LilyPond — Referencia de la notación

Este manual ofrece una referencia para toda la notación musical que se puede prducir con LilyPond versión 2.13.27. Da por sentado que el lector está familiarizado con el material que hay en Manual de aprendizaje.

Para mayor información sobre la forma en que este manual se relaciona con el resto de la documentación, o para leer este manual en otros formatos, consulte Manuales.

Si le falta algún manual, encontrará toda la documentación en http://www.lilypond.org/.


1. Notación musical

Este capítulo explica cómo crear notación musical.


1.1 Alturas

[image of music]

En esta sección se discute cómo especificar la altura de las notas. Este proceso se compone de tres fases: entrada, modificación y salida.


1.1.1 Escritura de notas

En esta sección se describe la manera de introducir la altura de las notas. Existen dos formas distintas de colocar las notas en su octava correspondiente: el modo absoluto y el relativo. En casi todas las ocasiones, será más práctico el modo relativo.


Escritura de octava absoluta

El nombre de una nota se especifica usando las letras minúsculas de la a a la g. Las notas cuyos nombres van desde c hasta b se imprimen en la octava inferior al Do central.

\clef bass
c d e f
g a b c
d e f g

[image of music]

Se pueden especificar otras octavas mediante una comilla simple quote (') o una coma (,) . Cada ' eleva la altura en una octava; cada , baja la altura una octava.

\clef treble
c' c'' e' g
d'' d' d c
\clef bass
c, c,, e, g
d,, d, d c

[image of music]

Véase también

Glosario musical: Pitch names.

Fragmentos de código: Pitches.


Escritura de octava relativa

Cuando las octavas se especifican en modo absoluto, es fácil poner por accidente una nota en la octava equivocada. El modo de octavas relativas reduce estos errores porque casi todo el tiempo es innecesario indicar octava alguna. Es más, en el modo absoluto puede ser difícil encontrar un error aislado, mientras que en el modo relativo un solo fallo hace que el resto de la pieza esté una octava más alta o más baja de lo que debería.

\relative altura_inicial expresión_musical

En el modo relativo, se supone que cada nota se encuentra lo más cerca posible de la nota anterior. Esto significa que la octava de una nota que está dentro de expresión_musical se calcula como sigue:

Aquí podemos ver el modo relativo en acción:

\relative c {
  \clef bass
  c d e f
  g a b c
  d e f g
}

[image of music]

Las marcas de cambio de octava se utilizan para intervalos mayores de la cuarta:

\relative c'' {
  c g c f,
  c' a, e'' c
}

[image of music]

Una serie de notas sin ninguna marca de octava puede, a pesar de todo, abarcar intervalos muy grandes:

\relative c {
  c f b e
  a d g c
}

[image of music]

Cuando hay unos bloques \relative anidados dentro de otros, es de aplicación el bloque \relative más interno.

\relative c' {
  c d e f
  \relative c'' {
    c d e f
  }
}

[image of music]

\relative no tiene efecto sobre los bloques \chordmode.

\new Staff {
  \relative c''' {
    \chordmode { c1 }
  }
  \chordmode { c1 }
}

[image of music]

\relative no se permite dentro de los bloques \chordmode.

La música que esa dentro de un bloque \transpose es absoluta, a no ser que se incluya una instrucción \relative.

\relative c' {
  d e
  \transpose f g {
    d e
    \relative c' {
      d e
    }
  }
}

[image of music]

Si el elemento anterior es un acorde, la primera nota del acorde se utiliza para determinar la primera nota del siguiente acorde. Dentro de los acordes, la siguiente nota siempre está en relación a la anterior.

\relative c' {
  c
  <c e g>
  <c' e g'>
  <c, e, g''>
}

[image of music]

Como se explicó más arriba, la octava de las notas se calcula solamente a partir de sus nombres, sin tener en cuenta alteración alguna. Por tanto, un Mi doble sostenido después de un Si se escribirá más agudo, mientras que un Fa doble sostenido se escribirá más grave. En otras palabras, se considera a la cuarta doble aumentada un intervalo menor que la quinta doble disminuida, independientemente del número de semitonos de cada uno de ellos.

\relative c'' {
  c2 fis
  c2 ges
  b2 eisis
  b2 feses
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: fifth, interval, Pitch names.

Referencia de la notación: Comprobación de octava.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveMusic.

Si no se especifica ninguna altura_inicial para \relative, entonces se supone que es c'. Sin embargo, ésta es una opción en desuso y podría desaparecer en versiones posteriores, por lo que su utilización está desaconsejada.


Alteraciones accidentales

Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En LilyPond, los nombres de las notas son el código de entrada en bruto; la armadura y la clave determinan de qué forma se presenta este código en bruto. Una nota sin alteración como c significa ‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la clave. Para ver más información, consulte Alteraciones accidentales y armaduras.

Se escribe una nota sostenida añadiendo is al nombre de la nota, y un bemol añadiendo es. Como es de esperar, un dobles sostenido y un doble bemol se obtiene añadiendo isis o eses. Esta sintaxis deriva de los nombres de las notas en holandés. Para utilizar otros nombres para las alteraciones, consulte Nombres de las notas en otros idiomas.

ais1 aes aisis aeses

[image of music]

Un becuadro cancelará el efecto de una alteración accidental o de la armadura. Sin embargo, los becuadros no se codifican dentro de la sintaxis del nombre de la nota con un sufijo; una nota becuadro se muestra como un simple nombre de nota natural:

a4 aes a2

[image of music]

Se pueden escribir medios bemoles y los medios sostenidos; a continuación presentamos una serie de DOs cada vez más agudos:

ceseh1 ces ceh c cih cis cisih

[image of music]

Normalmente las alteraciones accidentales se imprimen automáticamente, pero también puede imprimirlas manualmente. Un alteración recordatoria se puede forzar añadiendo un signo de admiración ! después de la altura de la nota. Se puede obtener una alteración de precaución (o sea, una alteración entre paréntesis) añadiendo el signo de interrogación ? después del nombre de la nota. Estas alteraciones adicionales se pueden usar también para producir notas con becuadro.

cis cis cis! cis? c c c! c?

[image of music]

Las alteraciones sobre notas unidas por ligadura sólo se imprimen al comienzo de un sistema:

cis1 ~ cis ~
\break
cis

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Evitar que se añadan becuadros adicionales automáticamente

Según las reglas estándar de composición tipográfica, se imprime un becuadro antes de un sostenido o un bemol cuando se tiene que cancelar una alteración anterior en la misma nota. Para modificar este comportamiento, establezca el valor de la propiedad extraNatural a ##f (falso) dentro del contexto de Staff.

\relative c'' {
  aeses4 aes ais a
  \set Staff.extraNatural = ##f
  aeses4 aes ais a
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Referencia de la notación: Alteraciones accidentales automáticas, Alteraciones de anotación (musica ficta), Nombres de las notas en otros idiomas.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

Advertencias y problemas conocidos

No existen estándares reconocidos ampliamente para denotar los bemoles de tres cuartos, de manera que los símbolos de LilyPond no se ajustan a ningún estándar.


Nombres de las notas en otros idiomas

Existen conjuntos predefinidos de nombres de notas y sus alteraciones para algunos idiomas aparte del inglés. Para usarlos, incluya el archivo de inicio específico del idioma según aparece relacionado más abajo. Por ejemplo, para usar los nombres de las notas en español, inserte \include "espanol.ly" en el archivo de entrada.

Nota: A causa de que alguno de los otros archivos de inclusión (como predefined-fretboards.ly) utilizan los nombres de nota predeterminados (holandeses), la instrucción \include para el archivo de idioma se debe colocar después de todos los demás archivos de la distribución de LilyPond.

Los archivos de idioma disponibles y los nombres de las notas que definen son los siguientes:

Archivo de idioma

Nombre de las notas

nederlands.ly

c d e f g a bes b

arabic.ly

do re mi fa sol la sib si

catalan.ly

do re mi fa sol la sib si

deutsch.ly

c d e f g a b h

english.ly

c d e f g a bf b

espanol.ly

do re mi fa sol la sib si

italiano.ly

do re mi fa sol la sib si

norsk.ly

c d e f g a b h

portugues.ly

do re mi fa sol la sib si

suomi.ly

c d e f g a b h

svenska.ly

c d e f g a b h

vlaams.ly

do re mi fa sol la sib si

y los sufijos de las alteraciones correspondientes que definen son:

Archivo de idioma

sostenido

bemol

doble sostenido

doble bemol

nederlands.ly

-is

-es

-isis

-eses

arabic.ly

-d

-b

-dd

-bb

catalan.ly

-d/-s

-b

-dd/-ss

-bb

deutsch.ly

-is

-es

-isis

-eses

english.ly

-s/-sharp

-f/-flat

-ss/-x/-sharpsharp

-ff/-flatflat

espanol.ly

-s

-b

-ss/-x

-bb

italiano.ly

-d

-b

-dd

-bb

norsk.ly

-iss/-is

-ess/-es

-ississ/-isis

-essess/-eses

portugues.ly

-s

-b

-ss

-bb

suomi.ly

-is

-es

-isis

-eses

svenska.ly

-iss

-ess

-ississ

-essess

vlaams.ly

-k

-b

-kk

-bb

En holandés, aes se contrae como as, pero las dos formas se aceptan en LilyPond. De forma similar, se aceptan tanto es como ees. Esto se aplica también a aeses / ases y a eeses / eses. A veces se definen solamente estos nombres contraídos en los archivos de idioma correspondientes.

a2 as e es a ases e eses

[image of music]

Algunas músicas utilizan microtonos cuyas alteraciones son fracciones de un sostenido o bemol ‘normales’. Los nombres de nota para cuartos de tono que se definen en los distintos archivos de idioma se encuentran listados en la tabla siguiente. Aquí los prefijos ‘semi-’ y ‘sesqui-’ significan ‘medio’ y ‘uno y medio’ respectivamente. Para los otros idiomas no se ha definido aún ningún nombre especial.

Archivo de idioma

semi-sostenido

semi-bemol

sesqui-sostenido

sesqui-bemol

nederlands.ly

-ih

-eh

-isih

-eseh

arabic.ly

-sd

-sb

-dsd

-bsb

deutsch.ly

-ih

-eh

-isih

-eseh

english.ly

-qs

-qf

-tqs

-tqf

espanol.ly

-cs

-cb

-tcs

-tcb

italiano.ly

-sd

-sb

-dsd

-bsb

portugues.ly

-sqt

-bqt

-stqt

-btqt

Véase también

Glosario musical: Pitch names.

Fragmentos de código: Pitches.


Nombres de las notas y alteraciones no occidentales

Muchas músicas no occidentales (y algunas folclóricas y tradicionales occidentales) emplean sistemas de afinación alternativos o extendidos que no encajan directamente dentro de la notación clásica estándar.

En algunos casos aún se usa la notación estándar estando implícitas las diferencias de afinación. Por ejemplo, la notación de la música árabe se hace con alteraciones estándar de semitono y de cuarto de tono, estando las modificaciones de altura exactas determinadas por el contexto. Otras necesitan notaciones ampliadas o específicas.

La música clásica turca, o música otomana, emplea formas melódicas conocidas como makamlar, cuyos intervalos están basados en divisiones del tono en novenos. Desde el punto de vista de la notación moderna, es conveniente utilizar las notas (do, re, mi, ...) de un pentagrama occidental estándar con alteraciones accidentales específicas de la música turca. Estas alteraciones están definidas en ‘makam.ly’ (para encontrar este archivo en su sistema, consulte Otras fuentes de información). La tabla siguiente relaciona sus nombres, el sufijo de la alteración que se debe escribir detrás de las notas, y su alteración de altura como una fracción del tono.

Nombre de la alteración

Sufijo

Alteración de altura

büyük mücenneb (sostenido)

-bm

+8/9

kücük mücenneb (sostenido)

-k

+5/9

bakiye (sostenido)

-b

+4/9

koma (sostenido)

-c

+1/9

koma (bemol)

-fc

-1/9

bakiye (bemol)

-fb

-4/9

kücük mücenneb (bemol)

-fk

-5/9

büyük mücenneb (bemol)

-fbm

-8/9

Para ver más información sobre la música clásica turca y los makamlar, consulte Música clásica de Turquía.

Fragmentos de código seleccionados

Ejemplo de «Makam»

El «Makam» es un tipo de melodía de Turquía que utiliza alteraciones microtonales de 1/9 de tono. Consulte el archivo de inicio makam.ly (véase el ’Manual de aprendizaje 2.13.27, 4.6.3 Otras fuentes de información’ para averiguar la situación de este archivo) para ver detalles de los nombres de las notas y las alteraciones.

% Initialize makam settings
\include "makam.ly"

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
  c4 cc db fk
  gbm4 gfc gfb efk
  fk4 db cc c
}

[image of music]


1.1.2 Modificación de varias notas a la vez

Esta sección trata de la manera de modificar las alturas.


Comprobación de octava

En el modo relativo, es fácil olvidar una marca de cambio de octava. Las comprobaciones de octava hacen más fácil encontrar estos errores, mediante la presentación de una advertencia y corrigiendo la octava si la nota se encuentra en una octava distinta de lo esperado.

Para comprobar la octava de una nota, especifique la octava absoluta después del símbolo =. Este ejemplo genera un mensaje de advertencia (y corrige la altura) porque la segunda nota es la octava absoluta d'' en lugar de d' como indica la corrección de octava.

\relative c'' {
  c2 d='4 d
  e2 f
}

[image of music]

La octava de las notas se puede comprobar también con la instrucción \octaveCheck altura_de_control. altura_de_control se especifica en modo absoluto. Esto comprueba que el intervalo entre la nota anterior y la altura_de_control se encuentra dentro de una cuarta (es decir, el cálculo normal para el modo relativo). Si esta comprobación fracasa, se imprime un mensaje de advertencia, pero la nota previa no se modifica. Las notas posteriores están en relación a la altura_de_control.

\relative c'' {
  c2 d
  \octaveCheck c'
  e2 f
}

[image of music]

Compare los dos compases siguientes. La primera y tercera comprobaciones de \octaveCheck fracasan, pero la segunda es correcto.

\relative c'' {
  c4 f g f

  c4
  \octaveCheck c'
  f
  \octaveCheck c'
  g
  \octaveCheck c'
  f
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: RelativeOctaveCheck.


Transposición

Una expresión musical se puede transportar mediante \transpose. La sintaxis es

\transpose nota_origen nota_destino expresión_musical

Esto significa que la expresión_musical se transporta el intervalo que hay entre las notas nota_origen y nota_destino: cualquier nota con la altura de nota_origen se cambia por nota_destino y cualquier otra nota se transporta el mismo intervalo. Las dos notas se introducen en modo absoluto.

Nota: La música que está dentro de un bloque \transpose es absoluta, a no ser que se incluya una instrucción \relative dentro del bloque.

Por ejemplo, tomemos una pieza escrita en la tonalidad de Re mayor. Se puede transportar hacia arriba a Mi mayor; observe que también la armadura de la tonalidad se transporta automáticamente.

\transpose d e {
  \relative c' {
    \key d \major
    d4 fis a d
  }
}

[image of music]

Si una particella escrita en Do (afinación de concierto normal) se debe tocar con un clarinete en La (para el que un La se escribe como un Do, y que suena una tercera menor por debajo de lo que está escrito), la particella correspondiente se produce mediante:

\transpose a c' {
  \relative c' {
    \key c \major
    c4 d e g
  }
}

[image of music]

Observe que especificamos \key c \major de forma explícita. Si no especificamos ninguna tonalidad, las notas se transportan pero no se imprime la armadura.

\transpose distingue entre notas enarmónicas: tanto \transpose c cis como \transpose c des transportarán un semitono hacia arriba. La primera versión imprimirá sostenidos y las notas no se moverán de su lugar en la escala, la segunda imprimirá bemoles de la nota siguiente.

music = \relative c' { c d e f }
\new Staff {
  \transpose c cis { \music }
  \transpose c des { \music }
}

[image of music]

\transpose también se puede usar para introducir notas escritas para un instrumento transpositor. Los ejemplos anteriores muestran cómo escribir alturas en Do (o en afinación de concierto) y tipografiarlas para un instrumento transpositor, pero también es posible el caso contrario si, por ejemplo, tenemos un conjunto de partes instrumentales y quiere hacer un guión en Do para el director. Por ejemplo, al introducir música para trompeta en Si bemol que comienza por un Mi en la partitura (Re de concierto), se puede escribir:

musicaEnSiBemol = { e4 … }
\transpose c bes, \musicaEnSiBemol

Para imprimir esta música en Fa (por ejemplo, al arreglarla para trompa) puede envolver la música existente con otro \transpose:

musicaEnSiBemol = { e4 … }
\transpose f c' { \transpose c bes, \musicaEnSiBemol }

Para ver más información sobre instrumentos transpositores, consulte Transposición de los instrumentos.

Fragmentos de código seleccionados

Transportar música con el menor número de alteraciones

Este ejemplo utiliza código de Scheme para forzar las modificaciones enarmónicas de las notas, y así tener el menor número de alteraciones accidentales. En este caso se aplican las siguientes reglas:

De esta forma se selecciona el mayor número de notas enarmónicas naturales.

#(define (naturalize-pitch p)
   (let ((o (ly:pitch-octave p))
         (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
         ;; alteration, a, in quarter tone steps,
         ;; for historical reasons
         (n (ly:pitch-notename p)))
     (cond
      ((and (> a 1) (or (eq? n 6) (eq? n 2)))
       (set! a (- a 2))
       (set! n (+ n 1)))
      ((and (< a -1) (or (eq? n 0) (eq? n 3)))
       (set! a (+ a 2))
       (set! n (- n 1))))
     (cond
      ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
      ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
     (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
     (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
     (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

#(define (naturalize music)
   (let ((es (ly:music-property music 'elements))
         (e (ly:music-property music 'element))
         (p (ly:music-property music 'pitch)))
     (if (pair? es)
         (ly:music-set-property!
          music 'elements
          (map (lambda (x) (naturalize x)) es)))
     (if (ly:music? e)
         (ly:music-set-property!
          music 'element
          (naturalize e)))
     (if (ly:pitch? p)
         (begin
           (set! p (naturalize-pitch p))
           (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
     music))

naturalizeMusic =
#(define-music-function (parser location m)
   (ly:music?)
   (naturalize m))

music = \relative c' { c4 d e g }

\score {
  \new Staff {
    \transpose c ais { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
    \transpose c deses { \music }
    \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
  }
  \layout { }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Escritura de octava relativa, Transposición de los instrumentos.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: TransposedMusic.

Advertencias y problemas conocidos

La conversión relativa no afecta a las secciones \transpose, \chordmode ni \relative dentro de su argumento. Para usar el modo relativo dentro de música transportada, se debe colocar otro \relative dentro de \transpose.


1.1.3 Imprimir las alturas

Esta sección trata de cómo alterar la presentación de la altura de las notas.


Clave

La clave se establece con la instrucción \clef nombre_de_clave. En todos los ejemplos se muestra el Do central. Estos nombres de clave pueden (aunque no necesariamente) encerrarse entre comillas.

\clef treble
c2 c
\clef alto
c2 c
\clef tenor
c2 c
\clef bass
c2 c

[image of music]

Otras claves son las siguientes:

\clef french
c2 c
\clef soprano
c2 c
\clef mezzosoprano
c2 c
\clef baritone
c2 c

\break

\clef varbaritone
c2 c
\clef subbass
c2 c
\clef percussion
c2 c

\break

\clef G   % synonym for treble
c2 c
\clef F   % synonym for bass
c2 c
\clef C   % synonym for alto
c2 c

[image of music]

Al añadir _8 o ^8 al nombre de la clave, la clave se transpone una octava hacia abajo o hacia arriba, respectivamente, y _15 y ^15 la transpone dos octavas. Si es necesario se pueden usar otros números enteros. El argumento nombre_de_clave se debe encerrar entre comillas si contiene caracteres no alfabéticos:

\clef treble
c2 c
\clef "treble_8"
c2 c
\clef "bass^15"
c2 c
\clef "alto_2"
c2 c
\clef "G_8"
c2 c
\clef "F^5"
c2 c

[image of music]

Ciertas claves para usos especiales se describen en Claves de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Tablaturas predeterminadas y Tablaturas personalizadas.

Fragmentos de código seleccionados

Trucaje de las propiedades de clave

La instrucción \clef "treble_8" equivale a un ajuste de clefGlyph, clefPosition (que controla la posición vertical de la clave), middleCPosition y clefOctavation. Se imprime una clave cada vez que se modifica cualquiera de las propiedades excepto middleCPosition.

Observe que la modificación del glifo, la posición de la clave o su octavación, no cambian ’per se’ la posición de las siguientes notas del pentagrama: para hacer esto también se debe especificar la posición del Do central. Los parámetros posicionales están en relación con la tercera línea del pentagrama, los números positivos desplazan hacia arriba, contando una unidad por cada línea y espacio. El valor de clefOctavation se establecería normalmente a 7, -7, 15 or -15, pero son válidos otros valores.

Cuando se produce un cambio de clave en el salto de línea se imprime la clave nueva tanto al final de la línea anterior como al principio de la nueva, de forma predeterminada. Si no se necesita la clave de advertencia al final de la línea anterior, se puede quitar estableciendo el valor de la propiedad explicitClefVisibility de Staff, a end-of-line-invisible. El comportamiento predeterminado se puede recuperar con \unset Staff.explicitClefVisibility.

Los siguientes ejemplos muestran las posibilidades cuando se ajustan estas propiedades manualmente. En la primera línea, los cambios manuales preservan el posicionamiento relativo estándar de las claves y las notas, pero no lo hacen en la segunda línea.

\layout { ragged-right = ##t }

{
  % The default treble clef
  c'1
  % The standard bass clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  \set Staff.middleCPosition = #6
  c'1
  % The baritone clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  \set Staff.clefPosition = #4
  \set Staff.middleCPosition = #4
  c'1
  % The standard choral tenor clef
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  \set Staff.clefPosition = #-2
  \set Staff.clefOctavation = #-7
  \set Staff.middleCPosition = #1
  c'1
  % A non-standard clef
  \set Staff.clefPosition = #0
  \set Staff.clefOctavation = #0
  \set Staff.middleCPosition = #-4
  c'1 \break

  % The following clef changes do not preserve
  % the normal relationship between notes and clefs:

  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
  \set Staff.clefPosition = #2
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
  c'1
  \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
  c'1
  \set Staff.clefOctavation = #7
  c'1
  \set Staff.clefOctavation = #0
  \set Staff.clefPosition = #0
  c'1

  % Return to the normal clef:

  \set Staff.middleCPosition = #0
  c'1
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Claves de la música mensural, Claves de canto gregoriano, Tablaturas predeterminadas Tablaturas personalizadas.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Clef_engraver, Clef, OctavateEight, clef-interface.


Armadura de la tonalidad

Nota: Las alteraciones accidentales y las armaduras son una frecuente causa de confusión para los nuevos usuarios. En LilyPond, los nombres de las notas son el código de entrada en bruto; la armadura y la clave determinan de qué forma se presenta este código en bruto. Una nota sin alteración como c significa ‘Do natural’, si que le afecten la armadura ni la clave. Para ver más información, consulte Alteraciones accidentales y armaduras.

La armadura indica la tonalidad en que se toca una pieza. Está denotada por un conjunto de alteraciones (bemoles o sostenidos) al comienzo del pentagrama. El establecimiento o modificación de la armadura se hace con la instrucción \key:

\key nota tipo

Aquí, tipo debe ser \major o \minor para obtener la tonalidad nota mayor o nota menor, respectivamente. También puede usar los nombres estándar de modo (también conocidos como modos eclesiásticos): \ionian (jónico), \dorian (dórico), \phrygian (frigio), \lydian (lidio), \mixolydian (mixolidio), \aeolian (eolio) y \locrian (locrio).

\key g \major
fis1
f
fis

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Evitar que se impriman becuadros cuando cambia la armadura

Cuando cambia la armadura de la tonalidad, se imprimen becuadros automáticamente para cancelar las alteraciones de las armaduras anteriores. Esto se puede evitar estableciendo al valor “falso” la propiedad printKeyCancellation del contexto Staff.

\relative c' {
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
  \set Staff.printKeyCancellation = ##f
  \key d \major
  a4 b cis d
  \key g \minor
  a4 bes c d
}

[image of music]

Armaduras de tonalidad no tradicionales

La muy utilizada instrucción \key establece la propiedad keySignature property, dentro del contexto Staff.

Para crear armaduras de tonalidad no estándar, ajuste esta propiedad directamente. El formato de esta instrucción es una lista:

\set Staff.keySignature = #`(((octava . paso) . alteración) ((octava . paso) . alteración) ...) donde, para cada elemento dentro de la lista, octava especifica la octava (siendo cero la octava desde el Do central hasta el Si por encima), paso especifica la nota dentro de la octava (cero significa Do y 6 significa Si), y alteración es ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc. (observe la coma precedente.)

De forma alternativa, para cada elemento de la lista el uso del formato más conciso (paso . alteración) especifica que la misma alteración debe estar en todas las octavas.

He aquí un ejemplo de una posible armadura para generar una escala exátona:

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
                               ((0 . 5) . ,FLAT)
                               ((0 . 3) . ,SHARP))
  c4 d e fis
  aes4 bes c2
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: church mode, scordatura.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-cancellation-interface, key-signature-interface.


Corchetes de octava

Los corchetes de Ottava introducen un trasporte adicional de una octava para el pentagrama.

a2 b
\ottava #-2
a2 b
\ottava #-1
a2 b
\ottava #0
a2 b
\ottava #1
a2 b
\ottava #2
a2 b

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Texto de octava alta y baja

Internamente, \ottava establece las propiedades ottavation (por ejemplo, a 8va o a 8vb) y middleCPosition. Para sobreescribir el texto del corchete, ajuste ottavation después de invocar la instrucción \ottava.

{
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"8"
  c''1
  \ottava #0
  c'1
  \ottava #1
  \set Staff.ottavation = #"Text"
  c''1
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: octavation.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.


Transposición de los instrumentos

Al tipografiar partituras donde participan instrumentos transpositores, ciertas partes se pueden tipografiar en un tono distinto del tono de concierto. En estos casos, se debe especificar la tonalidad del instrumento transpositor; de otro modo, la salida MIDI y las notas guía en otras partes producirían alturas incorrectas. Para ver más información sobre partes citadas como guía, consulte Citar otras voces.

\transposition pitch

El tono usado para \transposition debe corresponderse con el sonido real que se oye cuando el instrumento transpositor interpreta un Do central c' escrito en el pentagrama. Esta nota se escribe en altura absoluta, por tanto un instrumento que produce un sonido real un tono más agudo que la música impresa (un instrumento en Re) debe usar \transposition d'. La instrucción \transposition se debe usar solamente si las notas no se van a escribir en afinación de concierto.

A continuación pueden verse algunas notas para violín y para clarinete en Si bemol, donde las partes se han introducido usando las notas y la armadura tal y como aparecen en la partitura del director. Lo que tocan los dos instrumentos está sonando al unísono.

\new GrandStaff <<
  \new Staff = "violin" {
    \relative c'' {
      \set Staff.instrumentName = #"Vln"
      \set Staff.midiInstrument = #"violin"
      % not strictly necessary, but a good reminder
      \transposition c'

      \key c \major
      g4( c8) r c r c4
    }
  }
  \new Staff = "clarinet" {
    \relative c'' {
      \set Staff.instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \transposition bes

      \key d \major
      a4( d8) r d r d4
    }
  }
>>

[image of music]

La \transposition se puede cambiar durante la pieza. Por ejemplo, un clarinetista puede cambiar del clarinete en La al clarinete en Si bemol.

\set Staff.instrumentName = #"Cl (A)"
\key a \major
\transposition a
c d e f
\textLengthOn
s1*0^\markup { Switch to B\flat clarinet }
R1

\key bes \major
\transposition bes
c2 g

[image of music]

Véase también

Glosario musical: concert pitch, transposing instrument.

Referencia de la notación: Citar otras voces, Transposición.

Fragmentos de código: Pitches.


Alteraciones accidentales automáticas

Existen muchas convenciones distintas sobre la forma de tipografiar las alteraciones. LilyPond proporciona una función para especificar qué estilo de alteraciones usar. Esta función se invoca como sigue:

\new Staff <<
  #(set-accidental-style 'voice)
  { … }
>>

El estilo de alteraciones se aplica al Staff en curso de forma predeterminada (con la excepción de los estilos piano y piano-cautionary, que se explican más adelante). Opcionalmente, la función puede tomar un segundo argumento que determina en qué ámbito se debe cambiar el estilo. Por ejemplo, para usar el mismo estilo en todos los pentagramas del StaffGroup en curso, use

#(set-accidental-style 'voice 'StaffGroup)

Están contemplados los siguientes estilos de alteración. Para dar una muestra de cada uno de los estilos, utilizamos el ejemplo siguiente:

musicA = {
  <<
    \relative c' {
      cis'8 fis, d'4 <a cis>8 f bis4 |
      cis2. <c, g'>4 |
    }
    \\
    \relative c' {
      ais'2 cis, |
      fis8 b a4 cis2 |
    }
  >>
}

musicB = {
  \clef bass
  \new Voice {
    \voiceTwo \relative c' {
      <fis, a cis>8 <fis a cis>
      \change Staff = up
      cis' cis
      \change Staff = down
      <fis, a> <fis a>
      \showStaffSwitch
      \change Staff = up
      dis'4 |
      \change Staff = down
      <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
    }
  }
}

\new PianoStaff {
  <<
    \context Staff = "up" {
      #(set-accidental-style 'default)
      \musicA
    }
    \context Staff = "down" {
      #(set-accidental-style 'default)
      \musicB
    }
  >>
}

[image of music]

Observe que las últimas líneas de este ejemplo se pueden sustituir por las siguientes, siempre y cuando queramos usar el mismo estilo en los dos pentagramas.

