_IDENTIFIER
  190       | string '+' string

  191 simple_string: STRING
  192              | LYRICS_STRING
  193              | STRING_IDENTIFIER

  194 scalar: string
  195       | LYRICS_STRING
  196       | bare_number
  197       | embedded_scm
  198       | full_markup
  199       | DIGIT

  200 event_chord: simple_chord_elements post_events
  201            | CHORD_REPETITION optional_notemode_duration post_events
  202            | MULTI_MEASURE_REST optional_notemode_duration post_events
  203            | command_element
  204            | note_chord_element

  205 note_chord_element: chord_body optional_notemode_duration post_events

  206 chord_body: "<" chord_body_elements ">"

  207 chord_body_elements: /* empty */
  208                    | chord_body_elements chord_body_element

  209 chord_body_element: pitch 
                            exclamations 
                            questions 
                            octave_check 
                            post_events 
  210                   | DRUM_PITCH post_events
  211                   | music_function_chord_body

  212 music_function_identifier_musicless_prefix: MUSIC_FUNCTION

  213 music_function_chord_body: music_function_identifier_musicless_prefix 
                                   EXPECT_MUSIC 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   chord_body_element 
  214                          | music_function_identifier_musicless_prefix 
                                   function_arglist_nonmusic 

  215 music_function_event: music_function_identifier_musicless_prefix 
                              EXPECT_MUSIC 
                              function_arglist_nonmusic 
                              post_event 
  216                     | music_function_identifier_musicless_prefix 
                              function_arglist_nonmusic 

  217 command_element: command_event
  218                | "\skip" duration_length
  219                | "\["
  220                | "\]"
  221                | "\"
  222                | '|'
  223                | "\partial" duration_length
  224                | "\time" fraction
  225                | "\mark" scalar

  226 command_event: "\~"
  227              | "\mark" "\default"
  228              | tempo_event
  229              | "\key" "\default"
  230              | "\key" NOTENAME_PITCH SCM_IDENTIFIER

  231 post_events: /* empty */
  232            | post_events post_event

  233 post_event: direction_less_event
  234           | '-' music_function_event
  235           | "--"
  236           | "__"
  237           | script_dir direction_reqd_event
  238           | script_dir direction_less_event
  239           | string_number_event

  240 string_number_event: E_UNSIGNED

  241 direction_less_char: '['
  242                    | ']'
  243                    | '~'
  244                    | '('
  245                    | ')'
  246                    | "\!"
  247                    | "\("
  248                    | "\)"
  249                    | "\>"
  250                    | "\<"

  251 direction_less_event: direction_less_char
  252                     | EVENT_IDENTIFIER
  253                     | tremolo_type

  254 direction_reqd_event: gen_text_def
  255                     | script_abbreviation

  256 octave_check: /* empty */
  257             | '='
  258             | '=' sub_quotes
  259             | '=' sup_quotes

  260 sup_quotes: '''
  261           | sup_quotes '''

  262 sub_quotes: ','
  263           | sub_quotes ','

  264 steno_pitch: NOTENAME_PITCH
  265            | NOTENAME_PITCH sup_quotes
  266            | NOTENAME_PITCH sub_quotes

  267 steno_tonic_pitch: TONICNAME_PITCH
  268                  | TONICNAME_PITCH sup_quotes
  269                  | TONICNAME_PITCH sub_quotes

  270 pitch: steno_pitch

  271 pitch_also_in_chords: pitch
  272                     | steno_tonic_pitch

  273 gen_text_def: full_markup
  274             | string
  275             | DIGIT

  276 script_abbreviation: '^'
  277                    | '+'
  278                    | '-'
  279                    | '|'
  280                    | ">"
  281                    | '.'
  282                    | '_'

  283 script_dir: '_'
  284           | '^'
  285           | '-'

  286 absolute_pitch: steno_pitch

  287 duration_length: multiplied_duration

  288 optional_notemode_duration: /* empty */
  289                           | multiplied_duration

  290 steno_duration: bare_unsigned dots
  291               | DURATION_IDENTIFIER dots

  292 multiplied_duration: steno_duration
  293                    | multiplied_duration '*' bare_unsigned
  294                    | multiplied_duration '*' FRACTION

  295 fraction: FRACTION
  296         | UNSIGNED '/' UNSIGNED

  297 dots: /* empty */
  298     | dots '.'

  299 tremolo_type: ':'
  300             | ':' bare_unsigned

  301 bass_number: DIGIT
  302            | UNSIGNED
  303            | STRING
  304            | full_markup

  305 figured_bass_alteration: '-'
  306                        | '+'
  307                        | '!'

  308 bass_figure: "_"
  309            | bass_number
  310            | bass_figure ']'
  311            | bass_figure figured_bass_alteration
  312            | bass_figure figured_bass_modification

  313 figured_bass_modification: "\+"
  314                          | "\!"
  315                          | '/'
  316                          | "\"

  317 br_bass_figure: bass_figure
  318               | '[' bass_figure

  319 figure_list: /* empty */
  320            | figure_list br_bass_figure

  321 figure_spec: FIGURE_OPEN figure_list FIGURE_CLOSE

  322 optional_rest: /* empty */
  323              | "\rest"

  324 simple_element: pitch 
                        exclamations 
                        questions 
                        octave_check 
                        optional_notemode_duration 
                        optional_rest 
  325               | DRUM_PITCH optional_notemode_duration
  326               | RESTNAME optional_notemode_duration
  327               | lyric_element optional_notemode_duration

  328 simple_chord_elements: simple_element
  329                      | new_chord
  330                      | figure_spec optional_notemode_duration

  331 lyric_element: lyric_markup
  332              | LYRICS_STRING

  333 new_chord: steno_tonic_pitch optional_notemode_duration
  334          | steno_tonic_pitch 
                   optional_notemode_duration 
                   chord_separator 
                   chord_items 

  335 chord_items: /* empty */
  336            | chord_items chord_item

  337 chord_separator: ":"
  338                | "^"
  339                | "/" steno_tonic_pitch
  340                | "/+" steno_tonic_pitch

  341 chord_item: chord_separator
  342           | step_numbers
  343           | CHORD_MODIFIER

  344 step_numbers: step_number
  345             | step_numbers '.' step_number

  346 step_number: bare_unsigned
  347            | bare_unsigned '+'
  348            | bare_unsigned "-"

  349 number_expression: number_expression '+' number_term
  350                  | number_expression '-' number_term
  351                  | number_term

  352 number_term: number_factor
  353            | number_factor '*' number_factor
  354            | number_factor '/' number_factor

  355 number_factor: '-' number_factor
  356              | bare_number

  357 bare_number: UNSIGNED
  358            | REAL
  359            | NUMBER_IDENTIFIER
  360            | REAL NUMBER_IDENTIFIER
  361            | UNSIGNED NUMBER_IDENTIFIER

  362 bare_unsigned: UNSIGNED
  363              | DIGIT

  364 unsigned_number: bare_unsigned
  365                | NUMBER_IDENTIFIER

  366 exclamations: /* empty */
  367             | exclamations '!'

  368 questions: /* empty */
  369          | questions '?'

  370 lyric_markup: LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER

  372 lyric_markup: LYRIC_MARKUP  markup_top

  374 full_markup_list: "\markuplines"  markup_list

  375 full_markup: MARKUP_IDENTIFIER

  377 full_markup: "\markup"  markup_top

  378 markup_top: markup_list
  379           | markup_head_1_list simple_markup
  380           | simple_markup

  381 markup_list: markup_composed_list
  382            | markup_braced_list
  383            | markup_command_list

  384 markup_composed_list: markup_head_1_list markup_braced_list

  385 markup_braced_list: '{' markup_braced_list_body '}'

  386 markup_braced_list_body: /* empty */
  387                        | markup_braced_list_body markup
  388                        | markup_braced_list_body markup_list

  389 markup_command_list: MARKUP_LIST_FUNCTION markup_command_list_arguments

  390 markup_command_basic_arguments: EXPECT_MARKUP_LIST 
                                        markup_command_list_arguments 
                                        markup_list 
  391                               | EXPECT_SCM 
                                        markup_command_list_arguments 
                                        embedded_scm 
  392                               | EXPECT_NO_MORE_ARGS

  393 markup_command_list_arguments: markup_command_basic_arguments
  394                              | EXPECT_MARKUP 
                                       markup_command_list_arguments 
                                       markup 

  395 markup_head_1_item: MARKUP_FUNCTION 
                            EXPECT_MARKUP 
                            markup_command_list_arguments 

  396 markup_head_1_list: markup_head_1_item
  397                   | markup_head_1_list markup_head_1_item

  398 simple_markup: STRING
  399              | MARKUP_IDENTIFIER
  400              | LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER
  401              | STRING_IDENTIFIER

  403 simple_markup: "\score"  '{' score_body '}'
  404              | MARKUP_FUNCTION markup_command_basic_arguments

  405 markup: markup_head_1_list simple_markup
  406       | simple_markup


Terminals, with rules where they appear



"-" (319) 348
"--" (340) 235
"/" (320) 339
"/+" (316) 340
":" (318) 337
"<" (321) 206
"<<" (323) 98
">" (322) 206 280
">>" (324) 98
"\!" (329) 246 314
"\" (325) 221 316
"\(" (331) 247
"\)" (328) 248
"\+" (334) 313
"\<" (333) 250
"\>" (326) 249
"\[" (330) 219
"\]" (332) 220
"\accepts" (261) 170
"\addlyrics" (259) 154 156
"\alias" (262) 173
"\alternative" (263) 93
"\book" (264) 43
"\bookpart" (265) 54
"\C[haracter]" (327)
"\change" (266) 160
"\chordmode" (267) 145
"\chords" (268) 149
"\consists" (269) 168
"\context" (270) 37 133
"\default" (271) 227 229
"\defaultchild" (272) 171
"\denies" (273) 172
"\description" (274) 175
"\drummode" (275) 143
"\drums" (276) 147
"\figuremode" (277) 144
"\figures" (278) 148
"\grobdescriptions" (279) 40
"\header" (280) 18
"\invalid" (281) 5
"\key" (282) 229 230
"\layout" (283) 74
"\lyricmode" (284) 146
"\lyrics" (285) 150
"\lyricsto" (286) 159
"\mark" (287) 225 227
"\markup" (288) 377
"\markuplines" (289) 374
"\midi" (290) 73
"\name" (291) 176
"\new" (315) 134
"\notemode" (292) 142
"\octave" (293)
"\once" (294) 187
"\override" (295) 166 182
"\paper" (296) 72
"\partial" (297) 223
"\relative" (298) 151 152
"\remove" (299) 169
"\repeat" (300) 94
"\rest" (301) 323
"\revert" (302) 167 183
"\score" (303) 64 403
"\sequential" (304) 95
"\set" (305) 184
"\simultaneous" (306) 97
"\skip" (307) 218
"\tempo" (308) 81 82 83 84 85
"\time" (314) 224
"\times" (309) 135
"\transpose" (310) 137
"\type" (311) 174
"\unset" (312) 165 185
"\with" (313) 104 105
"\~" (335) 226
"^" (317) 338
"_" (339) 308
"__" (336) 236
$end (0) 0
'!' (33) 307 367
''' (39) 260 261
'(' (40) 244
')' (41) 245
'*' (42) 293 294 353
'+' (43) 190 277 306 347 349
',' (44) 262 263
'-' (45) 234 278 285 305 350 355
'.' (46) 181 281 298 345
'/' (47) 296 315 354
':' (58) 299 300
'=' (61) 21 22 81 82 83 131 160 164 166 182 184 257 258 259
'?' (63) 369
'[' (91) 241 318
']' (93) 242 310
'^' (94) 276 284
'_' (95) 282 283
'{' (123) 18 37 43 54 64 76 77 93 95 96 97 104 385 403
'|' (124) 222 279
'}' (125) 18 37 43 54 64 71 93 95 96 97 104 385 403
'~' (126) 243
BOOK_IDENTIFIER (352) 45 56
CHORD_MODIFIER (354) 343
CHORD_REPETITION (355) 201
CHORDMODIFIER_PITCH (353)
CHORDMODIFIERS (341)
CONTEXT_DEF_IDENTIFIER (356) 39
CONTEXT_MOD_IDENTIFIER (357) 105 106 111
DIGIT (344) 35 199 275 301 363
DRUM_PITCH (358) 210 325
DURATION_IDENTIFIER (359) 291
E_UNSIGNED (345) 240
error (256) 4 53 63 69 80 89
EVENT_IDENTIFIER (360) 252
EXPECT_MARKUP (347) 119 120 123 124 394 395
EXPECT_MARKUP_LIST (350) 390
EXPECT_MUSIC (348) 118 213 215
EXPECT_NO_MORE_ARGS (351) 122 126 392
EXPECT_SCM (349) 121 125 391
FIGURE_CLOSE (337) 321
FIGURE_OPEN (338) 321
FRACTION (361) 294 295
LYRIC_MARKUP (342) 372
LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER (363) 370 400
LYRICS_STRING (362) 20 192 195 332
MARKUP_FUNCTION (364) 395 404
MARKUP_IDENTIFIER (366) 375 399
MARKUP_LIST_FUNCTION (365) 389
MULTI_MEASURE_REST (343) 202
MUSIC_FUNCTION (367) 129 212
MUSIC_IDENTIFIER (368) 100
NOTENAME_PITCH (369) 230 264 265 266
NUMBER_IDENTIFIER (370) 359 360 361 365
OUTPUT_DEF_IDENTIFIER (371) 77
PREC_BOT (260)
PREC_TOP (258)
REAL (372) 358 360
RESTNAME (373) 326
SCM_IDENTIFIER (374) 15 230
SCM_TOKEN (375) 14
SCORE_IDENTIFIER (376) 66
STRING (377) 19 160 164 178 188 191 303 398
STRING_IDENTIFIER (378) 189 193 401
TONICNAME_PITCH (379) 267 268 269
UNARY_MINUS (380)
UNSIGNED (346) 296 302 357 361 362

Nonterminals, with rules where they appear


absolute_pitch (237)
    on left: 286, on right: 151
alternative_music (172)
    on left: 92 93, on right: 94
assignment (154)
    on left: 21 22 23, on right: 3 17 78
assignment_id (153)
    on left: 19 20, on right: 21 22
bare_number (265)
    on left: 357 358 359 360 361, on right: 196 356
bass_number (245)
    on left: 301 302 303 304, on right: 309
book_block (158)
    on left: 43, on right: 7 25
bookpart_block (160)
    on left: 54, on right: 8 26 47
br_bass_figure (249)
    on left: 317 318, on right: 320
chord_body (213)
    on left: 206, on right: 205
chord_body_element (215)
    on left: 209 210 211, on right: 208 213
chord_body_elements (214)
    on left: 207 208, on right: 206 208
chord_item (259)
    on left: 341 342 343, on right: 336
chord_items (257)
    on left: 335 336, on right: 334 336
chord_separator (258)
    on left: 337 338 339 340, on right: 334 341
command_event (220)
    on left: 226 227 228 229 230, on right: 217
composite_music (181)
    on left: 112 113, on right: 10 49 59 91 152
context_change (199)
    on left: 160, on right: 102
context_def_spec_block (156)
    on left: 37, on right: 28 79
context_mod (204)
    on left: 177 178 179, on right: 41 110
context_mod_list (180)
    on left: 109 110 111, on right: 104 110 111
context_modification (177)
    on left: 104 105 106, on right: 36 42 108
context_prop_spec (205)
    on left: 180 181, on right: 182 183 184 185
direction_less_event (225)
    on left: 251 252 253, on right: 233 238
direction_reqd_event (226)
    on left: 254 255, on right: 237
dots (243)
    on left: 297 298, on right: 290 291 298
duration_length (238)
    on left: 287, on right: 218 223
event_chord (211)
    on left: 200 201 202 203 204, on right: 99
exclamations (268)
    on left: 366 367, on right: 209 324 367
figure_list (250)
    on left: 319 320, on right: 320 321
figure_spec (251)
    on left: 321, on right: 330
figured_bass_alteration (246)
    on left: 305 306 307, on right: 311
figured_bass_modification (248)
    on left: 313 314 315 316, on right: 312
fraction (242)
    on left: 295 296, on right: 135 224
full_markup_list (272)
    on left: 374, on right: 12 51 61
function_arglist_music_last (184)
    on left: 118, on right: 127
function_arglist_nonmusic_last (185)
    on left: 119 120 121, on right: 128
function_scm_argument (183)
    on left: 116 117, on right: 121 125
gen_text_def (234)
    on left: 273 274 275, on right: 254
generic_prefix_music_scm (188)
    on left: 129, on right: 132
lilypond (148)
    on left: 1 2 3 4 5, on right: 0 2 3 4 5
lilypond_header (152)
    on left: 18, on right: 6 52 62 67
lilypond_header_body (151)
    on left: 16 17, on right: 17 18
lyric_element (255)
    on left: 331 332, on right: 327
lyric_markup (270)
    on left: 370 372, on right: 331
markup (288)
    on left: 405 406, on right: 387 394
markup_braced_list (279)
    on left: 385, on right: 382 384
markup_braced_list_body (280)
    on left: 386 387 388, on right: 385 387 388
markup_command_list (281)
    on left: 389, on right: 383
markup_composed_list (278)
    on left: 384, on right: 381
markup_head_1_item (284)
    on left: 395, on right: 396 397
markup_head_1_list (285)
    on left: 396 397, on right: 379 384 397 405
markup_list (277)
    on left: 381 382 383, on right: 374 378 388 390
markup_top (276)
    on left: 378 379 380, on right: 372 377
mode_changing_head (191)
    on left: 142 143 144 145 146, on right: 138
multiplied_duration (241)
    on left: 292 293 294, on right: 287 289 293 294
music_function_chord_body (217)
    on left: 213 214, on right: 211
music_function_event (218)
    on left: 215 216, on right: 234
music_list (170)
    on left: 86 87 88 89, on right: 87 88 89 93 95 96 97 98
music_property_def (207)
    on left: 186 187, on right: 101
new_chord (256)
    on left: 333 334, on right: 329
new_lyrics (194)
    on left: 154 156, on right: 156 157
note_chord_element (212)
    on left: 205, on right: 204
number_expression (262)
    on left: 349 350 351, on right: 31 349 350
number_factor (264)
    on left: 355 356, on right: 352 353 354 355
number_term (263)
    on left: 352 353 354, on right: 349 350 351
octave_check (227)
    on left: 256 257 258 259, on right: 209 324
optional_context_mod (179)
    on left: 107 108, on right: 133 134 139
optional_id (189)
    on left: 130 131, on right: 133 134
optional_rest (252)
    on left: 322 323, on right: 324
output_def (165)
    on left: 71, on right: 13 27 68 70
output_def_body (168)
    on left: 76 77 78 79 80, on right: 71 78 79 80
output_def_head (166)
    on left: 72 73 74, on right: 75
output_def_head_with_mode_switch (167)
    on left: 75, on right: 76 77
paper_block (164)
    on left: 70, on right: 46 57
pitch (232)
    on left: 270, on right: 209 271 324
pitch_also_in_chords (233)
    on left: 271 272, on right: 137
post_events (221)
    on left: 231 232, on right: 200 201 202 205 209 210 232
property_operation (202)
    on left: 164 165 166 167, on right: 177
property_path (201)
    on left: 163, on right: 22 166 182
property_path_revved (200)
    on left: 161 162, on right: 162 163
questions (269)
    on left: 368 369, on right: 209 324 369
re_rhythmed_music (197)
    on left: 157 159, on right: 141
relative_music (193)
    on left: 151 152, on right: 140
repeated_music (173)
    on left: 94, on right: 136
score_block (162)
    on left: 64, on right: 9 24 48 58
score_body (163)
    on left: 65 66 67 68 69, on right: 64 67 68 69 403
script_dir (236)
    on left: 283 284 285, on right: 237 238
sequential_music (174)
    on left: 95 96, on right: 115
simple_chord_elements (254)
    on left: 328 329 330, on right: 200
simple_element (253)
    on left: 324 325 326 327, on right: 328
simple_music (176)
    on left: 99 100 101 102, on right: 90
simultaneous_music (175)
    on left: 97 98, on right: 114
steno_duration (240)
    on left: 290 291, on right: 81 82 83 292
steno_pitch (230)
    on left: 264 265 266, on right: 270 286
step_number (261)
    on left: 346 347 348, on right: 344 345
step_numbers (260)
    on left: 344 345, on right: 342 345
string (208)
    on left: 188 189 190, on right: 32 82 84 190 194 274
string_number_event (223)
    on left: 240, on right: 239
sub_quotes (229)
    on left: 262 263, on right: 258 263 266 269
sup_quotes (228)
    on left: 260 261, on right: 259 261 265 268
tempo_event (169)
    on left: 81 82 83 84 85, on right: 228
toplevel_expression (149)
    on left: 6 7 8 9 10 11 12 13, on right: 2
tremolo_type (244)
    on left: 299 300, on right: 253
unsigned_number (267)
    on left: 364 365, on right: 94

D. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

 
Copyright © 2000, 2001, 2002, 2007, 2008 Free Software Foundation, Inc.
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Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
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  1. PREAMBLE

    The purpose of this License is to make a manual, textbook, or other functional and useful document free in the sense of freedom: to assure everyone the effective freedom to copy and redistribute it, with or without modifying it, either commercially or noncommercially. Secondarily, this License preserves for the author and publisher a way to get credit for their work, while not being considered responsible for modifications made by others.