\new PianoStaff {
  <<
    \context Staff = "up" {
      %%% cambie la línea siguiente como desee:
      #(set-accidental-style 'default 'Score)
      \musicA
    }
    \context Staff = "down" {
      \musicB
    }
  >>
}
default (predeterminado)

Es el comportamiento de composición tipográfica predeterminado. Corresponde a la práctica común del s. XVIII: las alteraciones accidentales se recuerdan hasta el final del compás en el que aparecen y sólo en la misma octava. Así, en el ejemplo siguiente, no se imprimen becuadros antes del Si natural en el segundo compás ni en el último Do:

[image of music]

voice (voz)

El comportamiento normal es recordar las alteraciones accidentales al nivel de Staff. En este estilo, sin embargo, se tipografían las alteraciones individualmente para cada voz. Aparte de esto, la regla es similar a default.

Como resultado, las alteraciones de una voz no se cancelan en las otras voces, lo que con frecuencia lleva a un resultado no deseado: en el ejemplo siguiente, es difícil determinar si el segundo La se debe tocar natural o sostenido. Por tanto, la opción voice se debe usar sólo si las voces se van a leer individualmente por músicos distintos. Si el pentagrama va a utilizarse por parte de un solo músico (p.ej., un director, o en una partitura de piano), entonces se deben usar en su lugar los estilos modern o modern-cautionary.

[image of music]

modern (moderno)

Esta regla corresponde a la práctica común del s. XX. Imprime las mismas alteraciones que el estilo default, con dos excepciones que sirven para evitar la ambigüedad: después de alteraciones temporales se imprimen indicaciones de cancelación también en el compás siguiente (para notas en la misma octava) y, en el mismo compás, para notas en octavas distintas. De aquí los becuadros antes del Si natural y del Do en el segundo compás del pentagrama superior:

[image of music]

modern-cautionary (moderno de precaución)

Esta regla es similar a modern, pero las alteraciones ‘añadidas’ (las que no se imprimen en el estilo default) se imprimen como alteraciones de precaución. Se imprimen de forma predeterminada con paréntesis, pero también se pueden imprimir en tamaño reducido definiendo la propiedad cautionary-style de AccidentalSuggestion.

[image of music]

modern-voice (moderno, para voces)

Esta regla se usa para que puedan leer las alteraciones en varias voces, tanto músicos que tocan una voz como músicos que tocan todas las voces. Se imprimen las alteraciones para cada voz, pero se cancelan entre voces dentro del mismo Staff. Por tanto, el La en el último compás se cancela porque la cancelación anterior estaba en una voz distinta, y el Re en el pentagrama inferior se cancela a causa de la alteración en otra voz en el compás previo:

[image of music]

modern-voice-cautionary (moderno, voz, de precaución)

Esta regla es la misma que modern-voice, pero con las alteraciones añadidas (las que el estilo voice no imprime) compuestas como de precaución. Incluso aunque todas las alteraciones impresas por el estilo default son impresas con esta regla, algunas de ellas se tipografían como de precaución.

[image of music]

piano

Esta regla refleja la práctica del s.XX para la notación de piano. Su comportamiento es muy similar al estilo modern, pero aquí las alteraciones también se cancelan entre distintos pentagramas del mismo grupo GrandStaff o PianoStaff, de ahí todas las cancelaciones de las últimas notas.

Este estilo de alteración se aplica de manera predeterminada al grupo GrandStaff o PianoStaff en curso.

[image of music]

piano-cautionary (piano, de precaución)

Igual que #(set-accidental-style 'piano) pero con las alteraciones añadidas compuestas como de precaución.

[image of music]

neo-modern

Esta regla reproduce una práctica común en la música contemporánea: las alteraciones accidentales se imprimen como en modern, pero se vuelven a imprimir si aparece la misma nota otra vez en el mismo compás (excepto si la nota se repite inmediatamente).

[image of music]

neo-modern-cautionary

Esta regla es similar a neo-modern, pero las alteraciones adicionales se imprimen como alteraciones de precaución.

[image of music]

neo-modern-voice

Esta regla se usa para alteraciones accidentales sobre varias voces que se han de leer por parte de músicos que tocan una voz, así como por músicos que tocan todas las voces. Las alteraciones se imprimen para cada voz como con neo-modern, pero se cancelan para otras voces que están en el mismo pentagrama Staff.

[image of music]

neo-modern-voice-cautionary

Esta regla es similar a neo-modern-voice, pero las alteraciones adicionales se imprimen como alteraciones de precaución.

[image of music]

dodecaphonic

Esta regla refleja una práctica introducida por los compositores de principios del s.XX, en un intento de abolir la jerarquía entre notas naturales y alteradas. Con este estilo, todas las notas llevan alteración, incluso becuadros.

[image of music]

teaching (enseñanza)

Esta regla está pensada para estudiantes, y hace más sencillo crear hojas de escalas con alteraciones de precaución creadas automáticamente. Las alteraciones se imprimen como en el estilo modern, pero se añaden alteraciones de precaución para todas las notas sostenidas o bemoles especificadas por la armadura, excepto si la nota se repite inmediatamente.

[image of music]

no-reset (no restablecer)

Es el mismo que default pero con alteraciones que duran ‘para siempre’ y no sólo dentro del mismo compás:

[image of music]

forget (olvidar)

Es lo opuesto a no-reset: Las alteraciones no se recuerdan en absoluto: de aquí que todas las alteraciones se compongan tipográficamente en relación a la armadura de la tonalidad, sin que estén afectadas por lo que viene antes. A diferencia de dodecaphonic, esta regla nunca imprime becuadros:

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Alteraciones de estilo dodecafónico para todas las notas incluidas las naturales

En las obras de principios del s.XX, empezando por Schoenberg, Berg y Webern (la “Segunda” escuela de Viena), cada nota de la escala de doce tonos se debe tratar con igualdad, sin ninguna jerarquía como los grados clásicos tonales. Por tanto, estos compositores imprimen una alteración accidental para cada nota, incluso en las notas naturales, para enfatizar su nuevo enfoque de la teoría y el lenguaje musicales.

Este fragmento de código muestra cómo conseguir dichas reglas de notación.

\markup {
  This snippet is deprecated as of version 2.12 and
  will be removed from the documentation in 2.14.
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff, PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.

Advertencias y problemas conocidos

Las notas simultáneas se consideran introducidas en modo secuencial. Esto significa que dentro de un acorde las alteraciones se tipografían como si las notas del acorde se sucedieran una a una en el tiempo, en el orden en que aparecen en el archivo de entrada. Esto plantea un problema cuando las alteraciones de un acorde dependen unas de otras, lo que no se da en el estilo de alteraciones predeterminado. El problema se puede resolver insertando manualmente !? para las notas problemáticas.

La cancelación de precacución de alteraciones se hace mirando el compás previo. Sin embargo, en el bloque \alternative que sigue a una sección de repetición de primera y segunda vez \repeat volta N, se esperaría que la cancelación se calculase utilizando el compás previo que se ha tocado, no el compás previo que se ha impreso. En el ejemplo siguiente, el Do natural de la casilla de segunda vez no necesita becuadro:

[image of music]

Se puede usar el siguiente rodeo del problema: definir una función que cambie localmente el estilo de alteraciones a forget:

forget = #(define-music-function (parser location music) (ly:music?) #{
  #(set-accidental-style 'forget)
  $music
  #(set-accidental-style 'modern)
#})
{
  #(set-accidental-style 'modern)
  \time 2/4
  \repeat volta 2 {
    c'2
  }
  \alternative {
     cis'
     \forget c'
  }
}

[image of music]


Tesitura

El término ambitus o ámbito, denota el rango de notas que abarca una voz dada en una parte musical. También puede denotar el margen de notas que es capaz de tocar un determinado instrumento musical. Los ámbitos se imprimen en las partes vocales de tal manera que los intérpretes puedan determinar con facilidad si cumplen con sus propias posibilidades.

Los ámbitos se presentan al comienzo de la pieza junto a la clave inicial. El rango se especifica gráficamente mediante dos cabezas de nota que representan a las notas inferior y superior. Sólo se imprimen alteraciones si no forman parte de la armadura de la tonalidad.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Ambitus_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  aes c e2
  cis,1
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Añadir un ámbito por voz

Se puede añadir un ámbito por cada voz. En este caso, el ámbito se debe desplazar manualmente para evitar colisiones.

\new Staff <<
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c'' {
    \override Ambitus #'X-offset = #2.0
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Ambitus_engraver"
  } \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>

[image of music]

Ámbitos con varias voces

La adición del grabador Ambitus_engraver al contexto de Staff crea un solo ámbito por pentagrama, incluso en el caso de pentagramas con varias voces.

\new Staff \with {
  \consists "Ambitus_engraver"
  }
<<
  \new Voice \relative c'' {
    \voiceOne
    c4 a d e
    f1
  }
  \new Voice \relative c' {
    \voiceTwo
    es4 f g as
    b1
  }
>>


[image of music]

Véase también

Glosario musical: ambitus.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

Advertencias y problemas conocidos

No se efectúa un tratamiento de las posibles colisiones en caso de varias indicaciones de ámbito simultáneas en distintas voces.


1.1.4 Cabeza de las notas

Esta sección propone formas de alterar las cabezas de las figuras.


Cabezas de nota especiales

Se puede modificar la apariencia de la cabeza de las notas:

c4 b
\override NoteHead #'style = #'cross
c4 b
\revert NoteHead #'style
a b
\override NoteHead #'style = #'harmonic
a b
\revert NoteHead #'style
c4 d e f

[image of music]

Para ver todos los estilos de cabeza de las notas, consulte Estilos de cabezas de nota.

El estilo cross (aspas) se usa para representar una amplia variedad de intenciones musicales. Las siguientes instrucciones genéricas predefinidas modifican la forma de la cabeza de las figuras tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de tablatura, y se pueden usar para representar cualquier significado musical:

c4 b
\xNotesOn
 a b c4 b
\xNotesOff
c4 d

[image of music]

La forma de función musical de esta instrucción predefinida se puede usar dentro y fuera de los acordes para generar cabezas de nota en aspa, tanto en el contexto de pentagrama normal como en el de tablatura:

c4 b
\xNote { e f }
c b < g \xNote c f > b

[image of music]

Como sinónimos de \xNote, \xNotesOn y \xNotesOff, se pueden usar \deadNote, \deadNotesOn y \deadNotesOff. El término dead note (nota muerta) se utiliza corrientemente por parte de los guitarristas.

Existe una abreviatura para las formas en rombo que sólo se puede usar en acordes:

<c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic>

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\harmonic, \xNotesOn, \xNotesOff, \xNote.

Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota, Notas en acorde, Indicar armónicos y notas tapadas.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.


Cabezas de notas de Notación Fácil

Las notas con cabeza de ‘notación facilitada’ tienen el nombre de la nota (en inglés) dentro de la cabeza. Se usan en la música para principiantes. Para que las letras sean legibles, se deben imprimir en un tamaño grande de fuente tipográfica. Para imprimir con una fuente más grande, véase Establecer el tamaño del pentagrama.

#(set-global-staff-size 26)
\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c2 e4 f
  g1
  \easyHeadsOff
  c,1
}

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\easyHeadsOn, \easyHeadsOff.

Fragmentos de código seleccionados

Números como notas de notación fácil

Las cabezas de nota de notación fácil utilizan la propiedad note-names del objeto NoteHead para determinad lo que aparece dentro de la cabeza. Mediante la sobreescritura de esta propiedad, es posible imprimir números que representen el grado de la escala.

Se puede crear un grabador simple que haga esto para la cabeza de cada nota que ve.

#(define Ez_numbers_engraver
   (list
    (cons 'acknowledgers
          (list
           (cons 'note-head-interface
                 (lambda (engraver grob source-engraver)
                   (let* ((context (ly:translator-context engraver))
                          (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic))
                          (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch))
                          (grob-pitch
                           (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))
                          (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch))
                          (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7))
                          (note-names
                           (make-vector 7 (number->string (1+ delta)))))
                     (ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names))))))))

#(set-global-staff-size 26)

\layout {
  ragged-right = ##t
  \context {
    \Voice
    \consists \Ez_numbers_engraver
  }
}

\relative c' {
  \easyHeadsOn
  c4 d e f
  g4 a b c \break

  \key a \major
  a,4 b cis d
  e4 fis gis a \break

  \key d \dorian
  d,4 e f g
  a4 b c d
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Establecer el tamaño del pentagrama.

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Cabezas de notas con formas diversas

En la notación de cabezas con forma, la forma de la cabeza corresponde a la función armónica de una nota dentro de la escala. Esta notación se hizo popular en los libros americanos de canciones durante el s.XIX. Las cabezas de nota con formas se pueden producir en los estilos ‘Sacred Harp’, ‘Southern Harmony’ y Aiken ‘(Christian Harmony)’:

\aikenHeads
c, d e f g2 a b1 c \break
\sacredHarpHeads
c,4 d e f g2 a b1 c \break
\southernHarmonyHeads
c,4 d e f g2 a b1 c \break

[image of music]

Las formas se determinan en función del grado de la escala, donde la tónica está determinada por la instrucción \key Cuando se escribe en un tono menor, la nota de la escala se puede determinar a partir del relativo mayor:

\key a \minor
\aikenHeads
a b c d e2 f g1 a \break
\aikenHeadsMinor
a,4 b c d e2 f g1 a \break
\sacredHarpHeadsMinor
a,2 b c d \break
\southernHarmonyHeadsMinor
a2 b c d \break

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\aikenHeads, \aikenHeadsMinor, \sacredHarpHeads, \sacredHarpHeadsMinor, \southernHarmonyHeads, \southernHarmonyHeadsMinor.

Fragmentos de código seleccionados

Aplicar estilos de cabeza según la nota de la escala

La propiedad shapeNoteStyles se puede usar para definir varios estilos de cabezas de nota para cada grado de la escala (según esté establecido por la armadura o por la propiedad tonic). Esta propiedad requiere un conjunto de símbolos, que pueden ser puramente arbitrarios (se permiten expresiones geométricas como triangle, triángulo, cross, aspas, y xcircle, círculo con aspas) o basados en una antigua tradición americana de grabado (ciertos nombres de nota latinos trambién se permiten).

Dicho esto, para imitar antiguos cancioneros americanos, existen varios estilos predefinidos de cabezas de nota disponibles a través de instrucciones de abreviatura como \aikenHeads o \sacredHarpHeads.

Este ejemplo muestra distintas formas de obtener cabezas de notas con forma, y muestra la capacidad de transportar una melodía sin perder la correspondencia entre las funciones armónicas y los estilos de cabezas de nota.

fragment = {
  \key c \major
  c2 d
  e2 f
  g2 a
  b2 c
}

\new Staff {
  \transpose c d
  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = #'#(do re mi fa
                               #f la ti)
    \fragment
  }

  \break

  \relative c' {
    \set shapeNoteStyles = #'#(cross triangle fa #f
                               mensural xcircle diamond)
    \fragment
  }
}

[image of music]

Para ver todos los estilos de formas de cabeza de nota, consulte Estilos de cabezas de nota.

Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota.

Referencia de funcionamiento interno: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.


Improvisación

La improvisación se denota a veces mediante cabezas de nota en forma de barra inclinada, donde el ejecutante puede elegir cualquier nota pero con el ritmo especificado. Estas cabezas de nota se crean así:

\new Voice \with {
  \consists "Pitch_squash_engraver"
} {
  e8 e g a a16( bes) a8 g
  \improvisationOn
  e8 ~
  e2 ~ e8 f4 f8 ~
  f2
  \improvisationOff
  a16( bes) a8 g e
}

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\improvisationOn, \improvisationOff.

Véase también

Fragmentos de código: Pitches.

Referencia de funcionamiento interno: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.


1.2 Duraciones

[image of music]

Esta sección trata de los ritmos, los silencios, las duraciones, las barras y los compases.


1.2.1 Escritura de las duraciones (valores rítmicos)


Duración de las notas

Las duraciones se designan mediante números y puntos. Las duraciones se introducen como sus valores recíprocos respecto de la redonda. Por ejemplo, una negra se escribe usando un 4 (puesto que es 1/4 de redonda), mientras que una blanca se escribe con un 2 (por ser 1/2 de redonda). Para notas mayores de la redonda se deben usar los comandos \longa (que es una breve doble) y \breve. Se pueden especificar duraciones tan cortas como la garrapatea (con el número 128). Son posibles valores más cortos, pero sólo como notas unidas por una barra.

\time 8/1
c\longa c\breve c1 c2
c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128

[image of music]

Aquí se pueden ver las mismas duraciones con el barrado automático desactivado.

\time 8/1
\autoBeamOff
c\longa c\breve c1 c2
c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128

[image of music]

Se puede escribir una nota con la duración de una cuádruple breve mediante \maxima, pero esto está contemplado solamente dentro de la notación musical antigua. Para ver más detalles, consulte Notación antigua.

Si la duración se omite, su valor será el de la duración de la nota anterior. Por omisión, el valor de la primera nota es el de una negra.

a a a2 a a4 a a1 a

[image of music]

Para obtener duraciones de notas con puntillo, escriba un punto (.) después del número. Las notas con doble puntillo se especifican escribiendo dos puntos, y así sucesivamente.

a4 b c4. b8 a4. b4.. c8.

[image of music]

Ciertas duraciones no se pueden representar sólo con duraciones binarias y puntillos; la única forma de representarlas es ligando dos o más notas. Para ver más detalles, consulte Ligaduras de unión.

Para ver de qué manera se pueden especificar las duraciones de las sílabas de la letra y cómo alinear la letra a las notas, consulte Música vocal.

Opcionalmente se pueden espaciar las notas de forma estrictamente proporcional a sus duraciones. Para ver más detalles sobre este y otros ajustes que controlan la notación proporcional, consulte Notación proporcional.

Normalmente los puntillos se desplazan hacia arriba para evitar las líneas del pentagrama, excepto en situaciones de polifonía. Se pueden situar los puntillos manualmente encima o debajo de las líneas de la pauta; véase Dirección y posición.

Instrucciones predefinidas

\autoBeamOn, \autoBeamOff, \dotsUp, \dotsDown, \dotsNeutral.

Fragmentos de código seleccionados

Changing the number of augmentation dots per note

This code demonstrates how to change the number of augmentation dots on a single note.

\relative c' {
  c4.. a16 r2 |
  \override Dots #'dot-count = #4
  c4.. a16 r2 |
  \override Dots #'dot-count = #0
  c4.. a16 r2 |
  \revert Dots #'dot-count
  c4.. a16 r2 |
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.

Referencia de la notación: Barras automáticas, Ligaduras de unión, Plicas, Escritura de las duraciones (valores rítmicos), Escritura de silencios, Música vocal, Notación antigua, Notación proporcional.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Dots, DotColumn.

Advertencias y problemas conocidos

No existe un límite fundamental para las duraciones de los silencios (tanto para el más largo como para el más corto), pero el numero de glifos es limitado: sólo se pueden imprimir desde el silencio de garrapatea (128) hasta el de máxima (8 redondas).


Grupos especiales

Los grupos especiales se obtienen a partir de una expresión musical multiplicando todas las duraciones por una fracción:

\times fracción { música }

La duración de música se multiplicará por la fracción. El denominador de la fracción se imprimirá sobre las notas, opcionalmente con un corchete. El grupo especial más común es el tresillo, en el que 3 notas tienen el valor de 2, por tanto las notas duran 2/3 de su valor escrito

a2 \times 2/3 { b4 b b }
c4 c \times 2/3 { b4 a g }

[image of music]

Se pueden colocar manualmente los corchetes de tresillo encima o debajo de la pauta; véase Dirección y posición.

Los grupos pueden anidarse unos dentro de otros:

\autoBeamOff
c4 \times 4/5 { f8 e f \times 2/3 { e[ f g] } } f4

[image of music]

La modificación de los grupos especiales anidados que comienzan en el mismo instante musical se debe hacer con \tweak.

Para modificar la duración de las notas sin imprimir un corchete de grupo especial, véase Escalar las duraciones.

Instrucciones predefinidas

\tupletUp, \tupletDown, \tupletNeutral.

Fragmentos de código seleccionados

Escribir varios grupos especiales usando una sola instrucción \times

La propiedad tupletSpannerDuration establece cuánto debe durar cada grupo de valoración especial contenido dentro del corchete que aparece después de \times. Así, se pueden escribir muchos tresillos seguidos dentro de una sola expresión \times, ahorrando trabajo de teclado.

En el ejemplo se muestran dos tresillos, aunque se ha escrito \times una sola vez.

Para ver más inforamción sobre make-moment, véase la sección correspondiente del manual de Referencia de la Notación.

\relative c' {
  \time 2/4
  \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
  \times 2/3 { c8 c c c c c }
}

[image of music]

Cambiar el número del grupo especial

De forma predeterminada sólo se imprime el numerador del grupo especial sobre el corchete de grupo, es decir, el denominador del argumento de la instrucción \times. De forma alternativa, se puede imprimr un quebrado en la forma numerador:denominador del número del grupo, o eliminar el número.

\relative c'' {
  \times 2/3 { c8 c c }
  \times 2/3 { c8 c c }
  \override TupletNumber #'text = #tuplet-number::calc-fraction-text
  \times 2/3 { c8 c c }
  \override TupletNumber #'stencil = ##f
  \times 2/3 { c8 c c }
}

[image of music]

Números de agrupación especial distintos a los predeterminados

LilyPond también proporciona funciones de formato para imprimir números de grupo especial diferentes a la propia fracción, así como para añadir una figura al número o a la fracción de la agrupación.

\relative c'' {
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7)
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7) "8")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }

  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-denominator-text "4")
  \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::append-note-wrapper
      tuplet-number::calc-fraction-text "4")
  \times 2/3  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }

  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::fraction-with-notes "4." "8")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
  \once \override TupletNumber #'text =
    #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12 "8" 4 "4")
  \times 2/3  { c4. c4. c4. c4. }
}

[image of music]

Controlling tuplet bracket visibility

The default behavior of tuplet-bracket visibility is to print a bracket unless there is a beam of the same length as the tuplet. To control the visibility of tuplet brackets, set the property 'bracket-visibility to either #t (always print a bracket), #f (never print a bracket) or #'if-no-beam (only print a bracket if there is no beam).

music = \relative c'' {
  \times 2/3 { c16[ d e } f8]
  \times 2/3 { c8 d e }
  \times 2/3 { c4 d e }
}

\new Voice {
  \relative c' {
    << \music s4^"default" >>
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = #'if-no-beam
    << \music s4^"'if-no-beam" >>
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##t
    << \music s4^"#t" >>
    \override TupletBracket #'bracket-visibility = ##f
    << \music s4^"#f" >>
  }
}


[image of music]

Permitir saltos de línea dentro de grupos especiales con barra

Este ejemplo artificial muestra cómo se pueden permitir tanto los saltos de línea manuales como los automáticos dentro de un grupo de valoración especial unido por una barra. Observe que estos grupos sincopados se deben barrar manualmente.

\layout {
  \context {
    \Voice
    % Permit line breaks within tuplets
    \remove "Forbid_line_break_engraver"
    % Allow beams to be broken at line breaks
    \override Beam #'breakable = ##t
  }
}
\relative c'' {
  a8
  \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
  % Insert a manual line break within a tuplet
  \times 2/3 { c[ b \bar "" \break a] }
  \repeat unfold 5 { \times 2/3 { c[ b a] } }
  c8
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: triplet, tuplet, polymetric.

Manual de aprendizaje: Métodos de trucaje.

Referencia de la notación: Gestión del tiempo, Escalar las duraciones, La instrucción \tweak, Notación polimétrica.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.

Advertencias y problemas conocidos

Las notas de adorno se pueden escribir dentro de los corchetes de grupo especial, excepto cuando un pentagrama comienza por una nota de adorno seguida de un grupo de valoración especial. En este caso concreto, se debe poner la nota de adorno antes de la instrucción \times para evitar errores.

Cuando se utiliza un grupo de valoreción especial al comienzo de una pieza con una indicación de \tempo, la música se debe escribir explícitamente dentro de un bloque \new Voice, tal y como se explica en Las voces contienen música.


Escalar las duraciones

Es posible alterar la duración de las figuras, silencios o acordes en un factor N/M añadiendo *N/M (o *N si M es 1) a la duración. Esto no afectará a la apariencia de las notas o silencios que se producen, pero la duración alterada se usará para calcular la posición dentro del compás y para establecer la duración en la salida MIDI. Los factores de multiplicación se pueden combinar en la forma *L*M/N.

En el siguiente ejemplo las tres primeras notas duran exactamente dos partes, pero no se imprime ningún corchete de tresillo.

\time 2/4
% Alter durations to triplets
a4*2/3 gis4*2/3 a4*2/3
% Normal durations
a4 a4
% Double the duration of chord
<a d>4*2
% Duration of quarter, appears like sixteenth
b16*4 c4

[image of music]

La duración de las notas espaciadoras también se puede modificar mediante un multiplicador. Esto es útil para saltar muchos compases, como por ejemplo s1*23.

De la misma forma, se pueden comprimir por una fracción trozos de música más largos, como si cada nota, acorde o silencio tuviera la fracción como multiplicador. Esto dejará intacta la apariencia de la música, pero la duración interna de las notas se multiplicará por la fracción numerador/denominador. Los espacios que rodean el punto son necesarios. He aquí un ejemplo que muestra cómo se puede comprimir y expandir la música:

\time 2/4
% Normal durations
<c a>4 c8 a
% Scale music by *2/3
\scaleDurations #'(2 . 3) {
  <c a f>4. c8 a f
}
% Scale music by *2
\scaleDurations #'(2 . 1) {
  <c' a>4 c8 b
}

[image of music]

Una aplicación de esta instrucción se encuentra en la notación polimétrica, véase Notación polimétrica.

Véase también

Referencia de la notación: Grupos especiales, Silencios invisibles, Notación polimétrica.

Fragmentos de código: Rhythms.


Ligaduras de unión

Una ligadura de unión conecta dos notas adyacentes de la misma altura. La ligadura en efecto extiende la longitud de una nota.

Nota: No deben confundirse las ligaduras de unión con las ligaduras de expresión, que indican articulación, ni con las ligaduras de fraseo, que indican el fraseo musical. Una ligadura de unión es tan sólo una manera de extender la duración de una nota, algo parecido a lo que hace el puntillo.

Se introduce una ligadura de unión usando el símbolo de la tilde curva (~).

a2 ~ a

[image of music]

Se usan ligaduras de unión bien cuando la nota atraviesa la barra de compás o bien cuando no se pueden usar puntillos para denotar el ritmo. También se deben usar ligaduras cuando las notas atraviesan subdivisiones del compás de mayor duración:

\relative c' {
  r8^"sí" c8 ~ c2 r4 |
  r8^"no" c2 ~ c8 r4
}

[image of music]

Si necesitamos ligar muchas notas a través de las líneas divisorias, nos podría resultar más fácil utilizar la división automática de las notas, véase División automática de las notas. Este mecanismo divide automáticamente las notas largas y las liga a través de las barras de compás.

Cuando se aplica una ligadura de unión a un acorde, se conectan todas las cabezas de las notas cuyas alturas coinciden. Si no coincide ningún par de cabezas, no se crea ninguna ligadura. Los acordes se pueden ligar parcialmente colocando la ligadura dentro del acorde.

<c e g> ~ <c e g>
<c~ e g~ b> <c e g b>

[image of music]

Cuando la segunda vez de una repetición comienza con una nota ligada, es necesario especificar la ligadura repetida como sigue:

\repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
\alternative {
  % First alternative: following note is tied normally
  { <c e>2. r4 }
  % Second alternative: following note has a repeated tie
  { <c e>2\repeatTie d4 c } }

[image of music]

Las ligaduras L.v. (laissez vibrer, dejar vibrar) indican que las notas no se deben apagar al final. Se usan en la notación para piano, arpa y otros instrumentos de cuerda y percusión. Se pueden introducir de la siguiente manera:

<c f g>1\laissezVibrer

[image of music]

Es posible hacer manualmente que las ligaduras de unión se coloquen por encima o por debajo; véase Dirección y posición.

Se puede hacer que las ligaduras de expresión sean discontinuas, punteadas o una combinación de continuas y discontinuas.

\tieDotted
c2 ~ c
\tieDashed
c2 ~ c
\tieHalfDashed
c2 ~ c
\tieHalfSolid
c2 ~ c
\tieSolid
c2 ~ c

[image of music]

Se pueden especificar patrones de discontinuidad personalizados:

\tieDashPattern #0.3 #0.75
c2 ~ c
\tieDashPattern #0.7 #1.5
c2 ~ c
\tieSolid
c2 ~ c

[image of music]

Las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de unión tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de los patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.

Instrucciones predefinidas

\tieUp, \tieDown, \tieNeutral, \tieDotted, \tieDashed, \tieDashPattern, \tieHalfDashed, \tieHalfSolid, \tieSolid.

Fragmentos de código seleccionados

Uso de ligaduras en los arpegios

En ocasiones se usan ligaduras de unión para escribir los arpegios. En este caso, las dos notas ligadas no tienen que ser consecutivas. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad tieWaitForNote al valor #t. La misma funcionalidad es de utilidad, por ejemplo, para ligar un trémolo a un acorde, pero en principio también se puede usar para notas normales consecutivas.

\relative c' {
  \set tieWaitForNote = ##t
  \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
  \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
  e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
  \tieUp
  c8 ~ a
  \tieDown
  \tieDotted
  g8 ~ c g2
}

[image of music]

Grabado manual de las ligaduras

Se pueden grabar a mano las ligaduras modificando la propiedad tie-configuration del objeto TieColumn. El primer número indica la distancia a partir de la tercera línea del pentagrama en espacios de pentagrama, y el segundo número indica la dirección (1 = hacia arriba, -1 = hacia abajo).

\relative c' {
  <c e g>2 ~ <c e g>
  \override TieColumn #'tie-configuration =
    #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
  <c e g>2 ~ <c e g>
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: tie, laissez vibrer.

Referencia de la notación: Ligaduras de expresión, División automática de las notas.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

Advertencias y problemas conocidos

Un cambio de pentagrama cuando hay una ligadura activa no producirá una ligadura inclinada.

Los cambios de clave o de octava durante una ligadura de unión no están bien definidos realmente. En estos casos puede ser preferible una ligadura de expresión.


1.2.2 Escritura de silencios

Los silencios se escriben como parte de la música dentro de las expresiones musicales.


Silencios

Los silencios se introducen como notas con el nombre r. Las duraciones mayores que la redonda utilizan las instrucciones predefinidas que se muestran aquí:

\new Staff {
  % These two lines are just to prettify this example
  \time 16/1
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  % Print a maxima rest, equal to four breves
  r\maxima
  % Print a longa rest, equal to two breves
  r\longa
  % Print a breve rest
  r\breve
  r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
}

[image of music]

Los silencios de un compás, centrados en medio del compás, se deben hacer con silencios multicompás. Se pueden usar para un solo compás así como para muchos compases, y se tratan en Silencios de compás completo.

Para especificar explícitamente la posición vertical de un silencio, escriba una nota seguida de \rest. Se colocará un silencio en la posición en que debería aparecer la nota. Esto posibilita la aplicación manual precisa de formato a la música polifónica, ya que el formateador automático de colisiones de silencios no mueve estos silencios.

a4\rest d4\rest

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Estilos de silencios

Los silencios se pueden imprimir en distintos estilos.

\layout {
  indent = 0
  \context {
    \Staff
    \remove "Time_signature_engraver"
  }
}

\new Staff \relative c {
  \cadenzaOn
  \override Staff.Rest #'style = #'mensural
  r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'neomensural
  r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest #'style = #'classical
  r\maxima^\markup \typewriter { classical }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
  \bar ""

  \override Staff.Rest  #'style = #'default
  r\maxima^\markup \typewriter { default }
  r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: breve, longa, maxima.

Referencia de la notación: Silencios de compás completo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Rest.

Advertencias y problemas conocidos

No existe un límite fundamental respecto de las duraciones de los silencios (tanto para el más corto como para el más largo), pero el número de glifos es limitado: hay silencios desde la garrapatea (128) hasta la máxima (8 redondas).


Silencios invisibles

Un silencio invisible (también conocido como ‘skip’ o desplazamiento) se puede introducir como una nota con el nombre s:

c4 c s c
s2 c

[image of music]

Los silencios de separación sólo están disponible en el modo de notas y en el modo de acordes. En otras situaciones, por ejemplo, cuando se introduce la letra, se usa la instrucción \skip para producir un desplazamiento de una cierta magnitud temporal. \skip requiere una duración explícita.

<<
  {
    a2 \skip2 a2 a2
  }
  \new Lyrics {
    \lyricmode {
      foo2 \skip 1 bla2
    }
  }
>>

[image of music]

Dado que \skip es una instrucción, no afecta a las duraciones por omisión de las notas siguientes, a diferencia de s.

<<
  {
    \repeat unfold 8 {a4}
  }
  {
    a4 \skip 2 a |
    s2 a
  }
>>

[image of music]

Un silencio de separación produce implícitamente contextos Staff y Voice si no existe ninguno, igual que las notas y los silencios normales:

s1 s s

[image of music]

\skip tan sólo desplaza un tiempo musical; no produce ninguna salida, de ninguna clase.

% This is valid input, but does nothing
\skip 1 \skip1 \skip 1

[image of music]

Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Referencia de la notación: Notas ocultas, Visibilidad de los objetos.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: SkipMusic.


Silencios de compás completo

Los silencios de uno o más compases completos se introducen como notas con el nombre R en mayúscula:

% Rest measures contracted to single measure
\compressFullBarRests
R1*4
R1*24
R1*4
b2^"Tutti" b4 a4

[image of music]

La duración de los silencios de compás completo es idéntica a la notación de la duración que se usa para las notas. La duración de un silencio multi-compás debe ser siempre un número entero de compases, por lo que con frecuencia han de utilizarse puntillos o fracciones:

\compressFullBarRests
\time 2/4
R1 | R2 |
\time 3/4
R2. | R2.*2 |
\time 13/8
R1*13/8 | R1*13/8*12 |
\time 10/8
R4*5*4 |

[image of music]

Un silencio de un compás completo se imprime como un silencio de redonda o de breve, centrado en el compás, según el tipo de compás vigente.

\time 4/4
R1 |
\time 6/4
R1*3/2 |
\time 8/4
R1*2 |

[image of music]

De forma predeterminada un silencio multicompás se expande en la partitura impresa para mostrar explícitamente todos los compases de silencio. De forma alternativa, un silencio multicompás se puede presentar como un solo compás que contiene un símbolo de silencio multicompás, con el número de compases impreso encima del compás:

% Default behavior
\time 3/4 r2. | R2.*2 |
\time 2/4 R2 |
\time 4/4
% Rest measures contracted to single measure
\compressFullBarRests
r1 | R1*17 | R1*4 |
% Rest measures expanded
\expandFullBarRests
\time 3/4
R2.*2 |

[image of music]

Se pueden añadir elementos de marcado a los silencios multicompás. Se proporciona la instrucción predefinida \fermataMarkup para añadir calderones.

\compressFullBarRests
\time 3/4
R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }
R2.^\fermataMarkup

[image of music]

Nota: Los elementos de marcado que se añaden a un silencio multicompás son objetos del tipo MultiMeasureRestText, no TextScript. Las sobreescrituras de propiedades deben ir dirigidas hacia el objeto correcto, o se ignorarán. Véase el ejemplo siguiente.

% This fails, as the wrong object name is specified
\override TextScript #'padding = #5
R1^"wrong"
% This is correct and works
\override MultiMeasureRestText #'padding = #5
R1^"right"

[image of music]

Cuando un silencio multicompás sigue inmediatamente al establecimiento de un compás parcial con \partial, es posible que no se emitan las advertencias correspondientes de comprobación de compás.

Instrucciones predefinidas

\textLengthOn, \textLengthOff, \fermataMarkup, \compressFullBarRests, \expandFullBarRests.

Fragmentos de código seleccionados

Cambiar la forma de los silencios multicompás

Si hay diez compases de silencio o menos, se imprime en el pentagrama una serie de silencios de breve y longa (conocidos en alemán como “Kirchenpausen”, «silencios eclesiásticos»); en caso contrario se muestra una barra normal. Este número predeterminado de diez se puede cambiar sobreescribiendo la propiedad expand-limit:

\relative c'' {
  \compressFullBarRests
  R1*2 | R1*5 | R1*9
  \override MultiMeasureRest #'expand-limit = #3
  R1*2 | R1*5 | R1*9
}

[image of music]

Posicionar los silencios multicompás

A diferencia de los silencios normales, no existe una instrucción predefinida para modificar la posición predeterminada de un símbolo de silencio multicompás sobre el pentagrama, adjuntándolo a una nota, independientemente de cuál sea su forma. Sin embargo, en la música polifónica los silencios multicompás de las voces de numeración par e impar están separados verticalmente. La colocación de los silencios multicompás se puede controlar como se ve a continuación:

\relative c'' {
  % MMR - Multi-Measure Rest
  % MMRs by default are set under the fourth line
  R1
  % They can be moved with an override
  \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-2
  R1
  % A value of 0 is the default position;
  % the following trick moves the rest to the center line
  \override MultiMeasureRest #'staff-position = #-0.01
  R1
  % MMRs in odd-numbered voices are under the top line
  << { R1 } \\ { a1 } >>
  % MMRs in even-numbered voices are under the bottom line
  << { c1 } \\ { R1 } >>
  % They remain separated even in empty measures
  << { R1 } \\ { R1 } >>
  % This brings them together even though there are two voices
  \compressFullBarRests
  <<
    \revert MultiMeasureRest #'staff-position
    { R1*3 }
    \\
    \revert MultiMeasureRest #'staff-position
    { R1*3 }
  >>
}

[image of music]

Marcado de silencios multicompás

Los elementos de marcado aplicados a un silencio multicompás se centran encima o debajo de éste. Los elementos de marcado extensos que se adjuntan a silencios multicompás no producen la expansión del compás. Para expandir un silencio multicompás de forma que quepa todo el marcado, utilice un silencio de separación con un marcado aplicado antes del silencio multicompás.

Observe que el silencio separador produce la inserción de un compás. El texto aplicado a un siencio sparador de esta forma se alinea por la izquierda a la posición en que la nota estaría situada dentro del compás, pero si la longitud del compás está determinada por la longitud del texto, éste aparecerá centrado.

\relative c' {
  \compressFullBarRests
  \textLengthOn
  s1*0^\markup { [MAJOR GENERAL] }
  R1*19
  s1*0_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
  s1*0^\markup { A }
  R1*30^\markup { [MABEL] }
  \textLengthOff
  c4^\markup { CHORUS } d f c
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: multi-measure rest.

Referencia de la notación: Duraciones, Texto, Formatear el texto, Guiones de texto.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestText.

Advertencias y problemas conocidos

Si se trata de usar digitaciones (p. ej., R1*10-4) para poner números encima de los silencios multicompás, la cifra de la digitación (el 4) puede chocar con el número del compás (aquí el 10).

No hay ninguna forma de condensar automáticamente muchos silencios en un solo silencio multicompás.

Los silencios multicompás no toman parte en las colisiones de silencios.


1.2.3 Impresión de las duraciones


Indicación de compás

La indicación de compás se establece como sigue:

\time 2/4 c2
\time 3/4 c2.

[image of music]

La indicación de compás se imprime al comienzo de una pieza y siempre que hay un cambio de compás. Si se produce un cambio al final de una línea, se imprime una indicación de advertencia en dicho lugar. Se puede modificar este comportamiento predeterminado, véase Visibilidad de los objetos.

\time 2/4
c2 c
\break
c c
\break
\time 4/4
c c c c

[image of music]

El símbolo de compás que se usa en 2/2 y 4/4 se puede cambiar a un estilo numérico:

% Default style
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1
% Change to numeric style
\numericTimeSignature
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1
% Revert to default style
\defaultTimeSignature
\time 4/4 c1
\time 2/2 c1

[image of music]

Las indicaciones de compás de la música mensural se tratan en Indicaciones de compás de la música mensural.

Instrucciones predefinidas

\numericTimeSignature, \defaultTimeSignature.

Fragmentos de código seleccionados

Cambio de compás sin afectar al barrado

La instrucción \time establece las propiedades timeSignatureFraction, beatLength, beatGrouping y measureLength en el contexto Timing, que normalmente tiene el alias Score. La modificación del valor de timeSignatureFraction hace que se imprima la nueva indicación de compás sin que cambie ninguna de las demás propiedades:

\markup {
  This snippet is deprecated as of 2.13.5 and will be removed in 2.14
}

[image of music]

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Time signature printing only the numerator as a number (instead of the fraction)

Sometimes, a time signature should not print the whole fraction (e.g. 7/4), but only the numerator (7 in this case). This can be easily done by using \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit to change the style permanently. By using \revert Staff.TimeSignature #'style, this setting can be reversed. To apply the single-digit style to only one time signature, use the \override command and prefix it with a \once.

\relative c'' {
  \time 3/4
  c4 c c
  % Change the style permanently
  \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit
  \time 2/4
  c4 c
  \time 3/4
  c4 c c
  % Revert to default style:
  \revert Staff.TimeSignature #'style
  \time 2/4
  c4 c
  % single-digit style only for the next time signature
  \once \override Staff.TimeSignature #'style = #'single-digit
  \time 5/4
  c4 c c c c
  \time 2/4
  c4 c
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: time signature

Referencia de la notación: Indicaciones de compás de la música mensural, Gestión del tiempo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator.


Anacrusas

Los compases parciales como las anacrusas o partes al alzar se escriben usando la instrucción \partial, con la sintaxis

\partial duración

donde duración es el valor rítmico restante del compás actual antes de que comience el siguiente.

\partial 4 e4 |
a2. c,4 |

[image of music]

El compás parcial puede ser de cualquier duración menor de un compás completo:

\partial 8*3 c8 d e |
a2. c,4 |

[image of music]

Internamente, \partial duración se traduce a

\set Timing.measurePosition -duración

For example, \partial 8*3 becomes:

\set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -3 8)

La propiedad measurePosition contiene un número racional que indica qué parte del compás ha transcurrido hasta el momento. Observe que se establece a un número negativo por parte de la instrucción \partial: es decir, \partial 4 se traduce internamente a -4, con el significado de “queda un valor de negra en este compás”.

Véase también

Glosario musical: anacrusis.

Referencia de la notación: Notas de adorno.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator.

Advertencias y problemas conocidos

El uso de \partial está previsto solamente para el comienzo de una pieza. Si se emplea después del comienzo se obtendrán varias advertencias o efectos desagradables, en este caso utilice en su lugar \set Timing.measurePosition.


Música sin compasear

Las líneas divisorias y los números de compás se calculan automáticamente. Para música sin compasear (por ejemplo cadencias), esto no es deseable. Para desactivar las barras y los números de compás automáticos, utilice la instrucción \cadenzaOn, y para activarlos de nuevo use \cadenzaOff.

c4 d e d
\cadenzaOn
c4 c d8 d d f4 g4.
\cadenzaOff
\bar "|"
d4 e d c

[image of music]

La numeración de compases se continúa al final de la cadencia como si la cadencia no existiera:

% Show all bar numbers
\override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
c4 d e d
\cadenzaOn
c4 c d8 d d f4 g4.
\cadenzaOff
\bar "|"
d4 e d c

[image of music]

Observe que estas instrucciones predefinidas afectan a todas las pautas de la partitura, aunque aparezcan en un solo contexto Voice. Para cambiar esto, traslade el Timing_translator del contexto Score al contexto Staff, como se muestra en Notación polimétrica.

Instrucciones predefinidas

\cadenzaOn, \cadenzaOff.

Véase también

Glosario musical: cadenza.

Referencia de la notación: Visibilidad de los objetos, Notación polimétrica.

Fragmentos de código: Rhythms.

Advertencias y problemas conocidos

LilyPond inserta saltos de línea y de página solamente en las barras de compás. A menos que la música sin compasear acabe antes del final de la línea del pentagrama, tendrá que insertar barras de compás invisibles

\bar ""

para indicar dónde se pueden producir los saltos.

Debemos crear un contexto de voz explícitamente al empezar una pieza con \cadenzaOn, pues en caso contrario pueden ocurrir algunos errores extraños.

\new Voice \relative c'{
  \cadenzaOn
  c16^"Solo Free Time" d e f g2. \bar "||"
  \cadenzaOff
}

[image of music]


Notación polimétrica

Está contemplada la notación polimétrica, ya sea explícitamente o mediante la modificación de la indicación visible del compás y el escalado de la duración de las notas.

Pentagramas con distintas indicaciones de compás, compases de igual longitud

Se puede crear esta notación estableciendo una indicación de compás común para cada pentagrama pero sustituyendo el símbolo manualmente mediante el establecimiento de timeSignatureFraction a la fracción deseada y escalando las duraciones impresas en cada pentagrama a la indicación de compás común; véase Indicación de compás. El escalado se hace con \scaleDurations, que se usa de una forma similar a \times, pero no crea un corchete de grupo especial, véase Escalar las duraciones.

En este ejemplo, se usa en paralelo música con compases de 3/4, 9/8 y 10/8. En el segundo pentagrama, las duraciones mostradas se multiplican por 2/3, pues 2/3 * 9/8 = 3/4, y en el tercer pentagrama, las duraciones que se muestran están multiplicadas por 3/5, pues 3/5 * 10/8 = 3/4. Con frecuencia se hace necesario insertar las barras de forma manual, pues el escalado de las duraciones afecta a las reglas de barrado automático.

\relative c' <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c4 c c |
    c c c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = #'(9 . 8)
    \scaleDurations #'(2 . 3)
    \repeat unfold 6 { c8[ c c] }
  }
  \new Staff {
    \time 3/4
    \set Staff.timeSignatureFraction = #'(10 . 8)
    \scaleDurations #'(3 . 5) {
      \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
      \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
      c4. c4. \times 2/3 { c8[ c c] } c4
    }
  }
>>

[image of music]

Pentagramas con distintas indicaciones de compás y longitudes de compás distintas

Se puede dar a cada pentagrama su propia indicación de compás independiente trasladando los grabadores Timing_translator y Default_bar_line_engraver al contexto de Staff.

\layout {
  \context {
    \Score
    \remove "Timing_translator"
    \remove "Default_bar_line_engraver"
  }
  \context {
    \Staff
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  }
}

% Now each staff has its own time signature.

\relative c' <<
  \new Staff {
    \time 3/4
    c4 c c |
    c4 c c |
  }
  \new Staff {
    \time 2/4
    c4 c |
    c4 c |
    c4 c |
  }
  \new Staff {
    \time 3/8
    c4. |
    c8 c c |
    c4. |
    c8 c c |
  }
>>

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: polymetric, polymetric time signature, meter.

Referencia de la notación: Indicación de compás, Escalar las duraciones.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: TimeSignature, Timing_translator, Default_bar_line_engraver, Staff.

Advertencias y problemas conocidos

Al usar distintos compases en paralelo, las notas que están en el mismo instante de tiempo se colocan en la misma posición horizontal. Sin embargo, las barras de compás en los distintos pentagramas harán que el espaciado de notas sea menos regular en cada pentagrama individual de lo que sería normal sin las distintas indicaciones de compás.


División automática de las notas

Las notas largas se pueden convertir automáticamente en notas ligadas. Se hace mediante la sustitución del Note_heads_engraver por el Completion_heads_engraver. En el ejemplo siguiente, las notas que atraviesan la barra de compás se dividen y se unen mediante una ligadura.

\new Voice \with {
  \remove "Note_heads_engraver"
  \consists "Completion_heads_engraver"
}

{ c2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 }

[image of music]

Este grabador divide todas las notas largas en la barra de compás e inserta ligaduras. Uno de sus usos es depurar partituras complejas: si los compases no están completos, las ligaduras mostrarán exactamente cuánto le falta a cada compás.

Véase también

Glosario musical: tie

Manual de aprendizaje: Explicación de los grabadores, Añadir y eliminar grabadores.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Forbid_line_break_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

No todas las duraciones (sobre todo las que contienen grupos especiales) se pueden representar exactamente con notas normales y puntillos, pero el grabador Completion_heads_engraver nunca insertará grupos especiales.

Completion_heads_engraver afecta sólo a las notas; no divide silencios.


Mostrar los ritmos de la melodía

A veces podemos querer mostrar solamente el ritmo de una melodía. Esto se puede hacer con un pentagrama de ritmo. Todas las alturas de las notas se convierten en barras inclinadas, y el pentagrama tiene una sola línea:

<<
  \new RhythmicStaff {
    \new Voice = "myRhythm" {
      \time 4/4
      c4 e8 f g2
      r4 g g f
      g1
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "myRhythm" {
      This is my song
      I like to sing
    }
  }
>>

[image of music]

Las tablas de acordes de guitarra ofrecen a menudo los ritmos de rasgueado. Esto se puede hacer con el grabador Pitch_squash_engraver y \improvisationOn.

<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 f g c
    }
  }

  \new Voice \with {
    \consists Pitch_squash_engraver
  } \relative c'' {
    \improvisationOn
    c4 c8 c c4 c8 c
    f4 f8 f f4 f8 f
    g4 g8 g g4 g8 g
    c4 c8 c c4 c8 c
  }
>>

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\improvisationOn, \improvisationOff.

Fragmentos de código seleccionados

Ritmos rasgueados de guitarra

Para la música de guitarra, es posible mostrar los ritmos de rasgueo, además de las notas de la melodía, acordes y diagramas de posiciones.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new FretBoards {
    \chordmode {
      c1 | f | g | c
    }
  }
  \new Voice \with {
    \consists "Pitch_squash_engraver"
  } {
    \relative c'' {
      \improvisationOn
      c4 c8 c c4 c8 c
      f4 f8 f f4 f8 f
      g4 g8 g g4 g8 g
      c4 c8 c c4 c8 c
    }
  }
  \new Voice = "melody" {
    \relative c'' {
      c2 e4 e4
      f2. r4
      g2. a4
      e4 c2.
    }
  }
  \new Lyrics {
    \lyricsto "melody" {
      This is my song.
      I like to sing.
    }
  }
>>

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.


1.2.4 Barras


Barras automáticas

De manera predeterminada, las barras de corchea se insertan automáticamente:

\time 2/4 c8 c c c
\time 6/8 c c c c8. c16 c8

[image of music]

Cuando estas decisiones automáticas no son lo bastante buenas, se pueden escribir los barrados de forma explícita; véase Barras manuales. Las barras se deben introducir manualmente si se quieren extender por encima de los silencios.

Si no se necesita el barrado automático, se puede desactivar con \autoBeamOff y activarse con \autoBeamOn:

c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
\autoBeamOff
c4 c8 c8. c16 c8.
\autoBeamOn
c16 c8

[image of music]

Nota: Si se usan barras para indicar los melismas de las canciones, entonces se debe desactivar el barrado automático con autoBeamOff e indicar las barras manualmente.

Se pueden crear patrones de barrado que difieran de los valores automáticos predeterminados; véase Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

Instrucciones predefinidas

\autoBeamOff, \autoBeamOn.

Fragmentos de código seleccionados

Barras que atraviesan saltos de línea

Normalmente están prohibidos los saltos de línea si las barras atraviesan las líneas divisorias. Se puede cambiar este comportamiento como se muestra aquí:

\relative c'' {
  \override Beam #'breakable = ##t
  c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
  c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
}


[image of music]

Cambiar el salto de las barras en ángulo

Se insertan automáticamente barras en ángulo cuando se detecta un intervalo muy grande entre las notas. Se puede hacer un ajuste fino de este comportamiento a través de la propiedad auto-knee-gap. Se traza una barra doblada si el salto es mayor que el valor de auto-knee-gap más el ancho del objeto barra (que depende de la duración de las notas y de la inclinación de la barra). De forma predeterminada auto-knee-gap está establecido a 5.5 espacios de pentagrama.

{
  f8 f''8 f8 f''8
  \override Beam #'auto-knee-gap = #6
  f8 f''8 f8 f''8
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Barras manuales, Establecer el comportamiento de las barras automáticas.

Archivos instalados: ‘scm/auto-beam.scm’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam_engraver, Beam, BeamEvent, BeamForbidEvent, beam-interface, unbreakable-spanner-interface.

Advertencias y problemas conocidos

Las barras pueden colisionar con las cabezas de las notas y las alteraciones accidentales de las otras voces.


Establecer el comportamiento de las barras automáticas

La colocación de las barras de corchea automáticas viene determinada por la indicación de compás. Se usan tres tipos de reglas para la determinación del final de las barras de corchea automáticas: reglas predeterminadas para el tipo de compás, reglas explícitas para la barra dentro del tipo de compás, y la beatLength (longitud de la barra) para el tipo de compás.

Se aplican las siguientes reglas, en orden de prioridad, para determinara el aspecto de las barras:

Modificar las agrupaciones de pulsos

De forma predeterminada, beatLength se deriva del tipo de compás establecido por la instrucción \time. La longitud del pulso beatLength se establece a uno sobre el denominador del compás.

beatLength es un momento, una unidad de duración musical. Las cantidades del tipo moment se crean por la función de Scheme ly:make-moment. Para ver más información sobre esta función, consulte Gestión del tiempo.

Los ajustes de barrado automático se almacenan en la propiedad beamSettings. Los valores predeterminados de beamSettings están precisados en ‘scm/beam-settings.scm’. Las entradas de beamSettings están clasificadas por tipo de compás y tipo de regla.

EL tipo de compás debe ser una dupla de Scheme, p.ej. #'(4 . 4).

El tipo de regla debe ser #'end para finales de barra.

Las reglas de final consisten en una lista-A de Scheme (o una lista de duplas) que indica el tipo de barra y la agrupación que se aplica a ese tipo de barra.

#'((tipo-barra1 . agrupación-1)
   (tipo-barra2 . agrupación-2)
   (tipo-barra3 . agrupación-3))

El tipo de barra es una dupla de Scheme que indica la duración de la barra, p.e.j. (1 . 16), ó * para indicar una regla por omisión, que se aplica a todas las barras si no hay definida ninguna regla explícita.

La agrupación es una lista de Scheme que indica la agrupación que se aplica a la barra. Para las reglas por omisión, aquellas en las que el tipo de barra es *, la agrupación está en unidades de longitud de pulso, beatLength. Para las reglas explícitas, la agrupación está en unidades del tipo de barra.

Como referencia pueden consultarse las reglas de barrado por omisión que están en ‘scm/beam-settings.scm’.

Los ajustes para las barras se cambian con \overrideBeamSettings y \revertBeamSettings.

Nota: Los ajustes de final y subdivisión deben ser reglas completas. Esto es, toda regla que se aplicaría al tipo de compás actual debe incluirse en los ajustes. No es posible cambiar la agrupación de sólo el tipo de barra para un tipo de compás dado. Aunque puede parecer muy engorroso, significa que los ajustes de barrado actuales no necesitan ser conocidos para poder especificar un nuevo patrón de barrado.

\time 5/16
c8^"beats" c16 c8 |
\overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 16) #'end #'((* . (2 3)))
c8^"(2+3)" c16 c8
\overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 16) #'end #'((* . (3 2)))
c8^"(3+2)" c16 c8

[image of music]

Los cambios en los ajustes de barrado se pueden limitar a contextos específicos. Si no se incluye ningún ajuste en un contexto de nivel más bajo, se aplican los ajustes del contexto circundante.

\new Staff <<
  \time 7/8
  \new Voice = one {
    \relative c'' {
      \overrideBeamSettings #'Staff #'(7 . 8) #'end #'((* . (2 3 2)))
        a8 a a a a a a
    }
  }
  \new Voice  = two {
    \relative c' {
      \voiceTwo
      \overrideBeamSettings #'Voice #'(7 . 8) #'end #'((* . (1 3 3)))
      f8 f f f f f f
    }
  }
>>

[image of music]

En caso de usar varias voces, se debe especificar el contexto Staff si queremos aplicar el barrado a todas las voces del pentagrama:

\time 7/8
% rhythm 3-1-1-2
% Context Voice specified --  does not work correctly
% Because of autogenerated voices, all beating will
% be at beatLength (1 . 8)
\overrideBeamSettings #'Voice #'(7 . 8) #'end #'((* . (3 1 1 2)))
<< {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

% Works correctly with context Staff specified
\overrideBeamSettings #'Staff #'(7 . 8) #'end #'((* . (3 1 1 2)))
<< {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

[image of music]

Los ajustes de barrado se pueden revertir para volver al comportamiento predeterminado. Esto se consigue mediante la utilización de \revertBeamSettings. Los argumentos son los mismos que para \overrideBeamSettings, excepto que no se da ningún valor para agrupación:

\revertBeamSettings contexto tipo-de-compás tipo-de-regla
\time 4/4
\repeat unfold 8 {a8}
% set default rule for (1 1 1 1) grouping
\overrideBeamSettings #'Score #'(4 . 4) #'end #'((* . (1 1 1 1)))
\repeat unfold 8 {a8}
% revert the new rule
\revertBeamSettings #'Score #'(4 . 4) #'end
\repeat unfold 8 {a8}

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\overrideBeamSettings, \revertBeamSettings.

Fragmentos de código seleccionados

Subdivisión de las barras de semicorchea

Las barras de semicorcheas (o notas más breves) seguidas no se subdividen de forma predeterminada. Esto es: las tres (o más) barras se prolongan, sin dividirse, sobre grupos completos de notas. Este comportamiento se puede modificar para que las barras se subdividan en subgrupos mediante el establecimiento de la propiedad subdivideBeams. Cuando está establecida, las diversas barras se subdividen a intervalos definidos por el valor actual de la longitud del pulso beatLength reduciendo las barras múltiples a una sola entre los subgrupos. Observe que el valor predeterminado de beatLength es de una unidad sobre el denominador del compás en curso, si no está establecido explícitamente. Se debe establecer al valor de una fracción que da la duración el subgrupo de barras utilizando la función ly:make-moment, como se muestra aquí:

\relative c'' {
  c32[ c c c c c c c]
  \set subdivideBeams = ##t
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to an eighth note
  \set beatLength = #(ly:make-moment 1 8)
  c32[ c c c c c c c]

  % Set beam sub-group length to a sixteenth note
  \set beatLength = #(ly:make-moment 1 16)
  c32[ c c c c c c c]
}

[image of music]

Símbolos de dirección y símbolos de agrupación de compás

La agrupación de pulsos dentro de un compás está controlada por la agrupación predeterminada que se establece en beamSettings. Estas agrupaciones se pueden establecer mediante el uso de \overrideBeamSettings. De forma alternativa, se puede usar la función de Scheme set-time-signature para establecer tanto el compás como la regla de agrupamiento predeterminada. set-time-signature acepta tres argumentos: el número de pulsos, la longitud del pulso y la agrupación interna de los pulsos en el compás. Si el grabador Measure_grouping_engraver está incluido en uno de los contextos de presentación, se imprimirán signos de agrupación de pulsos. Estos símbolos facilitan la lectura de música moderna rítmicamente compleja. En este ejemplo, el compás de 9/8 se agrupa según dos patrones distintos utilizando los dos métodos, mientras que el compás de 5/8 se agrupa de acuerdo con el ajuste predeterminado que está en ‘scm/beam-settings.scm’:

\score {
  \relative c'' {
    \time 9/8
    \overrideBeamSettings #'Score #'(9 . 8) #'end #'((* . (2 2 2 3)))
    g8 g d d g g a( bes g) |
    #(set-time-signature 9 8 '(4 5))
    g8 g d d g g a( bes g) |
    \time 5/8
    a4. g4 |
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \consists "Measure_grouping_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Finales de barra en el contexto Score

Las reglas de final de barra especificadas en el contexto Score se aplican a todos los pentagramas, pero se pueden modificar tanto en los niveles de Staff como de Voice:

\relative c'' {
  \time 5/4
  % Set default beaming for all staves
  \overrideBeamSettings #'Score #'(5 . 4) #'end
     #'(((1 . 8) . (3 4 3))
        ((1 . 16) . (6 8 6))
        ((1 . 32) . (12 16 12)))
  <<
    \new Staff {
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Modify beaming for just this staff
      \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 4) #'end
        #'((* . (3 2)))
      c8 c c c c c c c c c
    }
    \new Staff {
      % Inherit beaming from Score context
      <<
        {
          \voiceOne
          c8 c c c c c c c c c
        }
        % Modify beaming for this voice only
        \new Voice {
          \voiceTwo
          \overrideBeamSettings #'Voice #'(5 . 4) #'end
              #'((* . (3 2)))
          a8 a a a a a a a a a
        }
      >>
    }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Archivos de inicio: ‘scm/beam-settings.scm’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Auto_beam_engraver, Beam, BeamForbidEvent, beam-interface.