    This License is a kind of “copyleft”, which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.

    We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose is instruction or reference.

  2. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

    This License applies to any manual or other work, in any medium, that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under the terms of this License. Such a notice grants a world-wide, royalty-free license, unlimited in duration, to use that work under the conditions stated herein. The “Document”, below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as “you”. You accept the license if you copy, modify or distribute the work in a way requiring permission under copyright law.

    A “Modified Version” of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or translated into another language.

    A “Secondary Section” is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

    The “Invariant Sections” are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant. The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.

    The “Cover Texts” are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.

    A “Transparent” copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of text. A copy that is not “Transparent” is called “Opaque”.

    Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some word processors for output purposes only.

    The “Title Page” means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, “Title Page” means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

    The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

    A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

    The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.

  3. VERBATIM COPYING

    You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

    You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

  4. COPYING IN QUANTITY

    If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

    If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

    If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

    It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

  5. MODIFICATIONS

    You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

    1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
    2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
    3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
    4. Preserve all the copyright notices of the Document.
    5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
    6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
    7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
    8. Include an unaltered copy of this License.
    9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
    10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
    11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
    12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
    13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
    14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
    15. Preserve any Warranty Disclaimers.

    If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

    You may add a section Entitled “Endorsements”, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

    You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

    The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

  6. COMBINING DOCUMENTS

    You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

    The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

    In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

  7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

    You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

    You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

  8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

    A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

    If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

  9. TRANSLATION

    Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

    If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

  10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

  11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

  12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

    “CC-BY-SA” means the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license published by Creative Commons Corporation, a not-for-profit corporation with a principal place of business in San Francisco, California, as well as future copyleft versions of that license published by that same organization.

    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

ADDENDUM: How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

 
  Copyright (C)  year  your name.
  Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
  under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3
  or any later version published by the Free Software Foundation;
  with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
  Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
  Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

 
    with the Invariant Sections being list their titles, with
    the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
    being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.


E. Index des commandes LilyPond

Cet index recense toutes les commandes et mots réservés de LilyPond, sous forme de lien vers les endroits du manuel où ils sont abordés. Chaque lien est constitué de deux parties : la première pointe directement là où la commande ou le terme apparaît, la seconde au début de la section où la commande ou le terme est abordé.

Aller à:   !   '   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   _   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  
Entrée d’index Section

!
!Altérations

'
'Hauteurs avec octave absolue

,
,Hauteurs avec octave absolue

-
-Articulations et ornements

.
.Durées

/
/Accords courants
/+Accords courants

:
:Répétitions en trémolo

<
<Notes en accords
<...>Notes en accords

=
=Vérifications d’octave

>
>Notes en accords

?
?Altérations

[
[Barres de ligature manuelles

\
\!Nuances
\<Nuances
\>Nuances
\abs-fontsizeA.8.1 Font
\accepts5.1.6 Définition de nouveaux contextes
\addChordShapeTablatures prédéfinies
\addInstrumentDefinitionNoms d’instrument
\addlyrics2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\addQuoteCitation d’autres voix
\aeolianArmure
\afterGraceNotes d’ornement
\aikenHeadsTêtes de note à forme variable
\alternative1.4.1 Répétition d’un long passage
\AncientRemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\arpeggioArpèges
\arpeggioArrowDownArpèges
\arpeggioArrowUpArpèges
\arpeggioBracketArpèges
\arpeggioNormalArpèges
\arpeggioParenthesisArpèges
\arpeggioParenthesisDashedArpèges
\arrow-headÉléments graphiques dans du texte formaté
\arrow-headA.8.3 Graphic
\ascendensCommandes prédéfinies
\auctumCommandes prédéfinies
\augmentumCommandes prédéfinies
\autoBeamOffBarres de ligature automatiques
\autoBeamOnBarres de ligature automatiques
\autochangeChangement de portée automatique
\backslashed-digitA.8.6 Other
\balloonGrobTextInfo-bulle
\balloonLengthOffInfo-bulle
\balloonLengthOnInfo-bulle
\balloonTextInfo-bulle
\barBarres de mesure
\barMorceaux choisis
\barNumberCheckVérification des limites et numéros de mesure
\beamA.8.3 Graphic
\bendAfterChutes et sauts
\boldSélection de la fonte et de la taille
\boldA.8.1 Font
\boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\boxA.8.1 Font
\bracketPersonnalisation des indications de nuance
\bracketÉléments graphiques dans du texte formaté
\bracketA.8.3 Graphic
\breatheSignes de respiration
\breveDurées
\breveSilences
\cadenzaOffMusique sans métrique
\cadenzaOnMusique sans métrique
\caesuraCommandes prédéfinies
\capsA.8.1 Font
\cavumCommandes prédéfinies
\center-alignAlignement du texte
\center-alignA.8.2 Align
\center-columnAlignement du texte
\center-columnA.8.2 Align
\changeChangement de portée manuel
\charA.8.6 Other
\chordmodeOctaves relatives
\chordmodeVoir aussi
\chordmodeTablatures prédéfinies
\circleÉléments graphiques dans du texte formaté
\circleA.8.3 Graphic
\clefClefs
\columnAlignement du texte
\columnA.8.2 Align
\column-linesA.9 Text markup list commands
\combineÉléments graphiques dans du texte formaté
\combineA.8.2 Align
\compressFullBarRestsSilences valant une mesure
\compressFullBarRestsSilences valant une mesure
\concatA.8.2 Align
\crNuances
\crescHairpinNuances
\crescTextCrescNuances
\cueDuringMise en forme d’une citation
\customTabClefA.8.4 Music
\decrNuances
\defaultTimeSignatureMétrique
\deminutumCommandes prédéfinies
\denies5.1.6 Définition de nouveaux contextes
\descendensCommandes prédéfinies
\dimHairpinNuances
\dimTextDecrNuances
\dimTextDecrescNuances
\dimTextDimNuances
\dir-columnA.8.2 Align
\divisioMaiorCommandes prédéfinies
\divisioMaximaCommandes prédéfinies
\divisioMinimaCommandes prédéfinies
\dorianArmure
\dotsDownDurées
\dotsNeutralDurées
\dotsUpDurées
\doubleflatA.8.4 Music
\doublesharpA.8.4 Music
\downbowIndications d’archet
\draw-circleÉléments graphiques dans du texte formaté
\draw-circleA.8.3 Graphic
\draw-lineÉléments graphiques dans du texte formaté
\draw-lineA.8.3 Graphic
\drummodeInitialisation de nouvelles portées
\dynamicPersonnalisation des indications de nuance
\dynamicA.8.1 Font
\dynamicDownNuances
\dynamicNeutralNuances
\dynamicUpNuances
\easyHeadsOffTêtes de note avec nom de note
\easyHeadsOnTêtes de note avec nom de note
\epsfileÉléments graphiques dans du texte formaté
\epsfileA.8.3 Graphic
\espressivoNuances
\expandFullBarRestsSilences valant une mesure
\expandFullBarRestsSilences valant une mesure
\eyeglassesA.8.6 Other
\fNuances
\featherDurationsLiens de croches en soufflet
\fermataMarkupSilences valant une mesure
\fermataMarkupSilences valant une mesure
\ffNuances
\fffNuances
\ffffNuances
\fill-lineAlignement du texte
\fill-lineA.8.2 Align
\filled-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\filled-boxA.8.3 Graphic
\finalisCommandes prédéfinies
\fingerDoigtés
\fingerA.8.1 Font
\flatA.8.4 Music
\flexaCommandes prédéfinies
\fontCapsA.8.1 Font
\fontsizeSélection de la fonte et de la taille
\fontsizeA.8.1 Font
\fpNuances
\fractionA.8.6 Other
\frenchChordsCommandes prédéfinies
\fret-diagramTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagram-terseA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagram-verboseA.8.5 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.8.6 Other
\general-alignAlignement du texte
\general-alignA.8.2 Align
\germanChordsCommandes prédéfinies
\glissandoGlissando
\graceNotes d’ornement
\halignAlignement du texte
\halignA.8.2 Align
\harmonicHarmoniques
\harmonicsOffHarmoniques
\harmonicsOnHarmoniques
\harp-pedalA.8.5 Instrument Specific Markup
\hbracketÉléments graphiques dans du texte formaté
\hbracketA.8.3 Graphic
\hcenter-inA.8.2 Align
\hideKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
\hideNotesDictée à trous
\hideSplitTiedTabNotesTablatures par défaut
\hideStaffSwitchLignes de changement de portée
\hspaceA.8.2 Align
\hugeIndication de la taille de fonte musicale
\hugeSélection de la fonte et de la taille
\hugeA.8.1 Font
\improvisationOffImprovisation
\improvisationOffGravure de lignes rythmiques
\improvisationOnImprovisation
\improvisationOnGravure de lignes rythmiques
\inclinatumCommandes prédéfinies
\instrumentSwitchNoms d’instrument
\ionianArmure
\italianChordsCommandes prédéfinies
\italicSélection de la fonte et de la taille
\italicA.8.1 Font
\justified-linesTexte avec sauts de page
\justified-linesA.9 Text markup list commands
\justifyAlignement du texte
\justifyA.8.2 Align
\justify-fieldA.8.2 Align
\justify-stringA.8.2 Align
\keyArmure
\keyTêtes de note à forme variable
\killCuesMise en forme d’une citation
\laissezVibrerLiaisons de prolongation
\largeIndication de la taille de fonte musicale
\largeSélection de la fonte et de la taille
\largeA.8.1 Font
\largerSélection de la fonte et de la taille
\largerSélection de la fonte et de la taille
\largerA.8.1 Font
\left-alignAlignement du texte
\left-alignA.8.2 Align
\left-braceA.8.6 Other
\left-columnA.8.2 Align
\lineA.8.2 Align
\lineaCommandes prédéfinies
\locrianArmure
\longaDurées
\longaSilences
\lookupA.8.6 Other
\lowerAlignement du texte
\lowerA.8.2 Align
\lydianArmure
\lyricmodeTout savoir sur les paroles
\lyricmode2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\lyricsto2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\magnifySélection de la fonte et de la taille
\magnifyA.8.1 Font
\majorArmure
\makeClustersClusters
\markIndications de repère
\markIndications textuelles
\markalphabetA.8.6 Other
\markletterA.8.6 Other
\markupIndications textuelles
\markupTexte indépendant
\markupTexte indépendant
\markupIntroduction au formatage de texte
\markuplinesTexte indépendant
\markuplinesTexte avec sauts de page
\markuplinesVoir aussi
\maximaDurées
\maximaSilences
\mediumA.8.1 Font
\melismaCommandes prédéfinies
\melismaEndCommandes prédéfinies
\mergeDifferentlyDottedOffRésolution des collisions
\mergeDifferentlyDottedOnRésolution des collisions
\mergeDifferentlyHeadedOffRésolution des collisions
\mergeDifferentlyHeadedOnRésolution des collisions
\mfNuances
\minorArmure
\mixolydianArmure
\mpNuances
\musicglyphIndications de repère
\musicglyphA.8.4 Music
\naturalA.8.4 Music
\noBeamBarres de ligature manuelles
\normal-size-subA.8.1 Font
\normal-size-superA.8.1 Font
\normal-textA.8.1 Font
\normalsizeIndication de la taille de fonte musicale
\normalsizeSélection de la fonte et de la taille
\normalsizeA.8.1 Font
\noteA.8.4 Music
\note-by-numberA.8.4 Music
\nullAlignement du texte
\nullA.8.6 Other
\numberA.8.1 Font
\numericTimeSignatureMétrique
\octaveCheckVérifications d’octave
\on-the-flyA.8.6 Other
\oneVoicePolyphonie sur une portée
\openIndications d’archet
\oriscusCommandes prédéfinies
\ottavaMarques d’octaviation
\override5.3.4 Élaboration d’une retouche
\overrideA.8.6 Other
\override-linesA.9 Text markup list commands
\pNuances
\pad-aroundÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-aroundA.8.2 Align
\pad-markupÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-markupA.8.2 Align
\pad-to-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-to-boxA.8.2 Align
\pad-xÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-xA.8.2 Align
\page-refA.8.6 Other
\parallelMusicSaisie de musique en parallèle
\parenthesizeParenthèses
\parenthesizeA.8.3 Graphic
\partcombineRegroupement automatique de parties
\partialLevées
\partial1.4.1 Répétition d’un long passage
\partialRépétitions courantes
\pesCommandes prédéfinies
\phrasingSlurDashedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDashPatternLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDottedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDownLiaisons de phrasé
\phrasingSlurHalfDashedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurHalfSolidLiaisons de phrasé
\phrasingSlurNeutralLiaisons de phrasé
\phrasingSlurSolidLiaisons de phrasé
\phrasingSlurUpLiaisons de phrasé
\phrygianArmure
\pitchedTrillTrilles
\postscriptÉléments graphiques dans du texte formaté
\postscriptA.8.3 Graphic
\ppNuances
\pppNuances
\ppppNuances
\pppppNuances
\predefinedFretboardsOffTablatures automatiques
\predefinedFretboardsOnTablatures automatiques
\property en mode \lyricmodeTout savoir sur les paroles
\put-adjacentA.8.2 Align
\quilismaCommandes prédéfinies
\quoteDuringCitation d’autres voix
\quoteDuringMise en forme d’une citation
\raiseAlignement du texte
\raiseA.8.2 Align
\relativeOctaves relatives
\relativeVoir aussi
\relativeChangement de portée automatique
\RemoveEmptyRhythmicStaffContextMasquage de portées
\RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\repeat1.4.1 Répétition d’un long passage
\repeat percentRépétitions de mesure
\repeat tremoloRépétitions en trémolo
\repeat unfoldRépétitions explicites
\repeatTieLiaisons de prolongation
\repeatTieRépétitions courantes
\restSilences
\rfzNuances
\right-alignAlignement du texte
\right-alignA.8.2 Align
\right-braceA.8.6 Other
\right-columnA.8.2 Align
\rightHandFingerDoigtés pour la main droite
\romanA.8.1 Font
\rotateA.8.2 Align
\rounded-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\rounded-boxA.8.3 Graphic
\sacredHarpHeadsTêtes de note à forme variable
\sansA.8.1 Font
\scaleDurationsChangement d’échelle des durées
\scaleDurationsNotation polymétrique
\scoreA.8.4 Music
\semiflatA.8.4 Music
\semiGermanChordsCommandes prédéfinies
\semisharpA.8.4 Music
\sesquiflatA.8.4 Music
\sesquisharpA.8.4 Music
\setDéfinition des règles de ligature automatique
\set5.3.2 La commande \set
\sfNuances
\sffNuances
\sfzNuances
\sharpA.8.4 Music
\shiftOffRésolution des collisions
\shiftOnRésolution des collisions
\shiftOnnRésolution des collisions
\shiftOnnnRésolution des collisions
\showKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
\showStaffSwitchLignes de changement de portée
\simpleA.8.1 Font
\skipSilences invisibles
\slashed-digitA.8.6 Other
\slurDashedLiaisons d’articulation
\slurDashPatternLiaisons d’articulation
\slurDottedLiaisons d’articulation
\slurDownLiaisons d’articulation
\slurHalfDashedLiaisons d’articulation
\slurHalfSolidLiaisons d’articulation
\slurNeutralLiaisons d’articulation
\slurSolidLiaisons d’articulation
\slurUpLiaisons d’articulation
\smallIndication de la taille de fonte musicale
\smallSélection de la fonte et de la taille
\smallA.8.1 Font
\smallCapsA.8.1 Font
\smallerSélection de la fonte et de la taille
\smallerSélection de la fonte et de la taille
\smallerA.8.1 Font
\sostenutoOffPédales de piano
\sostenutoOnPédales de piano
\southernHarmonyHeadsTêtes de note à forme variable
\spNuances
\sppNuances
\startGroupCrochets d’analyse
\startStaffSymbole de la portée
\startStaffPortées d’ossia
\startTrillSpanTrilles
\stemDownHampes
\stemNeutralHampes
\stemUpHampes
\stencilA.8.6 Other
\stopGroupCrochets d’analyse
\stopStaffSymbole de la portée
\stopStaffPortées d’ossia
\stopStaffMasquage de portées
\stopTrillSpanTrilles
\storePredefinedDiagramTablatures prédéfinies
\strophaCommandes prédéfinies
\strutA.8.6 Other
\subSélection de la fonte et de la taille
\subA.8.1 Font
\superSélection de la fonte et de la taille
\superA.8.1 Font
\sustainOffPédales de piano
\sustainOnPédales de piano
\tabFullNotationTablatures par défaut
\table-of-contentsA.9 Text markup list commands
\tagUtilisation de balises
\taorDéfinitions pour la cornemuse
\teenyIndication de la taille de fonte musicale
\teenySélection de la fonte et de la taille
\teenyA.8.1 Font
\tempoIndications métronomiques
\textA.8.1 Font
\textLengthOffSilences valant une mesure
\textLengthOffCommentaires textuels
\textLengthOnSilences valant une mesure
\textLengthOnCommentaires textuels
\textSpannerDownIndications textuelles et lignes d’extension
\textSpannerNeutralIndications textuelles et lignes d’extension
\textSpannerUpIndications textuelles et lignes d’extension
\thumbDoigtés
\tied-lyricA.8.4 Music
\tieDashedLiaisons de prolongation
\tieDottedLiaisons de prolongation
\tieDownLiaisons de prolongation
\tieNeutralLiaisons de prolongation
\tieSolidLiaisons de prolongation
\tieUpLiaisons de prolongation
\timeMétrique
\timeDéfinition des règles de ligature automatique
\timesNolets
\timesNotation polymétrique
\tinyIndication de la taille de fonte musicale
\tinySélection de la fonte et de la taille
\tinyA.8.1 Font
\translateAlignement du texte
\translateA.8.2 Align
\translate-scaledAlignement du texte
\translate-scaledA.8.2 Align
\transparentA.8.6 Other
\transposeOctaves relatives
\transposeOctaves relatives
\transposeTransposition
\transposeVoir aussi
\transposedCueDuringMise en forme d’une citation
\transpositionInstruments transpositeurs
\transpositionCitation d’autres voix
\treCordePédales de piano
\triangleÉléments graphiques dans du texte formaté
\triangleA.8.3 Graphic
\trillTrilles
\tupletDownNolets
\tupletNeutralNolets
\tupletUpNolets
\tweak5.3.5 La commande \tweak
\typewriterA.8.1 Font
\unaCordaPédales de piano
\underlineSélection de la fonte et de la taille
\underlineA.8.1 Font
\unfoldRepeats3.5.4 Répétitions et MIDI
\unHideNotesDictée à trous
\unset5.3.2 La commande \set
\upbowIndications d’archet
\uprightA.8.1 Font
\vcenterA.8.2 Align
\verbatim-fileA.8.6 Other
\virgaCommandes prédéfinies
\virgulaCommandes prédéfinies
\voiceFourStyleStyles de voix
\voiceNeutralStyleStyles de voix
\voiceOnePolyphonie sur une portée
\voiceOne ... \voiceFourPolyphonie sur une portée
\voiceOneStyleStyles de voix
\voiceThreeStyleStyles de voix
\voiceTwoStyleStyles de voix
\vspaceA.8.2 Align
\whiteoutA.8.6 Other
\with5.1.4 Modification des greffons de contexte
\with-colorColoration d’objets
\with-colorA.8.6 Other
\with-dimensionsA.8.6 Other
\with-urlA.8.3 Graphic
\woodwind-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\wordwrapAlignement du texte
\wordwrapA.8.2 Align
\wordwrap-fieldA.8.2 Align
\wordwrap-internalA.9 Text markup list commands
\wordwrap-linesTexte avec sauts de page
\wordwrap-linesA.9 Text markup list commands
\wordwrap-stringA.8.2 Align
\wordwrap-string-internalA.9 Text markup list commands
\\Polyphonie sur une portée

]
]Barres de ligature manuelles

_
_Tout savoir sur les paroles
_Plusieurs syllabes sur une note

|
|Vérification des limites et numéros de mesure
|Vérification des limites et numéros de mesure

~
~Liaisons de prolongation

A
add ChordShapeTablatures prédéfinies
addInstrumentDefinitionNoms d’instrument
addQuoteCitation d’autres voix
aeolianArmure
afterGraceNotes d’ornement
aikenHeadsTêtes de note à forme variable
AncientRemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
arpeggioArpèges
arpeggioArrowDownArpèges
arpeggioArrowUpArpèges
arpeggioBracketArpèges
arpeggioNormalArpèges
arpeggioParenthesisArpèges
arpeggioParenthesisDashedArpèges
arrow-headÉléments graphiques dans du texte formaté
augAccords courants
autoBeamingDéfinition des règles de ligature automatique
autoBeamOffBarres de ligature automatiques
autoBeamOnBarres de ligature automatiques
autoBeamSettingsMorceaux choisis
autochangeChangement de portée automatique

B
balloonGrobTextInfo-bulle
balloonLengthOffInfo-bulle
balloonLengthOnInfo-bulle
balloonTextInfo-bulle
Balloon_engraverInfo-bulle
banjo-c-tuningTablatures pour banjo
banjo-modal-tuningTablatures pour banjo
banjo-open-d-tuningTablatures pour banjo
banjo-open-dm-tuningTablatures pour banjo
barBarres de mesure
barMorceaux choisis
barCheckSynchronizeVérification des limites et numéros de mesure
BarNumberNuméros de mesure
barNumberCheckVérification des limites et numéros de mesure
barNumberVisibilityNuméros de mesure
bartypeMorceaux choisis
beamSettingsDéfinition des règles de ligature automatique
beatLengthDéfinition des règles de ligature automatique
bendAfterChutes et sauts
boldSélection de la fonte et de la taille
boxÉléments graphiques dans du texte formaté
bracketPersonnalisation des indications de nuance
bracketÉléments graphiques dans du texte formaté
bracketPédales de piano
breakableMorceaux choisis
breatheSignes de respiration
breveDurées
breveSilences

C
cadenzaOffMusique sans métrique
cadenzaOnMusique sans métrique
center-alignAlignement du texte
center-columnAlignement du texte
changeChangement de portée manuel
chordmodeOctaves relatives
chordmodeVoir aussi
chordmodeTablatures prédéfinies
chordNameExceptionsImpression des noms d’accord
ChordNamesTablatures prédéfinies
chordNameSeparatorImpression des noms d’accord
chordNoteNamerImpression des noms d’accord
chordPrefixSpacerImpression des noms d’accord
chordRootNamerImpression des noms d’accord
circleÉléments graphiques dans du texte formaté
clefClefs
colorColoration d’objets
columnAlignement du texte
combineÉléments graphiques dans du texte formaté
Completion_heads_engraverDécoupage automatique des notes
compressFullBarRestsSilences valant une mesure
compressFullBarRestsSilences valant une mesure
controlpitchVérifications d’octave
crNuances
crescHairpinNuances
crescTextCrescNuances
crossTêtes de note spécifiques
cross-staffHampes et changements de portée
cueDuringMise en forme d’une citation
currentBarNumberNuméros de mesure
currentBarNumberGestion du temps

D
decrNuances
defaultAltérations accidentelles automatiques
defaultAltérations accidentelles automatiques
defaultBarTypeMorceaux choisis
defaultTimeSignatureMétrique
dimAccords courants
dimHairpinNuances
dimTextDecrNuances
dimTextDecrescNuances
dimTextDimNuances
dodecaphonicAltérations accidentelles automatiques
dorianArmure
dotsDownDurées
dotsNeutralDurées
dotsUpDurées
draw-circleÉléments graphiques dans du texte formaté
draw-lineÉléments graphiques dans du texte formaté
drummodeInitialisation de nouvelles portées
DrumStaffInitialisation de nouvelles portées
dynamicPersonnalisation des indications de nuance
dynamicDownNuances
DynamicLineSpannerNuances
dynamicNeutralNuances
dynamicUpNuances

E
easyHeadsOffTêtes de note avec nom de note
easyHeadsOnTêtes de note avec nom de note
epsfileÉléments graphiques dans du texte formaté
espressivoNuances
expandFullBarRestsSilences valant une mesure
expandFullBarRestsSilences valant une mesure

F
fNuances
featherDurationsLiens de croches en soufflet
fermataMarkupSilences valant une mesure
fermataMarkupSilences valant une mesure
ffNuances
fffNuances
ffffNuances
fill-lineAlignement du texte
filled-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
fingerDoigtés
flag-styleHampes et changements de portée
followVoiceLignes de changement de portée
font-interfaceIndication de la taille de fonte musicale
font-interfaceTout savoir sur les fontes
font-sizeIndication de la taille de fonte musicale
font-sizeIndication de la taille de fonte musicale
fontsizeSélection de la fonte et de la taille
fontSizeIndication de la taille de fonte musicale
forgetAltérations accidentelles automatiques
four-string-banjoTablatures pour banjo
fpNuances
fret-diagramTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-interfaceTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-terseTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-verboseTablatures sous forme d’étiquette
FretBoardsTablatures prédéfinies

G
general-alignAlignement du texte
glissandoGlissando
graceNotes d’ornement
GregorianTranscriptionStaffInitialisation de nouvelles portées
gridIntervalQuadrillage temporel
Grid_line_span_engraverQuadrillage temporel
Grid_point_engraverQuadrillage temporel
grow-directionLiens de croches en soufflet

H
halignAlignement du texte
hbracketÉléments graphiques dans du texte formaté
hideKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
hideNotesDictée à trous
hideStaffSwitchLignes de changement de portée
Horizontal_bracket_engraverCrochets d’analyse
hugeIndication de la taille de fonte musicale
hugeSélection de la fonte et de la taille

I
improvisationOffImprovisation
improvisationOffGravure de lignes rythmiques
improvisationOnImprovisation
improvisationOnGravure de lignes rythmiques
indentNoms d’instrument
instrumentSwitchNoms d’instrument
ionianArmure
italicSélection de la fonte et de la taille

J
justified-linesTexte avec sauts de page
justifyAlignement du texte

K
keyArmure
keyTêtes de note à forme variable
killCuesMise en forme d’une citation

L
laissezVibrerLiaisons de prolongation
largeIndication de la taille de fonte musicale
largeSélection de la fonte et de la taille
largerSélection de la fonte et de la taille
largerSélection de la fonte et de la taille
left-alignAlignement du texte
lengthHampes et changements de portée
locrianArmure
longaDurées
longaSilences
lowerAlignement du texte
lydianArmure

M
mAccords courants
magnifySélection de la fonte et de la taille
magstepIndication de la taille de fonte musicale
majAccords courants
majorArmure
majorSevenSymbolImpression des noms d’accord
make-dynamic-scriptPersonnalisation des indications de nuance
make-pango-font-treeChoix des fontes par défaut
makeClustersClusters
markIndications de repère
markIndications textuelles
markupIndications textuelles
markupTexte indépendant
markupTexte indépendant
markupIntroduction au formatage de texte
markuplinesTexte indépendant
markuplinesTexte avec sauts de page
markuplinesVoir aussi
maximaDurées
maximaSilences
measureLengthDéfinition des règles de ligature automatique
measureLengthGestion du temps
measurePositionLevées
measurePositionGestion du temps
MensuralStaffInitialisation de nouvelles portées
mergeDifferentlyDottedOffRésolution des collisions
mergeDifferentlyDottedOnRésolution des collisions
mergeDifferentlyHeadedOffRésolution des collisions
mergeDifferentlyHeadedOnRésolution des collisions
mfNuances
minimumFretTablatures par défaut
minorArmure
mixedPédales de piano
mixolydianArmure
modernAltérations accidentelles automatiques
modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
modern-voiceAltérations accidentelles automatiques
modern-voice-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
mpNuances
MultiMeasureRestTextSilences valant une mesure
musicglyphIndications de repère

N
neo-modernAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voiceAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voice-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
no-resetAltérations accidentelles automatiques
noBeamBarres de ligature manuelles
normalsizeIndication de la taille de fonte musicale
normalsizeSélection de la fonte et de la taille
Note_heads_engraverDécoupage automatique des notes
nullAlignement du texte
numericTimeSignatureMétrique

O
octaveCheckVérifications d’octave
oneVoicePolyphonie sur une portée
ottavaMarques d’octaviation

P
pNuances
pad-aroundÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-markupÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-to-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-xÉléments graphiques dans du texte formaté
parallelMusicSaisie de musique en parallèle
parenthesizeParenthèses
partcombineRegroupement automatique de parties
partialLevées
pedalSustainStylePédales de piano
percentRépétitions de mesure
phrasingSlurDashedLiaisons de phrasé
phrasingSlurDashPatternLiaisons de phrasé
phrasingSlurDottedLiaisons de phrasé
phrasingSlurDownLiaisons de phrasé
phrasingSlurHalfDashedLiaisons de phrasé
phrasingSlurHalfSolidLiaisons de phrasé
phrasingSlurNeutralLiaisons de phrasé
phrasingSlurSolidLiaisons de phrasé
phrasingSlurUpLiaisons de phrasé
phrygianArmure
piano accidentalsAltérations accidentelles automatiques
piano-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
PianoStaffGénéralités sur les instruments à clavier
PianoStaffChangement de portée automatique
pipeSymbolVérification des limites et numéros de mesure
pitchedTrillTrilles
Pitch_squash_engraverGravure de lignes rythmiques
postscriptÉléments graphiques dans du texte formaté
ppNuances
pppNuances
ppppNuances
pppppNuances
predefinedFretboardsOffTablatures automatiques
predefinedFretboardsOnTablatures automatiques

Q
quotedEventTypesMorceaux choisis
quoteDuringCitation d’autres voix
quoteDuringMise en forme d’une citation

R
rSilences
RSilences valant une mesure
raiseAlignement du texte
relativeOctaves relatives
relativeVoir aussi
relativeChangement de portée automatique
RemoveEmptyRhythmicStaffContextMasquage de portées
RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
repeatCommandsIndications de reprise manuelles
repeatTieLiaisons de prolongation
restSilences
revertBeamSettingsDéfinition des règles de ligature automatique
rfzNuances
rgb-colorColoration d’objets
RhythmicStaffInitialisation de nouvelles portées
right-alignAlignement du texte
rightHandFingerDoigtés pour la main droite
rounded-boxÉléments graphiques dans du texte formaté

S
sSilences invisibles
sacredHarpHeadsTêtes de note à forme variable
scaleDurationsChangement d’échelle des durées
scaleDurationsNotation polymétrique
setDéfinition des règles de ligature automatique
set-accidental-styleAltérations accidentelles automatiques
set-octavationMarques d’octaviation
sfNuances
sffNuances
sfzNuances
shiftOffRésolution des collisions
shiftOnRésolution des collisions
shiftOnnRésolution des collisions
shiftOnnnRésolution des collisions
short-indentNoms d’instrument
show-available-fontsAttribution d’une fonte en particulier
showKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
showStaffSwitchLignes de changement de portée
skipSilences invisibles
slurDashedLiaisons d’articulation
slurDashPatternLiaisons d’articulation
slurDottedLiaisons d’articulation
slurDownLiaisons d’articulation
slurHalfDashedLiaisons d’articulation
slurHalfSolidLiaisons d’articulation
slurNeutralLiaisons d’articulation
slurSolidLiaisons d’articulation
slurUpLiaisons d’articulation
smallIndication de la taille de fonte musicale
smallSélection de la fonte et de la taille
smallerSélection de la fonte et de la taille
smallerSélection de la fonte et de la taille
sostenutoOffPédales de piano
sostenutoOnPédales de piano
southernHarmonyHeadsTêtes de note à forme variable
spNuances
sppNuances
staff-paddingProblèmes connus et avertissements
Staff_symbol_engraverMasquage de portées
start-repeatIndications de reprise manuelles
startGroupCrochets d’analyse
startStaffSymbole de la portée
startStaffPortées d’ossia
startTrillSpanTrilles
StemHampes et changements de portée
stemDownHampes
stemLeftBeamCountPropriétés couramment modifiées
stemNeutralHampes
stemRightBeamCountPropriétés couramment modifiées
stemUpHampes
stopGroupCrochets d’analyse
stopStaffSymbole de la portée
stopStaffPortées d’ossia
stopStaffMasquage de portées
stopTrillSpanTrilles
storePredefinedDiagramTablatures prédéfinies
StringTuningsTablatures personnalisées
stringTuningsTablatures prédéfinies
subSélection de la fonte et de la taille
superSélection de la fonte et de la taille
susAccords courants
sustainOffPédales de piano
sustainOnPédales de piano

T
TabStaffInitialisation de nouvelles portées
TabStaffTablatures par défaut
TabVoiceTablatures par défaut
taorDéfinitions pour la cornemuse
teachingAltérations accidentelles automatiques
teenyIndication de la taille de fonte musicale
teenySélection de la fonte et de la taille
tempoIndications métronomiques
textPédales de piano
textLengthOffCommentaires textuels
textLengthOnSilences valant une mesure
textLengthOnCommentaires textuels
textLenthOffSilences valant une mesure
textSpannerDownIndications textuelles et lignes d’extension
textSpannerNeutralIndications textuelles et lignes d’extension
textSpannerUpIndications textuelles et lignes d’extension
thumbDoigtés
tieDashedLiaisons de prolongation
tieDottedLiaisons de prolongation
tieDownLiaisons de prolongation
tieNeutralLiaisons de prolongation
tieSolidLiaisons de prolongation
tieUpLiaisons de prolongation
timeMétrique
timeDéfinition des règles de ligature automatique
timesNolets
timesNotation polymétrique
timeSignatureFractionNotation polymétrique
tinyIndication de la taille de fonte musicale
tinySélection de la fonte et de la taille
translateAlignement du texte
translate-scaledAlignement du texte
transposeOctaves relatives
transposeOctaves relatives
transposeTransposition
transposeVoir aussi
transposedCueDuringMise en forme d’une citation
transpositionInstruments transpositeurs
transpositionCitation d’autres voix
treCordePédales de piano
tremoloRépétitions en trémolo
tremoloFlagsRépétitions en trémolo
triangleÉléments graphiques dans du texte formaté
trillTrilles
tupletDownNolets
tupletNeutralNolets
TupletNumberMorceaux choisis
tupletNumberFormatFunctionMorceaux choisis
tupletSpannerDurationMorceaux choisis
tupletUpNolets

U
unaCordaPédales de piano
underlineSélection de la fonte et de la taille
unfoldRépétitions explicites
unHideNotesDictée à trous

V
VaticanaStaffInitialisation de nouvelles portées
voiceAltérations accidentelles automatiques
VoicePolyphonie sur une portée
voiceAltérations accidentelles automatiques
voiceOnePolyphonie sur une portée

W
whichBarMorceaux choisis
with-colorColoration d’objets
wordwrapAlignement du texte
wordwrap-linesTexte avec sauts de page

X
x11-colorColoration d’objets
x11-colorVoir aussi

Aller à:   !   '   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   _   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  

F. Index de LilyPond

En plus des commandes et mots réservés de LilyPond, cet index recense les termes musicaux qui s’y rapportent. Tout comme dans l’index des commandes, chaque lien est constitué de deux parties : la première pointe directement là où la commande ou le terme apparaît, la seconde au début de la section où la commande ou le terme est abordé.