Advertencias y problemas conocidos

Si una partitura termina mientras una barra automática no ha terminado aún todavía está aceptando notas, esta última barra no se imprimirá en absoluto. Lo mismo sirve para las voces polifónicas, introducidas con << … \\ … >>. Si una voz polifónica termina mientras una barra automática está aún aceptando notas, no se imprime. El rodeo para estos problemas es aplicar el barrado manual a la última barra de la voz o partitura.


Barras manuales

En ciertos casos puede ser preciso sobreescribir el algoritmo de barrado automático. Por ejemplo, el barrador automático no escribe barras por encima de los silencios o las líneas divisorias, y en las partituras corales el barrado se ajusta con frecuencia para que siga la medida de la letra en vez de la de las notas. Tales barras se especifican manualmente marcando los puntos de comienzo y final con [ y ]

r4 r8[ g' a r8] r8 g[ | a] r8

[image of music]

La dirección de las barras se puede establecer manualmente utilizando indicadores de dirección:

c8^[ d e] c,_[ d e f g]

[image of music]

Se pueden marcar notas individuales con \noBeam para evitar que resulten unidas por una barra:

\time 2/4
c8 c\noBeam c c

[image of music]

Se pueden producir al mismo tiempo barras de notas de adorno y barras normales. Las notas de adorno sin barra no se colocan dentro de las barras de notas normales.

c4 d8[
\grace { e32[ d c d] }
e8] e8[ e
\grace { f16 }
e8 e]

[image of music]

Se puede conseguir un control incluso más estricto sobre las barras estableciendo las propiedades stemLeftBeamCount y stemRightBeamCount. Especifican el número de barras que se dibujarán en los lados izquierdo y derecho, respectivamente, de la nota siguiente. Si cualquiera de estas dos propiedades está ajustada a un valor, dicho valor se usará una sola vez, y luego se borrará. En este ejemplo, el último Fa se imprime con sólo una barra en el lado izquierdo, es decir, la barra de corchea del grupo como un todo.

a8[ r16 f g a]
a8[ r16
\set stemLeftBeamCount = #2
\set stemRightBeamCount = #1
f16
\set stemLeftBeamCount = #1
g16 a]

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\noBeam.

Fragmentos de código seleccionados

Corchetes rectos y extremos de barra sueltos

Son posibles tanto los corchetes rectos sobre notas sueltas como extremos de barra sueltos en figuras unidas, con una combinación de stemLeftBeamCount, stemRightBeamCount e indicadores de barra [] emparejados.

Para corchetes rectos que apunten a la derecha sobre notas sueltas, use indicadores de barra emparejados [] y establezca stemLeftBeamCount a cero (véase el ejemplo 1).

Para corchetes rectos que apunten a la izquierda, establezca en su lugar stemRightBeamCount (ejemplo 2).

Para extremos sueltos que apunten a la derecha al final de un conjunto de notas unidas, establezca stemRightBeamCount a un valor positivo. Y para extremos sueltos que apunten a la izquierda al principio de un conjunto de notas unidas, establezca stemLeftBeamCount en su lugar (ejemplo 3).

A veces, para una nota suelta rodeada de silencios tiene sentido que lleve los dos extremos sueltos del corchete plano, apuntando a derecha e izquierda. Hágalo solamente con indicadores de barra emparejados [ ] (ejemplo 4).

(Observe que \set stemLeftBeamCount siempre equivale a \once \set. En otras palabras, los ajustes de la cantidad de barras no se recuerdan, y por ello el par de corchetes planos aplicados a la nota Do semicorchea c'16[] del último ejemplo no tiene nada que ver con el \set de dos notas por detrás.)

\score {
  <<
    % Example 1
    \new RhythmicStaff {
      \set stemLeftBeamCount = #0
      c16[]
      r8.
    }
    % Example 2
    \new RhythmicStaff {
      r8.
      \set stemRightBeamCount = #0
      c16[]
    }
    % Example 3
    \new RhythmicStaff {
      c16 c
      \set stemRightBeamCount = #2
      c16 r r
      \set stemLeftBeamCount = #2
      c16 c c
    }
    % Example 4
    \new RhythmicStaff {
      c16 c
      \set stemRightBeamCount = #2
      c16 r
      c16[]
      r16
      \set stemLeftBeamCount = #2
      c16 c
    }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición, Notas de adorno.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Beam, BeamEvent, Beam_engraver, beam-interface, Stem_engraver.


Barras progresivas

Las barras progresivas se usan para indicar que un pequeño grupo de notas se debe tocar a una velocidad creciente (o decreciente), sin cambiar el tempo general de la pieza. El ámbito de la barra progresiva se debe indicar manualmente usando [ y ], el efecto de ángulo de la barra se inicia especificando una dirección en la propiedad grow-direction del objeto Beam.

Si queremos que la colocación de las notas y el sonido de la salida MIDI refleje el ritardando o accelerando indicado por la barra progresiva, las notas se deben agrupar como una expresión musical delimitada por llaves y precedida de una instrucción featheredDurations que especifica la razón entre las duraciones de la primera y la última notas dentro del grupo.

Los corchetes rectos muestran el ámbito de la barra y las llaves muestran qué notas han de modificar sus duraciones. Normalmente delimitarían el mismo grupo de notas, pero no es un requisito: las dos instrucciones son independientes.

En el ejemplo siguiente las ocho semicorcheas ocupan exactamente el mismo tiempo que una blanca, pero la primera nota tiene la mitad de duración que la última, con las notas intermedias alargándose gradualmente. Las cuatro primeras fusas se aceleran gradualmente, mientras que las últimas cuatro fusas están a un tempo constante.

\override Beam #'grow-direction = #LEFT
\featherDurations #(ly:make-moment 2 1)
{ c16[ c c c c c c c] }
\override Beam #'grow-direction = #RIGHT
\featherDurations #(ly:make-moment 2 3)
{ c32[ d e f] }
% revert to non-feathered beams
\override Beam #'grow-direction = #'()
{ g32[ a b c] }

[image of music]

El espaciado en la salida impresa representa las duraciones de las notas de una forma sólo aproximada, pero la salida MIDI es exacta.

Instrucciones predefinidas

\featherDurations.

Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

Advertencias y problemas conocidos

La instrucción \featherDurations sólo funciona con fragmentos musicales muy breves, y cuando los números de la fracción son pequeños.


1.2.5 Compases


Barras de compás

Las líneas divisorias delimitan a los compases pero también se pueden usar para indicar las repeticiones. Normalmente, las líneas divisorias normales se insertan de manera automática en la salida impresa en lugares que están basados en el compás actual.

Las barras de compás sencillas insertadas automáticamente se pueden cambiar por otros tipos con la instrucción \bar. Por ejemplo, se suele poner una doble barra de cierre al final de la pieza:

e4 d c2 \bar "|."

[image of music]

No deja de ser válida la última nota de un compás si no termina sobre la línea divisoria automática: se supone que la nota se prolonga sobre el compás siguiente. Pero una secuencia larga de dichos compases prolongados puede hacer que la música aparezca comprimida o incluso que se salga de la página. Esto es a causa de que los saltos de línea automáticos solamente se producen al final de compases completos, es decir, cuando todas las notas han finalizado antes de que el compás termine.

Nota: Una duración incorrecta puede hacer que se trate de evitar la producción de saltos de línea, dando como resultado una línea de música con una compresión exagerada o música que se sale de la página.

También se permiten saltos de línea en las barras insertadas manualmente incluso dentro de compases incompletos. Para permitir un salto de línea donde no hay ninguna línea divisoria visible, utilice lo siguiente:

\bar ""

De esta manera se insertará una barra invisible de compás y se hará posible el salto de línea en este punto, sin forzarlo. No se incrementa el contador de los números de compás. Para forzar un salto de línea, consulte Saltos de línea.

Esta y otras líneas divisorias especiales se pueden insertar manualmente en cualquier punto. Cuando coinciden con el final de un compás, sustituyen a la línea divisoria simple que se habría insertado automáticamente en dicho lugar. Cuando no coinciden con el final de un compás, se inserta la línea especificada en ese punto en la salida impresa.

Observe que las líneas divisorias manuales son puramente visuales. No afectan a ninguna de las propiedades que una barra normal afectaría, como a los números de compás, alteraciones, saltos de línea, etc. No afectan tampoco al cálculo y colocación de las líneas divisorias subsiguientes. Cuando una divisoria se coloca manualmente donde ya existe una divisoria normal, los efectos de la línea original no se alteran.

Están disponibles para su inserción manual dos tipos de líneas divisorias simples y cinco tipos de doble barra:

f1 \bar "|"
f1 \bar "."
g1 \bar "||"
a1 \bar ".|"
b1 \bar ".|."
c1 \bar "|.|"
d1 \bar "|."
e1

[image of music]

así como la barra de puntos y la discontinua:

f1 \bar ":"
g1 \bar "dashed"
a1

[image of music]

y cinco tipos de barra de repetición:

f1 \bar "|:"
g1 \bar ":|:"
a1 \bar ":|.|:"
b1 \bar ":|.:"
c1 \bar ":|"
d1

[image of music]

Además se puede imprimir una línea divisoria como una marca corta:

f1 \bar "'"

[image of music]

Sin embargo, dado que las mencionadas marcas se utilizan usualmente en el canto gregoriano, es preferible en este caso utilizar \divisioMinima, que se describe en la sección Divisiones dentro de Canto gregoriano.

Para los símbolos de segno en línea, existen tres tipos de barras de compás que se diferencian en su comportamiento en los saltos de línea:

c4 c c c
\bar "S"
c4 c c c \break
\bar "S"
c4 c c c
\bar "|S"
c4 c c c \break
\bar "|S"
c4 c c c
\bar "S|"
c4 c c c \break
\bar "S|"
c1

[image of music]

Aunque se pueden insertar manualmente barras de compás con significado de repeticiones, no se reconocen como repeticiones por parte de LilyPond. Las secciones repetidas se introducen mejor utilizando las diversas instrucciones de repetición (véase Repeticiones), que imprimen automáticamente las barras correspondientes.

Además se puede especificar "||:", que equivale a "|:" excepto en los saltos de línea, en que produce una doble barra al final de la línea y una repetición izquierda (de comienzo) al principio de la línea siguiente.

c4 c c c
\bar "||:"
c4 c c c \break
\bar "||:"
c4 c c c

[image of music]

Para combinaciones de repeticiones con el símbolo de segno, existen seis variantes diferentes:

c4 c c c
\bar ":|S"
c4 c c c \break
\bar ":|S"
c4 c c c
\bar ":|S."
c4 c c c \break
\bar ":|S."
c4 c c c
\bar "S|:"
c4 c c c \break
\bar "S|:"
c4 c c c
\bar ".S|:"
c4 c c c \break
\bar ".S|:"
c4 c c c
\bar ":|S|:"
c4 c c c \break
\bar ":|S|:"
c4 c c c
\bar ":|S.|:"
c4 c c c \break
\bar ":|S.|:"
c1

[image of music]

En las partituras con muchos pentagramas, una instrucción \bar en uno de ellos se aplica automáticamente a todos los demás. Las líneas resultantes se conectan entre los distintos pentagramas de un StaffGroup, PianoStaff o GrandStaff.

<<
  \new StaffGroup <<
    \new Staff {
      e4 d
      \bar "||"
      f4 e
    }
    \new Staff { \clef bass c4 g e g }
  >>
  \new Staff { \clef bass c2 c2 }
>>

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

La instrucción \bar tipo_de_barra es una forma corta de hacer \set Timing.whichBar = tipo_de_barra. Cuando whichBar se establece con el valor de una cadena, se crea una línea divisoria de ese tipo.

El tipo de barra predeterminado que se usa para las líneas divisorias insertadas automáticamente es "|". Se puede cambiar en cualquier momento con \set Timing.defaultBarType = bartype.

Véase también

Referencia de la notación: Saltos de línea, Repeticiones, Agrupar pentagramas.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: BarLine (creada al nivel de Staff (pentagrama)), SpanBar (a través de los pentagramas), Timing_translator (para las propiedades del contador de tiempo Timing).


Numeración de compases

Por defecto, los números de compás se imprimen al principio de la línea, excepto la primera. El número propiamente dicho se almacena en la propiedad currentBarNumber, que normalmente se actualiza automáticamente para cada compás. También se puede establecer manualmente:

c1 c c c
\break
\set Score.currentBarNumber = #50
c1 c c c

[image of music]

Los números de compás se pueden tipografiar a intervalos regulares en vez de al principio de cada línea. Para hacerlo se debe sobreescribir el comportamiento predeterminado de forma que se puedan imprimir en otros lugares. Esto viene controlado por la propiedad break-visibility de BarNumber. Toma tres valores que se pueden fijar al valor #t o #f para especificar si el número de compás correspondiente es visible o no. El orden de los tres valores es visible al final de la línea, visible en mitad de la línea, visible al principio de la línea. En el ejemplo siguiente se imprimen los números de compás en todos los sitios posibles:

\override Score.BarNumber #'break-visibility = #'#(#t #t #t)
\set Score.currentBarNumber = #11
% Permit first bar number to be printed
\bar ""
c1 | c | c | c
\break
c1 | c | c | c

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Imprimir el número de compás en el primer compás

De forma predeterminada se suprime el número del primer compás de una partitura si es menor o igual a ‘1’. Al establecer el valor de barNumberVisibility a all-bar-numbers-visible, se puede imprimir cualquier número de compás para el primer compás y todos los siguientes. Observe que, para que esto funcione, se debe insertar una líinea divisoria vacía antes de la primera nota.

\relative c' {
  \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
  \bar ""
  c1 | d | e | f \break
  g1 | e | d | c
}

[image of music]

Imprimir números de compás a intervalos regulares

Se pueden imprimir los números de compás a intervalos regulares mediante el establecimiento de la propiedad barNumberVisibility. Aquí los números de compás se imprimen a cada dos compases excepto al final de la línea.

\relative c' {
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.currentBarNumber = #11
  % Permit first bar number to be printed
  \bar ""
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c | c | c | c
  \break
  c1 | c | c | c | c
}

[image of music]

Imprimir números de compás dentro de rectángulos o circunferencias

Los números de compás también se pueden imprimir dentro de rectángulos o de circunferencias.

\relative c' {
  % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #end-of-line-invisible
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4)

  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber #'font-size = #2

  % Draw a box round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber #'stencil
    = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 5 { c1 }

  % Draw a circle round the following bar number(s)
  \override Score.BarNumber #'stencil
    = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
  \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."
}

[image of music]

Alineación de los números de compás

Los números de compás se alinean de forma predeterminada por la derecha con su objeto padre. Éste es por lo general el borde izquierdo de una línea o, si los números se imprimen dentro de la línea, el lado izquierdo de una línea divisoria. Los números también se pueden situar directamente sobre la barra de compás o alineados por la izquierda con ella.

\relative c' {
  \set Score.currentBarNumber = #111
  \override Score.BarNumber #'break-visibility = #all-visible
  % Increase the size of the bar number by 2
  \override Score.BarNumber #'font-size = #2
  % Print a bar number every second measure
  \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
  c1 | c1
  % Center-align bar numbers
  \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #CENTER
  c1 | c1
  % Left-align bar numbers
  \override Score.BarNumber #'self-alignment-X = #LEFT
  c1 | c1
}

[image of music]

Suprimir los números de compás de toda la partitura

Se pueden eliminar completamente los números de compás quitando el grabador Bar_number_engraver del contexto de Score.

\layout {
  \context {
    \Score
    \remove "Bar_number_engraver"
  }
}

\relative c'' {
  c4 c c c \break
  c4 c c c
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: BarNumber, Bar_number_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Los números de compás pueden colisionar con el corchete StaffGroup, si hay uno en la parte de arriba. Para solucionarlo, se puede usar la propiedad de relleno padding de BarNumber para colocar el número correctamente. Consulte StaffGroup y BarNumber para ver más información.


Comprobación de compás y de número de compás

Las comprobaciones de compás ayudan a detectar errores en las duraciones. Una comprobación de compás se escribe usando el símbolo de la barra vertical, |, en cualquier lugar donde se espera que caiga una línea divisoria. Si se encuentran líneas de comprobación de compás en otros lugares, se imprime una lista de advertencias en el archivo log de registro, mostrando los números de línea y columna en que han fallado las comprobaciones de compás. En el siguiente ejemplo, la segunda comprobación de compás avisará de un error

\time 3/4 c2 e4 | g2 |

Las comprobaciones de compás también se pueden usar en la letra de las canciones:

\lyricmode {
  \time 2/4
  Bri -- lla, | bri -- lla, |
}

Las duraciones incorrectas a menudo desbaratan la partitura completamente, sobre todo si la música es polifónica, por ello el mejor sitio para empezar a corregir la entrada es hacer un barrido en busca de comprobaciones de compás fallidas y duraciones incorrectas.

Si varias comprobaciones de compás corresponden al mismo intervalo musical, sólo se imprime el primer mensaje de advertencia. Esto permite que la advertencia se centre en la fuente del error de cuenta de tiempo.

También es posible redefinir la acción que se lleva a cabo cuando se encuentra un símbolo de comprobación de compás o «símbolo de tubería», |, en el código de entrada, de forma que haga algo distinto a una comprobación de compás. Se hace asignando una expresión musical a pipeSymbol («símbolo de tubería»). En el ejemplo siguiente se establece | de forma que inserte una doble línea divisoria cuando aparece en el código de entrada, en vez de comprobar el final de un compás.

pipeSymbol = \bar "||"
{
  c'2 c'2 |
  c'2 c'2
  c'2 | c'2
  c'2 c'2
}

[image of music]

Al copiar piezas musicales grandes puede servir de ayuda comprobar que el número de compás de LilyPond corresponde al original desde el que está copiando. Esto se puede comprobar con \barNumberCheck, por ejemplo:

\barNumberCheck #123

imprimirá una advertencia si el currentBarNumber (número del compás actual) no es 123 cuando se procesa.

Véase también

Fragmentos de código: Rhythms.


Llamadas de ensayo

Para imprimir una letra de ensayo, utilice la orden \mark.

c1 \mark \default
c1 \mark \default
c1 \mark \default
c1 \mark \default

[image of music]

La letra de ensayo se incrementa automáticamente si usa \mark \default, pero también puede utilizar un número entero como argumento para establecer la indicación manualmente. El valor que se utilizará se almacena dentro de la propiedad rehearsalMark.

c1 \mark \default
c1 \mark \default
c1 \mark #8
c1 \mark \default
c1 \mark \default

[image of music]

La letra ‘I’ se salta de acuerdo con las tradiciones de grabado. Si quiere incluir la letra ‘I’, use una de las instrucciones siguientes, según el estilo de marcas de ensayo que desee (sólo letras, letras dentro de un rectángulo o letras dentro de un círculo).

\set Score.markFormatter = #format-mark-alphabet
\set Score.markFormatter = #format-mark-box-alphabet
\set Score.markFormatter = #format-mark-circle-alphabet
\set Score.markFormatter = #format-mark-box-alphabet
c1 \mark \default
c1 \mark \default
c1 \mark #8
c1 \mark \default
c1 \mark \default

[image of music]

El estilo se define por medio de la propiedad markFormatter. Es una función que toma como argumentos la marca en curso (un número entero) y el contexto actual. Debe devolver un objeto de marcado. En el ejemplo siguiente, se establece markFormatter con el valor de un procedimiento enlatado. Después de algunos compases, se establece con el valor de una función que produce un número encerrado en una caja.

\set Score.markFormatter = #format-mark-numbers
c1 \mark \default
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-box-numbers
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-circle-numbers
c1 \mark \default
\set Score.markFormatter = #format-mark-circle-letters
c1

[image of music]

El archivo ‘scm/translation-functions.scm’ contiene las definiciones de format-mark-numbers (el formato por omisión), format-mark-box-numbers, format-mark-letters y format-mark-box-letters. Se pueden usar éstos como inspiración para otras funciones de formateo.

Podemos utilizar format-mark-barnumbers, format-mark-box-barnumbers y format-mark-circle-barnumbers para obtener números de compás en lugar de números o letras secuenciales.

Se pueden especificar otros estilos de letra de ensayo de forma manual:

\mark "A1"

Observe que Score.markFormatter no afecta a las marcas que se especifican de esta forma. Sin embargo, es posible aplicar un elemento \markup a la cadena.

\mark \markup{ \box A1 }

Los glifos musicales (como el segno) se pueden imprimir dentro de un elemento \mark

c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.segno" }
c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.coda" }
c1 \mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
c1

[image of music]

Consulte La tipografía Feta para ver una lista de los símbolos que se pueden imprimir con \musicglyph.

Para ver formas comunes de trucar la colocación de las letras de ensayo, consulte Indicaciones de texto. Para un control más preciso, consulte break-alignable-interface en la sección Alinear los contextos.

Véase también

Referencia de la notación: La tipografía Feta, Formatear el texto, Alinear los contextos.

Archivos de inicio: ‘scm/translation-functions.scm’ contiene las definiciones de format-mark-numbers y de format-mark-letters. Se pueden usar como inspiración para escribir otras funciones de formateo.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.


1.2.6 Asuntos rítmicos especiales


Notas de adorno

Los mordentes y notas de adorno son ornamentos escritos. Se imprimen en un tipo más pequeño y no ocupan ningún tiempo lógico en el compás.

c4 \grace c16 c4
\grace { c16[ d16] } c2

[image of music]

LilyPond también contempla dos tipos especiales de notas de adorno, la acciaccatura o mordente de una nota (una nota de adorno sin medida que se indica mediante una pequeña nota ligada y con el corchete tachado) y la appoggiatura, que toma una fracción fija de la nota principal, y se denota como una nota pequeña, ligada, sin tachar.

\grace c8 b4
\acciaccatura d8 c4
\appoggiatura e8 d4
\acciaccatura { g16[ f] } e4

[image of music]

La colocación de notas de adorno se sincroniza entre los distintos pentagramas. En el siguiente ejemplo, hay dos semicorcheas de adorno por cada corchea de adorno:

<<
  \new Staff { e2 \grace { c16[ d e f] } e2 }
  \new Staff { c2 \grace { g8[ b] } c2 }
>>

[image of music]

Si queremos terminar una nota con un adorno, usamos la instrucción \afterGrace. Toma dos argumentos: la nota principal, y las notas de adorno que siguen a la nota principal.

c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1

[image of music]

Esto pone las notas de adorno después de un espacio que dura 3/4 de la longitud de la nota principal. La fracción predeterminada de 3/4 se puede cambiar estableciendo afterGraceFraction. El ejemplo siguiente muestra el resultado de establecer el espacio en su valor predeterminado, en 15/16, y por último en 1/2 de la nota principal.

<<
  \new Staff {
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff {
    #(define afterGraceFraction (cons 15 16))
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
  \new Staff {
    #(define afterGraceFraction (cons 1 2))
    c1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
  }
>>

[image of music]

El espacio entre la nota principal y la de adorno también se puede especificar usando espaciadores. El ejemplo siguiente sitúa la nota de adorno después de un espacio que dura 7/8 de la nota principal.

\new Voice {
  <<
    { d1^\trill_( }
    { s2 s4. \grace { c16[ d] } }
  >>
  c1)
}

[image of music]

Una expresión musical \grace introduce ajustes de tipografía especiales, por ejemplo para producir un tipo más pequeño y para fijar las direcciones. Por ello, cuando se introducen trucos para la presentación, deben ir dentro de la expresión de adorno. Las sobreescrituras se deben también revertir dentro de la expresión de adorno. Aquí, la dirección predeterminada de la plica de la nota de adorno se sobreescribe y luego se revierte.

\new Voice {
  \acciaccatura {
    \stemDown
    f16->
    \stemNeutral
  }
  g4 e c2
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Utilizar la barra que tacha las notas de adorno con notas normales

Es posible aplicar la barrita que cruza la barra de las acciaccaturas, en otras situaciones.

\relative c'' {
  \override Stem #'stroke-style = #"grace"
  c8( d2) e8( f4)
}

[image of music]

Trucar la disposición de las notas de adorno dentro de la música

La disposición de las expresiones de adorno se puede cambiar a lo largo de toda la música usando las funciones add-grace-property y remove-grace-property. El ejemplo siguiente borra la definición de la dirección de la plica para esta nota de adorno, de manera que las plicas no siemmpre apuntan hacia arriba, y cambia la forma predeterminada de las cabezas a aspas.

\relative c'' {
  \new Staff {
    #(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
    #(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross)
    \new Voice {
       \acciaccatura { f16 } g4
       \grace { d16[ e] } f4
       \appoggiatura { f,32[ g a] } e2
    }
  }
}

[image of music]

Redefinición de los valores globales predeterminados para notas de adorno

Los valores predeterminados para las notas de adorno están almacenados en los identificadores startGraceMusic, stopGraceMusic, startAcciaccaturaMusic, stopAcciaccaturaMusic, startAppoggiaturaMusic y stopAppoggiaturaMusic, que están definidos en el archivo ly/grace-init.ly. Redefiniéndolos se pueden obtener otros efectos.

startAcciaccaturaMusic = {
  s1*0(
  \override Stem #'stroke-style = #"grace"
  \slurDashed
}

stopAcciaccaturaMusic = {
  \revert Stem #'stroke-style
  \slurSolid
  s1*0)
}

\relative c'' {
  \acciaccatura d8 c1
}

[image of music]

Posicionamiento de las notas de adorno con espacio flotante

Al establecer la propiedad 'strict-grace-spacing hacemos que las columnas musicales para las notas de adorno sean ‘flotantes’, es decir, desacopladas de las notas que no son de adorno: primero se aplica el espaciado de las notas normales, y luego se ponen las columnas musicales de las notas de adorno a la izquierda de las columnas musicales de las notas principales.

\relative c'' {
  <<
    \override Score.SpacingSpanner #'strict-grace-spacing = ##t
    \new Staff \new Voice {
      \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
      c8[ \grace { b16[ d] } c8]
      c4 r
    }
    \new Staff {
      c16 c c c c c c c c4 r
    }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Referencia de la notación: Barras manuales.

Archivos de inicio: ‘ly/grace-init.ly’.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: GraceMusic, Grace_beam_engraver, Grace_engraver, Grace_spacing_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Una acciaccatura de varias notas con una barra se imprime sin tachar, y tiene exactamente la misma apariencia que una appoggiatura de varias notas con barra.

La sincronización de las notas de adorno también puede acarrear sorpresas. La notación de pentagramas, como armaduras, líneas divisorias, etc., se sincronizan también. Ponga cuidado cuando mezcle pentagramas con adornos y sin adornos, por ejemplo

<<
  \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
  \new Staff { c4 \bar "|:" d2. }
>>

[image of music]

Esto se puede remediar insertando desplazamientos de adorno de las duraciones correspondientes en los otros pentagramas. Para el ejemplo anterior

<<
  \new Staff { e4 \bar "|:" \grace c16 d2. }
  \new Staff { c4 \bar "|:" \grace s16 d2. }
>>

[image of music]

Las secciones de adorno sólo se deben usar dentro de expresiones de música secuenciales. No están contemplados el anidado ni la yuxtaposición de secciones de adorno, y podría producir caídas u otros errores.


Alinear con una cadenza

En un contexto orquestal, las cadenzas presentan un problema especial: al construir una partitura que tiene una cadenza, todos los demás instrumentos deben saltar tantas notas como la longitud de la cadenza, pues en caso contrario empezarán demasiado pronto o tarde.

Una solución a este problema son las funciones mmrest-of-length y skip-of-length. Estas funciones de Scheme toman un fragmento de música como argumento y generan un \skip o silencio multicompás, de la longitud exacta del fragmento.

MyCadenza = \relative c' {
  c4 d8 e f g g4
  f2 g4 g
}

\new GrandStaff <<
  \new Staff {
    \MyCadenza c'1
    \MyCadenza c'1
  }
  \new Staff {
    #(ly:export (mmrest-of-length MyCadenza))
    c'1
    #(ly:export (skip-of-length MyCadenza))
    c'1
  }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: cadenza.

Fragmentos de código: Rhythms.


Gestión del tiempo

El tiempo está administrado por el Timing_translator, que de forma predeterminada vive en el contexto de Score. Se añade un alias, Timing, al contexto en que se coloca el Timing_translator. Para asegurar que está disponible el alias Timing, quizá tenga que crear explícitamente una instancia del contexto contenedor (como Voice o Staff).

Se usan las siguientes propiedades de Timing para seguir la pista del tiempo dentro de la partitura.

currentBarNumber

El número de compás en curso. Para ver un ejemplo que muestra el uso de esta propiedad, consulte Numeración de compases.

measureLength

La longitud de los compases dentro de la indicación actual de compás. Para un 4/4 esto es 1, y para el 6/8 es 3/4. Su valor determinad cuándo se insertan las líneas divisorias y cómo se generan las barras automáticas.

measurePosition

El punto en que nos encontramos dentro del compás. Esta cantidad se reinicia sustrayendo measureLength cada vez que se alcanza o se excede measureLength. Cuando eso ocurre, se incrementa currentBarNumber.

timing

Si tiene un valor verdadero, las variables anteriores se actualizan a cada paso de tiempo. Cuando tiene un valor falso, el grabador se queda en el compás actual indefinidamente.

La cuenta del tiempo se puede cambiar estableciendo el valor de cualquiera de estas variables explícitamente. En el siguiente ejemplo, se imprime la indicación de compás predeterminada 4/4, pero measureLength tiene está ajustado a 5/4. En los 4/8 hasta el tercer compás, la posición measurePosition se adelanta en 1/8 hasta 5/8, acortando ese compás en 1/8. Entonces, la siguiente línea divisoria cae en 9/8 en vez de hacerlo en 5/4.

\new Voice \relative c' {
  \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 5 4)
  c1 c4 |
  c1 c4 |
  c4 c
  \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment 5 8)
  b4 b b8 |
  c4 c1 |
}

[image of music]

Como lo ilustra el ejemplo, ly:make-moment n m construye una duración de la fracción n/m de una redonda. Por ejemplo, ly:make-moment 1 8 es una duración de una corchea y ly:make-moment 7 16 es la duración de siete semicorcheas.

Véase también

Referencia de la notación: Numeración de compases, Música sin compasear.

Fragmentos de código: Rhythms.

Referencia de funcionamiento interno: Timing_translator, Score.


1.3 Expresiones

[image of music]

Esta sección relaciona diversas marcas de expresión que se pueden crear en un a partitura.


1.3.1 Adosado a las notas

Esta sección explica cómo crear marcas expresivas que están aplicadas a notas: articulaciones, ornamentos y matices. También se tratan los métodos para crear las nuevas marcas dinámicas.


Articulaciones y ornamentos

Se pueden adjuntar a las notas un amplio abanico de símbolos para denotar articulaciones, adornos y otras indicaciones de ejecución, utilizando la sintaxis siguiente:

nota\nombre

La lista de los posibles valores de nombre está en Lista de articulaciones. Por ejemplo:

c4\staccato c\mordent b2\turn
c1\fermata

[image of music]

Algunas de estas articulaciones tienen abreviaturas que facilitan su escritura. Las abreviaturas se escriben detrás del nombre de la nota, y su sintaxis consiste en un guión - seguido de un símbolo que especifica la articulación. Existen abreviaturas predefinidas para el marcato, stopped (nota apagada), tenuto, staccatissimo, accent (acento), staccato (picado), y portato. La salida correspondiente a estas articulaciones aparece de la siguiente manera:

c4-^ c-+ c-- c-|
c4-> c-. c2-_

[image of music]

Las reglas para la colocación predeterminada de las articulaciones se encuentran definidas en el archivo ‘scm/script.scm’. Las articulaciones y ornamentos se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama; véase Dirección y posición.

Las articulaciones son objetos Script. Sus propiedades se describen de forma más completa en Script.

Además de articulaciones, se pueden adjuntar textos y elementos de marcado a las notas. Véase Guiones de texto.

Para ver más información acerca de la ordenación de los elementos Script y TextScript que se adjuntan a las notas, consulte Colocación de los objetos.

Fragmentos de código seleccionados

Modificar los valores predeterminados para la notación abreviada de las articulaciones

Las abreviaturas se encuentran definidas dentro del archivo ly/script-init.ly, donde las variables dashHat, dashPlus, dashDash, dashBar, dashLarger, dashDot y dashUnderscore reciben valores predeterminados. Se pueden modificar estos valores predeterminados para las abreviaturas. Por ejemplo, para asociar la abreviatura -+ (dashPlus) con el símbolo del semitrino en lugar del símbolo predeterminado +, asigne el valor trill a la variable dashPlus:

\relative c'' { c1-+ }

dashPlus = "trill"

\relative c'' { c1-+ }

[image of music]

Controlar la ordenación vertical de las inscripciones

El orden vertical que ocupan las inscripciones gráficas está controlado con la propiedad 'script-priority. Cuanto más bajo es este número, más cerca de la nota se colocará. En este ejemplo, el TextScript (el sostenido) tiene primero la prioridad más baja, por lo que se sitúa en la posición más baja en el primer ejemplo. En el segundo, el semitrino (el Script) es el que la tiene más baja, por lo que se sitúa en la parte interior. Cuando dos objetos tienen la misma prioridad, el orden en que se introducen determina cuál será el que aparece en primer lugar.

\relative c''' {
  \once \override TextScript #'script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }

  \once \override Script #'script-priority = #-100
  a2^\prall^\markup { \sharp }
}

[image of music]

Crear un grupeto de anticipación

La creación de un grupeto circular de anticipación entre dos notas, donde la nota inferior del grupeto utiliza una alteración, requiere varias sobreescriturasw de propiedades. La propiedad outside-staff-priority se debe establecer al valor #f, pues en caso contrario tendría prioridad sobre la propiedad avoid-slur property. El valor de halign se utiliza para colocar el grupeto horizontalmente.

\relative c'' {
  \once \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
  \once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
  c2(^\markup \tiny \override #'(baseline-skip . 1) {
    \halign #-4
    \center-column {
      \sharp
      \musicglyph #"scripts.turn"
    }
  }
  d4.) c8
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: tenuto, accent, staccato, portato.

Manual de aprendizaje: Colocación de los objetos.

Referencia de la notación: Guiones de texto, Dirección y posición, Lista de articulaciones, Trinos.

Archivos instalados: ‘scm/script.scm’.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Script, TextScript.


Matices dinámicos

Las marcas dinámicas de matiz absoluto se especifican usando un comando después de una nota: c4\ff. Las marcas dinámicas disponibles son \ppppp, \pppp, \ppp, \pp, \p, \mp, \mf, \f, \ff, \fff, \ffff, \fffff, \fp, \sf, \sff, \sp, \spp, \sfz y \rfz. Las indicaciones dinámicas se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama; para ver más detalles, consulte Dirección y posición.

c2\ppp c\mp
c2\rfz c^\mf
c2_\spp c^\ff

[image of music]

Una indicación de crescendo se comienza con \< y se termina con \!, con un matiz absoluto o con otra indicación de crescendo o de decrescendo. Una indicación de decrescendo comienza con \> y se termina también con \!, con un matiz dinámico absoluto o con otra indicación de crescendo o de decrescendo. Se pueden usar \cr y \decr en lugar de \< y \>. De forma predeterminada, se tipografían reguladores en ángulo cuando se utiliza esta notación.

c2\< c\!
d2\< d\f
e2\< e\>
f2\> f\!
e2\> e\mp
d2\> d\>
c1\!

[image of music]

Se requieren silencios espaciadores para tipografiar varias indicaciones dinámicas sobre una sola nota.

c4\< c\! d\> e\!
<< f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>

[image of music]

En algunas situaciones, la marca de articulación \espressivo puede ser apropiada para indicar un crescendo y decrescendo sobre una nota:

c2 b4 a
g1\espressivo

[image of music]

Los crescendi y decrescendi se pueden tipografiar como marcas textuales en lugar de reguladores. Las instrucciones incorporadas \crescTextCresc, \dimTextDecresc, \dimTextDecr y \dimTextDim le dicen a LilyPond que use estas marcas textuales en lugar de reguladores para todas las instrucciones \< y \> subsiguientes. Las instrucciones correspondientes \crescHairpin y \dimHairpin hacen que vuelvan a aparecer los reguladores de nuevo:

\crescTextCresc
c2\< d | e f\!
\dimTextDecresc
e2\> d | c b\!
\crescHairpin
c2\< d | e f\!
\dimHairpin
e2\> d\!

[image of music]

Para crear nuevas indicaciones de matiz absoluto o de texto que deba alinearse con los matices; véase Indicaciones dinámicas contemporáneas.

La colocación vertical de las indicaciones de dinámica se maneja por parte de DynamicLineSpanner.

Instrucciones predefinidas

\dynamicUp, \dynamicDown, \dynamicNeutral, \crescTextCresc, \dimTextDim, \dimTextDecr, \dimTextDecresc, \crescHairpin, \dimHairpin.

Fragmentos de código seleccionados

Establecer el comportamiento de los reguladores en las barras de compás

Si la nota que da fin a un regulador cae sobre la primera parte de un compás, el regulador se detiene en la línea divisoria inmediatamente precedente. Se puede controlar este comportamiento sobreescribiendo la propiedad 'to-barline.

\relative c'' {
  e4\< e2.
  e1\!
  \override Hairpin #'to-barline = ##f
  e4\< e2.
  e1\!
}

[image of music]

Ajustar la longitud mínima de los reguladores

Si los reguladores son demasiado cortos, se pueden alargar modificando la propiedad minimum-length del objeto Hairpin.

\relative c'' {
  c4\< c\! d\> e\!
  \override Hairpin #'minimum-length = #5
  << f1 { s4 s\< s\> s\! } >>
}

[image of music]

Impresión de reguladores utilizando la notación «al niente»

Se pueden imprimir reguladores con un círculo en la punta (notación «al niente») estableciendo la propiedad circled-tip del objeto Hairpin al valor #t.

\relative c'' {
  \override Hairpin #'circled-tip = ##t
  c2\< c\!
  c4\> c\< c2\!
}

[image of music]

Indicaciones dinámicas y textuales alineadas verticalmente

Mediante el establecimiento de la propiedad 'Y-extent a un valor adecuado, todos los objetos DynamicLineSpanner (reguladores e indicaciones dinámicas textuales) se pueden alinear con un punto de referencia común, independientemente de sus dimensiones. De esta manera, todos los elementos estarán alineados verticalmente, produciendo así un resultado más satisfactorio.

Se usa una idea similar para alinear las inscripciones de texto a lo largo de su línea de base.

music = \relative c'' {
  c2\p^\markup { gorgeous } c\f^\markup { fantastic }
  c4\p c\f\> c c\!\p
}

{
  \music \break
  \override DynamicLineSpanner #'staff-padding = #2.0
  \override DynamicLineSpanner #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
  \override TextScript #'Y-extent = #'(-1.5 . 1.5)
  \music
}

[image of music]

Ocultar la línea de extensión de las expresiones textuales de dinámica

Los cambios de dinámica con estilo de texto (como cresc. y dim.) se imprimen con una línea intermitente que muestra su alcance. Esta línea se puede suprimir de la siguiente manera:

\relative c'' {
  \override DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0
  \crescTextCresc
  c1\< | d | b | c\!
}

[image of music]

Cambiar el texto y los estilos de objeto de extensión para las indicaciones dinámicas textuales

Se puede modificar el texto empleado para los crescendos y decrescendos modificando las propiedades de contexto crescendoText y decrescendoText. El estilo de la línea de extensión se puede cambiar modificando la propiedad 'style de DynamicTextSpanner. El valor predeterminado es 'hairpin (regulador), y entre otros valores posibles se encuentran 'line (línea), 'dashed-line (línea discontinua) y 'dotted-line (línea de puntos):

\relative c'' {
  \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
  \set crescendoSpanner = #'text
  \override DynamicTextSpanner #'style = #'dotted-line
  a2\< a
  a2 a
  a2 a
  a2 a\mf
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: al niente, crescendo, decrescendo, hairpin.

Manual de aprendizaje: Articulaciones y matices dinámicos.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Indicaciones dinámicas contemporáneas, ¿Qué sale por el MIDI?, Control de los matices en el MIDI.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner.


Indicaciones dinámicas contemporáneas

La manera más fácil de crear indicaciones dinámicas es usar objetos de marcado (\markup).

moltoF = \markup { molto \dynamic f }

\relative c' {
  <d e>16_\moltoF <d e>
  <d e>2..
}

[image of music]

En el modo de marcado se pueden crear indicaciones dinámicas editoriales (entre paréntesis o corchetes). La sintaxis del modo de marcado se describe en Formatear el texto.

roundF = \markup {
    \center-align \concat { \bold { \italic ( }
           \dynamic f \bold { \italic ) } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
\relative c' {
  c1_\roundF
  c1_\boxF
}

[image of music]

Las indicaciones dinámicas sencillas y centradas se crean fácilmente con la función make-dynamic-script.

sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
\relative c' {
  c4 c c\sfzp c
}

[image of music]

En general make-dynamic-script toma cualquier objeto de marcado como argumento. La fuente tipográfica de matices sólo contiene los caracteres f, m, p, r, s y z, por lo que si se desea obtener una indicación dinámica que incluya texto normal o signos de puntuación, es necesario utilizar instrucciones de marcado que devuelvan los ajustes de la familia de fuente tipográfica y su codificación a las del texto normal, por ejemplo \normal-text. El interés de la utilización de make-dynamic-script en lugar de un elemento de marcado corriente está en asegurar la alineación vertical de los objetos de marcado y reguladores que se aplican a la misma cabeza de nota.

roundF = \markup { \center-align \concat {
           \normal-text { \bold { \italic ( } }
           \dynamic f
           \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
mfEspress = \markup { \center-align \line {
              \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } }
roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress)
\relative c' {
  c4_\roundFdynamic\< d e f
  g,1~_\boxFdynamic\>
  g1
  g'1~\mfEspressDynamic
  g1
}

[image of music]

Se puede utilizar en su lugar la forma Scheme del modo de marcado. Su sintaxis se explica en Construcción del marcado en Scheme.

moltoF = #(make-dynamic-script
            (markup #:normal-text "molto"
                    #:dynamic "f"))
\relative c' {
  <d e>16 <d e>
  <d e>2..\moltoF
}

[image of music]

Los ajustes para las fuentes tipográficas en el modo de marcado se describen en Instrucciones de marcado de texto más usuales.

Véase también

Referencia de la notación: Formatear el texto, Instrucciones de marcado de texto más usuales, ¿Qué sale por el MIDI?, Control de los matices en el MIDI.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Extender LilyPond: Construcción del marcado en Scheme.


1.3.2 Curvas

Esta sección explica cómo crear varias marcas expresivas de forma curva: ligaduras de expresión y de fraseo, respiraciones, caídas y elevaciones de tono.


Ligaduras de expresión

Las Ligaduras de expresión se introducen utilizando paréntesis:

Nota: En música polifónica, las ligaduras de expresión deben terminar en la misma voz en la que empiezan.

f4( g a) a8 b(
a4 g2 f4)
<c e>2( <b d>2)

[image of music]

Las ligaduras de expresión se pueden colocar manualmente por encima o por debajo de las notas; véase Dirección y posición.

No están permitidas las ligaduras de expresión simultáneas o solapadas, pero una ligadura de fraseo se puede solapar con una ligadura de expresión. Esto hace posible imprimir dos ligaduras distintas al mismo tiempo. Para ver más detalles, consulte Ligaduras de fraseo.

Las ligaduras de expresión pueden ser continuas, discontinuas o de puntos. El estilo predeterminado de las ligaduras de expresión es el continuo:

c4( e g2)
\slurDashed
g4( e c2)
\slurDotted
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

También se puede hacer que las ligaduras de expresión sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda discontinua):

c4( e g2)
\slurHalfDashed
g4( e c2)
\slurHalfSolid
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de expresión:

c4( e g2)
\slurDashPattern #0.7 #0.75
g4( e c2)
\slurDashPattern #0.5 #2.0
c4( e g2)
\slurSolid
g4( e c2)

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\slurUp, \slurDown, \slurNeutral, \slurDashed, \slurDotted, \slurHalfDashed, \slurHalfSolid, \slurDashPattern, \slurSolid.

Fragmentos de código seleccionados

Utilizar ligaduras dobles para acordes legato

Algunos compositores escriben dos ligaduras cuando quieren acordes legato. Esto se puede conseguir estableciendo doubleSlurs.

\relative c' {
  \set doubleSlurs = ##t
  <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
}

[image of music]

Situar los elementos de marcado de texto por dentro de las ligaduras

Los elementos de marcado de texto deben tener la propiedad outside-staff-priority establecida al valor falso para que se impriman por dentro de las ligaduras de expresión.

\relative c'' {
  \override TextScript #'avoid-slur = #'inside
  \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
  c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
}


[image of music]

Hacer ligaduras de expresión con estructura compleja de discontinuidad

Las ligaduras de expresión se pueden construir con patrones de discontinuidad complejos mediante la definición de la propiedad dash-definition. dash-definition es una lista de elementos de discontinuidad. Un elemento de discontinuidad es una lista de parámetros que definen el comportamiento de discontinuidad de un segmento de la ligadura de expresión.

La ligadura se define en términos del parámetro de bezier t cuyo rango va de 0 a la izquierda de la ligadura hasta 1 en el extremo derecho de la ligadura. Cada elemento de discontinuidad es una lista (t-inicio t-final fracción-discontinuidad período-discontinuidad). La región de la ligadura desde t-inicio hasta t-final tendrá una fracción fracción-discontinuidad de cada período-discontinuidad de color negro. período-discontinuidad se define en términos de espacios de pentagrama. fracción-discontinuidad se establece al valor de 1 para una ligadura continua.

\relative c' {
  \once \override
    Slur #'dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75)
                                (0.3 0.6 1 1)
                                (0.65 1.0 0.4 0.75))
  c4( d e f)
  \once \override
    Slur #'dash-definition = #'((0 0.25 1 1)
                                (0.3 0.7 0.4 0.75)
                                (0.75 1.0 1 1))
  c4( d e f)
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: slur.

Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de fraseo.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Slur.


Ligaduras de fraseo

Las ligaduras de fraseo (o marcas de fraseo) que indican una frase musical se escriben usando las instrucciones \( y \) respectivamente:

c4\( d( e) f(
e2) d\)

[image of music]

Tipográficamente, la ligadura de fraseo se comporta casi exactamente igual que una ligadura de expresión normal. Sin embargo, se tratan como objetos diferentes. Una \slurUp no tendrá ningún efecto sobre una ligadura de fraseo. El fraseo se puede situar manualmente por encima o por debajo de las notas; véase Dirección y posición.

No se pueden tener varias ligaduras de fraseo simultáneas o solapadas.

Las ligaduras de fraseo pueden ser continuas, de puntos o de rayas. El estilo predeterminado para las ligaduras de fraseo es el continuo:

c4\( e g2\)
\phrasingSlurDashed
g4\( e c2\)
\phrasingSlurDotted
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

Se puede hacer también que las ligaduras de fraseo sean semi-discontinuas (la primera mitad discontinua y la segunda mitad continua) o semi-continuas (la primera mitad continua y la segunda mitad discontinua):

c4\( e g2\)
\phrasingSlurHalfDashed
g4\( e c2\)
\phrasingSlurHalfSolid
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

Se pueden definir patrones de discontinuidad para las ligaduras de fraseo:

c4\( e g2\)
\phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75
g4\( e c2\)
\phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0
c4\( e g2\)
\phrasingSlurSolid
g4\( e c2\)

[image of music]

Las definiciones de patrones de discontinuidad tienen la misma estructura que las definiciones de patrones de discontinuidad de las ligaduras de expresión. Para ver más información acerca de patrones de discontinuidad complejos, consulte los fragmentos de código bajo Ligaduras de expresión.

Instrucciones predefinidas

\phrasingSlurUp, \phrasingSlurDown, \phrasingSlurNeutral, \phrasingSlurDashed, \phrasingSlurDotted, \phrasingSlurHalfDashed, \phrasingSlurHalfSolid, \phrasingSlurDashPattern, \phrasingSlurSolid.

Véase también

Manual de aprendizaje: Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligaduras.

Referencia de la notación: Dirección y posición, Ligaduras de expresión.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: PhrasingSlur.


Marcas de respiración

Las respiraciones se introducen utilizando \breathe:

c2. \breathe d4

[image of music]

Las marcas de respiración dan por terminadas las barras automáticas; para sobreescribir este comportamiento, consulte Barras manuales.

c8 \breathe d e f g2

[image of music]

Están contemplados los indicadores musicales para las marcas de respiración en la notación antigua, o divisiones. Para ver más detalles, consulte Divisiones.

Fragmentos de código seleccionados

Cambiar el símbolo de la marca de respiración

El glifo de la marca de respiración se puede ajustar sobreescribiendo la propiedad de texto del objeto de presentación BreathingSign, con cualquier otro texto de marcado.

\relative c'' {
  c2
  \override BreathingSign #'text = \markup { \musicglyph #"scripts.rvarcomma" }
  \breathe
  d2
}

[image of music]

Insertar una cesura

Las marcas de cesura se pueden crear sobreescribiendo la propiedad 'text del objeto BreathingSign. También está disponible una marca de cesura curva.

\relative c'' {
  \override BreathingSign #'text = \markup {
    \musicglyph #"scripts.caesura.straight"
  }
  c8 e4. \breathe g8. e16 c4

  \override BreathingSign #'text = \markup {
    \musicglyph #"scripts.caesura.curved"
  }
  g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: caesura.

Referencia de la notación: Divisiones.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: BreathingEvent, BreathingSign, Breathing_sign_engraver.


Caídas y elevaciones

Se pueden expresar caídas y subidas de tono (falls y doits) añadidas a las notas mediante la instrucción \bendAfter. La dirección de la caída o elevación se indica con un signo más o menos (arriba o abajo). El número indica el intervalo de alturas sobre el que se extiende la caída o elevación partiendo de la nota principal.

c2-\bendAfter #+4
c2-\bendAfter #-4
c2-\bendAfter #+6.5
c2-\bendAfter #-6.5
c2-\bendAfter #+8
c2-\bendAfter #-8

[image of music]

El guión - que sigue al nombre de la nota es necesario al escribir caídas y elevaciones.

Fragmentos de código seleccionados

Ajustar la forma de las subidas y caídas de tono

Puede ser necesario trucar la propiedad shortest-duration-space para poder ajustar el tamaño de las caídas y subidas de tono («falls» y «doits»).

\relative c'' {
  \override Score.SpacingSpanner #'shortest-duration-space = #4.0
  c2-\bendAfter #5
  c2-\bendAfter #-4.75
  c2-\bendAfter #8.5
  c2-\bendAfter #-6
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: fall, doit.

Fragmentos de código: Expressive marks.


1.3.3 Líneas

Esta sección explica cómo crear diversas marcas de expresión que siguen un camino lineal: glissandi, arpegios y trinos.


Glissando

Se crea un glissando adjuntando \glissando a la nota:

g2\glissando g'
c2\glissando c,

[image of music]

Se pueden crear distintos tipos de glissando. Para ver más detalles, consulte Estilos de línea.

Fragmentos de código seleccionados

Glissando contemporáneo

Se puede tipografiar un gissando contemporáneo sin nota final utilizando una nota oculta y temporalización de cadenza.

\relative c'' {
  \time 3/4
  \override Glissando #'style = #'zigzag
  c4 c
  \cadenzaOn
  c4\glissando
  \hideNotes
  c,,4
  \unHideNotes
  \cadenzaOff
  \bar "|"
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: glissando.

Referencia de la notación: Estilos de línea.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Glissando.

Advertencias y problemas conocidos

La impresión de texto sobre la línea (como gliss.) no está contemplada.


Arpegio

Un signo de acorde arpegiado (conocido también como acorde quebrado) sobre un acorde, se denota adjuntando \arpeggio al acorde:

<c e g c>1\arpeggio

[image of music]

Se pueden escribir distintos tipos de acordes arpegiados. \arpeggioNormal produce la vuelta al arpegio normal:

<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioArrowUp
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioArrowDown
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioNormal
<c e g c>2\arpeggio

[image of music]

Se pueden crear símbolos especiales de arpegio con corchete:

<c e g c>2

\arpeggioBracket
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioParenthesis
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioParenthesisDashed
<c e g c>2\arpeggio

\arpeggioNormal
<c e g c>2\arpeggio

[image of music]

Las propiedades de discontinuidad del paréntesis del arpegio se controlan mediante la propiedad 'dash-details, que se describe en Ligaduras de expresión.

Los acordes arpegiados se pueden desarrollar explícitamente utilizando ligaduras de unión. Véase Ligaduras de unión.

Instrucciones predefinidas

\arpeggio, \arpeggioArrowUp, \arpeggioArrowDown, \arpeggioNormal, \arpeggioBracket, \arpeggioParenthesis \arpeggioParenthesisDashed.

Fragmentos de código seleccionados

Crear arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de un sistema de piano

Dentro de un PianoStaff, es posible hacer que un arpegio cruce entre los pentagramas ajustando la propiedad PianoStaff.connectArpeggios.

\new PianoStaff \relative c'' <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \new Staff {
    <c e g c>4\arpeggio
    <g c e g>4\arpeggio
    <e g c e>4\arpeggio
    <c e g c>4\arpeggio
  }
  \new Staff {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 {
      <c,, e g c>4\arpeggio
    }
  }
>>

[image of music]

Creación de arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de otros contextos

Se pueden crear arpegios que se cruzan entre pentagramas dentro de contextos distintos a GrandStaff, PianoStaff y StaffGroup si se incluye el grabador Span_arpeggio_engraver en el contexto de Score.

\score {
  \new ChoirStaff {
    \set Score.connectArpeggios = ##t
    <<
      \new Voice \relative c' {
        <c e>2\arpeggio
        <d f>2\arpeggio
        <c e>1\arpeggio
      }
      \new Voice \relative c {
        \clef bass
        <c g'>2\arpeggio
        <b g'>2\arpeggio
        <c g'>1\arpeggio
      }
    >>
  }
  \layout {
    \context {
      \Score
      \consists "Span_arpeggio_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Crear arpegios entre notas de voces distintas

Se puede trazar un símbolo de arpegio entre notas de distintas voces que están sobre el mismo pentagrama si el grabador Span_arpeggio_engraver se traslada al contexto de Staff context:

\new Staff \with {
  \consists "Span_arpeggio_engraver"
}
\relative c' {
  \set Staff.connectArpeggios = ##t
  <<
    { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 }
    \\
    { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: arpeggio.

Referencia de la notación: Ligaduras de expresión, Ligaduras de unión.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: Arpeggio, Slur, PianoStaff.

Advertencias y problemas conocidos

No es posible mezclar arpegios conectados y no conectados en un PianoStaff en el mismo instante de tiempo.

El corchete de los arpegios de paréntesis no funciona para los arpegios de pentagrama cruzado.


Trinos

Los trinos cortos sin línea extensora se imprimen con \trill; véase Articulaciones y ornamentos.

Los trinos largos mantenidos, con línea de extensión, se hacen con \startTrillSpan y \stopTrillSpan:

d1~\startTrillSpan
d1
c2\stopTrillSpan r2

[image of music]

En el ejemplo siguiente se muestra un trino en combinación con notas de adorno. La sintaxis de esta construcción y el método para efectuar un control más preciso sobre la colocación de las notas de adorno se describe en Notas de adorno.

c1 \afterGrace
d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
e2 r2

[image of music]

Los trinos que se tienen que ejecutar sobre notas auxiliares explícitas se pueden tipografiar con la instrucción pitchedTrill. El primer argumento es la nota principal, y el segundo es la nota trinada, que se imprime como una cabeza de nota, sin plica y entre paréntesis.

\pitchedTrill e2\startTrillSpan fis
d\stopTrillSpan

[image of music]

En el ejemplo siguiente, el segundo trino con nota es ambiguo; la alteración de la nota trinada no se imprime. Como manera de rodear el problema se pueden forzar las alteraciones de las notas trinadas. El segundo compás ejemplifica este método:

\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis
g\stopTrillSpan
\pitchedTrill eis4\startTrillSpan fis!
g\stopTrillSpan

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\startTrillSpan, \stopTrillSpan.

Véase también

Glosario musical: trill.

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos, Notas de adorno.

Fragmentos de código: Expressive marks.

Referencia de funcionamiento interno: TrillSpanner.


1.4 Repeticiones

[image of music]

La repetición es un concepto fundamental en música, y existen varios tipos de notación para las repeticiones. LilyPond contempla los siguientes tipos de repetición:

volta (primera y segunda vez)

La repetición de la música no se imprime de forma desarrollada, sino que se indica encerrándola entre barras de repetición. Si el salto de la repetición se encuentra al comienzo de una pieza, la barra de repetición sólo se imprime al final del fragmento. Se imprimen una serie de finales alternativos (volte) de izquierda a derecha indicados mediante corchetes. Ésta es la notación estándar para las repeticiones con finales alternativos.

unfold (desplegada)

Las música repetida se escribe y se interpreta completamente tantas veces como especifique el valor número_de_repeticiones. Es útil cuando se está escribiendo música repetitiva.

percent (porcentaje)

Hacer repeticiones de compases o parte de ellos. Tienen un aspecto semejante a un signo de porcentaje. Las repeticiones de porcentaje se deben declarar dentro de un contexto Voice.

tremolo (trémolo)

Hacer barras de trémolo.


1.4.1 Repeticiones largas

Esta sección trata sobre la forma de introducir repeticiones largas, normalmente de varios compases. Las repeticiones adoptan dos formas: repeticiones encerradas entre signos de repetición, o repeticiones explícitas, que se usan para escribir música repetitiva. También se pueden controlar manualmente los signos de repetición.


Repeticiones normales

La sintaxis de una repetición simple es

\repeat variante número_de_repeticiones cuerpo_de_la_repetición

donde cuerpo_de_la_repetición es una expresión musical. Los finales alternativos se pueden obtener utilizando \alternative. Para delimitar los finales alternativos, el grupo de alternativas se debe incluir dentro de un par de llaves. Si existen más repeticiones que finales alternativos, las primeras repeticiones recibirán la primera alternativa.

Repeticiones normales sin finales alternativos:

\repeat volta 2 { c4 d e f }
c2 d
\repeat volta 2 { d4 e f g }

[image of music]

Repeticiones normales con primera y segunda vez:

\repeat volta 4 { c4 d e f }
\alternative {
  { d2 e }
  { f2 g }
}
c1

[image of music]

Nota: Si pone \relative dentro de un bloque \repeat sin instanciar explícitamente el contexto Voice, aparecerán pentagramas no deseados. Véase Aparece un pentagrama de más.

Si una repetición comienza en medio de un compás y no tiene finales alternativos (primera y segunda vez), normalmente el final de la repetición también caerá en el medio de un compás, de forma que el comienzo y el final formen un compás completo. En tales casos, los signos de repetición no son verdaderas líneas divisorias. No utilice instrucciones \partial o comprobaciones de compás en los lugares en que se imprimen estos símbolos de repetición:

% no \partial here
c4 e g  % no bar check here
% no \partial here
\repeat volta 4 {
  e4 |
  c2 e |
  % no \partial here
  g4 g g  % no bar check here
}
% no \partial here
g4 |
a2 a |
g1 |

[image of music]

De forma similar, si una repetición compienza con el compás de anacrusa inicial de una partitura y no tiene finales alternativos, se dan las mismas condiciones que en el ejemplo anterior, excepto que en este caso se necesita la instrucción \partial al principio de la partitura:

\partial 4  % required
\repeat volta 4 {
  e4 |
  c2 e |
  % no \partial here
  g4 g g  % no bar check here
}
% no \partial here
g4 |
a2 a |
g1 |

[image of music]

Cuando se añaden primera y segunda vez a una repetición que comienza con un compás incompleto, se hace necesario establecer la propiedad de contexto Timing.measureLength manualmente, en los siguiente lugares específicos:

\partial 4
\repeat volta 2 { e4 | c2 e | }
\alternative {
  {
    f2 d |
    \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 3 4)
    g4 g g  % optional bar check is allowed here
  }
  {
    \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 4 4)
    a2 a |
  }
}
g1 |

[image of music]

La propiedad measureLength se describe en Gestión del tiempo.