Aller à:   !   '   ,   -   .   /   1   8   :   <   =   >   ?   [   \   ]   _   |   ~   É  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  
Entrée d’index Section

!
!Altérations

'
'Hauteurs avec octave absolue

,
,Hauteurs avec octave absolue

-
-Articulations et ornements

.
.Durées

/
/Accords courants
/+Accords courants

1
15maMarques d’octaviation

8
8vaMarques d’octaviation
8veMarques d’octaviation

:
:Répétitions en trémolo

<
<Notes en accords
<...>Notes en accords

=
=Vérifications d’octave

>
>Notes en accords

?
?Altérations

[
[Barres de ligature manuelles

\
\!Nuances
\<Nuances
\>Nuances
\abs-fontsizeA.8.1 Font
\accepts5.1.6 Définition de nouveaux contextes
\addChordShapeTablatures prédéfinies
\addInstrumentDefinitionNoms d’instrument
\addlyrics2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\addQuoteCitation d’autres voix
\aeolianArmure
\afterGraceNotes d’ornement
\aikenHeadsTêtes de note à forme variable
\alternative1.4.1 Répétition d’un long passage
\AncientRemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\arpeggioArpèges
\arpeggioArrowDownArpèges
\arpeggioArrowUpArpèges
\arpeggioBracketArpèges
\arpeggioNormalArpèges
\arpeggioParenthesisArpèges
\arpeggioParenthesisDashedArpèges
\arrow-headÉléments graphiques dans du texte formaté
\arrow-headA.8.3 Graphic
\ascendensCommandes prédéfinies
\auctumCommandes prédéfinies
\augmentumCommandes prédéfinies
\autoBeamOffBarres de ligature automatiques
\autoBeamOnBarres de ligature automatiques
\autochangeChangement de portée automatique
\backslashed-digitA.8.6 Other
\balloonGrobTextInfo-bulle
\balloonLengthOffInfo-bulle
\balloonLengthOnInfo-bulle
\balloonTextInfo-bulle
\barBarres de mesure
\barMorceaux choisis
\barNumberCheckVérification des limites et numéros de mesure
\beamA.8.3 Graphic
\bendAfterChutes et sauts
\boldSélection de la fonte et de la taille
\boldA.8.1 Font
\boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\boxA.8.1 Font
\bracketPersonnalisation des indications de nuance
\bracketÉléments graphiques dans du texte formaté
\bracketA.8.3 Graphic
\breatheSignes de respiration
\breveDurées
\breveSilences
\cadenzaOffMusique sans métrique
\cadenzaOnMusique sans métrique
\caesuraCommandes prédéfinies
\capsA.8.1 Font
\cavumCommandes prédéfinies
\center-alignAlignement du texte
\center-alignA.8.2 Align
\center-columnAlignement du texte
\center-columnA.8.2 Align
\changeChangement de portée manuel
\charA.8.6 Other
\chordmodeOctaves relatives
\chordmodeVoir aussi
\chordmodeTablatures prédéfinies
\circleÉléments graphiques dans du texte formaté
\circleA.8.3 Graphic
\clefClefs
\columnAlignement du texte
\columnA.8.2 Align
\column-linesA.9 Text markup list commands
\combineÉléments graphiques dans du texte formaté
\combineA.8.2 Align
\compressFullBarRestsSilences valant une mesure
\compressFullBarRestsSilences valant une mesure
\concatA.8.2 Align
\crNuances
\crescHairpinNuances
\crescTextCrescNuances
\cueDuringMise en forme d’une citation
\customTabClefA.8.4 Music
\decrNuances
\defaultTimeSignatureMétrique
\deminutumCommandes prédéfinies
\denies5.1.6 Définition de nouveaux contextes
\descendensCommandes prédéfinies
\dimHairpinNuances
\dimTextDecrNuances
\dimTextDecrescNuances
\dimTextDimNuances
\dir-columnA.8.2 Align
\divisioMaiorCommandes prédéfinies
\divisioMaximaCommandes prédéfinies
\divisioMinimaCommandes prédéfinies
\dorianArmure
\dotsDownDurées
\dotsNeutralDurées
\dotsUpDurées
\doubleflatA.8.4 Music
\doublesharpA.8.4 Music
\downbowIndications d’archet
\draw-circleÉléments graphiques dans du texte formaté
\draw-circleA.8.3 Graphic
\draw-lineÉléments graphiques dans du texte formaté
\draw-lineA.8.3 Graphic
\drummodeInitialisation de nouvelles portées
\dynamicPersonnalisation des indications de nuance
\dynamicA.8.1 Font
\dynamicDownNuances
\dynamicNeutralNuances
\dynamicUpNuances
\easyHeadsOffTêtes de note avec nom de note
\easyHeadsOnTêtes de note avec nom de note
\epsfileÉléments graphiques dans du texte formaté
\epsfileA.8.3 Graphic
\espressivoNuances
\expandFullBarRestsSilences valant une mesure
\expandFullBarRestsSilences valant une mesure
\eyeglassesA.8.6 Other
\fNuances
\featherDurationsLiens de croches en soufflet
\fermataMarkupSilences valant une mesure
\fermataMarkupSilences valant une mesure
\ffNuances
\fffNuances
\ffffNuances
\fill-lineAlignement du texte
\fill-lineA.8.2 Align
\filled-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\filled-boxA.8.3 Graphic
\finalisCommandes prédéfinies
\fingerDoigtés
\fingerA.8.1 Font
\flatA.8.4 Music
\flexaCommandes prédéfinies
\fontCapsA.8.1 Font
\fontsizeSélection de la fonte et de la taille
\fontsizeA.8.1 Font
\fpNuances
\fractionA.8.6 Other
\frenchChordsCommandes prédéfinies
\fret-diagramTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagram-terseA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseTablatures sous forme d’étiquette
\fret-diagram-verboseA.8.5 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.8.6 Other
\general-alignAlignement du texte
\general-alignA.8.2 Align
\germanChordsCommandes prédéfinies
\glissandoGlissando
\graceNotes d’ornement
\halignAlignement du texte
\halignA.8.2 Align
\harmonicHarmoniques
\harmonicsOffHarmoniques
\harmonicsOnHarmoniques
\harp-pedalA.8.5 Instrument Specific Markup
\hbracketÉléments graphiques dans du texte formaté
\hbracketA.8.3 Graphic
\hcenter-inA.8.2 Align
\hideKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
\hideNotesDictée à trous
\hideSplitTiedTabNotesTablatures par défaut
\hideStaffSwitchLignes de changement de portée
\hspaceA.8.2 Align
\hugeIndication de la taille de fonte musicale
\hugeSélection de la fonte et de la taille
\hugeA.8.1 Font
\improvisationOffImprovisation
\improvisationOffGravure de lignes rythmiques
\improvisationOnImprovisation
\improvisationOnGravure de lignes rythmiques
\inclinatumCommandes prédéfinies
\instrumentSwitchNoms d’instrument
\ionianArmure
\italianChordsCommandes prédéfinies
\italicSélection de la fonte et de la taille
\italicA.8.1 Font
\justified-linesTexte avec sauts de page
\justified-linesA.9 Text markup list commands
\justifyAlignement du texte
\justifyA.8.2 Align
\justify-fieldA.8.2 Align
\justify-stringA.8.2 Align
\keyArmure
\keyTêtes de note à forme variable
\killCuesMise en forme d’une citation
\laissezVibrerLiaisons de prolongation
\largeIndication de la taille de fonte musicale
\largeSélection de la fonte et de la taille
\largeA.8.1 Font
\largerSélection de la fonte et de la taille
\largerSélection de la fonte et de la taille
\largerA.8.1 Font
\left-alignAlignement du texte
\left-alignA.8.2 Align
\left-braceA.8.6 Other
\left-columnA.8.2 Align
\lineA.8.2 Align
\lineaCommandes prédéfinies
\locrianArmure
\longaDurées
\longaSilences
\lookupA.8.6 Other
\lowerAlignement du texte
\lowerA.8.2 Align
\lydianArmure
\lyricmodeTout savoir sur les paroles
\lyricmode2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\lyricsto2.1.3 Alignement des paroles sur une mélodie
\magnifySélection de la fonte et de la taille
\magnifyA.8.1 Font
\majorArmure
\makeClustersClusters
\markIndications de repère
\markIndications textuelles
\markalphabetA.8.6 Other
\markletterA.8.6 Other
\markupIndications textuelles
\markupTexte indépendant
\markupTexte indépendant
\markupIntroduction au formatage de texte
\markuplinesTexte indépendant
\markuplinesTexte avec sauts de page
\markuplinesVoir aussi
\maximaDurées
\maximaSilences
\mediumA.8.1 Font
\melismaCommandes prédéfinies
\melismaEndCommandes prédéfinies
\mergeDifferentlyDottedOffRésolution des collisions
\mergeDifferentlyDottedOnRésolution des collisions
\mergeDifferentlyHeadedOffRésolution des collisions
\mergeDifferentlyHeadedOnRésolution des collisions
\mfNuances
\minorArmure
\mixolydianArmure
\mpNuances
\musicglyphIndications de repère
\musicglyphA.8.4 Music
\naturalA.8.4 Music
\noBeamBarres de ligature manuelles
\normal-size-subA.8.1 Font
\normal-size-superA.8.1 Font
\normal-textA.8.1 Font
\normalsizeIndication de la taille de fonte musicale
\normalsizeSélection de la fonte et de la taille
\normalsizeA.8.1 Font
\noteA.8.4 Music
\note-by-numberA.8.4 Music
\nullAlignement du texte
\nullA.8.6 Other
\numberA.8.1 Font
\numericTimeSignatureMétrique
\octaveCheckVérifications d’octave
\on-the-flyA.8.6 Other
\once5.3.2 La commande \set
\oneVoicePolyphonie sur une portée
\openIndications d’archet
\oriscusCommandes prédéfinies
\ottavaMarques d’octaviation
\override5.3.4 Élaboration d’une retouche
\overrideA.8.6 Other
\override-linesA.9 Text markup list commands
\pNuances
\pad-aroundÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-aroundA.8.2 Align
\pad-markupÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-markupA.8.2 Align
\pad-to-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-to-boxA.8.2 Align
\pad-xÉléments graphiques dans du texte formaté
\pad-xA.8.2 Align
\page-refA.8.6 Other
\parallelMusicSaisie de musique en parallèle
\parenthesizeParenthèses
\parenthesizeA.8.3 Graphic
\partcombineRegroupement automatique de parties
\partialLevées
\partial1.4.1 Répétition d’un long passage
\partialRépétitions courantes
\pesCommandes prédéfinies
\phrasingSlurDashedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDashPatternLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDottedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurDownLiaisons de phrasé
\phrasingSlurHalfDashedLiaisons de phrasé
\phrasingSlurHalfSolidLiaisons de phrasé
\phrasingSlurNeutralLiaisons de phrasé
\phrasingSlurSolidLiaisons de phrasé
\phrasingSlurUpLiaisons de phrasé
\phrygianArmure
\pitchedTrillTrilles
\postscriptÉléments graphiques dans du texte formaté
\postscriptA.8.3 Graphic
\ppNuances
\pppNuances
\ppppNuances
\pppppNuances
\predefinedFretboardsOffTablatures automatiques
\predefinedFretboardsOnTablatures automatiques
\property en mode \lyricmodeTout savoir sur les paroles
\put-adjacentA.8.2 Align
\quilismaCommandes prédéfinies
\quoteDuringCitation d’autres voix
\quoteDuringMise en forme d’une citation
\raiseAlignement du texte
\raiseA.8.2 Align
\relativeOctaves relatives
\relativeVoir aussi
\relativeChangement de portée automatique
\RemoveEmptyRhythmicStaffContextMasquage de portées
\RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
\repeat1.4.1 Répétition d’un long passage
\repeat percentRépétitions de mesure
\repeat tremoloRépétitions en trémolo
\repeat unfoldRépétitions explicites
\repeatTieLiaisons de prolongation
\repeatTieRépétitions courantes
\restSilences
\rfzNuances
\right-alignAlignement du texte
\right-alignA.8.2 Align
\right-braceA.8.6 Other
\right-columnA.8.2 Align
\rightHandFingerDoigtés pour la main droite
\romanA.8.1 Font
\rotateA.8.2 Align
\rounded-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
\rounded-boxA.8.3 Graphic
\sacredHarpHeadsTêtes de note à forme variable
\sansA.8.1 Font
\scaleDurationsChangement d’échelle des durées
\scaleDurationsNotation polymétrique
\scoreA.8.4 Music
\semiflatA.8.4 Music
\semiGermanChordsCommandes prédéfinies
\semisharpA.8.4 Music
\sesquiflatA.8.4 Music
\sesquisharpA.8.4 Music
\setDéfinition des règles de ligature automatique
\set5.3.2 La commande \set
\sfNuances
\sffNuances
\sfzNuances
\sharpA.8.4 Music
\shiftOffRésolution des collisions
\shiftOnRésolution des collisions
\shiftOnnRésolution des collisions
\shiftOnnnRésolution des collisions
\showKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
\showStaffSwitchLignes de changement de portée
\simpleA.8.1 Font
\skipSilences invisibles
\slashed-digitA.8.6 Other
\slurDashedLiaisons d’articulation
\slurDashPatternLiaisons d’articulation
\slurDottedLiaisons d’articulation
\slurDownLiaisons d’articulation
\slurHalfDashedLiaisons d’articulation
\slurHalfSolidLiaisons d’articulation
\slurNeutralLiaisons d’articulation
\slurSolidLiaisons d’articulation
\slurUpLiaisons d’articulation
\smallIndication de la taille de fonte musicale
\smallSélection de la fonte et de la taille
\smallA.8.1 Font
\smallCapsA.8.1 Font
\smallerSélection de la fonte et de la taille
\smallerSélection de la fonte et de la taille
\smallerA.8.1 Font
\sostenutoOffPédales de piano
\sostenutoOnPédales de piano
\southernHarmonyHeadsTêtes de note à forme variable
\spNuances
\sppNuances
\startGroupCrochets d’analyse
\startStaffSymbole de la portée
\startStaffPortées d’ossia
\startTrillSpanTrilles
\stemDownHampes
\stemNeutralHampes
\stemUpHampes
\stencilA.8.6 Other
\stopGroupCrochets d’analyse
\stopStaffSymbole de la portée
\stopStaffPortées d’ossia
\stopStaffMasquage de portées
\stopTrillSpanTrilles
\storePredefinedDiagramTablatures prédéfinies
\strophaCommandes prédéfinies
\strutA.8.6 Other
\subSélection de la fonte et de la taille
\subA.8.1 Font
\superSélection de la fonte et de la taille
\superA.8.1 Font
\sustainOffPédales de piano
\sustainOnPédales de piano
\tabFullNotationTablatures par défaut
\table-of-contentsA.9 Text markup list commands
\tagUtilisation de balises
\taorDéfinitions pour la cornemuse
\teenyIndication de la taille de fonte musicale
\teenySélection de la fonte et de la taille
\teenyA.8.1 Font
\tempoIndications métronomiques
\textA.8.1 Font
\textLengthOffSilences valant une mesure
\textLengthOffCommentaires textuels
\textLengthOnSilences valant une mesure
\textLengthOnCommentaires textuels
\textSpannerDownIndications textuelles et lignes d’extension
\textSpannerNeutralIndications textuelles et lignes d’extension
\textSpannerUpIndications textuelles et lignes d’extension
\thumbDoigtés
\tied-lyricA.8.4 Music
\tieDashedLiaisons de prolongation
\tieDottedLiaisons de prolongation
\tieDownLiaisons de prolongation
\tieNeutralLiaisons de prolongation
\tieSolidLiaisons de prolongation
\tieUpLiaisons de prolongation
\timeMétrique
\timeDéfinition des règles de ligature automatique
\timesNolets
\timesNotation polymétrique
\tinyIndication de la taille de fonte musicale
\tinySélection de la fonte et de la taille
\tinyA.8.1 Font
\translateAlignement du texte
\translateA.8.2 Align
\translate-scaledAlignement du texte
\translate-scaledA.8.2 Align
\transparentA.8.6 Other
\transposeOctaves relatives
\transposeOctaves relatives
\transposeTransposition
\transposeVoir aussi
\transposedCueDuringMise en forme d’une citation
\transpositionInstruments transpositeurs
\transpositionCitation d’autres voix
\treCordePédales de piano
\triangleÉléments graphiques dans du texte formaté
\triangleA.8.3 Graphic
\trillTrilles
\tupletDownNolets
\tupletNeutralNolets
\tupletUpNolets
\tweak5.3.5 La commande \tweak
\typewriterA.8.1 Font
\unaCordaPédales de piano
\underlineSélection de la fonte et de la taille
\underlineA.8.1 Font
\unfoldRepeats3.5.4 Répétitions et MIDI
\unHideNotesDictée à trous
\unset5.3.2 La commande \set
\upbowIndications d’archet
\uprightA.8.1 Font
\vcenterA.8.2 Align
\verbatim-fileA.8.6 Other
\virgaCommandes prédéfinies
\virgulaCommandes prédéfinies
\voiceFourStyleStyles de voix
\voiceNeutralStyleStyles de voix
\voiceOnePolyphonie sur une portée
\voiceOne ... \voiceFourPolyphonie sur une portée
\voiceOneStyleStyles de voix
\voiceThreeStyleStyles de voix
\voiceTwoStyleStyles de voix
\vspaceA.8.2 Align
\whiteoutA.8.6 Other
\with5.1.4 Modification des greffons de contexte
\with-colorColoration d’objets
\with-colorA.8.6 Other
\with-dimensionsA.8.6 Other
\with-urlA.8.3 Graphic
\woodwind-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\wordwrapAlignement du texte
\wordwrapA.8.2 Align
\wordwrap-fieldA.8.2 Align
\wordwrap-internalA.9 Text markup list commands
\wordwrap-linesTexte avec sauts de page
\wordwrap-linesA.9 Text markup list commands
\wordwrap-stringA.8.2 Align
\wordwrap-string-internalA.9 Text markup list commands
\\Polyphonie sur une portée

]
]Barres de ligature manuelles

_
_Tout savoir sur les paroles
_Plusieurs syllabes sur une note

|
|Vérification des limites et numéros de mesure
|Vérification des limites et numéros de mesure