Se pueden añadir ligaduras de unión al segundo final:

c1
\repeat volta 2 { c4 d e f~ }
\alternative {
  { f2 d }
  { f2\repeatTie f, }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Shortening volta brackets

De forma predeterminada, los corchetes de primera y segunda vez se trazan encima de los finales alternativos completos, pero es posible acortartlos estableciendo un valor cierto para voltaSpannerDuration. En el ejemplo siguiente, el corchete sólo dura un compás, que corresponde a una duración de 3/4.

\relative c'' {
  \time 3/4
  c4 c c
  \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3 4)
  \repeat volta 5 { d4 d d }
  \alternative {
    {
      e4 e e
      f4 f f
    }
    { g4 g g }
  }
}

[image of music]

Añadir corchetes de primera y segunda vez a más pentagramas

El grabador Volta_engraver reside de forma predeterminada dentro del contexto de Score, y los corchetes de la repetición se imprimen así normalmente sólo encima del pentagrama superior. Esto se puede ajustar añadiendo el grabador Volta_engraver al contexto de Staff en que deban aparecer los corchetes; véase también el fragmento de código “Volta multi staff”.

<<
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
  \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
  \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: repeat, volta.

Referencia de la notación: Barras de compás, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto, Gestión del tiempo.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

Advertencias y problemas conocidos

Las ligaduras de expresión que abarcan desde un bloque \repeat hasta un bloque \alternative sólo funcionan para la casilla de primera vez. Asimismo, no es posible hacer que las ligaduras de expresión se replieguen desde el final de una alternativa hasta el comienzo de la repetición.

Si una repetición que comienza con un compás incompleto tiene un bloque \alternative que contiene modificaciones a la propiedad measureLength, la utilización de \unfoldRepeats dará lugar a líneas divisorias erróneamente colocadas y advertencias de comprobación de compás.

Una repetición anidada como

\repeat …
\repeat …
\alternative

es ambigua porque no está claro a qué \repeat pertenece la \alternative. Esta ambigüedad se resuelve haciendo que la \alternative pertenezca siempre a la \repeat más interna. Para más claridad, se recomienda usar llaves en tales situaciones.


Marcas de repetición manual

Nota: Estos métodos sólo se utilizan para realizar construcciones de repetición poco usuales, y pueden tener un comportamiento distinto al esperado. En casi todas las situaciones, se deben crear las repeticiones utilizando la instrucción estándar \repeat o imprimiendo las barras de compás correspondientes. Para ver más información, consulte Barras de compás.

Se puede usar la propiedad repeatCommands para controlar la disposición de las repeticiones. Su valor es una lista de Scheme de comandos de repetición.

start-repeat

Imprimir una barra de compás |:

c1
\set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
d4 e f g
c1

[image of music]

En la práctica habitual del grabado no se imprimen signos de repetición al principio de la pieza.

end-repeat

Imprimir una barra de compás :|

c1
d4 e f g
\set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
c1

[image of music]

(volta number) ... (volta #f)

Crear una nueva casilla de repetición con el número que se especifica. El corchete de vez se debe terminar de forma explícita, pues en caso contrario no se imprimirá.

f4 g a b
\set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
g4 a g a
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
c1

[image of music]

Se pueden producir varias instrucciones de repetición en el mismo punto:

f4 g a b
\set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
g4 a g a
c1
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
b1
\set Score.repeatCommands = #'((volta #f))

[image of music]

Se puede incluir texto dentro de la casilla de primera y segunda vez. El texto puede ser un número o números, o un elemento de marcado, véase Formatear el texto. La forma más fácil de usar texto de marcado es definir el marcado previamente, y luego incluirlo dentro de una lista de Scheme.

voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
\relative c'' {
  c1
  \set Score.repeatCommands = #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
  c4 b d e
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
  f1
  \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Imprimir puntos de repetición al prinicpio de la pieza

Se puede imprimir una línea divisoria de la forma |: al principio de la pieza, sobreescribiendo la propiedad correspondiente:

\relative c'' {
  \once \override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
    #(make-vector 3 '(instrument-name
                      left-edge
                      ambitus
                      span-bar
                      breathing-sign
                      clef
                      key-signature
                      time-signature
                      staff-bar
                      custos
                      span-bar))
  \once \override Staff.TimeSignature #'space-alist =
    #'((first-note . (fixed-space . 2.0))
       (right-edge . (extra-space . 0.5))
       ;; free up some space between time signature
       ;; and repeat bar line
       (staff-bar . (extra-space . 1)))
  \bar "|:"
  c1
  d1
  d4 e f g
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Barras de compás, Formatear el texto.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.


Repeticiones explícitas

Mediante la utilización de la instrucción unfold se pueden usar las repeticiones para simplificar la escritura desplegada de música repetitiva. La sintaxis es:

\repeat unfold número_de_repeticiones expresión_musical

donde expresión_musical es una expresión musical y número_de_repeticiones es el número de veces que expresión_musical se repite.

c1
\repeat unfold 2 { c4 d e f }
c1

[image of music]

Se pueden hacer repeticiones desplegadas con finales alternativos. Si hay más repeticiones que finales alternativos, el primer final alternativo se aplica a las primeras repeticiones.

c1
\repeat unfold 2 { g4 f e d }
  \alternative {
    { cis2 g' }
    { cis,2 b }
  }
c1

[image of music]

Nota: Si pone \relative dentro de un bloque \repeat sin instanciar explícitamente el contexto Voice, aparecerán pentagramas no deseados. Véase Aparece un pentagrama de más.

Véase también

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.


1.4.2 Repeticiones cortas

Esta sección trata de cómo introducir repeticiones cortas. Las repeticiones cortas adoptan dos formas básicas: repeticiones desde una sola nota hasta dos compases representadas por barras inclinadas o símbolos de porcentaje, y trémolos.


Repeticiones de compás o parte de ellos

Están contempladas las repeticiones de patrones cortos de notas. La música se imprime una sola vez, y el patrón se sustituye por un símbolo especial. Los patrones que son más cortos de un compás se sustituyen por barras inclinadas, y los patrones de uno o dos compases se sustituyen por símbolos de tipo porcentaje. La sintaxis es:

\repeat percent número expresión_musical

donde expresión_musical es una expresión musical.

\repeat percent 4 { c4 }
\repeat percent 2 { b4 a g f }
\repeat percent 2 { c2 es | f4 fis g c | }

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Percent repeat counter

Las repeticiones de compases completos mayores de dos repeticiones pueden llevar un contador si se activa la propiedad adecuada, como se ve en este ejemplo:

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \repeat percent 4 { c1 }
}

[image of music]

Visibilidad del contador de repeticiones de tipo porcentaje

Se pueden mostrar los contadores de las repeticiones del tipo porcentaje a intervalos regulares mediante el establecimiento de la propiedad de contexto repeatCountVisibility.

\relative c'' {
  \set countPercentRepeats = ##t
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
  \repeat percent 10 { c1 } \break
  \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
  \repeat percent 6 { c1 d1 }
}

[image of music]

Símbolos de porcentaje sueltos

También se pueden imprimir símbolos de porcentaje sueltos. Esto se hace introduciendo un silencio multicompás con una función de impresión distinta:

\relative c'' {
  \override MultiMeasureRest #'stencil
    = #ly:multi-measure-rest::percent
  \override MultiMeasureRest #'thickness = #0.48
  R1
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: percent repeat, simile.

Fragmentos de código: Repeats.

Referencia de funcionamiento interno: RepeatSlash, PercentRepeat, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic.

Advertencias y problemas conocidos

Sólo están contempladas tres clases de repeticiones del tipo porcentaje: una barra inclinada única que representa un solo pulso (sin que importe la duración de las notas repetidas); una sola barra inclinada con puntos que representa un compás completo; y dos barras con puntos que cruzan a una línea divisoria y que representa dos compases completos. No están contempladas ni varias barras inclinadas que representan repeticiones de un pulso consistentes en semicorcheas o figuras menores, ni dos barras con puntos que representan repeticiones de un solo pulso consistentes en notas de duraciones variables.


Repeticiones de trémolo

Los trémolos pueden adoptar dos formas: alternancia entre dos acordes o dos notas, y repetición rápida de una sola nota o acorde. Los trémolos que consisten en una alternancia se indican por medio de la adición de barras entre las notas o acordes que se alternan, mientras que los trémolos que consisten en la repetición rápida de una sola nota se indican mediante la adición de barras cruzadas a una nota única.

Para colocar marcas de trémolo entre las notas, use \repeat con el estilo tremolo (trémolo):

\repeat tremolo 8 { c16 d }
\repeat tremolo 6 { c16 d }
\repeat tremolo 2 { c16 d }

[image of music]

La sintaxis de \repeat tremolo espera que se escriban exactamente dos notas dentro de las llaves, y el número de repeticiones debe corresponderse con un valor que se pueda expresar con figuras normales o con puntillo. Así, \repeat tremolo 7 es válido y produce una nota con doble puntillo, pero \repeat tremolo 9 no es válido.

La duración del trémolo es igual a la duración de la expresión entre llaves, multiplicada por el número de repeticiones: \repeat tremolo 8 { c16 d16 } da como resultado un trémolo de redonda, escrito como dos redondas unidas por barras de trémolo.

Existen dos maneras de colocar marcas de trémolo sobre una única nota. Incluso aquí se puede utilizar la sintaxis \repeat tremolo, en cuyo caso la nota no debe ir encerrada entre llaves:

\repeat tremolo 4 c'16

[image of music]

El mismo resultado se puede obtener escribiendo ‘:[número]’ después de la nota. El número indica la duración de la subdivisión, y debe ser 8 como mínimo. Un valor de 8 para número produce una línea que atraviesa la plica de la nota. Si se omite la longitud, se utiliza el último valor (almacenado en tremoloFlags):

c2:8 c:32
c: c:

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Cross-staff tremolos

Since \repeat tremolo expects exactly two musical arguments for chord tremolos, the note or chord which changes staff within a cross-staff tremolo should be placed inside curly braces together with its \change Staff command.

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    s4.
  }
  \new Staff = "down" \relative c'' {
    \key a \major
    \time 3/8
    \voiceOne
    \repeat tremolo 6 {
      <a e'>32
      {
        \change Staff = "up"
        \voiceTwo
        <cis a' dis>32
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Repeats.


1.5 Notas simultáneas

[image of music]

La polifonía en música hace referencia a tener más de una voz en una pieza cualquiera de música. En LilyPond la polifonía hace referencia a tener más de una voz en el mismo pentagrama.


1.5.1 Una voz única

Esta sección trata de la notas simultáneas dentro de la misma voz.


Notas en acorde

Un acorde se forma encerrando un conjunto de notas entre < y >. Un acorde puede ir seguido de una duración o un conjunto de articulaciones, como si fueran simples notas.

<c e g>2 <c f a>4-> <e g c>-.

[image of music]

Se puede usar el modo relativo para la altura de las notas de los acordes. La octava de cada nota se determina utilizando como referencia la nota precedente, excepto en el caso de la primera nota de un acorde: la referencia para la primera nota es la primera nota del acorde anterior.

Para ver más información sobre los acordes, consulte Notación de acordes.

Véase también

Glosario musical: chord.

Manual de aprendizaje: Combinar notas para formar acordes.

Referencia de la notación: Notación de acordes.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.


Repetición de acordes

Para reducir el tecleo, se puede usar una abreviatura de repetición del acorde anterior. El símbolo de repetición de acordes es q:

<c e g>4 q q q

[image of music]

Como en los acordes normales, el símbolo de repetición de acordes puede usarse con duraciones, articulaciones, elementos de marcado, ligaduras de expresión, barras, etc., pues sólo se duplican las notas del acorde precedente.

<c e g>4\p q^"text"( q8)[-| q8.] q16-1-2-3

[image of music]

El símbolo de repetición de acordes siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde, o silencios.

<c e g>8 c'4 q r8 q

[image of music]

Véase también

Archivos de inicio: ‘ly/chord-repetition-init.ly’.


Expresiones simultáneas

Una o más expresiones musicales encerradas entre ángulos dobles se entienden como simultáneas. Si la primera expresión comienza con una sola nota o si toda la expresión simultánea aparece explícitamente dentro de una sola voz, la expresión completa se sitúa sobre un solo pentagrama; en caso contrario los elementos de la expresión simultánea se sitúan en pentagramas distintos.

Los ejemplos siguientes muestran expresiones simultáneas sobre un solo pentagrama:

\new Voice {  % explicit single voice
  << { a4 b g2 } { d4 g c,2 } >>
}

[image of music]

% single first note
a << { a4 b g } { d4 g c, } >>

[image of music]

Esto puede ser de utilidad si las secciones simultáneas tienen idénticas duraciones, pero se producirán errores si se intentan poner notas de distinta duración sobre la misma plica.

El ejemplo siguiente muestra cómo las expresiones simultáneas pueden generar varios pentagramas de forma implícita:

% no single first note
<< { a4 b g2 } { d4 g2 c,4 } >>

[image of music]

Aquí no hay problema en tener distintas duraciones.


Racimos (clusters)

Un «cluster» o racimo indica que se deben tocar simultáneamente un conjunto de notas consecutivas. Se escriben aplicando la función \makeClusters a una secuencia de acordes, p.ej.:

\makeClusters { <g b>2 <c g'> }

[image of music]

Se pueden mezclar en el mismo pentagrama notas normales y clusters, incluso al mismo tiempo. En tal caso, no se hace ningún intento de evitar automáticamente las colisiones entre clusters y notas normales.

Véase también

Glosario musical: cluster.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Los clusters sólo tienen un buen aspecto cuando abarcan un mínimo de dos acordes. En caso contrario aparecerán excesivamente estrechos.

Los clusters no llevan plica y por sí mismos no pueden indicar las duraciones, pero la longitud del cluster que se imprime viene determinada por la duración de los acordes que lo definen. Los racimos separados necesitan silencios de separación entre ellos.

Los clusters no producen ninguna salida MIDI.


1.5.2 Varias voces

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios pentagramas.


Polifonía en un solo pentagrama

Instanciar las voces explícitamente

La estructura básica necesaria para obtener varias voces independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo siguiente:

\new Staff <<
  \new Voice = "first"
    { \voiceOne r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \new Voice= "second"
    { \voiceTwo d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>

[image of music]

Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las cuales recibe un nombre. Las instrucciones \voiceOne ... \voiceFour (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción \oneVoice (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.

Pasajes polifónicos temporales

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción siguiente:

<< { \voiceOne ... }
  \new Voice { \voiceTwo ... }
>> \oneVoice

Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se coloca en el contexto Voice que estaba en uso inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto Voice continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después de la sección polifónica:

<<
  \new Voice = "melody" {
    a4
    <<
      {
        \voiceOne
        g f
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        d2
      }
    >>
    \oneVoice
    e4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  This is my song.
  }
>>

[image of music]

Aquí, las instrucciones \voiceOne y \voiceTwo son necesarias para definir los ajustes de cada voz.

La construcción de la doble barra invertida

La construcción << {...} \\ {...} >>, en que las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles barras: todas las expresiones dentro de esta construcción se asignan a contextos Voice nuevos. Estos contextos Voice nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos "1", "2", etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:

<<
  { r8 r16 g e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
  \\
  { d16 c d8~ d16 b c8~ c16 b c8~ c16 b8. }
>>

[image of music]

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las instrucciones \voiceOne ... \voiceFour, en el orden en que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de silencios duplicados.

<<
  { r8 g g  g g f16 ees f8 d }
  \\
  { ees,8 r ees r d r d r }
  \\
  { d'8 s c s bes s a s }
>>

[image of music]

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear contextos Voice explícitos como aparece explicado en Contextos y grabadores y en Voces explícitas.

Duraciones idénticas

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

\new Voice <<
  { e4 f8 d e16 f g8 d4 }
  { c4 d8 b c16 d e8 b4 }
>>

[image of music]

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.

Instrucciones predefinidas

\voiceOne, \voiceTwo, \voiceThree, \voiceFour, \oneVoice.

Véase también

Manual de aprendizaje: Las voces contienen música, Voces explícitas.

Referencia de la notación: Pautas de percusión, Silencios invisibles, Plicas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.


Estilos de voz

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir identificarlas fácilmente:

<<
  { \voiceOneStyle d4 c2 b4 }
  \\
  { \voiceTwoStyle e,2 e }
  \\
  { \voiceThreeStyle b2. c4 }
  \\
  { \voiceFourStyle g'2 g }
>>

[image of music]

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción \voiceNeutralStyle.

Instrucciones predefinidas

\voiceOneStyle, \voiceTwoStyle, \voiceThreeStyle, \voiceFourStyle, \voiceNeutralStyle.

Véase también

Manual de aprendizaje: Oigo voces, Otras fuentes de información.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.


Resolución de las colisiones

Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.

<<
  {
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar, con la excepción de blancas con negras, como se muestra más abajo. Aquí las cabezas del pulso 1 del primer compás sí se combinan:

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se muestra en el tercer pulso del primer compás:

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }
>>

[image of music]

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un \shift o desplazamiento a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica \shiftOn para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces \mergeDifferentlyHeadedOn hace su trabajo correctamente.

<<
  {
    \mergeDifferentlyHeadedOn
    \mergeDifferentlyDottedOn
    c8 d e d c d c4
    \shiftOn
    g'2 fis
  } \\ {
    c2 c8. b16 c4
    e,2 r
  } \\ {
    \oneVoice
    s1
    e8 a b c d2
  }

>>

[image of music]

Las instrucciones \shiftOn, \shiftOnn y \shiftOnnn especifican el grado en que se deben desplazar los acordes de la voz en curso. Las voces exteriores (normalmente: la voz uno y la voz dos) tienen \shiftOff (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y cuatro) tienen \shiftOn (desplazamiento activado). \shiftOnn y \shiftOnnn definen niveles de desplazamiento más grandes.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en direcciones opuestas).

Instrucciones predefinidas

\mergeDifferentlyDottedOn, \mergeDifferentlyDottedOff, \mergeDifferentlyHeadedOn, \mergeDifferentlyHeadedOff.

\shiftOn, \shiftOnn, \shiftOnnn, \shiftOff.

Fragmentos de código seleccionados

Voces adicionales para evitar colisiones

En ciertos casos de polifonía compleja, se necesitan voces adicionales para evitar colisiones entre las notas. Si se necesitan más de cuatro voces paralelas, las voces adicionales se añaden definiendo una variable que utiliza la función de Scheme context-spec-music.

voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

\relative c'' {
  \time 3/4
  \key d \minor
  \partial 2
  <<
    {
      \voiceOne
      a4. a8
      e'4 e4. e8
      f4 d4. c8
    }
    \\
    {
      \voiceThree
      f,2
      bes4 a2
      a4 s2
    }
    \\
    {
      \voiceFive
      s2
      g4 g2
      f4 f2
    }
    \\
    \bar "||"{
      \voiceTwo
      d2
      d4 cis2
      d4 bes2
    }
  >>
}

[image of music]

Forzar el desplazamiento horizontal de las notas

Cuando el motor de tipografiado no es capaz de todo, se puede usar la sintaxis siguiente para sobreescribir las decisiones de tipografía. Las unidades de medida que se usan aquí son espacios de pentagrama.

\relative c' <<
  {
    <d g>2 <d g>
  }
  \\
  {
    <b f'>2
    \once \override NoteColumn #'force-hshift = #1.7
    <b f'>2
  }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: polyphony.

Manual de aprendizaje: Varias notas a la vez, Las voces contienen música, Ejemplos reales de música.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

Advertencias y problemas conocidos

No están contemplados los acordes en que la misma nota se presenta con diferentes alteraciones accidentales dentro del mismo. En este caso se recomienda usar la transcripción enarmónica, o usar la notación especial de racimos (véase Racimos (clusters)).


Combinación automática de las partes

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos partes musicales sobre un pentagrama. Tiene como objetivo el tipografiado de partituras orquestales. Cuando las dos partes son idénticas durante un período de tiempo, sólo se presenta una de ellas. En los lugares en que las dos partes son diferentes, se tipografían como voces separadas, y las direcciones de las plicas se establecen de forma automática. También las partes de solo y a due quedan identificadas y es posible marcarlas.

La sintaxis para la combinación de las partes es:

\partcombine expresión_musical_1 expresión_musical_2

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica del combinador de partes: poner las partes en un solo pentagrama, y establecer las direcciones de las plicas y la polifonía. Se utilizan las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama combinado.

instrumentOne = \relative c' {
  c4 d e f
  R1
  d'4 c b a
  b4 g2 f4
  e1
}

instrumentTwo = \relative g' {
  R1
  g4 a b c
  d c b a
  g f( e) d
  e1
}

<<
  \new Staff \instrumentOne
  \new Staff \instrumentTwo
  \new Staff \partcombine \instrumentOne \instrumentTwo
>>

[image of music]

Las notas del tercer compás aparecen solamente una vez a pesar de que se han especificado en las dos partes. Las direcciones de las plicas y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto one) siempre recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada two) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos de solo, las partes se marcan con ‘Solo’ y ‘Solo II’, respectivamente. Las partes en unísono (a due) se marcan con el texto predeterminado “a2”.

Los dos argumentos de \partcombine se interpretan como contextos de Voice. Si se están usando octavas relativas, se debe especificar \relative para ambas expresiones musicales, es decir:

\partcombine
  \relative … expresión_musical_1
  \relative … expresión_musical_2

Una sección \relative que se encuentra fuera de \partcombine no tiene ningún efecto sobre las notas de expresión_musical_1 y expresión_musical_2.

Fragmentos de código seleccionados

Combinar dos partes sobre el mismo pentagrama

La herramienta de combinación de partes (instrucción \partcombine) permite la combinación de varias partes diferentes sobre el mismo pentagrama. Las indicaciones textuales tales como “solo” o “a2” se añaden de forma predeterminada; para quitarlas, sencillamente establezca la propiedad printPartCombineTexts al valor “falso”. Para partituras vocales (como himnos), no hay necesidad de añadir los textos “solo” o “a2”, por lo que se deben desactivar. Sin embargo, podría ser mejor no usarlo si hay solos, porque éstos no se indicarán. En tales casos podría ser preferible la notación polifónica estándar.

Este fragmento de código presenta las tres formas en que se pueden imprimir dos partes sobre un solo pentagrama: polifonía estándar, \partcombine sin textos, y \partcombine con textos.

musicUp = \relative c'' {
  \time 4/4
  a4 c4.( g8) a4 |
  g4 e' g,( a8 b) |
  c b a2.
}

musicDown = \relative c'' {
  g4 e4.( d8) c4 |
  r2 g'4( f8 e) |
  d2 \stemDown a
}

\score {
  <<
    <<
    \new Staff {
      \set Staff.instrumentName = #"Standard polyphony"
      << \musicUp \\ \musicDown >>
    }
    \new Staff \with { printPartCombineTexts = ##f } {
      \set Staff.instrumentName = #"PartCombine without texts"
      \partcombine \musicUp \musicDown
    }
    \new Staff {
      \set Staff.instrumentName = #"PartCombine with texts"
      \partcombine \musicUp \musicDown
    }
    >>
  >>
  \layout {
    indent = 6.0\cm
    \context {
      \Score
      \override SystemStartBar #'collapse-height = #30
    }
  }
}

[image of music]

Cambiar los textos de partcombine

Al utilizar la posibilidad de combinación automática de partes, se puede modificar el texto que se imprime para las secciones de solo y de unísono:

\new Staff <<
  \set Staff.soloText = #"girl"
  \set Staff.soloIIText = #"boy"
  \set Staff.aDueText = #"together"
  \partcombine
    \relative c'' {
      g4 g r r
      a2 g
    }
    \relative c'' {
      r4 r a( b)
      a2 g
    }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: a due, part.

Referencia de la notación: Escritura de las particellas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: PartCombineMusic, Voice.

Advertencias y problemas conocidos

\partcombine sólo admite dos voces.

Si printPartCombineTexts está establecido, cuando las dos voces tocan y terminan las mismas notas, el combinador de partes puede tipografiar a2 más de una vez en el mismo compás.

\partcombine no puede estar dentro de \times.

\partcombine no puede estar dentro de \relative.

Internamente, el \partcombine interpreta los dos argumentos como Voices y decide cuándo se pueden combinar las dos partes. Cuando tienen distintas duraciones, no se combinan y reciben los nombres one y two. Como consecuencia, si los argumentos cambian a contextos de Voice con nombres diferentes, los eventos que contienen se ignorarán. De forma similar, la combinación de partes no está pensada para que funcione con la letra de las canciones; cuando una de las voces recibe un nombre explícito con el objeto de adjuntarle una letra, la combinación de partes deja de funcionar.

\partcombine observa solamente los tiempos de ataque de las notas. No puede determinar si una nota iniciada previamente está sonando o no, lo que origina diversos problemas.


Escribir música en paralelo

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de entrada. La función \parallelMusic admite una lista que contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una expresión musical. El contenido de los compases alternativos extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir la música.

Nota: Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás |, y los compases deben tener la misma longitud.

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
  r16 e'8.~   e'4            r16 e'8.~   e'4            |
  c'2                        c'2                        |

  % Bar 2
  r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
  r16 d'8.~   d'4            r16 d'8.~   d'4            |
  c'2                        c'2                        |

}
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
  \new Staff { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción \relative no se utiliza dentro del propio bloque \parallelMusic. Las notas guardan relación con la nota anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de vozA ignoran a las notas que hay en vozB.

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC) {
  % Bar 1
  r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
  r16 e8.~ e4       r16 e8.~  e4        |
  c2                c                   |

  % Bar 2
  r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
  r16 d8.~  d4       r16 d8.~  d4       |
  c2                 c                  |

 }
\new StaffGroup <<
  \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
  \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>>

[image of music]

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:

global = {
  \key g \major
  \time 2/4
}

\parallelMusic #'(voiceA voiceB voiceC voiceD) {
  % Bar 1
  a8    b     c   d     |
  d4          e         |
  c16 d e fis d e fis g |
  a4          a         |

  % Bar 2
  e8      fis  g     a   |
  fis4         g         |
  e16 fis g  a fis g a b |
  a4           a         |

  % Bar 3 ...
}

\score {
  \new PianoStaff <<
     \new Staff {
       \global
       <<
         \relative c'' \voiceA
         \\
         \relative c'  \voiceB
       >>
     }
     \new Staff {
       \global \clef bass
       <<
         \relative c \voiceC
         \\
         \relative c \voiceD
       >>
     }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables

Fragmentos de código: Simultaneous notes.


1.6 Notación de los pentagramas

[image of music]

Esta sección explica cómo influir sobre la apariencia de los pentagramas, cómo imprimir partituras con más de un pentagrama y cómo añadir indicaciones de tempo y notas guía a los pentagramas.


1.6.1 Impresión de los pentagramas

Esta sección describe los distintos métodos de creación de pentagramas y grupos de ellos.


Crear instancias de pentagramas nuevos

Las pautas y los pentagramas o pautas de cinco líneas se crean con las instrucciones \new o \context. Para ver más detalles, consulte Crear contextos.

El contexto básico de pentagrama es Staff:

\new Staff { c4 d e f }

[image of music]

El contexto DrumStaff crea una pauta de cinco líneas preparada para un conjunto de batería típico. Cada instrumento se presenta con un símbolo distinto. Los instrumentos se escriben en el modo de percusión que sigue a una instrucción \drummode, con cada instrumento identificado por un nombre. Para ver más detalles, consulte Pautas de percusión.

\new DrumStaff {
  \drummode { cymc hh ss tomh }
}

[image of music]

RhythmicStaff crea una pauta de una sola línea que sólo muestra las duraciones de la entrada. Se preservan las duraciones reales. Para ver más detalles, consulte Mostrar los ritmos de la melodía.

\new RhythmicStaff { c4 d e f }

[image of music]

TabStaff crea una tablatura con seis cuerdas en la afinación estándar de guitarra. Para ver más detalles, consulte Tablaturas predeterminadas.

\new TabStaff { c4 d e f }

[image of music]

Existen dos contextos de pauta específicos para la notación de música antigua: MensuralStaff y VaticanaStaff. Se describen en Contextos predefinidos.

GregorianTranscriptionStaff crea una pauta para la notación moderna de canto gregoriano. No muestra líneas divisorias.

\new GregorianTranscriptionStaff { c4 d e f e d }

[image of music]

Se pueden definir contextos nuevos de pentagrama único. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

Véase también

Glosario musical: staff, staves.

Referencia de la notación: Crear contextos, Pautas de percusión, Mostrar los ritmos de la melodía, Tablaturas predeterminadas, Contextos predefinidos, El símbolo del pentagrama, Contextos del canto gregoriano, Contextos de la música mensural, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.


Agrupar pentagramas

Existen varios contextos para agrupar pentagramas individuales formando sistemas. Cada contexto de agrupación establece el estilo del delimitador de comienzo del sistema y el comportamiento de las barras de compás.

Si no se especifica ningún contexto, se usan las propiedades predeterminadas: el grupo comienza con una línea vertical y las barras de compás no están conectadas.

<<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

En el contexto StaffGroup, el grupo se inicia con un corchete y las barras de compás se dibujan atravesando todos los pentagramas.

\new StaffGroup <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

En un ChoirStaff (sistema de coro), el grupo se inicia con un corchete, pero las barras de compás no están conectadas.

\new ChoirStaff <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

En un GrandStaff (sistema de piano), el grupo se inicia con una llave y las barras de compás se conectan entre los pentagramas.

\new GrandStaff <<
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

El PianoStaff (sistema de piano) es idéntico a GrandStaff, excepto que contempla directamente la impresión del nombre del instrumento. Para ver más detalles, consulte Nombres de instrumentos.

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.instrumentName = #"Piano"
  \new Staff { c1 c }
  \new Staff { c1 c }
>>

[image of music]

Cada contexto de grupo de pentagramas fija la propiedad del delimitador de inicio systemStartDelimiter a uno de los siguientes valores: SystemStartBar (línea), SystemStartBrace (llave) o SystemStartBracket (corchete). También está disponible un cuarto delimitador, SystemStartSquare (corchete en ángulo recto), pero se debe especificar explícitamente.

Se pueden definir contextos nuevos de grupo de pentagramas. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código seleccionados

Uso del corchete recto al comienzo de un grupo de pentagramas

Se puede usar el delimitador de comienzo de un sistema SystemStartSquare estableciéndolo explícitamente dentro de un contexto StaffGroup o ChoirStaffGroup.