~
~Liaisons de prolongation

A
a dueVoir aussi
absolues, hauteursHauteurs avec octave absolue
absolues, octavesHauteurs avec octave absolue
accentVoir aussi
accentArticulations et ornements
accentA.10 Liste des signes d’articulation
acciaccatura6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
acciaccatureNotes d’ornement
acciaccature, multi-noteProblèmes connus et avertissements
AccidentalVoir aussi
AccidentalVoir aussi
AccidentalAltérations anciennes
accidental-interfaceVoir aussi
accidental-suggestion-interfaceVoir aussi
AccidentalCautionaryVoir aussi
AccidentalPlacementVoir aussi
AccidentalSuggestionVoir aussi
Accidental_engraverVoir aussi
Accidental_engraverVoir aussi
accidentel, quart de tonVoir aussi
accidentelles automatiquesAltérations accidentelles automatiques
accidentelles, altérationsAltérations accidentelles automatiques
accolade verticaleRegroupement de portées
accolades, tailleTout savoir sur les fontes
accord arpégéArpèges
accord nommés et diagrammes de fretTablatures prédéfinies
accord, carrures pour cordes frettéesTablatures prédéfinies
accord, diagrammesTablatures sous forme d’étiquette
accord, diagrammesTablatures prédéfinies
accord, diagrammes automatiquesTablatures automatiques
accordages de banjoTablatures pour banjo
accordages prédéfinis et cordes frettéesTablatures personnalisées
accordsNotes en accords
accordsImpression des noms d’accord
accords chiffrés, exceptionsImpression des noms d’accord
accords et altérationsVoir aussi
accords et couleurVoir aussi
accords et liaisons de tenueLiaisons de prolongation
accords et octave relativeOctaves relatives
accords incompletsAccords courants
accords jazz, chiffrageImpression des noms d’accord
accords, chiffrage jazzGénéralités sur le mode accords
accords, doigtésDoigtés
accords, répartition sur plusieurs portées avec \autochangeProblèmes connus et avertissements
accordéon, symboles de registreSymboles de jeux
accordéon, tirettesSymboles de jeux
add ChordShapeTablatures prédéfinies
addChordShape6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
adding a white background to textA.8.6 Other
addInstrumentDefinitionNoms d’instrument
addInstrumentDefinition6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
addQuoteCitation d’autres voix
addQuote6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
aeolianArmure
afterGraceNotes d’ornement
afterGrace6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
agrégatsProblèmes connus et avertissements
Aiken, tête de noteTêtes de note à forme variable
aikenHeadsTêtes de note à forme variable
ajout de texteCommentaires textuels
Ajout et suppression de graveursVoir aussi
al nienteVoir aussi
alignAboveContext5.1.7 Alignement des contextes
alignBelowContext5.1.7 Alignement des contextes
alignement des markupsAlignement du texte
alignement du numéro de mesureMorceaux choisis
alignement du texteAlignement du texte
alignement du texte, commandesAlignement du texte
alignement et cadenceAlignement et cadences
alignement horizontal du texteAlignement du texte
alignement vertical du texteAlignement du texte
allowPageTurn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
alternative et liaison de prolongationRépétitions courantes
alternative et texteIndications de reprise manuelles
altérationAltérations
altération de précautionAltérations
altération de précaution style modern voiceAltérations accidentelles automatiques
altération de précaution, style modernAltérations accidentelles automatiques
altération entre parenthèsesAltérations
altération et liaison de tenueAltérations
altération, styleAltérations accidentelles automatiques
altération, style dodecaphonicAltérations accidentelles automatiques
altération, style modernAltérations accidentelles automatiques
altération, style modern cautionaryAltérations accidentelles automatiques
altération, style no resetAltérations accidentelles automatiques
altération, style par défautAltérations accidentelles automatiques
altération, trilles avec hauteur expliciteTrilles
altérationsAltérations anciennes
altérations et accordsVoir aussi
Altérations et armureAltérations
Altérations et armureVoir aussi
Altérations et armureArmure
Altérations et armureVoir aussi
Altérations et armureVoir aussi
altérations et notes simultanéesVoir aussi
altérations multivoixAltérations accidentelles automatiques
altérations multivoixAltérations accidentelles automatiques
altérations style pianoAltérations accidentelles automatiques
altérations style piano cautionaryAltérations accidentelles automatiques
altérations, style defaultAltérations accidentelles automatiques
altérations, style forgetAltérations accidentelles automatiques
altérations, style modernAltérations accidentelles automatiques
altérations, style modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
altérations, style neo-modernAltérations accidentelles automatiques
altérations, style teachingAltérations accidentelles automatiques
altérations, style voiceAltérations accidentelles automatiques
Amazing Grace : exemple pour cornemuseExemple pour la cornemuse
AmbitusVoir aussi
ambitusVoir aussi
ambitus-interfaceVoir aussi
AmbitusAccidentalVoir aussi
AmbitusLineVoir aussi
AmbitusNoteHeadVoir aussi
Ambitus_engraverVoir aussi
amplitudeAmbitus
anacrouseLevées
anacrouse et repriseRépétitions courantes
anacrusisVoir aussi
analyse musicologiqueCrochets d’analyse
AncientRemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
Apparition d'une portée supplémentaireRépétitions courantes
applyContext6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
applyMusic6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
applyOutput6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
appoggiatura6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
appoggiatureNotes d’ornement
arabe, noms des notes enNoms des notes en arabe
armureAltérations
armureArmure
armures arabesArmures arabes
arpeggioArpèges
ArpeggioVoir aussi
arpeggioArrowDownArpèges
arpeggioArrowUpArpèges
arpeggioBracketArpèges
arpeggioNormalArpèges
arpeggioParenthesisArpèges
arpeggioParenthesisDashedArpèges
arpègeArpèges
arpège, style parenthèseProblèmes connus et avertissements
arpège, symboles spéciauxArpèges
arrow-headÉléments graphiques dans du texte formaté
articulation, liaisonLiaisons d’articulation
articulation-eventMorceaux choisis
articulationsArticulations et ornements
articulationsArticulations anciennes
Articulations et nuancesVoir aussi
artificiels, harmoniquesHarmoniques
aspect d’un symbole de demi-bémolNoms des notes en arabe
assertBeamQuant6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
assertBeamSlope6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
augAccords courants
autobeamDéfinition des règles de ligature automatique
autoBeamingDéfinition des règles de ligature automatique
autoBeamOffBarres de ligature automatiques
autoBeamOnBarres de ligature automatiques
autoBeamSettingsMorceaux choisis
autochangeChangement de portée automatique
autochange6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
autochange et mode relatifChangement de portée automatique
AutoChangeMusicVoir aussi
Automatique, changement de portéeChangement de portée automatique
automatique, diagramme d’accordTablatures automatiques
automatique, diagramme de fretTablatures automatiques
automatiques, altérations accidentellesAltérations accidentelles automatiques
Autres sources de documentationNoms de note et altérations non-occidentaux
Autres sources de documentationNoms des notes en turc
Autres sources de documentation5.2.2 Interfaces de rendu
Autres utilisations des retouchesGénéralités sur les instruments à clavier
Autres utilisations des retouchesVoir aussi

B
BackendVoir aussi
backslashed digitsA.8.6 Other
bagpipeDéfinitions pour la cornemuse
balloon-interfaceVoir aussi
balloonGrobTextInfo-bulle
balloonGrobText6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
balloonLengthOffInfo-bulle
balloonLengthOnInfo-bulle
balloonTextInfo-bulle
balloonText6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
BalloonTextItemVoir aussi
Balloon_engraverInfo-bulle
banjo, accordagesTablatures pour banjo
banjo, tablatureTablatures personnalisées
banjo, tablature pour2.4 Instruments à cordes frettées
banjo, tablaturesTablatures pour banjo
banjo-c-tuningTablatures pour banjo
banjo-modal-tuningTablatures pour banjo
banjo-open-d-tuningTablatures pour banjo
banjo-open-dm-tuningTablatures pour banjo
BanterImpression des noms d’accord
barBarres de mesure
barMorceaux choisis
bar6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
barCheckSynchronizeVérification des limites et numéros de mesure
BarLineVoir aussi
BarNumberNuméros de mesure
BarNumberProblèmes connus et avertissements
barNumberCheckVérification des limites et numéros de mesure
barNumberCheck6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
barNumberVisibilityNuméros de mesure
baroque, ornementationArticulations et ornements
baroque, ornementationA.10 Liste des signes d’articulation
barre de mesure invisibleBarres de mesure
barre de mesure manuelleBarres de mesure
barre de mesure par défaut, modification du styleBarres de mesure
barre finaleBarres de mesure
barres de mesureBarres de mesure
barres de mesure, supressionMusique sans métrique
barres de mesure, symboles au dessus deIndications textuelles
barres de repriseBarres de mesure
barré, indication deTablatures sous forme d’étiquette
bartypeMorceaux choisis
Bartók pizzicatoSnap (Bartók) pizzicato
Bar_engraverImpression des noms d’accord
basse chiffréeIntroduction à la basse chiffrée
basse continueIntroduction à la basse chiffrée
BassFigureIntroduction à la basse chiffrée
BassFigureVoir aussi
BassFigureAlignmentVoir aussi
BassFigureBracketVoir aussi
BassFigureContinuationVoir aussi
BassFigureLineVoir aussi
battements par minuteIndications métronomiques
batterieNotation de base pour percussions
batteriePortées de percussion
batterie, portéeInitialisation de nouvelles portées
BeamVoir aussi
BeamVoir aussi
BeamVoir aussi
beams, subdividingMorceaux choisis
beamSettingsDéfinition des règles de ligature automatique
beatLengthDéfinition des règles de ligature automatique
beats, groupingMorceaux choisis
bendAfterChutes et sauts
bendAfter6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
bisbigliandoGénéralités sur la harpe
blocs de texteCommentaires textuels
boldSélection de la fonte et de la taille
bookOutputName6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
bookOutputSuffix6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
bouchéArticulations et ornements
bouchéA.10 Liste des signes d’articulation
boxÉléments graphiques dans du texte formaté
braceVoir aussi
bracketPersonnalisation des indications de nuance
bracketÉléments graphiques dans du texte formaté
bracketPédales de piano
breakableMorceaux choisis
breatheSignes de respiration
breathe6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
BreathingSignVoir aussi
BreathingSignVoir aussi
breveDurées
breveSilences
broderiesNotes d’ornement
bulleInfo-bulle
bécarreAltérations
bémolAltérations

C
cadenceMusique sans métrique
cadenceAlignement et cadences
cadence et alignementAlignement et cadences
cadence et saut de ligneVoir aussi
cadence et saut de pageVoir aussi
cadenzaVoir aussi
cadenzaVoir aussi
cadenzaOffMusique sans métrique
cadenzaOnMusique sans métrique
cadrillage temporelQuadrillage temporel
caesuraVoir aussi
calquesPolyphonie sur une portée
caractères réservés, impressionIntroduction au formatage de texte
caractères spéciaux en mode markupIntroduction au formatage de texte
caratères, tailleSélection de la fonte et de la taille
casesTablatures par défaut
center-alignAlignement du texte
center-columnAlignement du texte
centering a column of textA.8.2 Align
centrage des nuances entre deux portées de pianoProblèmes connus et avertissements
centrage du texte sur la pageAlignement du texte
changeChangement de portée manuel
changement d’instrumentNoms d’instrument
changement de fonteSélection de la fonte et de la taille
changement de nom d’instrumentNoms d’instrument
Changement de portée automatiqueChangement de portée automatique
changement de portée forcéChangement de portée manuel
changements de portéeLignes de changement de portée
changements de portée manuelsChangement de portée manuel
changing direction of text columnsA.8.2 Align
chevronsNotes en accords
chiffrage d’accords, exceptionsImpression des noms d’accord
chiffrage de mesureMétrique
chiffrages d’accordsImpression des noms d’accord
chiffrages des accordsAccords courants
chiffre indicateur de mesureMétrique
Chiffres de mesure multiples5.1.4 Modification des greffons de contexte
ChoirStaffVoir aussi
ChoirStaffVoir aussi
choral scorePlusieurs notes pour une même syllabe
chorale, clef de tenorClefs
chordVoir aussi
chordmodeOctaves relatives
chordmodeVoir aussi
chordmodeTablatures prédéfinies
chordNameExceptionsImpression des noms d’accord
ChordNamesTablatures prédéfinies
ChordNamesImpression des noms d’accord
ChordNamesImpression des noms d’accord
chordNameSeparatorImpression des noms d’accord
chordNoteNamerImpression des noms d’accord
chordPrefixSpacerImpression des noms d’accord
chordRootNamerImpression des noms d’accord
church modeVoir aussi
chutesChutes et sauts
chœur, systèmeRegroupement de portées
circleÉléments graphiques dans du texte formaté
circling textA.8.3 Graphic
citationCitation d’autres voix
citation, finMise en forme d’une citation
clavier, portées pour instrument àGénéralités sur les instruments à clavier
claviers, centrage des nuancesProblèmes connus et avertissements
ClefVoir aussi
clefClefs
clef6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
clef et transpositionClefs
clef-interfaceVoir aussi
clefsClefs anciennes
Clef_engraverVoir aussi
clusterVoir aussi
ClusterSpannerVoir aussi
ClusterSpannerBeaconVoir aussi
Cluster_spanner_engraverVoir aussi
clé d’utClefs
clé de faClefs
clé de solClefs
clésClefs anciennes
clés, portées pour instrument àGénéralités sur les instruments à clavier
codaIndications de repère
codaArticulations et ornements
codaA.10 Liste des signes d’articulation
coda sur une barre de mesureIndications textuelles
collision de notesRésolution des collisions
collision et numéro de mesureVoir aussi
collisionsRésolution des collisions
Collisions of objectsVoir aussi
colonnes de texteAlignement du texte
colorColoration d’objets
coloration d’objetsColoration d’objets
coloration de notesColoration d’objets
colorier des voixStyles de voix
coloring textA.8.6 Other
colorisation d’objetsColoration d’objets
colorisation de notesColoration d’objets
columnAlignement du texte
combineÉléments graphiques dans du texte formaté
commaRéférences pour la musique classique turque
commandes d’alignement du texteAlignement du texte
commentaire textuelIntroduction au formatage de texte
Completion_heads_engraverDécoupage automatique des notes
composite, métriqueNotation polymétrique
compressFullBarRestsSilences valant une mesure
compressFullBarRestsSilences valant une mesure
concatenating textA.8.2 Align
concert pitchVoir aussi
condenser les silencesProblèmes connus et avertissements
ContextChangeVoir aussi
Contextes et graveursPolyphonie sur une portée
Contextes et graveursVoir aussi
ContextsVoir aussi
Contexts5.1.4 Modification des greffons de contexte
controlling general text alignmentA.8.2 Align
controlpitchVérifications d’octave
contrôle des hauteursVérifications d’octave
corde à vide, indicationIndications d’archet
cordes d’orchestre2.3 Cordes non frettées
cordes frettées, carrures d’accordTablatures prédéfinies
cordes frettées, doigtés main droiteDoigtés pour la main droite
cordes frettées, harmoniquesIndication des harmoniques et notes étouffées
cordes frettées, indication de la position et du barréIndication de la position et du barré
cordes frettées, notes étoufféesIndication des harmoniques et notes étouffées
cordes frettés et accordages prédéfinisTablatures personnalisées
cordes numérotéesIndications du numéro de corde
cordes, écriture pour2.3 Cordes non frettées
cornemuseDéfinitions pour la cornemuse
cornemuse : exempleExemple pour la cornemuse
Correction des collisions d'objetsChangement de portée manuel
Correction des collisions d'objetsVoir aussi
couchesPolyphonie sur une portée
couleur rgbColoration d’objets
couleur rvbColoration d’objets
couleur, notes d’un accordVoir aussi
couleursColoration d’objets
couleurs x11Coloration d’objets
coup d’archetArticulations et ornements
crNuances
creating empty text objectsA.8.6 Other
creating horizontal spaces in textA.8.2 Align
creating text fractionsA.8.6 Other
creating vertical spaces in textA.8.2 Align
creating vertical spaces in textA.8.6 Other
crescendoVoir aussi
crescHairpinNuances
crescTextCrescNuances
crochet de nolet, positionnementNolets
crochet de regroupement de notesCrochets d’analyse
crochet verticalRegroupement de portées
crochetsCrochets d’analyse
crochetsCrochets anciens
crochets de phraséCrochets d’analyse
croix, tête de noteTêtes de note spécifiques
crossTêtes de note spécifiques
cross-staffHampes et changements de portée
cross-staff tremoloVoir aussi
cueDuringMise en forme d’une citation
cueDuring6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
CueVoiceVoir aussi
currentBarNumberNuméros de mesure
currentBarNumberGestion du temps
custodesGuidons
custosGuidons
CustosVoir aussi
Custos_engraverGuidons
césureMorceaux choisis

D
D.S al FineIndications de repère
deadNote6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
decrNuances
decrescendoVoir aussi
defaultAltérations accidentelles automatiques
defaultAltérations accidentelles automatiques
default, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
defaultBarTypeMorceaux choisis
defaultNoteHeads6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
defaultTimeSignatureMétrique
Default_bar_line_engraverVoir aussi
demi-bémolNoms de note dans d’autres langues
demi-bémolNoms des notes en arabe
demi-bémolsAltérations
demi-dièseNoms de note dans d’autres langues
demi-dièsesAltérations
Devnull, contexteParoles indépendantes des notes
diagrammes d’accord pour instrument frettéTablatures sous forme d’étiquette
diagrammes de fretTablatures sous forme d’étiquette
diagrammes de fret et transpositionTablatures prédéfinies
diagrammes de fret personnalisésTablatures sous forme d’étiquette
diagrammes de fret personnalisés, ajoutTablatures prédéfinies
diagrammes personnalisés de fretTablatures sous forme d’étiquette
diagrammes personnalisés de fretTablatures sous forme d’étiquette
dimAccords courants
dimHairpinNuances
diminuendoNuances
dimTextDecrNuances
dimTextDecrescNuances
dimTextDimNuances
displayLilyMusic6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
displayMusic6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
disponibilité des fontesAttribution d’une fonte en particulier
distance entre deux portées de pianoHampes et changements de portée
divisioDivisions
division de notesDécoupage automatique des notes
divisionesDivisions
dièseAltérations
documentation exhaustive5.3.4 Élaboration d’une retouche
dodecaphonicAltérations accidentelles automatiques
dodecaphonic, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
doigtéDoigtés
doigtés des accordsDoigtés
doigtés et numéros de cordeIndications du numéro de corde
doigtés et silences multimesureVoir aussi
doigtés main droite et cordes frettéesDoigtés pour la main droite
doigtés, ajout à des diagrammes de fretTablatures automatiques
doitVoir aussi
dorianArmure
dorienArmure
DotColumnVoir aussi
DotsVoir aussi
dotsDownDurées
dotsNeutralDurées
dotsUpDurées
double barreBarres de mesure
double bémolAltérations
double dièseAltérations
double flatVoir aussi
double pauseSilences
double pointDurées
double sharpVoir aussi
doublement pointée, noteDurées
DoublePercentRepeatVoir aussi
DoublePercentRepeatCounterVoir aussi
draw-circleÉléments graphiques dans du texte formaté
draw-lineÉléments graphiques dans du texte formaté
drawing beams within textA.8.3 Graphic
drawing boxes with rounded cornersA.8.3 Graphic
drawing boxes with rounded corners around textA.8.3 Graphic
drawing circles within textA.8.3 Graphic
drawing lines within textA.8.3 Graphic
drawing solid boxes within textA.8.3 Graphic
drawing triangles within textA.8.3 Graphic
drummodeInitialisation de nouvelles portées
DrumStaffInitialisation de nouvelles portées
DrumStaffPortées de percussion
DrumStaffVoir aussi
DrumVoicePortées de percussion
DrumVoicePortées de percussion
DrumVoicePortées de percussion
DrumVoiceVoir aussi
Duration names notes and restsVoir aussi
durée automatique des syllabesDurée automatique des syllabes
durée d’un silenceSilences
durée par défautDurées
duréesDurées
durées, échelonnementChangement d’échelle des durées
dynamicPersonnalisation des indications de nuance
dynamic-eventMorceaux choisis
dynamicDownNuances
DynamicLineSpannerNuances
DynamicLineSpannerVoir aussi
dynamicNeutralNuances
dynamics, vertical positioningNuances
DynamicTextVoir aussi
dynamicUpNuances
début de portéeSymbole de la portée
décoration du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
décélage de voixRésolution des collisions
défaut, duréeDurées
délimitation, systèmes imbriquésImbrication de regroupements de portées
Déplacement d'objetsAlignement du texte
Déplacement d'objetsVoir aussi
Déplacement d'objetsProblèmes connus et avertissements

E
easy play, têtes de noteTêtes de note avec nom de note
easyHeadsOffTêtes de note avec nom de note
easyHeadsOnTêtes de note avec nom de note
embedding graphic objectsÉléments graphiques dans du texte formaté
encadrement du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
enclosing text in a box with rounded cornersA.8.3 Graphic
enclosing text within a boxA.8.1 Font
endSpanners6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
Engravers and PerformersVoir aussi
Engravers and Performers5.1.4 Modification des greffons de contexte
Ensemble vocalPlusieurs notes pour une même syllabe
Ensemble vocal5.1.7 Alignement des contextes
epsfileÉléments graphiques dans du texte formaté
espacement autour du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
espacement des parolesEspacement des syllabes
espaces, dans les parolesTout savoir sur les paroles
espaces, dans les parolesTout savoir sur les paroles
espressivoNuances
espressivoNuances
espressivoA.10 Liste des signes d’articulation
Event5.3.5 La commande \tweak
exceptions, chiffrage d’accordsImpression des noms d’accord
Exemple concretGénéralités sur les instruments à clavier
Exemple concretVoir aussi
exemple de musique arabeExemple de musique arabe
expandFullBarRestsSilences valant une mesure
expandFullBarRestsSilences valant une mesure
expansion de repriseRépétitions explicites
exposantSélection de la fonte et de la taille
expressions markupIntroduction au formatage de texte
Expressions musicales imbriquéesPortées d’ossia
Expressions musicales imbriquéesVoir aussi
extenseurIndications textuelles et lignes d’extension
extenseurTraits d’union et de prolongation
extenseur, mise en formeIndications textuelles et lignes d’extension

F
fNuances
fallVoir aussi
fantômes, notesParenthèses
featherDurationsLiens de croches en soufflet
featherDurations6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
fermataMarkupSilences valant une mesure
fermataMarkupSilences valant une mesure
ffNuances
fffNuances
ffffNuances
fifthVoir aussi
FiguredBassVoir aussi
FiguredBassIntroduction à la basse chiffrée
FiguredBassIntroduction à la basse chiffrée
FiguredBassVoir aussi
fill-lineAlignement du texte
filled-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
fin alternative1.4.1 Répétition d’un long passage
fin de citationMise en forme d’une citation
fin de portéeSymbole de la portée
fin de répliqueMise en forme d’une citation
finalisDivisions
fingerDoigtés
finger-interface5.2.2 Interfaces de rendu
FingeringVoir aussi
FingeringVoir aussi
FingeringVoir aussi
FingeringVoir aussi
FingeringVoir aussi
FingeringVoir aussi
Fingering5.2.2 Interfaces de rendu
fingering-eventVoir aussi
fingering-eventVoir aussi
fingering-eventVoir aussi
FingeringEventVoir aussi
FingeringEventVoir aussi
Fingering_engraverVoir aussi
Fingering_engraverVoir aussi
Fingering_engraverVoir aussi
Fingering_engraverVoir aussi
Fingering_engraverVoir aussi
Fingering_engraver5.2.3 Détermination de la propriété d’un objet graphique (grob)
flag-styleHampes et changements de portée
flageoletArticulations et ornements
flageoletA.10 Liste des signes d’articulation
flatVoir aussi
flat, doubleAltérations
fois, première1.4.1 Répétition d’un long passage
followVoiceLignes de changement de portée
font-interfaceIndication de la taille de fonte musicale
font-interfaceTout savoir sur les fontes
font-interfaceA.8.6 Other
font-sizeIndication de la taille de fonte musicale
font-sizeIndication de la taille de fonte musicale
fonte, changementSélection de la fonte et de la taille
fontes disponiblesAttribution d’une fonte en particulier
fontes et markupTout savoir sur les fontes
fontes, choix par défautChoix des fontes par défaut
fontes, famillesSélection de la fonte et de la taille
fontes, généralitésTout savoir sur les fontes
fontsizeSélection de la fonte et de la taille
fontSizeIndication de la taille de fonte musicale
Forbid_line_break_engraverVoir aussi
forgetAltérations accidentelles automatiques
forget, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
format de repèreIndications de repère
formatage du numéro de mesureMorceaux choisis
Forme SemaiMétriques arabes
four-string-banjoTablatures pour banjo
fpNuances
Frenched scoresMasquage de portées
Frenched staffVoir aussi
Frenched staffVoir aussi
fret et transpositionTablatures prédéfinies
fret, ajout de diagrammes personnalisésTablatures prédéfinies
fret, ajout de doigtés aux diagrammesTablatures automatiques
fret, diagrammesTablatures sous forme d’étiquette
fret, diagrammesTablatures prédéfinies
fret, diagrammes automatiquesTablatures automatiques
fret, diagrammes avec noms d’accordTablatures prédéfinies
fret, diagrammes personnalisésTablatures sous forme d’étiquette
fret, diagrammes personnalisésTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagramTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram et markupTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-interfaceTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-interfaceVoir aussi
fret-diagram-interfaceTablatures prédéfinies
fret-diagram-interfaceVoir aussi
fret-diagram-interfaceVoir aussi
fret-diagram-terseTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-terse markupTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-verboseTablatures sous forme d’étiquette
fret-diagram-verbose markupTablatures sous forme d’étiquette
FretBoardsTablatures prédéfinies
fretsTablatures par défaut
fusion de notesRésolution des collisions

G
general-alignAlignement du texte
glissandoGlissando
GlissandoVoir aussi
glissando, indication en tablatureTablatures par défaut
glyphes musicalesIndications de repère
graceNotes d’ornement
grace6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
grace notesVoir aussi
grace notes, followingNotes d’ornement
GraceMusicVoir aussi
grand staffVoir aussi
GrandStaffVoir aussi
GrandStaffVoir aussi
graphiques, intégrationÉléments graphiques dans du texte formaté
graphiques, tracé d’objetsÉléments graphiques dans du texte formaté
graphisme dans la notationÉléments graphiques dans du texte formaté
graphisme, tracéÉléments graphiques dans du texte formaté
grasSélection de la fonte et de la taille
GregorianTranscriptionStaffInitialisation de nouvelles portées
grid-line-interfaceVoir aussi
grid-point-interfaceVoir aussi
gridIntervalQuadrillage temporel
GridLineVoir aussi
GridPointVoir aussi
Grid_line_span_engraverQuadrillage temporel
Grid_point_engraverQuadrillage temporel
grob-interface5.2.2 Interfaces de rendu
grob-interface5.2.2 Interfaces de rendu
groupements de note manuelsBarres de ligature manuelles
grouping beatsMorceaux choisis
grow-directionLiens de croches en soufflet
grupettoArticulations et ornements
grupettoA.10 Liste des signes d’articulation
grégorien, ligatures de neumes carrésNeumes ligaturés grégoriens
guidonGuidons
guillemets en mode markupIntroduction au formatage de texte
guillemets, dans les parolesTout savoir sur les paroles
guillemets, dans les parolesTout savoir sur les paroles
guitar chord chartsGravure de lignes rythmiques
guitar strumming rhythms, showingGravure de lignes rythmiques
guitare basse, tablatureTablatures personnalisées
guitare, tablature pour2.4 Instruments à cordes frettées
guitare, tête de noteTêtes de note spécifiques

H
HairpinVoir aussi
hairpinVoir aussi
Hal LeonardTêtes de note avec nom de note
halignAlignement du texte
hampe barréeNotes d’ornement
hampe, enjambement portéesHampes et changements de portée
hampesHampes
hampes invisiblesHampes
harmonicNote6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
harmonicsVoir aussi
harmonicsOn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
harmonique, tête de noteTêtes de note spécifiques
harmoniques artificielsHarmoniques
harmoniques et cordes frettéesIndication des harmoniques et notes étouffées
harmoniques naturelsHarmoniques
harmoniques, indication en tablatureTablatures par défaut
harpe sacrée, tête de noteTêtes de note à forme variable
harpe, diagrammes de pédalesPédales de harpe
harpe, pédalesPédales de harpe
harpesGénéralités sur la harpe
hauteur relative et accordsNotes en accords
hauteursHauteurs avec octave absolue
hbracketÉléments graphiques dans du texte formaté
hideKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
hideNotesDictée à trous
hideStaffSwitchLignes de changement de portée
horizontal-bracket-interfaceVoir aussi
HorizontalBracketVoir aussi
horizontally centering textA.8.2 Align
Horizontal_bracket_engraverCrochets d’analyse
hufnagel2.8.1 Introduction aux notations anciennes
hugeIndication de la taille de fonte musicale
hugeSélection de la fonte et de la taille

I
images, intégrationÉléments graphiques dans du texte formaté
imbrication de reprisesProblèmes connus et avertissements
imbrication de systèmesImbrication de regroupements de portées
importing stencils into textA.8.6 Other
impression de caractères réservésIntroduction au formatage de texte
impression de caractères spéciauxIntroduction au formatage de texte
improvisationImprovisation
improvisationOffImprovisation
improvisationOffGravure de lignes rythmiques
improvisationOnImprovisation
improvisationOnGravure de lignes rythmiques
indentNoms d’instrument
indication d’octave relativeOctaves relatives
indication de corde à videIndications d’archet
indication de la position et du barré pour cordes frettéesIndication de la position et du barré
indication de nuance, personnalisationPersonnalisation des indications de nuance
indication du barréTablatures sous forme d’étiquette
indication métronomiqueIndications métronomiques
indication textuelleIndications textuelles
indications d’archetIndications d’archet
indiceSélection de la fonte et de la taille
info-bulleInfo-bulle
inlining an Encapsulated PostScript imageA.8.3 Graphic
inserting music into textA.8.4 Music
inserting PostScript directly into textA.8.3 Graphic
inserting URL links into textA.8.3 Graphic
Instanciation explicite des voixPolyphonie sur une portée
Instanciation explicite des voixVoir aussi
instrument, changementNoms d’instrument
instrument, changement de nomNoms d’instrument
instrument, nomsNoms d’instrument
instrument, noms abrégésNoms d’instrument
instrument-specific-markup-interfaceA.8.6 Other
InstrumentNameVoir aussi
instruments transpositeursTransposition
instruments à ventRéférences en matière d’instruments à vent
instrumentSwitchNoms d’instrument
instrumentSwitch6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
inter-portée, ligaturesChangement de portée manuel
inter-portée, notesChangement de portée manuel
interfaces de rendu5.2.2 Interfaces de rendu
intervalVoir aussi
intervalles de commaRéférences pour la musique classique turque
intervalles mediumRéférences pour la musique arabe
intégration de graphiquesÉléments graphiques dans du texte formaté
invisible, barre de mesureBarres de mesure
invisibles, notesDictée à trous
ionianArmure
ionienArmure
italicSélection de la fonte et de la taille
italiqueSélection de la fonte et de la taille
item-interface5.2.2 Interfaces de rendu

J
J'entends des VoixVoir aussi
jazz, chiffrages d’accordsImpression des noms d’accord
justified-linesTexte avec sauts de page
justifié, texteAlignement du texte
justifyAlignement du texte
justifying lines of textA.9 Text markup list commands
justifying textA.8.2 Align

K
keepWithTag6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
keyArmure
keyTêtes de note à forme variable
key-cancellation-interfaceVoir aussi
key-signature-interfaceVoir aussi
KeyCancellationVoir aussi
KeyChangeEventVoir aussi
KeySignatureVoir aussi
KeySignatureAltérations anciennes
KeySignatureAltérations anciennes
KeySignatureVoir aussi
KeySignatureVoir aussi
Key_engraverVoir aussi
Key_performerVoir aussi
killCuesMise en forme d’une citation
killCues6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
kirchenpausenMorceaux choisis

L
label6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
laissez vibrerVoir aussi
laissezVibrerLiaisons de prolongation
LaissezVibrerTieVoir aussi
LaissezVibrerTieColumnVoir aussi
langues, noms de noteNoms de note dans d’autres langues
largeIndication de la taille de fonte musicale
largeSélection de la fonte et de la taille
largerSélection de la fonte et de la taille
largerSélection de la fonte et de la taille
ledger lineVoir aussi
ledger-line-spanner-interfaceVoir aussi
LedgerLineSpannerVoir aussi
Ledger_line_engraverVoir aussi
left aligning textA.8.2 Align
left-alignAlignement du texte
legatoLiaisons d’articulation
lengthHampes et changements de portée
Les voix contiennent la musiqueVoir aussi
levéeLevées
levée dans une repriseRépétitions courantes
liaison d’articulationLiaisons d’articulation
liaison de prolongationLiaisons de prolongation
liaison de prolongation et alternativeRépétitions courantes
liaison de prolongation et reprise avec alternativeLiaisons de prolongation
liaison de prolongation, apparenceLiaisons de prolongation
liaison de prolongation, pointillésLiaisons de prolongation
liaison de prolongation, tiretsLiaisons de prolongation
liaison de prolongationt et repriseRépétitions courantes
liaison de tenue et accordsLiaisons de prolongation
liaison de tenue et altérationAltérations
liaison de tenue et répétitionLiaisons de prolongation
liaison et repriseProblèmes connus et avertissements
liaison, au-dessous des notesLiaisons d’articulation
liaison, au-dessus des notesLiaisons d’articulation
liaison, densité des tiretsLiaisons d’articulation
liaison, densité des tiretsLiaisons de phrasé
liaison, laissez vibrerLiaisons de prolongation
liaison, orientation manuelleLiaisons d’articulation
liaison, style de traitLiaisons d’articulation
liaison, style de traitLiaisons de phrasé
liaison, tiretsLiaisons d’articulation
liaison, tiretsLiaisons de phrasé
liaison, tirets et trait continuLiaisons d’articulation
liaison, tirets et trait continuLiaisons de phrasé
liaison, trait pleinLiaisons d’articulation
liaison, trait pleinLiaisons de phrasé
liaison, trait pointilléLiaisons d’articulation
liaison, trait pointilléLiaisons de phrasé
liaisons d’articulation multiplesLiaisons d’articulation
liaisons d’articulation simultanéesLiaisons d’articulation
liaisons de phraséLiaisons de phrasé
liaisons de phrasé multiplesLiaisons de phrasé
liaisons de phrasé simultanéesLiaisons de phrasé
liaisons de prolongation, positionnementLiaisons de prolongation
liaisons, dans les parolesTout savoir sur les paroles
liaisons, dans les parolesPlusieurs syllabes sur une note
ligature en fin de partitionMorceaux choisis
ligature en fin de voix polyphoniqueMorceaux choisis
ligature en souffletLiens de croches en soufflet
ligature et musique polymétriqueNotation polymétrique
ligature et mélismeBarres de ligature automatiques
ligature et saut de ligneMorceaux choisis
ligature inter-portéeChangement de portée manuel
LigatureBracketLigatures
LigaturesLigatures
ligatures automatiques, génération deDéfinition des règles de ligature automatique
ligatures automatiques, personnalisationDéfinition des règles de ligature automatique
ligatures in textA.8.2 Align
ligatures manuellesBarres de ligature automatiques
ligatures manuellesBarres de ligature manuelles
Ligatures mensuralesLigatures mensurales
Ligatures mensurales blanchesLigatures mensurales
ligatures, définition de règlesBarres de ligature automatiques
ligatures, personnalisationBarres de ligature automatiques
Ligature_bracket_engraverLigatures mensurales
Ligature_bracket_engraverLigatures mensurales
ligne supplémentaireSymbole de la portée
lignes de portée, nombre deSymbole de la portée
lignes de portée, épaisseurSymbole de la portée
lineVoir aussi
locrianArmure
locrienArmure
longaDurées
longaSilences
longueur de noteDurées
Longueur et épaisseur des objetsVoir aussi
losange, tête de noteTêtes de note spécifiques
losange, tête de noteHarmoniques
lowerAlignement du texte
lowering textA.8.2 Align
lydianArmure
lydienArmure
LyricCombineMusicVoir aussi
LyricCombineMusicVoir aussi
LyricExtenderVoir aussi
LyricHyphenVoir aussi
LyricsVoir aussi
LyricsVoir aussi
LyricsVoir aussi
LyricSpaceVoir aussi
LyricTextVoir aussi
LyricTextVoir aussi

M
mAccords courants
magnifySélection de la fonte et de la taille
magnifying textA.8.1 Font
magstepIndication de la taille de fonte musicale
main droite, doigtés pour cordes frettéesDoigtés pour la main droite
majAccords courants
majeurArmure
majorArmure
majorSevenSymbolImpression des noms d’accord
makamNoms des notes en turc
makamlarRéférences pour la musique classique turque
makamlarNoms des notes en turc
make-dynamic-scriptPersonnalisation des indications de nuance
make-pango-font-treeChoix des fontes par défaut
makeClustersClusters
makeClusters6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
mandoline, tablatureTablatures personnalisées
manuelle, barre de mesureBarres de mesure
ManuelsLilyPond — Manuel de notation
ManuelsLilyPond — Manuel de notation
maqamRéférences pour la musique arabe
maqamRéférences pour la musique classique turque
maqamsRéférences pour la musique arabe
marcatoArticulations et ornements
marcatoArticulations et ornements
marcatoA.10 Liste des signes d’articulation
marges, texte qui dépasseVoir aussi
markIndications de repère
markIndications textuelles
MarkEventVoir aussi
markupIndications textuelles
markupTexte indépendant
markupTexte indépendant
markupIntroduction au formatage de texte
markup multi-pageTexte avec sauts de page
markup et fontesTout savoir sur les fontes
markup et fret-diagramTablatures sous forme d’étiquette
markup multi-ligneAlignement du texte
markup, centrage sur la pageAlignement du texte
markup, commandes d’alignement du texteAlignement du texte
markup, encadrement du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
markup, expressionsIntroduction au formatage de texte
markup, inclusion de musiqueNotation musicale dans du texte formaté
markup, inclusion de partitionNotation musicale dans du texte formaté
markup, ornementation du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
markup, rembourrage du texteÉléments graphiques dans du texte formaté
markup, syntaxeIntroduction au formatage de texte
markup, texte justifiéAlignement du texte
markup, texte multi-pageTexte avec sauts de page
markup, texte wordwrappedAlignement du texte
markuplinesTexte indépendant
markuplinesTexte avec sauts de page
markuplinesVoir aussi
markups, alignementAlignement du texte
Mark_engraverVoir aussi
Masquage de portéeMasquage de portées
masquage des hampesHampes
masquées, notesDictée à trous
maximaDurées
maximaSilences
measure groupingsMorceaux choisis
measure sub-groupingMorceaux choisis
measureLengthDéfinition des règles de ligature automatique
measureLengthGestion du temps
measurePositionLevées
measurePositionGestion du temps
Medicaea, Editio2.8.1 Introduction aux notations anciennes
mensural2.8.1 Introduction aux notations anciennes
MensuralStaffInitialisation de nouvelles portées
MensuralStaffContextLes contextes de la musique mensurale
MensuralStaffContextAltérations accidentelles suggérées
MensuralVoiceContextLes contextes de la musique mensurale
MensuralVoiceContextAltérations accidentelles suggérées
Mensural_ligature_engraverTêtes de note anciennes
Mensural_ligature_engraverLigatures mensurales
Mensural_ligature_engraverLigatures mensurales
mergeDifferentlyDottedOffRésolution des collisions
mergeDifferentlyDottedOnRésolution des collisions
mergeDifferentlyHeadedOffRésolution des collisions
mergeDifferentlyHeadedOnRésolution des collisions
merging textA.8.2 Align
mesure de silenceSilences
mesure entière de silenceSilences valant une mesure
mesure incomplèteLevées
mesure, changement de longueurLevées
mesure, numéro deGestion du temps
Mesure, numéro deNuméros de mesure
mesure, répétition deRépétitions de mesure
mesures à compterSilences valant une mesure
mesures, vérification des limitesVérification des limites et numéros de mesure
meterVoir aussi
metronomeVoir aussi
metronome markVoir aussi
MetronomeMarkVoir aussi
metronomic indicationVoir aussi
mfNuances
microtonalitésNoms de note dans d’autres langues
MIDI et transpositionInstruments transpositeurs
mineurArmure
minimumFretTablatures par défaut
minorArmure
mixedPédales de piano
mixolydianArmure
mixolydienArmure
mode accordsAccords courants
mode markup et caractères spéciauxIntroduction au formatage de texte
mode markup et guillemetsIntroduction au formatage de texte
mode relatif et autochangeChangement de portée automatique
modernAltérations accidentelles automatiques
modern accidental styleAltérations accidentelles automatiques
modern cautionary, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
modern voice, styme d’altération de précautionAltérations accidentelles automatiques
modern, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
modern, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
modern, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
modern, style d’altération de précautionAltérations accidentelles automatiques
modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
modern-cautionary, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
modern-voiceAltérations accidentelles automatiques
modern-voice-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
modesArmure
modes anciensArmure
modification du style par défaut des barres de mesureBarres de mesure
modifier des propriétés5.3.2 La commande \set
modèle de musique arabeExemple de musique arabe
Modèles pour claviersProblèmes connus et avertissements
mordantArticulations et ornements
mordantA.10 Liste des signes d’articulation
mpNuances
multi-ligne, markupAlignement du texte
multi-ligne, texteAlignement du texte
multi-measure restVoir aussi
multi-page, markupTexte avec sauts de page
MultiMeasureRestVoir aussi
MultiMeasureRestNumberVoir aussi
MultiMeasureRestTextSilences valant une mesure
Multiple notes at onceVoir aussi
multiples voixRésolution des collisions
multiples, liaisons d’articulationLiaisons d’articulation
multiples, liaisons de phraséLiaisons de phrasé
multivoix, altérationsAltérations accidentelles automatiques
multivoix, altérationsAltérations accidentelles automatiques
Music definitionsVoir aussi
musicglyphIndications de repère
musicMap6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
musique ancienne, masquage de portéeMasquage de portées
musique ancienne, transcriptionMorceaux choisis
Musique arabeRéférences pour la musique arabe
musique arabe, exempleExemple de musique arabe
musique dans un markupNotation musicale dans du texte formaté
musique en parallèleSaisie de musique en parallèle
musique entremêléeSaisie de musique en parallèle
musique non mesuréeMusique sans métrique
musique non mesuréeGestion du temps
musique non mesurée et saut de ligneVoir aussi
musique non mesurée et saut de pageVoir aussi
musique ottomaneRéférences pour la musique classique turque
musique répétitiveRépétitions explicites
musique turqueRéférences pour la musique classique turque
musique échelonnéeChangement d’échelle des durées
mélismePlusieurs notes pour une même syllabe
mélismeTraits d’union et de prolongation
mélisme et ligatureBarres de ligature automatiques
mélodie d’une portée à une autreLignes de changement de portée
mélodie, affichage du rythme seulGravure de lignes rythmiques
Méthodes de retoucheVoir aussi
métriqueMétrique
métriqueMétriques anciennes
métrique compositeNotation polymétrique
métrique doubleNotation polymétrique
métrique polymétriqueNotation polymétrique
métrique, stylesMétrique
métrique, visibilitéMétrique
métriques arabesMétriques arabes
métriques compositesMorceaux choisis
métriques décomposéesMorceaux choisis