\score {
  \new StaffGroup { <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
    \new Staff { c'4 d' e' f' }
  >> }
}

[image of music]

Mostrar corchete o llave en grupos de un solo pentagrama

Si hay un solo pentagrama en un de los tipos de sistema ChoirStaff o StaffGroup, el comportamiento predeterminado es que no se imprima el corchete en la barra inicial. Esto se puede cambiar sobreescribiendo las propiedades adecuadas.

Observe que en contextos como PianoStaff y GrandStaff en que los sistemas empiezan con una llave en lugar de un corchete, se debe establecer el valor de una propiedad distinta, como se ve en el segundo sistema del ejemplo.

\markup \left-column {
  \score {
    \new StaffGroup <<
      % Must be lower than the actual number of staff lines
      \override StaffGroup.SystemStartBracket #'collapse-height = #1
      \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
      \new Staff {
        c'1
      }
    >>
    \layout { }
  }
  \null
  \score {
    \new PianoStaff <<
      \override PianoStaff.SystemStartBrace #'collapse-height = #1
      \override Score.SystemStartBar #'collapse-height = #1
      \new Staff {
        c'1
      }
    >>
    \layout { }
  }
}

[image of music]

Disposición Mensurstriche (líneas divisorias entre pentagramas)

La disposición «mensurstriche» en que las líneas divisorias no están dibujadas sobre los pentagramas, sino entre ellos, se puede conseguir con un StaffGroup en vez de un ChoirStaff. La línea divisoria sobre los pentagramas se borra estableciendo la propiedad transparent.

global = {
  \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
  s1 s
  % the final bar line is not interrupted
  \revert Staff.BarLine #'transparent
  \bar "|."
}
\new StaffGroup \relative c'' {
  <<
    \new Staff { << \global { c1 c } >> }
    \new Staff { << \global { c c } >> }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: brace, bracket, grand staff.

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


Grupos de pentagramas anidados

Los contextos de grupos de pentagramas se pueden anidar hasta una profundidad arbitraria. En este caso, cada contexto descendiente crea un corchete nuevo adyacente al corchete de su grupo padre.

\new StaffGroup <<
  \new Staff { c2 c | c2 c }
  \new StaffGroup <<
    \new Staff { g2 g | g2 g }
    \new StaffGroup \with {
      systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
    }
    <<
      \new Staff { e2 e | e2 e }
      \new Staff { c2 c | c2 c }
    >>
  >>
>>

[image of music]

Se pueden definir nuevos contextos de grupos de pentagramas anidados. Para ver más detalles, consulte Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código seleccionados

Anidado de grupos de pentagramas

Se puede utilizar la propiedad systemStartDelimiterHierarchy para crear grupos de pentagramas anidados de forma más compleja. La instrucción \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy toma una lista alfabética del número de pentagramas producidos. Se puede proporcionar antes de cada pentagrama un delimitador de comienzo de sistema. Se debe encerrar entre corchetes y admite tantos pentagramas como encierren las llaves. Se pueden omitir los elementos de la lista, pero el primer corchete siempre abarca todos los pentagramas. Las posibilidades son SystemStartBar, SystemStartBracket, SystemStartBrace y SystemStartSquare.

\new StaffGroup
\relative c'' <<
  \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
    = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
                             (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
  \new Staff { c1 }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Agrupar pentagramas, Nombres de instrumentos, Definir contextos nuevos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.


1.6.2 Modificación de pentagramas sueltos

Esta sección explica cómo cambiar los atributos específicos de un pentagrama: por ejemplo, cambiar el número de líneas o el tamaño de la pauta. También se describen los métodos para comenzar y terminar los pentagramas, y establecer secciones de ossia.


El símbolo del pentagrama

las líneas de un pentagrama pertenecen al grob StaffSymbol. Se pueden modificar las propiedades de StaffSymbol para modificar la apariencia de una pauta, pero han de modificarse antes de que se produzca la creación de la misma.

Se puede cambiar el número de líneas de la pauta. La posición de la clave y del Do central pueden requerir una modificación para mantener la correspondencia con la nueva pauta. Para ver una explicación, consulte la sección de fragmentos de código en Clave.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'line-count = #3
}
{ d4 d d d }

[image of music]

Se puede modificar el grosor de las líneas de la pauta. El grosor de las líneas adicionales y las plicas también resultan afectados, pues dependen del grosor de las líneas de la pauta.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'thickness = #3
}
{ e4 d c b }

[image of music]

El grosor de las líneas adicionales se puede fijar de forma independiente al de las líneas de la pauta. En el ejemplo, los dos números son factores que multiplican el grosor de las líneas del pentagrama y su espaciado. Las dos contribuciones se suman para dar el grosor de las líneas adicionales.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'ledger-line-thickness = #'(1 . 0.2)
}
{ e4 d c b }

[image of music]

Se puede cambiar la distancia entre las líneas de la pauta. Este ajuste afecta también al espaciado de las líneas adicionales.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'staff-space = #1.5
}
{ a4 b c d }

[image of music]

Hay más detalles sobre las propiedades de StaffSymbol en staff-symbol-interface.

Se pueden colocar modificaciones a las propiedades de una pauta en el medio de una partitura, entre \stopStaff (detener pauta) y \startStaff (iniciar pauta):

c2 c
\stopStaff
\override Staff.StaffSymbol #'line-count = #2
\startStaff
b2 b
\stopStaff
\revert Staff.StaffSymbol #'line-count
\startStaff
a2 a

[image of music]

En general, se pueden usar \startStaff y \stopStaff para detener o iniciar un pentagrama en mitad de una partitura.

c4 b a2
\stopStaff
b4 c d2
\startStaff
e4 d c2

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\startStaff, \stopStaff.

Fragmentos de código seleccionados

Hacer unas líneas del pentagrama más gruesas que las otras

Se puede engrosar una línea del pentagrama con fines pedagógicos (p.ej. la tercera línea o la de la clave de Sol). Esto se puede conseguir añadiendo más líneas muy cerca de la línea que se quiere destacar, utilizando la propiedad line-positions del objeto StaffSymbol.

{
  \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
  d'4 e' f' g'
}

[image of music]

Véase también

Glosario musical: line, ledger line, staff.

Referencia de la notación: Clave.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffSymbol, staff-symbol-interface.


Pentagramas de Ossia

Los pentagramas Ossia se pueden preparar mediante la creación de un pentagrama simultáneo nuevo en la posición adecuada:

\new Staff \relative c'' {
  c4 b d c
  <<
    { c4 b d c }
    \new Staff { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

Sin embargo, el ejemplo anterior no es lo que normalmente se desea. Para crear pentagramas de ossia que estén encima del pentagrama original, que no tengan compás ni clave, y que tengan un tamaño menor de tipografía se deben usar varios trucos. El Manual de aprendizaje describe una técnica específica para llegar a este objetivo, empezando por Anidado de expresiones musicales.

El ejemplo siguiente utiliza la propiedad alignAboveContext para alinear el pentagrama de ossia. Este método es muy conveniente cuando se necesitan sólo algunos pentagramas de ossia.

\new Staff = main \relative c'' {
  c4 b d c
  <<
    { c4 b d c }

    \new Staff \with {
      \remove "Time_signature_engraver"
      alignAboveContext = #"main"
      fontSize = #-3
      \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
      \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
      firstClef = ##f
    }
    { e4 d f e }
  >>
  c4 b c2
}

[image of music]

Si se requieren muchos pentagramas de ossia aislados, puede ser más conveniente la creación de un contexto Staff vacío con un identificador de contexto específico; después se pueden crear los pentagramas de ossia llamando a este contexto y usando \startStaff y \stopStaff en los puntos deseados. Las ventajas de este método son más patentes si la pieza es más larga que en ejemplo siguiente.

<<
  \new Staff = ossia \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \override Clef #'transparent = ##t
    fontSize = #-3
    \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
    \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
  }
  { \stopStaff s1*6 }

  \new Staff \relative c' {
    c4 b c2
    <<
      { e4 f e2 }
      \context Staff = ossia {
        \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
      }
    >>
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    <<
      { g4 a g2 }
      \context Staff = ossia {
        \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
      }
    >>
    e4 d c2
  }
>>

[image of music]

Como alternativa, se puede usar la instrucción \RemoveEmptyStaffContext para crear pentagramas de ossia. Este método es muy conveniente cuando los pentagramas de ossia aparecen inmediatamente después de un salto de línea. Para ver más información sobre \RemoveEmptyStaffContext, consulte Ocultar pentagramas.

<<
  \new Staff = ossia \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \override Clef #'transparent = ##t
    fontSize = #-3
    \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -3)
    \override StaffSymbol #'thickness = #(magstep -3)
  } \relative c'' {
    R1*3
    c4 e8 d c2
  }
  \new Staff \relative c' {
    c4 b c2
    e4 f e2
    g4 a g2 \break
    c4 b c2
    g4 a g2
    e4 d c2
  }
>>

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext
    \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Alineación vertical de la letra y los compases de ossia

Este fragmento de código muestra el uso de las propiedades de contexto alignBelowContext y alignAboveContext para controlar la posición de la letra y los compases de ossia.

\paper {
  ragged-right = ##t
}

\relative c' <<
  \new Staff = "1" { c4 c s2 }
  \new Staff = "2" { c4 c s2 }
  \new Staff = "3" { c4 c s2 }
  { \skip 2
    <<
      \lyrics {
        \set alignBelowContext = #"1"
        lyrics4 below
      }
      \new Staff \with {
        alignAboveContext = #"3"
        fontSize = #-2
        \override StaffSymbol #'staff-space = #(magstep -2)
        \remove "Time_signature_engraver"
      } {
        \times 4/6 {
          \override TextScript #'padding = #3
          c8[^"ossia above" d e d e f]
        }
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: ossia, staff, Frenched staff.

Manual de aprendizaje: Anidado de expresiones musicales, Tamaño de los objetos, Longitud y grosor de los objetos.

Referencia de la notación: Ocultar pentagramas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: StaffSymbol.


Ocultar pentagramas

Se pueden ocultar las líneas del pentagrama quitando el grabador Staff_symbol_engraver del contexto de Staff. Como alternativa se puede utilizar la instrucción \stopStaff.

\new Staff \with {
  \remove "Staff_symbol_engraver"
}
\relative c''' { a8 f e16 d c b a2 }

[image of music]

Se pueden ocultar los pentagramas que están vacíos mediante la instrucción \RemoveEmptyStaffContext dentro del bloque \layout. En las partituras orquestales, este estilo se conoce como ‘partitura a la francesa’. De forma predeterminada, esta instrucción oculta y elimina todos los pentagramas vacíos de la partitura excepto los del primer sistema.

Nota: Un pentagrama se considera vacío cuando contiene solamente silencios multicompás, desplazamientos, silencios de separación o una combinación de estos elementos.

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext
  }
}

\relative c' <<
  \new Staff {
    e4 f g a \break
    b1 \break
    a4 b c2
  }
  \new Staff {
    c,4 d e f \break
    R1 \break
    f4 g c,2
  }
>>

[image of music]

También se puede usar \RemoveEmptyStaffContext para crear secciones de ossia para un pentagrama. Para ver más detalles, consulte Pentagramas de Ossia.

Se puede usar la instrucción \AncientRemoveEmptyStaffContext para ocultar los pentagramas vacíos en contextos de música antigua. de forma similar, se puede usar \RemoveEmptyRhythmicStaffContext para ocultar los contextos RhythmicStaff vacíos.

Instrucciones predefinidas

\RemoveEmptyStaffContext, \AncientRemoveEmptyStaffContext, \RemoveEmptyRhythmicStaffContext.

Fragmentos de código seleccionados

Quitar la primera línea vacía

El primer pentagrama vacío también se puede suprimir de la partitura estableciendo la propiedad remove-first de VerticalAxisGroup. Esto se puede hacer globalmente dentro del bloque \layout, o localmente dentro del pentagrama concreto que se quiere suprimir. En este último caso, tenemos que especificar el contexto (Staff se aplica sólo al pentagrama actual) delante de la propiedad.

El pentagrama inferior del segundo grupo no se elimina, porque el ajuste sólo se aplica al pentagrama concreto dentro del que se escribe.

\layout {
  \context {
    \Staff \RemoveEmptyStaves
    % To use the setting globally, uncomment the following line:
    % \override VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
  }
}
\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative c' {
    e4 f g a \break
    c1
  }
  \new Staff {
    % To use the setting globally, comment this line,
    % uncomment the line in the \layout block above
    \override Staff.VerticalAxisGroup #'remove-first = ##t
    R1 \break
    R
  }
>>
\new StaffGroup <<
  \new Staff \relative c' {
    e4 f g a \break
    c1
  }
  \new Staff {
    R1 \break
    R
  }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: Frenched staff.

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Referencia de la notación: Cambiar los valores por omisión de los contextos, El símbolo del pentagrama, Pentagramas de Ossia, Notas ocultas, Silencios invisibles, Visibilidad de los objetos.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

La eliminación del grabador Staff_symbol_engraver también oculta las barras de compás. Si se fuerza la visibilidad de la barra de compás, pueden ocurrir errores de formato visual. En este caso, utilice las siguientes sobreescrituras de valores en vez de quitar el grabador:

\override StaffSymbol #'stencil = ##f
\override NoteHead #'no-ledgers = ##t

Para ver los fallos y problemas conocidos, así como las advertencias asociadas con \RemoveEmptyStaffContext, consulte Cambiar los valores por omisión de los contextos.


1.6.3 Escritura de las particellas

Esta sección explica cómo insertar indicaciones de tempo y nombres de instrumento en una partitura. También se describen métodos para citar otras voces y dar formato a las notas guía.


Indicaciones metronómicas

Es muy sencillo escribir una indicación metronómica básica:

\tempo 4 = 120
c2 d
e4. d8 c2

[image of music]

Se pueden usar indicaciones de tempo con texto:

\tempo "Allegretto"
c4 e d c
b4. a16 b c4 r4

[image of music]

La combinación de una indicación metronómica y un texto hace que la marca de metrónomo se encierre entre paréntesis automáticamente:

\tempo "Allegro" 4 = 160
g4 c d e
d4 b g2

[image of music]

En general, el texto puede ser cualquier objeto de marcado:

\tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
a8-. r8 b-. r gis-. r a-. r

[image of music]

Se puede escribir una indicación metronómica entre paréntesis sin ninguna indicación textual, escribiendo una cadena vacía en la entrada:

\tempo "" 8 = 96
d4 g e c

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Impresión de indicaciones metronómicas y letras de ensayo debajo del pentagrama

De forma predeterminada, las indicaciones metronómicas y las letras de ensayo se imprimen encima del pentagrama. Para colocarlas debajo del pentagrama, simplemente ajustamos adecuadamente la propiedad direction de MetronomeMark o de RehearsalMark.

\layout { ragged-right = ##f }

{
  % Metronome marks below the staff
  \override Score.MetronomeMark #'direction = #DOWN
  \tempo 8. = 120
  c''1

  % Rehearsal marks below the staff
  \override Score.RehearsalMark #'direction = #DOWN
  \mark \default
  c''1
}

[image of music]

Cambiar el tempo sin indicación metronómica

Para cambiar el tempo en la salida MIDI sin imprimir nada, hacemos invisible la indicación metronómica:

\score {
  \new Staff \relative c' {
    \tempo 4 = 160
    c4 e g b
    c4 b d c
    \set Score.tempoHideNote = ##t
    \tempo 4 = 96
    d,4 fis a cis
    d4 cis e d
  }
  \layout { }
  \midi { }
}

[image of music]

Crear indicaciones metronómicas en modo de marcado

Se pueden crear indicaciones metronómicas nuevas en modo de marcado, pero no cambian el tempo en la salida MIDI.

\relative c' {
  \tempo \markup {
    \concat {
      (
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"16." #1
      " = "
      \smaller \general-align #Y #DOWN \note #"8" #1
      )
    }
  }
  c1
  c4 c' c,2
}

[image of music]

Para ver más detalles, consulte Formatear el texto.

Véase también

Glosario musical: metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.

Referencia de la notación: Formatear el texto, Salida MIDI.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno:: MetronomeMark.


Nombres de instrumentos

Se pueden imprimir los nombres de los instrumentos en el lado izquierdo de los pentagramas dentro de los contextos Staff y PianoStaff. El valor de instrumentName se usa para el primer pentagrama, y el valor de shortInstrumentName se usa para todos los pentagramas siguientes.

\set Staff.instrumentName = #"Violin "
\set Staff.shortInstrumentName = #"Vln "
c4.. g'16 c4.. g'16
\break
c1

[image of music]

También podemos usar el modo de marcado para construir nombres de instrumento más complicados:

\set Staff.instrumentName = \markup {
  \column { "Clarinetti"
            \line { "in B" \smaller \flat } } }
c4 c,16 d e f g2

[image of music]

Cuando se agrupan dos o más contextos de pentagrama, los nombres de instrumento y los nombres cortos aparecen centrados de forma predeterminada. Para centrar nombres de instrumento de varias líneas, se debe utilizar \center-column:

<<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Flute"
    f2 g4 f
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup \center-column {
      Clarinet
      \line { "in B" \smaller \flat }
    }
    c4 b c2
  }
>>

[image of music]

Sin embargo, si los nombres de instrumento son más largos, éstos no se centran para un grupo de pentagramas a no ser que se aumenten los valores del sangrado, indent, y del sangrado corto, short-indent. Para ver más detalles sobre estos ajustes, consulte Dimensiones horizontales.

\layout {
  indent = 3.0\cm
  short-indent = 1.5\cm
}

\relative c'' <<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Alto Flute in G"
    \set Staff.shortInstrumentName = #"Fl."
    f2 g4 f \break
    g4 f g2
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"Clarinet"
    \set Staff.shortInstrumentName = #"Clar."
    c,4 b c2 \break
    c2 b4 c
  }
>>

[image of music]

Para añadir nombres de instrumento a otros contextos (como GrandStaff, ChoirStaff o StaffGroup), debemos añadir el grabador Instrument_name_engraver a dicho contexto. Para ver más detalles, consulte Modificar los complementos (plug-ins) de contexto.

Los nombres de instrumento se pueden cambiar en mitad de una pieza; sin embargo, recuerde que el instrumentName no se imprime en mitad de la pieza, ya que sólo aparece en el primer pentagrama:

\set Staff.instrumentName = #"First"
\set Staff.shortInstrumentName = #"one"
c1 c c c \break
c1 c c c \break
\set Staff.instrumentName = #"Second"
\set Staff.shortInstrumentName = #"two"
c1 c c c \break
c1 c c c \break

[image of music]

Si se necesita un cambio de instrumento, se debe usar \addInstrumentDefinition en combinación con \instrumentSwitch para crear una lista detallada de los cambios necesarios para el intercambio. La instrucción \addInstrumentDefinition tiene dos argumentos: una cadena identificativa, y una lista asociativa de propiedades de contexto y los valores que el instrumento va a usar. Se debe situar en el ámbito del nivel más alto. \instrumentSwitch se usa en la expresión musical para declarar el cambio de instrumento:

\addInstrumentDefinition #"contrabassoon"
  #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
     (shortInstrumentName . "Cbsn.")
     (clefGlyph . "clefs.F")
     (middleCPosition . 6)
     (clefPosition . 2)
     (instrumentCueName . ,(make-bold-markup "cbsn."))
     (midiInstrument . "bassoon"))

\new Staff \with {
  instrumentName = #"Bassoon"
}
\relative c' {
  \clef tenor
  \compressFullBarRests
  c2 g'
  R1*16
  \instrumentSwitch "contrabassoon"
  c,,2 g \break
  c,1 ~ | c1
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Dimensiones horizontales, Modificar los complementos (plug-ins) de contexto.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: InstrumentName, PianoStaff, Staff.


Citar otras voces

Es muy frecuente que una voz duplique música de otra voz. Por ejemplo, los violines primero y segundo pueden tocar las mismas notas durante un pasaje musical. En LilyPond esto se hace dejando que una voz cite a la otra, sin tener que volverla a introducir.

Antes de que una voz pueda citarse, se debe usar la instrucción \addQuote para iniciar el fragmento citado. Esta instrucción se debe usar en el ámbito del nivel más alto. El primer argumento es una cadena identificativa, y el segundo es una expresión musical:

flute = \relative c'' {
  a4 gis g gis
}
\addQuote "flute" { \flute }

La instrucción \quoteDuring se usa para indicar el punto en que comienza la cita. va seguido por dos argumentos: el nombre de la voz citada, tal y como se definió con \addQuote, y una expresión musical que indica la duración de la cita, normalmente silencios de separación o silencios multicompás. La música correspondiente (incluidas todas las articulaciones, matices, elementos de marcado, etc.) de la voz citada se inserta dentro de la expresión musical:

flute = \relative c'' {
  a4 gis g->\f gis^\markup{quoted}
}
\addQuote "flute" { \flute }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"flute" { s2 }
}

[image of music]

Si la expresión musical que se usa para \quoteDuring contiene cualquier cosa que no sea un silencio de separación o un silencio multicompás, ase produce una situación de polifonía, lo que no suele ser deseable:

flute = \relative c'' {
  a4 gis g gis
}
\addQuote "flute" { \flute }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"flute" { c4 b }
}

[image of music]

Las citas reconocen los ajustes de transposición de los instrumentos tanto para la fuente como para los instrumentos de destino si se utiliza la instrucción \transposition. Para ver más detalles sobre \transposition, consulte Transposición de los instrumentos.

clarinet = \relative c'' {
  \transposition bes
  a4 gis g gis
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

\relative c' {
  c4 cis \quoteDuring #"clarinet" { s2 }
}

[image of music]

Es posible etiquetar las citas con nombres exclusivos para poder procesarlas de diferentes maneras. Para ver más detalles sobre este procedimiento, consulte Uso de etiquetas.

También es posible ajustar qué objetos de la voz original se citan mediante la modificación de la propiedad quotedEventTypes. De forma predeterminada, su valor es #'(StreamEvent), lo que significa que todo se cita. Su establecimiento a, p.ej. #'(note-event rest-event tie-event) provoca que LilyPond cite solamente las notas, silencios y ligaduras de unión, pero no las articulaciones, los elementos de marcado ni los matices dinámicos.

clarinet = \relative c'' {
  a4 gis g->\f gis^\markup{quoted}
}
\addQuote "clarinet" { \clarinet }

\relative c' {
  \set Score.quotedEventTypes = #'(note-event rest-event tie-event)
  c4 cis \quoteDuring #"clarinet" { s2 }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Citar otra voz con transposición

Los pasajes citados tienen en cuenta la transposición de la fuente tanto como la del destino. En este ejemplo, todos los instrumentos interpreta una nota con el sonido del Do central; el destino de un instrumento transpositor en Fa. La parte de destino se puede transponer utilizando \transpose. En este caso se transportan todas las notas (incluidas las citadas).

\addQuote clarinet {
  \transposition bes
  \repeat unfold 8 { d'16 d' d'8 }
}

\addQuote sax {
  \transposition es'
  \repeat unfold 16 { a8 }
}

quoteTest = {
  % french horn
  \transposition f
  g'4
  << \quoteDuring #"clarinet" { \skip 4 } s4^"clar." >>
  << \quoteDuring #"sax" { \skip 4 } s4^"sax." >>
  g'4
}

{
  \set Staff.instrumentName =
    \markup {
      \center-column { Horn \line { in F } }
    }
  \quoteTest
  \transpose c' d' << \quoteTest s4_"up a tone" >>
}

[image of music]

Citar otra voz

La propiedad quotedEventTypes determina los tipos de eventos musicales que resultan citados. El valor predeterminado es (note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event), que significa que sólo aparecen en la expresión \quoteDuring las notas, silencios, ligaduras, barras y grupos especiales. En el ejemplo siguiente, el silencio de semicorchea no aparece en el fragmento citado porque rest-event no está dentro de los quotedEventTypes.

Para ver una lista de los tipos de evento, consulte la sección “Music classes” de la Referencia de funcionamiento interno.

quoteMe = \relative c' {
  fis4 r16 a8.-> b4\ff c
}
\addQuote quoteMe \quoteMe

original = \relative c'' {
  c8 d s2
  \once \override NoteColumn #'ignore-collision = ##t
  es8 gis8
}

<<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"quoteMe"
    \quoteMe
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = #"orig"
    \original
  }
  \new Staff \relative c'' <<
    \set Staff.instrumentName = #"orig+quote"
    \set Staff.quotedEventTypes =
      #'(note-event articulation-event)
    \original
    \new Voice {
      s4
      \set fontSize = #-4
      \override Stem #'length-fraction = #(magstep -4)
      \quoteDuring #"quoteMe" { \skip 2. }
    }
  >>
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Uso de etiquetas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: QuoteMusic, Voice.

Advertencias y problemas conocidos

Sólo el contenido de la primera voz de una instrucción \addQuote se tiene en cuenta para la cita, de manera que la música no puede contener enunciados \new ni \context Voice que cambiarían a una voz distinta.

La cita de notas de adorno no es funcional e incluso puede hacer que LilyPond termine de forma abrupta.

La cita de unos tresillos dentro de otros puede dar como resultado una notación de pobre calidad.

En anteriores versiones LilyPond (antes de la 2.11), addQuote se escribía completamente en minúsculas: \addquote.


Formateo de las notas guía

La sección anterior explica la forma de crear citas. La instrucción \cueDuring es una forma más especializada de \quoteDuring, que es especialmente útil para insertar notas guía en una particella. La sintaxis es como sigue:

\cueDuring #nombre_de_la_parte #voz música

Esta instrucción copia sólo las notas y los silencios de los compases correspondientes a partir de nombre_de_la_parte dentro de un contexto CueVoice de voz guía. La voz guía CueVoice se crea implícitamente, y se produce simultáneamente con música, lo que crea una situación polifónica. El argumento voz determina si la notación de las notas guía debe ser como primera o como segunda voz; UP (arriba) corresponde a la primera voz, y DOWN (abajo) corresponde a la segunda.

oboe = \relative c'' {
  r2 r8 d16(\f f e g f a)
  g8 g16 g g2.
}
\addQuote "oboe" { \oboe }

\new Voice \relative c'' {
  \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
  g2 c,
}

[image of music]

En el ejemplo anterior, el contexto Voice se tuvo que declarar explícitamente, pues en caso contrario toda la expresión musical habría pertenecido al contexto CueVoice.

Es posible ajustar qué aspectos de la música se citan con \cueDuring estableciendo el valor de la propiedad quotedCueEventTypes. Su valor por omisión es #'(note-event rest-event tie-event beam-event tuplet-span-event), lo que significa que solamente las notas, silencios, ligaduras de unión, barras y grupos especiales se citan, pero no las articulaciones, marcas dinámicas, elementos de marcado, etc.

oboe = \relative c'' {
  r2 r8 d16(\f f e g f a)
  g8 g16 g g2.
}
\addQuote "oboe" { \oboe }

\new Voice \relative c'' {
  \set Score.quotedCueEventTypes = #'(note-event rest-event tie-event
                                      beam-event tuplet-span-event
                                      dynamic-event slur-event)
  \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
  g2 c,
}

[image of music]

Se puede imprimir el nombre del instrumento de las notas guía estableciendo la propiedad instrumentCueName en el contexto CueVoice.

oboe = \relative c''' {
  g4 r8 e16 f e4 d
}
\addQuote "oboe" { \oboe }

\new Staff \relative c'' <<
  \new CueVoice \with {
    instrumentCueName = "ob."
  }
  \new Voice {
    \cueDuring #"oboe" #UP { R1 }
    g4. b8 d2
  }
>>

[image of music]

Además de imprimir el nombre del instrumento de las notas guía, cuando éstas finalizan se debe imprimir el nombre del instrumento original, y cualquier otro cambio introducido por la parte de guía se debe deshacer. Esto se puede hacer mediante la utilización de \addInstrumentDefinition (añadir definición de instrumento) y \instrumentSwitch (cambio de instrumento). Para ver un ejemplo con su explicación, consulte Nombres de instrumentos.

La instrucción \killCues quita las notas guía de una expresión musical. Esto puede ser útil si las notas guía se tienen que eliminar de una particella pero posiblemente se deban reponer más tarde.

flute = \relative c''' {
  r2 cis2 r2 dis2
}
\addQuote "flute" { \flute }

\new Voice \relative c'' {
  \killCues {
    \cueDuring #"flute" #UP { R1 }
    g4. b8 d2
  }
}

[image of music]

La instrucción \transposedCueDuring es útil para añadir guías instrumentales a partir de un registro completamente diferente. La sintaxis es similar a la de \cueDuring, pero necesita un argumento adicional para especificar la transposición del instrumento de guía. Para ver más información sobre la transposición, consulte Transposición de los instrumentos.

piccolo = \relative c''' {
  \clef "treble^8"
  R1
  c8 c c e g2
  a4 g g2
}
\addQuote "piccolo" { \piccolo }

cbassoon = \relative c, {
  \clef "bass_8"
  c4 r g r
  \transposedCueDuring #"piccolo" #UP c,, { R1 }
  c4 r g r
}

<<
  \new Staff = "piccolo" \piccolo
  \new Staff = "cbassoon" \cbassoon
>>

[image of music]

Es posible etiquetar las partes guía con nombres exclusivos de forma que se puedan procesar de diversas formas. Para ver más detalles sobre este procedimiento, consulte Uso de etiquetas.

Se puede crear un contexto de CueVoice explícitamente si se necesitan notas de un tamaño menor, por ejemplo para establecer una secuencia alternativa de notas más apropiada para una voz más aguda o más grave.

\time 12/8
\key ees \major
g4 ees8 f4 g8
\stemDown
<<
  { d4. bes4 c8 }
  \new CueVoice
  { g'4. f4 ees8 }
>>
\stemUp
d2. d2.

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Transposición de los instrumentos, Nombres de instrumentos, Uso de etiquetas.

Fragmentos de código: Staff notation.

Referencia de funcionamiento interno: CueVoice, Voice.

Advertencias y problemas conocidos

Pueden ocurrir colisiones con los silencios si se usa \cueDuring, entre los contextos de Voice y de CueVoice.


1.7 Anotaciones editoriales

[image of music]

Esta sección trata de las diversas maneras de modificar el aspecto de las notas y de aplicar énfasis analítico o educativo.