N
naturelAltérations
naturels, harmoniquesHarmoniques
neo-modernAltérations accidentelles automatiques
neo-modern, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-cautionary, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voiceAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voice accidental styleAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voice, style d’altérationAltérations accidentelles automatiques
neo-modern-voice-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
neumes carrés et ligaturesNeumes ligaturés grégoriens
New_fingering_engraverVoir aussi
New_fingering_engraverVoir aussi
New_fingering_engraverVoir aussi
niente, alMorceaux choisis
no reset, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
no-resetAltérations accidentelles automatiques
noBeamBarres de ligature manuelles
nolet, modification du chiffreMorceaux choisis
noletsNolets
nolets, formatageMorceaux choisis
nom d’instrumentNoms d’instrument
nom de personnageIndication du personnage et couplets
nom du chanteurIndication du personnage et couplets
nombre de portéesPortées d’ossia
noms d’instrument, autres contextesNoms d’instrument
noms d’instrument, centrésNoms d’instrument
noms de noteHauteurs avec octave absolue
noms de note, hollandaisAltérations
noms de note, languesNoms de note dans d’autres langues
noms de note, par défautAltérations
noms des notes en arabeNoms des notes en arabe
non mesurée, musiqueGestion du temps
non musicaux, symbolesÉléments graphiques dans du texte formaté
Non-imbrication des crochets et liaisonsVoir aussi
Non-imbrication des crochets et liaisonsVoir aussi
noPageBreak6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
noPageTurn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
normalsizeIndication de la taille de fonte musicale
normalsizeSélection de la fonte et de la taille
notation dans un markupNotation musicale dans du texte formaté
notation et graphismeÉléments graphiques dans du texte formaté
notation facileTêtes de note avec nom de note
notation, explicationInfo-bulle
note d’ornement, synchronisationProblèmes connus et avertissements
note fondamentaleAccords courants
note valueVoir aussi
note-eventVoir aussi
note-eventVoir aussi
note-eventVoir aussi
note-eventVoir aussi
note-head-interfaceVoir aussi
note-head-interfaceVoir aussi
note-head-interfaceVoir aussi
NoteCollisionVoir aussi
NoteColumnVoir aussi
NoteHeadVoir aussi
NoteHeadVoir aussi
NoteHeadVoir aussi
NoteHeadTêtes de note anciennes
notes ajoutéesAccords courants
notes colorisées dans un accordVoir aussi
notes d’ornementNotes d’ornement
notes d’ornement et crochet de noletVoir aussi
notes d’ornement et retouchesNotes d’ornement
notes d’ornement, mise en formeNotes d’ornement
notes en couleurColoration d’objets
notes fantômesParenthèses
notes inter-portéeChangement de portée manuel
notes penchéesImprovisation
notes pointéesDurées
notes profiléesTêtes de note à forme variable
notes simultanées et altérationsVoir aussi
notes within text by log and dot-countA.8.4 Music
notes within text by stringA.8.4 Music
notes étouffées et cordes frettéesIndication des harmoniques et notes étouffées
notes, divisionDécoupage automatique des notes
notes, longueurDurées
notes, noms selon la langueNoms de note dans d’autres langues
notes, petitesMise en forme d’une citation
notes, tailleIndication de la taille de fonte musicale
notes, taille standardIndication de la taille de fonte musicale
NoteSpacingVoir aussi
Note_heads_engraverDécoupage automatique des notes
Note_heads_engraverVoir aussi
Note_heads_engraverVoir aussi
Note_heads_engraverVoir aussi
Note_heads_engraver5.1.6 Définition de nouveaux contextes
Note_head_line_engraverVoir aussi
Note_spacing_engraverVoir aussi
nouvelle portéeInitialisation de nouvelles portées
nuancesNuances
nuances entre les portées d’un système pianistiqueProblèmes connus et avertissements
nuances entre parenthèsesPersonnalisation des indications de nuance
nuances personnaliséesPersonnalisation des indications de nuance
nuances successives sur une note tenueNuances
nuances suggéréesPersonnalisation des indications de nuance
nuances éditorialesPersonnalisation des indications de nuance
nullAlignement du texte
numericTimeSignatureMétrique
numéro de cordeIndications du numéro de corde
numéro de coupletNumérotation des couplets
numéro de mesureGestion du temps
numéro de mesure et collisionVoir aussi
numéro de mesure et reprisesProblèmes connus et avertissements
numéro de mesure à intervalle régulierNuméros de mesure
numéro de mesure, alignementMorceaux choisis
numéro de mesure, formatageMorceaux choisis
numéros de corde et doigtésIndications du numéro de corde
numéros de mesureNuméros de mesure
numérotation des mesures, supressionMusique sans métrique

O
objets en couleurColoration d’objets
objets graphiques5.2.2 Interfaces de rendu
objets graphiques, description5.3.4 Élaboration d’une retouche
objets graphiques, tracéÉléments graphiques dans du texte formaté
OctavateEightVoir aussi
octavationVoir aussi
octave et clefClefs
octave relative et accordsOctaves relatives
octave relative et transpositionOctaves relatives
octave relative, indicationOctaves relatives
octave, spécificationHauteurs avec octave absolue
octave, vérificationVérifications d’octave
octaveCheckVérifications d’octave
octaveCheck6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
octaves absoluesHauteurs avec octave absolue
octaviationMarques d’octaviation
oneVoicePolyphonie sur une portée
orchestre, cordes2.3 Cordes non frettées
Organisation du code source avec des variablesVoir aussi
orgue, marque de pédale d’Articulations et ornements
orgue, marque de pédale d’A.10 Liste des signes d’articulation
ornementation baroqueArticulations et ornements
ornementation baroqueA.10 Liste des signes d’articulation
ornementation, symbolesArticulations et ornements
ornementsNotes d’ornement
ossiaVoir aussi
ossiaMasquage de portées
ossia5.1.7 Alignement des contextes
ottavaMarques d’octaviation
ottava6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
ottava-bracket-interfaceVoir aussi
OttavaBracketVoir aussi
Ottava_spanner_engraverVoir aussi
ouvertArticulations et ornements
ouvertA.10 Liste des signes d’articulation
overrideBeamSettings6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
overrideProperty6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
overriding properties within text markupA.8.6 Other

P
pNuances
pad-aroundÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-markupÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-to-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
pad-xÉléments graphiques dans du texte formaté
padding5.2.3 Détermination de la propriété d’un objet graphique (grob)
padding textA.8.2 Align
padding text horizontallyA.8.2 Align
pageBreak6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
pageTurn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
palmMute6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
palmMuteOn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
PangoTout savoir sur les fontes
parallelMusicSaisie de musique en parallèle
parallelMusic6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
parentheses-interfaceVoir aussi
ParenthesesItemVoir aussi
Parenthesis_engraverVoir aussi
parenthesizeParenthèses
parenthesize6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
parenthèses, altération entreAltérations
parenthèses, notes entreParenthèses
parlatoMusique parlée
parlato, tête de noteTêtes de note spécifiques
parolesTout savoir sur les paroles
paroles assignées à une voixPolyphonie sur une portée
paroles et ligaturesDéfinition des règles de ligature automatique
paroles et mélodiesDurée automatique des syllabes
paroles, blancSilences invisibles
paroles, gestion de l’espacementEspacement des syllabes
paroles, identificateursTravail avec des paroles et variables
paroles, saut de notesSilences invisibles
paroles, variablesTravail avec des paroles et variables
partVoir aussi
partcombineRegroupement automatique de parties
partcombine6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
PartCombineMusicVoir aussi
partialLevées
parties, combiner desRegroupement automatique de parties
partition incluse dans un markupNotation musicale dans du texte formaté
pedalSustainStylePédales de piano
percentRépétitions de mesure
percent repeatVoir aussi
PercentRepeatVoir aussi
PercentRepeatCounterVoir aussi
PercentRepeatedMusicVoir aussi
percussion, portéeInitialisation de nouvelles portées
percussionsNotation de base pour percussions
percussionsPortées de percussion
petite noteNotes d’ornement
petites notesCitation d’autres voix
petites notesMise en forme d’une citation
petites notesDéfinitions pour la cornemuse
petites notes, formater desMise en forme d’une citation
Petrucci2.8.1 Introduction aux notations anciennes
PhrasingSlurVoir aussi
phrasingSlurDashedLiaisons de phrasé
phrasingSlurDashPatternLiaisons de phrasé
phrasingSlurDashPattern6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
phrasingSlurDottedLiaisons de phrasé
phrasingSlurDownLiaisons de phrasé
phrasingSlurHalfDashedLiaisons de phrasé
phrasingSlurHalfSolidLiaisons de phrasé
phrasingSlurNeutralLiaisons de phrasé
phrasingSlurSolidLiaisons de phrasé
phrasingSlurUpLiaisons de phrasé
phrasé, liaisons deLiaisons de phrasé
phrasé, pour des parolesPlusieurs notes pour une même syllabe
phrygianArmure
phrygienArmure
piano accidentalsAltérations accidentelles automatiques
piano cautionary, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
piano et altérationsAltérations accidentelles automatiques
piano et altérationsAltérations accidentelles automatiques
piano et pédalesPédales de piano
piano, nuances entre les portéesProblèmes connus et avertissements
piano, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
piano, systèmeRegroupement de portées
piano, système pourGénéralités sur les instruments à clavier
piano-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
PianoPedalBracketVoir aussi
PianoStaffGénéralités sur les instruments à clavier
PianoStaffChangement de portée automatique
PianoStaffVoir aussi
PianoStaffVoir aussi
PianoStaffVoir aussi
Piano_pedal_engraverVoir aussi
pipeSymbolVérification des limites et numéros de mesure
Pitch namesVoir aussi
Pitch namesVoir aussi
Pitch namesVoir aussi
Pitch namesVoir aussi
pitchedTrillTrilles
pitchedTrill6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
Pitch_squash_engraverGravure de lignes rythmiques
Pitch_squash_engraverVoir aussi
Pitch_squash_engraver5.1.6 Définition de nouveaux contextes
pizzicato, BartókSnap (Bartók) pizzicato
pizzicato, snapSnap (Bartók) pizzicato
placing horizontal brackets around textA.8.3 Graphic
placing parentheses around textA.8.3 Graphic
placing vertical brackets around textA.8.3 Graphic
plein, trait de liaisonLiaisons d’articulation
plein, trait de liaisonLiaisons de phrasé
plusieurs lignes de texteAlignement du texte
plusieurs pages de texteTexte avec sauts de page
pointDurées
point d’arrêtArticulations et ornements
point d’arrêtA.10 Liste des signes d’articulation
point d’orgueIndications de repère
point d’orgueArticulations et ornements
point d’orgueA.10 Liste des signes d’articulation
point d’orgue et silence multimesureSilences valant une mesure
point d’orgue sur une barre de mesureIndications textuelles
pointAndClickOff6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
pointAndClickOn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
pointillé, trait de liaisonLiaisons d’articulation
pointillé, trait de liaisonLiaisons de phrasé
pointée, noteDurées
polices, choix par défautChoix des fontes par défaut
polymetricVoir aussi
polymetricVoir aussi
polymetric time signatureVoir aussi
polymétrieNotation polymétrique
polymétrie et ligatureNotation polymétrique
polymétrique, partition5.1.4 Modification des greffons de contexte
polyphonieRésolution des collisions
polyphonie, portée simplePolyphonie sur une portée
polyphonyVoir aussi
ponctuationTout savoir sur les paroles
portatoVoir aussi
portatoArticulations et ornements
portatoA.10 Liste des signes d’articulation
portée de batterieInitialisation de nouvelles portées
portée de percussionInitialisation de nouvelles portées
portée de tablatureInitialisation de nouvelles portées
portée multipleRegroupement de portées
portée rhytmiqueInitialisation de nouvelles portées
portée simpleInitialisation de nouvelles portées
portée videMasquage de portées
portée à la françaisePortées d’ossia
portée, débutSymbole de la portée
portée, finSymbole de la portée
portée, initialisationInitialisation de nouvelles portées
portée, instanciationInitialisation de nouvelles portées
portée, lignes deSymbole de la portée
portée, nouvelleInitialisation de nouvelles portées
portée, repriseSymbole de la portée
portée, suspensionSymbole de la portée
portée, transcription de grégorienInitialisation de nouvelles portées
portées pour instrument à clavierGénéralités sur les instruments à clavier
portées pour instrument à clésGénéralités sur les instruments à clavier
portées pour pianoGénéralités sur les instruments à clavier
portées rythmiques, masquageMasquage de portées
portées, groupe deRegroupement de portées
portées, nombre variable dePortées d’ossia
portées, regroupementRegroupement de portées
portées, regroupement et imbricationImbrication de regroupements de portées
Positionnement des objetsCommentaires textuels
Positionnement des objetsVoir aussi
positionnement des silences multimesureMorceaux choisis
postscriptÉléments graphiques dans du texte formaté
pouceArticulations et ornements
pouceA.10 Liste des signes d’articulation
pouce, doigtéDoigtés
pourcent, répétitionRépétitions de mesure
pousser l’archetA.10 Liste des signes d’articulation
poussé, indication d’archetIndications d’archet
ppNuances
pppNuances
ppppNuances
pppppNuances
predefinedFretboardsOffTablatures automatiques
predefinedFretboardsOnTablatures automatiques
première fois1.4.1 Répétition d’un long passage
prolongateurTraits d’union et de prolongation
prolongation de texteIndications textuelles et lignes d’extension
propriétés5.3.2 La commande \set
précaution, altération deAltérations
présentation mensuraleMorceaux choisis
putting space around textA.8.2 Align
pédale sostenutoPédales de piano
pédale sustainPédales de piano
pédale sustain, stylePédales de piano
pédale, indication combinée dePédales de piano
pédale, indication graphique dePédales de piano
pédale, indication textuelle dePédales de piano
pédale, styles d’indications dePédales de piano
pédales de harpePédales de harpe
pédales de pianoPédales de piano
pédales, diagrammes pour harpePédales de harpe

Q
quart de tonVoir aussi
quarter toneVoir aussi
quarts de tonAltérations
Quatuor à cordesRéférences en matière de cordes non frettées
Quatuor à cordesVoir aussi
quotedEventTypesMorceaux choisis
quoteDuringCitation d’autres voix
quoteDuringMise en forme d’une citation
quoteDuring6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
QuoteMusicVoir aussi

R
rSilences
RSilences valant une mesure
raiseAlignement du texte
raising textA.8.2 Align
referencing page numbers in textA.8.6 Other
registres, symboles pour accordéonSymboles de jeux
regroupement automatique de partiesRegroupement automatique de parties
RehearsalMarkVoir aussi
RehearsalMarkVoir aussi
relatifOctaves relatives
relativeOctaves relatives
relativeVoir aussi
relativeChangement de portée automatique
RelativeOctaveCheckVoir aussi
RelativeOctaveMusicVoir aussi
RemoveEmptyRhythmicStaffContextMasquage de portées
RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
RemoveEmptyStaffContextMasquage de portées
removeWithTag6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
renaissance, musiqueMorceaux choisis
rendu, interfaces de5.2.2 Interfaces de rendu
repeatVoir aussi
repeatCommandsIndications de reprise manuelles
RepeatedMusicVoir aussi
RepeatedMusicVoir aussi
RepeatedMusicVoir aussi
RepeatSlashVoir aussi
repeatTieLiaisons de prolongation
reprise avec alternative1.4.1 Répétition d’un long passage
reprise avec levéeRépétitions courantes
reprise courante1.4.1 Répétition d’un long passage
reprise de portéeSymbole de la portée
reprise et anacrouseRépétitions courantes
reprise et liaisonProblèmes connus et avertissements
reprise et liaison de prolongationRépétitions courantes
reprise manuelleIndications de reprise manuelles
reprise, expansionRépétitions explicites
reprisesBarres de mesure
reprises1.4 Répétitions et reprises
reprises ambigüesProblèmes connus et avertissements
reprises avec alternatives et liaisons de prolongationLiaisons de prolongation
reprises développées3.5.4 Répétitions et MIDI
reprises imbriquéesProblèmes connus et avertissements
repère manuelIndications de repère
repère, formatIndications de repère
repère, personnalisationIndications de repère
repère, styleIndications de repère
Repères, indication deIndications de repère
resetRelativeOctave6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
respiration, indicationSignes de respiration
restSilences
RestVoir aussi
RestSilences anciens
rest-eventMorceaux choisis
RestCollisionVoir aussi
retouche des notes d’ornementNotes d’ornement
revertBeamSettingsDéfinition des règles de ligature automatique
revertBeamSettings6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
rfzNuances
rgb, couleurColoration d’objets
rgb-colorColoration d’objets
RhythmicStaffInitialisation de nouvelles portées
RhythmicStaffVoir aussi
RhythmicStaffVoir aussi
right aligning textA.8.2 Align
right-alignAlignement du texte
rightHandFingerDoigtés pour la main droite
rightHandFinger6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
rotating textA.8.2 Align
rounded-boxÉléments graphiques dans du texte formaté
rvb, couleurColoration d’objets
rythmique d’une mélodieGravure de lignes rythmiques
Référence des propriétés internes5. Modification des réglages prédéfinis
réglage des ligatures automatiquesDéfinition des règles de ligature automatique
régler5.3.4 Élaboration d’une retouche
réplique, finMise en forme d’une citation
répliquesCitation d’autres voix
répliques, formatageMise en forme d’une citation
répétition courteRépétitions de mesure
répétition de mesureRépétitions de mesure
répétition et liaison de tenueLiaisons de prolongation
répétition, pourcentRépétitions de mesure
répétitionsBarres de mesure
répétitions1.4 Répétitions et reprises

S
sSilences invisibles
sacredHarpHeadsTêtes de note à forme variable
saisir des accordsAccords courants
SATBPlusieurs notes pour une même syllabe
saut de ligne et ligatureMorceaux choisis
sautsChutes et sauts
sauts de duréeSilences invisibles
sauts de ligneBarres de mesure
sauts de ligne et cadencesVoir aussi
sauts de ligne et musique non mesuréeVoir aussi
sauts de page et cadencesVoir aussi
sauts de page et musique non mesuréeVoir aussi
scaleDurationsChangement d’échelle des durées
scaleDurationsNotation polymétrique
scaleDurations6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
scaling textA.8.2 Align
scordaturaVoir aussi
ScoreVoir aussi
Scottish highland bagpipeDéfinitions pour la cornemuse
ScriptVoir aussi
script et silence multimesureSilences valant une mesure
seconde fois1.4.1 Répétition d’un long passage
segnoIndications de repère
segnoArticulations et ornements
segnoA.10 Liste des signes d’articulation
segno sur une barre de mesureIndications textuelles
selection de la taille (notation)Indication de la taille de fonte musicale
self-alignment-interface5.2.2 Interfaces de rendu
Separating_line_group_engraver4.5.5 Notation proportionnelle
sesqui-bémolNoms de note dans d’autres langues
sesqui-dièseNoms de note dans d’autres langues
setDéfinition des règles de ligature automatique
set-accidental-styleAltérations accidentelles automatiques
set-octavationMarques d’octaviation
setBeatGrouping6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
setting extent of text objectsA.8.6 Other
setting horizontal text alignmentA.8.2 Align
setting subscript in standard font sizeA.8.1 Font
setting superscript in standard font sizeA.8.1 Font
sfNuances
sffNuances
sfzNuances
sharpVoir aussi
shift noteRésolution des collisions
shiftDurations6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
shiftOffRésolution des collisions
shiftOnRésolution des collisions
shiftOnnRésolution des collisions
shiftOnnnRésolution des collisions
short-indentNoms d’instrument
show-available-fontsAttribution d’une fonte en particulier
showKeySignatureDéfinitions pour la cornemuse
showStaffSwitchLignes de changement de portée
side-position-interface5.2.2 Interfaces de rendu
silence d’égliseMorceaux choisis
silence multi-mesureSilences
silence multimesure et point d’orgueSilences valant une mesure
silence multimesure, ajout de texteSilences valant une mesure
silence multimesure, contractionSilences valant une mesure
silence multimesure, expansionSilences valant une mesure
silence multimesure, positionnementMorceaux choisis
silence multimesure, scriptSilences valant une mesure
silence multimesure, étiquetteSilences valant une mesure
silence, spécification du positionnement verticalSilences
silencesSilences
silences d’espacementSilences invisibles
silences invisiblesSilences invisibles
silences multimesure et doigtésVoir aussi
silences multimesuresSilences valant une mesure
silences, collisions entreProblèmes connus et avertissements
silences, condenser lesProblèmes connus et avertissements
silences, décalage automatiqueRésolution des collisions
silences, mesure entièreSilences valant une mesure
silences, musique ancienneSilences anciens
simileVoir aussi
simple text stringsA.8.1 Font
simple text strings with tie charactersA.8.4 Music
simultanées, liaisons d’articulationLiaisons d’articulation
simultanées, liaisons de phraséLiaisons de phrasé
skipSilences invisibles
SkipMusicVoir aussi
slashed digitsA.8.6 Other
slurVoir aussi
SlurVoir aussi
SlurVoir aussi
slurDashedLiaisons d’articulation
slurDashPatternLiaisons d’articulation
slurDashPattern6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
slurDottedLiaisons d’articulation
slurDownLiaisons d’articulation
slurHalfDashedLiaisons d’articulation
slurHalfSolidLiaisons d’articulation
slurNeutralLiaisons d’articulation
slurSolidLiaisons d’articulation
slurUpLiaisons d’articulation
smallIndication de la taille de fonte musicale
smallSélection de la fonte et de la taille
smallerSélection de la fonte et de la taille
smallerSélection de la fonte et de la taille
snap pizzicatoSnap (Bartók) pizzicato
soloRegroupement automatique de parties
sos.Pédales de piano
sostenuto, pédalePédales de piano
SostenutoEventVoir aussi
sostenutoOffPédales de piano
sostenutoOnPédales de piano
SostenutoPedalVoir aussi
SostenutoPedalLineSpannerVoir aussi
souffletNuances
soufflet, ligatureLiens de croches en soufflet
soulignéSélection de la fonte et de la taille
sourdineArticulations et ornements
sourdineA.10 Liste des signes d’articulation
southernHarmonyHeadsTêtes de note à forme variable
spNuances
SpacingSpanner4.5.5 Notation proportionnelle
SpacingSpanner4.5.5 Notation proportionnelle
spacingTweaks6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
SpanBarVoir aussi
sppNuances
SprechgesangMusique parlée
spécification d’un repèreIndications de repère
staccatissimoArticulations et ornements
staccatissimoArticulations et ornements
staccatissimoA.10 Liste des signes d’articulation
staccatoVoir aussi
staccatoArticulations et ornements
staccatoA.10 Liste des signes d’articulation
stacking text in a columnA.8.2 Align
staffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
staffVoir aussi
StaffVoir aussi
staffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
StaffVoir aussi
Staff4.5.5 Notation proportionnelle
staff-paddingProblèmes connus et avertissements
staff-symbol-interfaceSymbole de la portée
staff-symbol-interfaceVoir aussi
StaffGroupProblèmes connus et avertissements
StaffGroupVoir aussi
StaffGroupVoir aussi
StaffSymbolVoir aussi
StaffSymbolVoir aussi
StaffSymbolVoir aussi
Staff_symbol_engraverMasquage de portées
standard, taille des notesIndication de la taille de fonte musicale
StanzaNumberVoir aussi
start-repeatIndications de reprise manuelles
startGroupCrochets d’analyse
startStaffSymbole de la portée
startStaffPortées d’ossia
startTrillSpanTrilles
stavesVoir aussi
StemHampes et changements de portée
StemVoir aussi
StemCrochets anciens
stem, directionHampes
stem, downHampes
stem, neutralHampes
stem, upHampes
stem-interfaceVoir aussi
stemDownHampes
stemLeftBeamCountPropriétés couramment modifiées
stemNeutralHampes
stemRightBeamCountPropriétés couramment modifiées
stemUpHampes
Stem_engraverVoir aussi
stopGroupCrochets d’analyse
stopStaffSymbole de la portée
stopStaffPortées d’ossia
stopStaffMasquage de portées
stopTrillSpanTrilles
storePredefinedDiagramTablatures prédéfinies
storePredefinedDiagram6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
StringNumberVoir aussi
StringTuningsTablatures personnalisées
stringTuningsTablatures prédéfinies
StrokeFingerVoir aussi
strumming rhythms, showingGravure de lignes rythmiques
style d’accidentelleAltérations accidentelles automatiques
style d’altération modernAltérations accidentelles automatiques
style d’altération neo-modern-cautionaryAltérations accidentelles automatiques
style d’altération neo-modern-voiceAltérations accidentelles automatiques
style de repèreIndications de repère
style de trait, liaisonLiaisons d’articulation
style de trait, liaisonLiaisons de phrasé
styledNoteHeads6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
styles de métriqueMétrique
styles de voixStyles de voix
styles, tête de noteTêtes de note spécifiques
subSélection de la fonte et de la taille
subscript textA.8.1 Font
substitution de doigtDoigtés
superSélection de la fonte et de la taille
superscript textA.8.1 Font
susAccords courants
suspension de portéeSymbole de la portée
sustain, pédalePédales de piano
sustain, style de pédalePédales de piano
SustainEventVoir aussi
sustainOffPédales de piano
sustainOnPédales de piano
SustainPedalVoir aussi
SustainPedalLineSpannerVoir aussi
symbole arabe d’un demi-bémolNoms des notes en arabe
symbole de portéeSymbole de la portée
symboles d’ornementationArticulations et ornements
symboles non musicauxÉléments graphiques dans du texte formaté
synchronisation des notes d’ornementProblèmes connus et avertissements
syntaxe du mode markupIntroduction au formatage de texte
SystemStartBarVoir aussi
SystemStartBarVoir aussi
SystemStartBraceVoir aussi
SystemStartBraceVoir aussi
SystemStartBracketVoir aussi
SystemStartBracketVoir aussi
SystemStartSquareVoir aussi
SystemStartSquareVoir aussi
systèmeRegroupement de portées
système choralRegroupement de portées
système pianistiqueRegroupement de portées
système, début deRegroupement de portées
système, grandRegroupement de portées
systèmes imbriquésImbrication de regroupements de portées

T
tabChordRepetition6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
tablatureInitialisation de nouvelles portées
tablature2.4 Instruments à cordes frettées
tablature et glissandoTablatures par défaut
tablature et indication d’harmoniquesTablatures par défaut
tablature pour banjo2.4 Instruments à cordes frettées
tablature pour guitare2.4 Instruments à cordes frettées
tablature, accordages prédéfinisTablatures personnalisées
tablatures par défautTablatures par défaut
tablatures personnaliséesTablatures personnalisées
tablatures pour banjoTablatures pour banjo
tablatures, basesTablatures par défaut
TabNoteHeadVoir aussi
TabStaffInitialisation de nouvelles portées
TabStaffTablatures par défaut
TabVoiceTablatures par défaut
Tab_note_heads_engraverVoir aussi
tag6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
taille des notesIndication de la taille de fonte musicale
Taille des objetsVoir aussi
taorDéfinitions pour la cornemuse
taqasimMétriques arabes
teachingAltérations accidentelles automatiques
teaching, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
teenyIndication de la taille de fonte musicale
teenySélection de la fonte et de la taille
tempoIndications métronomiques
TempoIndications métronomiques
tempo indicationVoir aussi
temporel, cadrillageQuadrillage temporel
temps, gestion duGestion du temps
tenor, clefClefs
tenue et nuances successivesNuances
tenutoVoir aussi
tenutoArticulations et ornements
tenutoA.10 Liste des signes d’articulation
tessitureAmbitus
textPédales de piano
text columns, left-alignedA.8.2 Align
text columns, right-alignedA.8.2 Align
text, standaloneTexte indépendant
text, top-levelTexte indépendant
text-interface5.2.2 Interfaces de rendu
text-interfaceA.8.6 Other
text-script-interface5.2.2 Interfaces de rendu
texte ajoutéIntroduction au formatage de texte
texte en colonnesAlignement du texte
texte en préambuleTexte indépendant
texte et alternativeIndications de reprise manuelles
texte et extenseurIndications textuelles et lignes d’extension
texte et rembourrageÉléments graphiques dans du texte formaté
texte hors margesVoir aussi
texte indiquant le nombre de mesures videsSilences valant une mesure
texte indépendantTexte indépendant
texte isoléTexte indépendant
texte justifiéAlignement du texte
texte multi-ligneAlignement du texte
texte sur plusieurs lignesAlignement du texte
texte, alignementAlignement du texte
texte, alignement horizontalAlignement du texte
texte, alignement verticalAlignement du texte
Texte, autres langues1.8.1 Ajout de texte
texte, centrage sur la pageAlignement du texte
texte, décorationÉléments graphiques dans du texte formaté
texte, encadrementÉléments graphiques dans du texte formaté
texte, maintien dans les margesVoir aussi
texte, maintien dans les margesVoir aussi
texte, mise en forme des extenseursIndications textuelles et lignes d’extension
texte, mise en forme des prolongationsIndications textuelles et lignes d’extension
texte, tailleSélection de la fonte et de la taille
textLengthOffCommentaires textuels
textLengthOnSilences valant une mesure
textLengthOnCommentaires textuels
textLenthOffSilences valant une mesure
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextScriptVoir aussi
TextSpannerVoir aussi
textSpannerDownIndications textuelles et lignes d’extension
textSpannerNeutralIndications textuelles et lignes d’extension
textSpannerUpIndications textuelles et lignes d’extension
The Feta fontA.8.4 Music
thumbDoigtés
TieVoir aussi
tieVoir aussi
Tie6.8 Retouches complexes
tieVoir aussi
TieColumnVoir aussi
tieDashedLiaisons de prolongation
tieDashPattern6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
tieDottedLiaisons de prolongation
tieDownLiaisons de prolongation
tieNeutralLiaisons de prolongation
tieSolidLiaisons de prolongation
tieUpLiaisons de prolongation
timeMétrique
timeDéfinition des règles de ligature automatique
time signatureVoir aussi
timesNolets
timesNotation polymétrique
TimeScaledMusicVoir aussi
TimeSignatureVoir aussi
TimeSignatureVoir aussi
TimeSignatureMétriques anciennes
timeSignatureFractionNotation polymétrique
Timing_translatorVoir aussi
Timing_translatorVoir aussi
Timing_translatorVoir aussi
Timing_translatorVoir aussi
Timing_translatorVoir aussi
tinyIndication de la taille de fonte musicale
tinySélection de la fonte et de la taille
tirer l’archetA.10 Liste des signes d’articulation
tiret, trait de liaisonLiaisons d’articulation
tiret, trait de liaisonLiaisons de phrasé
tirettes d’accordéon, symbolesSymboles de jeux
tiré, indication d’archetIndications d’archet
tocItem6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
TopLilyPond — Manuel de notation
TopLilyPond — Manuel de notation
top-level textTexte indépendant
Tout savoir sur les graveursVoir aussi
tracé d’objets graphiquesÉléments graphiques dans du texte formaté
trait d’unionTraits d’union et de prolongation
transcription de musique ancienneMorceaux choisis
translateAlignement du texte
translate-scaledAlignement du texte
translating textA.8.2 Align
translating textA.8.2 Align
TranslationVoir aussi
transparentes, notesDictée à trous
transposeOctaves relatives
transposeOctaves relatives
transposeTransposition
transposeVoir aussi
transposedCueDuringMise en forme d’une citation
transposedCueDuring6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
TransposedMusicVoir aussi
transposing instrumentVoir aussi
transpositeur, instrumentTransposition
transpositionInstruments transpositeurs
transpositionCitation d’autres voix
transposition6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
transposition des hauteursTransposition
transposition et clefClefs
transposition et diagramme de fretTablatures prédéfinies
transposition et MIDIInstruments transpositeurs
transposition et mode octave relativeOctaves relatives
transposition, instrumentInstruments transpositeurs
tre cordePédales de piano
treCordePédales de piano
tremoloRépétitions en trémolo
tremolo, cross-staffVoir aussi
tremoloFlagsRépétitions en trémolo
triangleÉléments graphiques dans du texte formaté
trillTrilles
trilleArticulations et ornements
trilleA.10 Liste des signes d’articulation
trillesTrilles
trilles avec hauteur expliciteTrilles
trilles avec hauteur explicite et altérationTrilles
TrillSpannerVoir aussi
trioletsNolets
triolets, formatageMorceaux choisis
tripletVoir aussi
trouver des objets graphiques5.3.4 Élaboration d’une retouche
trémoloRépétitions en trémolo
trémolo, indication deRépétitions en trémolo
trémolo, ligatures deRépétitions en trémolo
Tunable context properties5.3.2 La commande \set
tupletVoir aussi
TupletBracketVoir aussi
tupletDownNolets
tupletNeutralNolets
TupletNumberMorceaux choisis
tupletNumberFormatFunctionMorceaux choisis
tupletSpannerDurationMorceaux choisis
tupletUpNolets
turc, noms des notesNoms des notes en turc
turque, musiqueRéférences pour la musique classique turque
Tutoriel Scheme5. Modification des réglages prédéfinis
tweak6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
tête de note allongéeImprovisation
tête de note en losangeHarmoniques
tête de note et improvisationImprovisation
tête de note, AikenTêtes de note à forme variable
tête de note, allureTêtes de note à forme variable
tête de note, apprentissageTêtes de note avec nom de note
tête de note, harpe sacréeTêtes de note à forme variable
têtes de noteIndication de la taille de fonte musicale
têtes de note, musique ancienneTêtes de note anciennes
têtes de note, spécialesTêtes de note spécifiques
têtes de note, stylesStyles de voix

U
U.C.Pédales de piano
una cordaPédales de piano
unaCordaPédales de piano
UnaCordaEventVoir aussi
UnaCordaPedalVoir aussi
UnaCordaPedalLineSpannerVoir aussi
underlineSélection de la fonte et de la taille
underlining textA.8.1 Font
une pause par mesureSilences valant une mesure
unfoldRépétitions explicites
UnfoldedRepeatedMusicVoir aussi
UnfoldedRepeatedMusicVoir aussi
unfoldRepeats6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
unHideNotesDictée à trous

V
varcodaArticulations et ornements
varcodaA.10 Liste des signes d’articulation
variantePortées d’ossia
Vaticana, Editio2.8.1 Introduction aux notations anciennes
VaticanaStaffInitialisation de nouvelles portées
VaticanaStaffContextContextes du chant grégorien
VaticanaVoiceContextContextes du chant grégorien
Vaticana_ligature_engraverTêtes de note anciennes
ventsRéférences en matière d’instruments à vent
vertical positioning of dynamicsNuances
VerticalAxisGroupVoir aussi
vertically centering textA.8.2 Align
visibilité des hampesHampes
Visibilité et couleur des objetsVoir aussi
Visibilité et couleur des objetsVoir aussi
Visibilité et couleur des objets5.1.4 Modification des greffons de contexte
vocalisePlusieurs notes pour une même syllabe
VoicePolyphonie sur une portée
voiceAltérations accidentelles automatiques
VoiceVoir aussi
voiceAltérations accidentelles automatiques
VoiceVoir aussi
VoiceProblèmes connus et avertissements
VoiceVoir aussi
VoiceVoir aussi
VoiceVoir aussi
VoiceLigatures
VoiceLigatures mensurales
Voice5.2.3 Détermination de la propriété d’un objet graphique (grob)
Voice5.2.3 Détermination de la propriété d’un objet graphique (grob)
Voice5.3.2 La commande \set
voice, style d’altérationsAltérations accidentelles automatiques
VoiceFollowerVoir aussi
voiceOnePolyphonie sur une portée
Voices contain musicVoir aussi
voixPolyphonie sur une portée
voix entre deux portéesLignes de changement de portée
voix multiplesRésolution des collisions
voix multiples et altérationsAltérations accidentelles automatiques
voix multiples et altérationsAltérations accidentelles automatiques
voix, décalageRésolution des collisions
voix, stylesStyles de voix
voltaVoir aussi
VoltaBracketVoir aussi
VoltaBracketVoir aussi
VoltaRepeatedMusicVoir aussi
VoltaRepeatedMusicVoir aussi
Volta_engraverImpression des noms d’accord
vérification d’octaveVérifications d’octave
vérification des limites de mesureVérification des limites et numéros de mesure

W
whichBarMorceaux choisis
with-colorColoration d’objets
withMusicProperty6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
wordwrapAlignement du texte
wordwrap-linesTexte avec sauts de page

X
x11, couleurVoir aussi
x11, couleursColoration d’objets
x11-colorColoration d’objets
x11-colorVoir aussi
xNote6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies
xNotesOn6.1.7 Liste des fonctions musicales prédéfinies

É
échelonnement de musiqueChangement d’échelle des durées
échelonnement des duréesChangement d’échelle des durées
écrire la musique en parallèleSaisie de musique en parallèle
Écriture de chants simplesRéférences en matière de musique vocale
éolienArmure
étiquetteIntroduction au formatage de texte
Étiquette de texteCommentaires textuels
étiquette et silence multimesureSilences valant une mesure
étiquette textuelleIntroduction au formatage de texte

Aller à:   !   '   ,   -   .   /   1   8   :   <   =   >   ?   [   \   ]   _   |   ~   É  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  

Notes de bas de page

[1] Une liaison adaptée aux paroles correspond au caractère Unicode U+203F, et n’apparaîtra dans la partition que si le système dispose d’une police installée qui contient ce symbole (par exemple DejaVuLGC).

[2] Le Tutoriel Scheme fournit quelques notions de base pour saisir des nombres, des listes, des chaînes de caractères ou des symboles, en Scheme.


Table des matières


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