1.7.1 Dentro del pentagrama

Esta sección trata sobre cómo aplicar énfasis a los elementos situados dentro del pentagrama.


Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación

Se puede alterar el tamaño de la fuente tipográfica de los elementos de notación. Esto no cambia el tamaño de los símbolos variables, como las barras de corchea o las ligaduras.

Nota: Para los tamaños de tipografía del texto, consulte Instrucciones de marcado de texto más usuales.

\huge
c4.-> d8---3
\large
c4.-> d8---3
\normalsize
c4.-> d8---3
\small
c4.-> d8---3
\tiny
c4.-> d8---3
\teeny
c4.-> d8---3

[image of music]

Internamente, esto establece un valor para la propiedad fontSize. Esto, a su vez, hace que se establezca el valor de la propiedad font-size de todos los objetos de presentación. El valor de font-size es un número que indica el tamaño con relación al tamaño estándar para la altura vigente del pentagrama. Cada unidad hacia arriba es un incremento de un 12% del tamaño de la fuente, aproximadamente. Seis unidades son exactamente un factor de dos. La función de Scheme magstep convierte un número de tamaño font-size a un factor de escalado. La propiedad font-size también se puede establecer directamente, de forma que queden afectados solamente determinados objetos gráficos.

\set fontSize = #3
c4.-> d8---3
\override NoteHead #'font-size = #-4
c4.-> d8---3
\override Script #'font-size = #2
c4.-> d8---3
\override Stem #'font-size = #-5
c4.-> d8---3

[image of music]

Los cambios en el tamaño de la fuente se obtienen por medio del escalado del tamaño del diseño que se encuentra más cerca del tamaño deseado. El tamaño estándar para la tipografía (para font-size = #0), depende de la altura estándar del pentagrama. Para un pentagrama de 20 puntos, se selecciona una fuente de 10 puntos.

La propiedad font-size sólo se puede establecer en objetos gráficos que utilicen fuentes tipográficas. Éstos son los que contemplan el interfaz de presentación font-interface.

Instrucciones predefinidas

\teeny (enano), \tiny (muy pequeño), \small (pequeño), \normalsize (normal), \large (grande), \huge (enorme).

Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: font-interface.


Indicaciones de digitación

Las instrucciones de digitación se pueden introducir usando nota-dígito:

c4-1 d-2 f-4 e-3

[image of music]

Para los cambios de dedo se pueden usar elementos de marcado de texto.

c4-1 d-2 f-4 c^\markup { \finger "2 - 3" }

[image of music]

Puede usar la articulación de pulgar para indicar que una nota se debe tocar con el pulgar (p.ej. en música de cello).

<a_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3>

[image of music]

Las digitaciones para los acordes también se pueden añadir a las notas individuales del acorde escribiéndolas después de las alturas.

<c-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>

[image of music]

Las indicaciones de digitación se pueden situar manualmente encima o debajo del pentagrama, véase Dirección y posición.

Fragmentos de código seleccionados

Controlar la colocación de las digitaciones de acordes

Se puede controlar con precisión la colocación de los números de digitación. Para que se tenga en cuenta la orientación de las digitaciones, se debe utilizar una construcción de acorde <> aunque sea una sola nota.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down right up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1>2
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <e-3>2
}


[image of music]

Permitir que las digitaciones se impriman dentro del pentagrama

Las cifras de digitación orientadas verticalmente se colocan de forma predeterminada fuera del pentagrama. Sin embargo, este comportamiento se puede cancelar. Nota: se debe usar una construcción de acorde <>, aunque sea una sola nota.

\relative c' {
  <c-1 e-2 g-3 b-5>2
  \override Fingering #'staff-padding = #'()
  <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
}

[image of music]

Avoiding collisions with chord fingerings

Fingerings and string numbers applied to individual notes will automatically avoid beams and stems, but this is not true by default for fingerings and string numbers applied to the individual notes of chords. The following example shows how this default behavior can be overridden.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  \set stringNumberOrientations = #'(up)
  \set strokeFingerOrientations = #'(up)

  % Default behavior
  r8
  <f c'-5>8
  <f c'\5>8
  <f c'-\rightHandFinger #2 >8

  % Corrected to avoid collisions
  r8
  \override Fingering #'add-stem-support = ##t
  <f c'-5>8
  \override StringNumber #'add-stem-support = ##t
  <f c'\5>8
  \override StrokeFinger #'add-stem-support = ##t
  <f c'-\rightHandFinger #2 >8
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.


Notas ocultas

Las notas ocultas (o invisibles, o transparentes) pueden ser de utilidad en la preparación de ejercicios de teoría o de composición.

c4 d
\hideNotes
e4 f
\unHideNotes
g a
\hideNotes
b
\unHideNotes
c

[image of music]

Los objetos de notación que están anclados a notas invisibles, son a pesar de ello visibles.

c4( d)
\hideNotes
e4(\p f)--

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\hideNotes, \unHideNotes.

Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos.

Notation Reference: Silencios invisibles, Visibilidad de los objetos, Ocultar pentagramas.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Note_spacing_engraver, NoteSpacing.


Colorear objetos

Se pueden asignar colores a los objetos individuales. Los nombres de color válidos se encuentran relacionados en la Lista de colores.

\override NoteHead #'color = #red
c4 c
\override NoteHead #'color = #(x11-color 'LimeGreen)
d
\override Stem #'color = #blue
e

[image of music]

Se puede acceder al espectro completo de colores definido para X11 usando la función de Scheme x11-color. Esta función acepta un único argumento; éste puede ser un símbolo de la forma ’FulanoMengano o una cadena de la forma "FulanoMengano". La primera forma es más rápida de escribir y también más eficiente. Sin embargo, al usar la segunda forma es posible acceder a los colores de X11 por medio de la forma del nombre que tiene varias palabras.

Si x11-color no entiende el parámetro, el color predeterminado que se devuelve es el negro.

\override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
\set Staff.instrumentName = \markup {
  \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
}

gis8 a
\override Beam #'color = #(x11-color "medium turquoise")
gis a
\override Accidental #'color = #(x11-color 'DarkRed)
gis a
\override NoteHead #'color = #(x11-color "LimeGreen")
gis a
% this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
\override Stem #'color = #(x11-color 'Boggle)
b2 cis

[image of music]

Se pueden especificar colores RGB exactos utilizando la función de Scheme rgb-color.

\override Staff.StaffSymbol #'color = #(x11-color 'SlateBlue2)
\set Staff.instrumentName = \markup {
  \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
}

\override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0)
gis8 a
\override Stem #'color = #(rgb-color 1 1 1)
gis8 a
\override Stem #'color = #(rgb-color 0 0 0.5)
gis4 a

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Lista de colores, La instrucción \tweak.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Advertencias y problemas conocidos

Un color de X11 no es necesariamente de la misma tonalidad exacta que un color normal de nombre similar.

No todos los colores de X11 se distinguen entre sí en un navegador web, es decir, un navegador de web podría no mostrar ninguna diferencia entre 'LimeGreen (verde lima) y 'ForestGreen (verde bosque). Para la web se recomiendan los colores normales (o sea: #blue, azul, #green, verde, #red, rojo).

Las notas de un acorde no se pueden colorear con \override; en su lugar utilice \tweak. Consulte La instrucción \tweak para ver más detalles.


Paréntesis

Los objetos se pueden encerrar entre paréntesis anteponiendo \parenthesize al evento musical. Si se aplica a un acorde, encierra cada nota dentro de un par de paréntesis. También se pueden poner entre paréntesis las notas individuales de un acorde.

c2 \parenthesize d
c2 \parenthesize <c e g>
c2 <c \parenthesize e g>

[image of music]

Los objetos que no son notas también se pueden poner entre paréntesis. Para las articulaciones se necesita un guión antes de la instrucción \parenthesize.

c2-\parenthesize -. d
c2 \parenthesize r

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Parenthesis_engraver, ParenthesesItem, parentheses-interface.

Advertencias y problemas conocidos

Al poner un acorde entre paréntesis, se encierra cada una de las notas individuales entre paréntesis, en vez de un solo paréntesis grande rodeando al acorde completo.


Plicas

Cuando se encuentra con una nota, se crea automáticamente un objeto Stem (plica). Para las redondas y los silencios, también se crean pero se hacen invisibles.

Se puede hacer manualmente que las plicas apunten hacia arriba o hacia abajo; véase Dirección y posición.

Instrucciones predefinidas

\stemUp, \stemDown, \stemNeutral.

Fragmentos de código seleccionados

Dirección predeterminada de las plicas sobre la tercera línea del pentagrama

La dirección predeterminada de las plicas sobre la tercera línea del pentagrama está determinada por la propiedad neutral-direction del objeto Stem.

\relative c'' {
  a4 b c b
  \override Stem #'neutral-direction = #up
  a4 b c b
  \override Stem #'neutral-direction = #down
  a4 b c b
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Dirección y posición.

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Stem_engraver, Stem, stem-interface.


1.7.2 Fuera del pentagrama

Esta sección trata sobre cómo enfatizar elementos que están dentro del pentagrama, desde fuera del pentagrama.


Globos de ayuda

Los elementos de notación se pueden marcar y nombrar con la ayuda de un cartel o globo de ayuda rectangular. El propósito principal de esta funcionalidad es la explicación de la notación.

\new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
{
  \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Soy una plica" }
  a8
  \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Soy un silencio" }
  r
  <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Soy una cabeza" } c>2.
}

[image of music]

Existen dos funciones musicales, balloonGrobText y balloonText; el primero se usa como \once\override para adjuntar un texto a cualquier grob, y el último se usa como \tweak, normalmente dentro de acordes, para adjuntar un texto a una nota individual.

Los textos de globo normalmente influyen en el espaciado de las notas, pero esto puede cambiarse:

\new Voice \with { \consists "Balloon_engraver" }
{
  \balloonLengthOff
  \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "Soy una plica" }
  a8
  \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "Soy un silencio" }
  r
  \balloonLengthOn
  <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "Soy una cabeza" } c>2.
}

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\balloonLengthOn, \balloonLengthOff.

Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Balloon_engraver, BalloonTextItem, balloon-interface.


Líneas de rejilla

Se pueden dibujar líneas verticales entre los pentagramas sincronizadas con las notas.

Se debe usar el grabador Grid_point_engraver para crear los puntos extremos de las líneas, mientras que el grabador Grid_line_span_engraver se debe utilizar para trazar efectivamente las líneas. De forma predeterminada, esto centra las líneas de rejilla horizontalmente debajo y al lado izquierdo de la cabeza de las notas. Las líneas de rejilla se extienden a partir de línea media de los pentagramas. El intervalo gridInterval debe especificar la duración entre las líneas de rejilla.

\layout {
  \context {
    \Staff
    \consists "Grid_point_engraver"
    gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
  }
  \context {
    \Score
    \consists "Grid_line_span_engraver"
  }
}

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff \relative c'' {
      \stemUp
      c4. d8 e8 f g4
    }
    \new Staff \relative c {
      \clef bass
      \stemDown
      c4 g' f e
    }
  >>
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Líneas de rejilla: modificar su aspecto

Se puede cambiar el aspecto de las líneas de rejilla sobreescribiendo algunas de sus propiedades.

\score {
  \new ChoirStaff <<
    \new Staff {
      \relative c'' {
        \stemUp
        c'4. d8 e8 f g4
      }
    }
    \new Staff {
      \relative c {
        % this moves them up one staff space from the default position
        \override Score.GridLine #'extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
        \stemDown
        \clef bass
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
        c4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #1.0
        g'4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #3.0
        f4
        \once \override Score.GridLine #'thickness = #5.0
        e4
      }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      % set up grids
      \consists "Grid_point_engraver"
      % set the grid interval to one quarter note
      gridInterval = #(ly:make-moment 1 4)
    }
    \context {
      \Score
      \consists "Grid_line_span_engraver"
      % this moves them to the right half a staff space
      \override NoteColumn #'X-offset = #-0.5
    }
  }
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.


Corchetes de análisis

Los corchetes se usan en análisis musical para indicar la estructura de las piezas musicales. Están contemplados los corchetes horizontales simples.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
}
\relative c'' {
  c2\startGroup
  d\stopGroup
}

[image of music]

Los corchetes de análisis se pueden anidar.

\layout {
  \context {
    \Voice
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
}
\relative c'' {
  c4\startGroup\startGroup
  d4\stopGroup
  e4\startGroup
  d4\stopGroup\stopGroup
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Editorial annotations.

Referencia de funcionamiento interno: Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, Staff.


1.8 Texto

[image of music]

Esta sección explica cómo incluir texto (con diversos estilos de formateo) en las partituras.

Ciertos elementos de texto de los que no nos ocupamos aquí se tratan en otras secciones específicas: Música vocal, Títulos y cabeceras.


1.8.1 Escritura del texto

Esta sección presenta las distintas formas de añadir texto a una partitura.

Nota: Para escribir texto con caracteres acentuados y especiales (como los de idiomas distintos del inglés), sencillamente inserte los caracteres directamente en el archivo de LilyPond. El archivo se debe guardar como UTF-8. Para ver más información, consulte Codificación del texto.


Guiones de texto

Es posible añadir indicaciones de “texto entre comillas” a una partitura, como se muestra en el ejemplo siguiente. Estas indicaciones se pueden colocar manualmente por encima o por debajo del pentagrama, utilizando la sintaxis que se describe en Dirección y posición.

a8^"pizz." g f e a4-"scherz." f

[image of music]

Esta sintaxis es en realidad una abreviatura; se puede añadir explícitamente a una nota un formateado de texto más complejo utilizando un bloque \markup, como se describe bajo Formatear el texto.

a8^\markup { \italic pizz. } g f e
a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f

[image of music]

De forma predeterminada, las indicaciones de texto no afectan al espaciado de las notas. Sin embargo, su anchura sí podría tenerse en cuenta: en el siguiente ejemplo, la primera cadena de texto no afecta al espaciado, pero la segunda sí afecta.

a8^"pizz." g f e
\textLengthOn
a4_"scherzando" f

[image of music]

Se pueden adjuntar articulaciones a las notas, además de inscripciones de texto. Para ver más información, consulte Articulaciones y ornamentos.

Para ver más información sobre el orden relativo de las inscripciones de texto y las articulaciones, consulte objetos Colocación de los objetos.

Instrucciones predefinidas

\textLengthOn, \textLengthOff.

Véase también

Manual de aprendizaje: Colocación de los objetos.

Referencia de la notación: Formatear el texto, Dirección y posición.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Advertencias y problemas conocidos

La comprobación necesaria para asegurar que las inscripciones de texto y la letra de las canciones se mantienen dentro de los márgenes, es una tarea computacional relativamente grande. Para acelerar el procesado, LilyPond no realiza estos cálculos de forma predeterminada; para habilitarlos, utilice

\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

Extensiones de texto

Ciertas indicaciones de ejecución, p.ej., rallentando o accelerando, se escriben como texto y se extienden sobre muchos compases mediante líneas de puntos. Estos objetos, que reciben el nombre de ‘spanners’ u objetos de extensión, se pueden crear desde una nota hasta otra usando la siguiente sintaxis:

\override TextSpanner #'(bound-details left text) = "rit."
b1\startTextSpan
e,\stopTextSpan

[image of music]

La cadena de texto que imprimir se establece a través de propiedades de objeto. De forma predeterminada se imprime en estilo cursiva, pero se pueden conseguir distintos efectos de formato utilizando bloques \markup, como se describe en Formatear el texto.

\override TextSpanner #'(bound-details left text) =
  \markup { \upright "rit." }
b1\startTextSpan c
e,\stopTextSpan

[image of music]

El estilo de la línea, así como la cadena de texto, se pueden definir como una propiedad de objeto. Esta sintaxis se describe en Estilos de línea.

Advertencias y problemas conocidos

LilyPond sólo puede manejar un objeto de extensión de texto por cada voz.

Instrucciones predefinidas

\textSpannerUp, \textSpannerDown, \textSpannerNeutral.

Véase también

Referencia de la notación: Estilos de línea, Matices dinámicos.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextSpanner.


Indicaciones de texto

Se pueden añadir a la partitura varios elementos de texto con la sintaxis que se describe en Llamadas de ensayo:

c4
\mark "Allegro"
c c c

[image of music]

Esta sintaxis posibilita colocar cualquier texto sobre la línea divisoria; se pueden incorporar formatos más complejos para el texto usando un bloque \markup, como está explicado en Formatear el texto:

<c e>1
\mark \markup { \italic { colla parte } }
<d f>2 <e g>
<c f aes>1

[image of music]

Esta sintaxis también permite imprimir símbolos especiales como llamadas, segno o calderones, especificando el nombre del símbolo correspondiente como se explica en Notación musical dentro de elementos de marcado:

<bes f>2 <aes d>
\mark \markup { \musicglyph #"scripts.ufermata" }
<e g>1

[image of music]

Estos objetos se tipografían solamente sobre el pentagrama superior de la partitura; dependiendo de si están especificados al final o en medio de un compás, se colocarán sobre la línea divisoria o entre las notas. Si se especifican en un salto de línea, las llamadas se imprimen al principio de la línea siguiente.

\mark "Allegro"
c1 c
\mark "assai" \break
c  c

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Printing marks at the end of a line

Marks can be printed at the end of the current line, instead of the beginning of the following line. In such cases, it might be preferable to align the right end of the mark with the bar line.

\relative c'' {
  g2 c
  d,2 a'
  \once \override Score.RehearsalMark #'break-visibility = #end-of-line-visible
  \once \override Score.RehearsalMark #'self-alignment-X = #RIGHT
  \mark "D.C. al Fine"
  \break
  g2 b,
  c1 \bar "||"
}

[image of music]

Alinear marcas con varios objetos de notación

Si están especificadas, las marcas de texto se pueden alinear con objetos de notación distintos a las líneas divisorias. Entre estos objetos se encuentran ambitus, breathing-sign, clef, custos, staff-bar, left-edge, key-cancellation, key-signature y time-signature.

En estos casos, las marcas de texto se centran horizontalmente sobre el objeto, aunque esto se puede cambiar, como se muestra en la segunda línea de este ejemplo (en una partitura con varios pentagramas, se debe hacer este ajuste para todos los pentagramas).

\relative c' {
  e1

  % the RehearsalMark will be centered above the Clef
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
  \key a \major
  \clef treble
  \mark "↓"
  e1

  % the RehearsalMark will be centered above the TimeSignature
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
  \key a \major
  \clef treble
  \time 3/4
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e2.

  % the RehearsalMark will be centered above the KeySignature
  \override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
  \key a \major
  \clef treble
  \time 4/4
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1

  \break
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  \key a \major
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the right edge of the KeySignature
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
  \key a \major
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1

  % the RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
  % and then shifted right by one unit.
  \once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #1
  \key a \major
  \mark \markup { \char ##x2193 }
  e1
}

[image of music]

Imprimir marcas en cualquier pentagrama

Aunque normalmente las marcas de texto sólo se imprimen sobre el pentagrama superior, también se pueden imprimir en otro pentagrama cualquiera.

\score {
  <<
    \new Staff { c''1 \mark "molto" c'' }
    \new Staff { c'1 \mark "molto" c' }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Mark_engraver"
      \remove "Staff_collecting_engraver"
    }
    \context {
      \Staff
      \consists "Mark_engraver"
      \consists "Staff_collecting_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Llamadas de ensayo, Formatear el texto, Notación musical dentro de elementos de marcado, La tipografía Feta.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.


Texto separado

Un bloque \markup puede existir de forma independiente, fuera de cualquier bloque \score, como una “expresión de nivel superior”. Esta sintaxis se describe en Estructura del archivo.

\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}

[image of music]

Esto hace posible imprimir texto separado de la música, lo que es especialmente útil cuando el archivo de entrada contiene varias piezas, tal y como se describe en Varias partituras en un libro.

\score {
  c'1
}
\markup {
  Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow...
}
\score {
  c'1
}

[image of music]

Los bloques de texto independientes pueden abarcar varias páginas, posibilitando la impresión de documentos de texto o libros íntegramente desde LilyPond. Esta funcionalidad y la sintaxis que requiere se describen en Elementos de marcado de varias páginas.

Instrucciones predefinidas

\markup, \markuplines.

Fragmentos de código seleccionados

Elemento de marcado de texto independiente en dos columnas

Los textos independientes se pueden disponer en varias columnas utilizando instrucciones \markup:

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #1
    \column {
      \line { O sacrum convivium }
      \line { in quo Christus sumitur, }
      \line { recolitur memoria passionis ejus, }
      \line { mens impletur gratia, }
      \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
      \line { Amen. }
    }
    \hspace #2
    \column {
      \line { \italic { O sacred feast } }
      \line { \italic { in which Christ is received, } }
      \line { \italic { the memory of His Passion is renewed, } }
      \line { \italic { the mind is filled with grace, } }
      \line { \italic { and a pledge of future glory is given to us. } }
      \line { \italic { Amen. } }
    }
    \hspace #1
  }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Formatear el texto, Estructura del archivo, Varias partituras en un libro, Elementos de marcado de varias páginas.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.


1.8.2 Formatear el texto

Esta sección presenta los formateados básico y avanzado de texto, usando la sintaxis específica del modo de \markup.


Introducción al marcado de texto

Se usa un bloque \markup para tipografiar texto con una sintaxis ampliable que se denomina “modo de marcado”.

La sintaxis del marcado es similar a la sintaxis usual de LilyPond: una expresión \markup se encierra entre llaves { … }. Una sola palabra se considera como una expresión mínima, y por tanto no necesita estar encerrada entre llaves.

A diferencia de las indicaciones de “texto entrecomillado” simples, los bloques \markup pueden contener expresiones anidadas o instrucciones de marcado, que se introducen utilizando el carácter de barra invertida \ . Estas instrucciones sólo afectan a la expresión que sigue inmediatamente.

a1-\markup intenso
a2^\markup { poco \italic più forte  }
c e1
d2_\markup { \italic "string. assai" }
e
b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
c

[image of music]

Un bloque \markup puede contener también cadenas de texto entre comillas. Dichas cadenas se tratan como expresiones de texto mínimas, y por tanto cualquier instrucción de marcado o carácter especial (como \ y #) se imprimen literalmente sin afectar al formateo del texto. Se puede hacer que se impriman las propias comillas si se les antepone una barra invertida.

a1^"\italic markup..."
a_\markup { \italic "... prints \"italic\" letters!" }
a a

[image of music]

Para que se traten como una expresión distinta, es necesario que las listas de palabras estén encerradas entre comillas o precedidas de una instrucción. La forma en que están definidas las expresiones de marcado afecta a cómo se apilan, se centran y se alinean estas expresiones; en el ejemplo siguiente, la segunda expresión \markup se trata igual que la primera:

c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }

[image of music]

Los marcados se pueden almacenar dentro de variables. Estas variables se pueden adjuntar directamente a las notas:

allegro = \markup { \bold \large Allegro }

{
  d''8.^\allegro
  d'16 d'4 r2
}

[image of music]

Se puede encontrar una lista exhaustiva de las instrucciones específicas de \markup en Text markup commands.

Véase también

Referencia de la notación: Text markup commands.

Fragmentos de código: Text.

Archivos de inicio: ‘scm/markup.scm’.

Advertencias y problemas conocidos

Los errores de sintaxis para el modo de marcado a menudo producen confusión.


Instrucciones de marcado de texto más usuales

Está contemplado de forma básica el cambio de la fuente tipográfica en el modo de marcado:

d1^\markup {
  \bold { Più mosso }
  \italic { non troppo \underline Vivo }
}
r2 r4 r8
d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
f1 d2 r

[image of music]

El tamaño de los caracteres también se puede alterar de distintas maneras:

El ejemplo siguiente ejemplifica estos tres métodos:

f1_\markup {
  \tiny espressivo
  \large e
  \normalsize intenso
}
a^\markup {
  \fontsize #5 Sinfonia
  \fontsize #2 da
  \fontsize #3 camera
}
bes^\markup { (con
  \larger grande
  \smaller emozione
  \magnify #0.6 { e sentimento } )
}
d c2 r8 c bes a g1

[image of music]

El texto se puede imprimir como subíndice o como superíndice. De forma predeterminada se imprimen en un tamaño menor, pero también se puede usar un tamaño normal:

\markup {
  \column {
    \line { 1 \super st movement }
    \line { 1 \normal-size-super st movement
      \sub { (part two) }  }
  }
}

[image of music]

El modo de marcado ofrece una manera fácil de elegir familias de tipografía alternativas. A no ser que se especifique de otro modo, se selecciona automáticamente la fuente predeterminada con serifa, de tipo romano: en la última línea del ejemplo siguiente, no hay diferencia entre la primera y la segunda palabra.

\markup {
  \column {
    \line { Act \number 1 }
    \line { \sans { Scene I. } }
    \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
    \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
  }
}

[image of music]

Algunas de estas familias, usadas para elementos específicos como números o matices, no ofrecen todos los caracteres, como se explica en Indicaciones dinámicas contemporáneas y Marcas de repetición manual.

Si se usan dentro de una palabra, algunas instrucciones de cambio de tipografía o de formateo pueden producir un espacio vacío no deseado. Esto se puede solucionar concatenando en uno solo los distintos elementos de texto:

\markup {
  \column {
    \line {
      \concat { 1 \super st }
      movement
    }
    \line {
      \concat { \dynamic p , }
      \italic { con dolce espressione }
    }
  }
}

[image of music]

Se puede encontrar una lista exhaustiva de instrucciones de cambio y utilización personalizada de las fuentes tipográficas en Font.

También es posible definir conjuntos personalizados de fuentes, tal y como se explica en Tipografías.

Instrucciones predefinidas

\teeny, \tiny, \small, \normalsize, \large, \huge, \smaller, \larger.

Véase también

Referencia de la notación: Font, Indicaciones dinámicas contemporáneas, Marcas de repetición manual, Tipografías.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘scm/define-markup-commands.scm’.


Alineación de texto

Esta subsección trata sobre cómo colocar texto en el modo de marcado. Los objetos de marcado también se pueden mover como un todo, usando la sintaxis que se describe en Mover objetos.

Los objetos de marcado se pueden alinear de distintas maneras. De forma predeterminada, una indicación de texto se alinea sobre el borde izquierdo: en el ejemplo siguiente, no existe diferencia entre los marcados primero y segundo.

d1-\markup { poco }
f
d-\markup { \left-align poco }
f
d-\markup { \center-align { poco } }
f
d-\markup { \right-align poco }

[image of music]

Se puede realizar un ajuste fino de la alineación horizontal usando un valor numérico:

a1-\markup { \halign #-1 poco }
e'
a,-\markup { \halign #0 poco }
e'
a,-\markup { \halign #0.5 poco }
e'
a,-\markup { \halign #2 poco }

[image of music]

Ciertos objetos pueden poseer sus propios procedimientos de alineación, y por tanto no resultan afectados por estas instrucciones. Es posible mover estos objetos de marcado como un todo, como se muestra por ejemplo en Indicaciones de texto.

La alineación vertical es un poco más compleja. Como se ha dicho más arriba, los objetos de marcado se pueden mover como un todo; sin embargo, también es posible mover elementos específicos dentro de un bloque de marcado. En este caso, el elemento a mover se debe preceder de un punto de anclaje, que puede ser otro elemento de marcado o un objeto invisible. El ejemplo siguiente ejemplifica estas dos posibilidades; el último marcado en este ejemplo no tiene punto de anclaje y por ello no resulta movido.

d2^\markup {
  Acte I
  \raise #2 { Scène 1 }
}
a'
g_\markup {
  \null
  \lower #4 \bold { Très modéré }
}
a
d,^\markup {
  \raise #4 \italic { Une forêt. }
}
a'4 a g2 a

[image of music]

Algunas instrucciones pueden afectar tanto a la alineación horizontal como a la vertical de los objetos de texto en el modo de marcado. Cualquier objeto afectado por estas instrucciones se deben preceder de un punto de anclaje:

d2^\markup {
  Acte I
  \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
}
a'
g_\markup {
  \null
  \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
}
a
d,^\markup {
  \null
  \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
}
a'4 a g2 a

[image of music]

Un objeto de marcado puede incluir varias líneas de texto. En el ejemplo siguiente, cada elemento o expresión se sitúa en su propia línea, ya sea alineada por la izquierda o centrada:

\markup {
  \column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
  \hspace #10
  \center-column {
    a
    "b c"
    \line { d e f }
  }
}

[image of music]

De forma similar, una lista de elementos o expresiones se puede repartir de forma que rellene por completo el ancho de la línea horizontal (si hay un solo elemento, se centra en el papel). A su vez, estas expresiones pueden incluir texto de varias líneas o cualquier otra expresión de marcado:

\markup {
  \fill-line {
    \line { William S. Gilbert }
    \center-column {
      \huge \smallCaps "The Mikado"
      or
      \smallCaps "The Town of Titipu"
    }
    \line { Sir Arthur Sullivan }
  }
}
\markup {
  \fill-line { 1885 }
}

[image of music]

Las indicaciones de texto largas se pueden también ajustar automáticamente según un ancho de línea dado. Estarán alineados por la izquierda o justificados, como se muestra en el ejemplo siguiente.

\markup {
  \column {
    \line  \smallCaps { La vida breve }
    \line \bold { Acto I }
    \wordwrap \italic {
      (La escena representa el corral de una casa de
      gitanos en el Albaicín de Granada. Al fondo una
      puerta por la que se ve el negro interior de
      una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
      del fuego.)
    }
    \hspace #0

    \line \bold { Acto II }
    \override #'(line-width . 50)
    \justify \italic {
      (Calle de Granada. Fachada de la casa de Carmela
      y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
      a través de las que se ve el patio
      donde se celebra una alegre fiesta)
    }
  }
}

[image of music]

Hay una lista exhaustiva de instrucciones de alineación de texto en Align.

Véase también

Manual de aprendizaje: Mover objetos.

Referencia de la notación: Align, Indicaciones de texto.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘scm/define-markup-commands.scm’.


Notación gráfica dentro de elementos de marcado

Se puede añadir diversos objetos gráficos a una partitura, utilizando instrucciones de marcado.

Ciertas instrucciones de marcado permiten la decoración de elementos de texto con gráficos, como se muestra en el ejemplo siguiente.

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \circle Jack
    \box "in the box"
    \null
    \line {
      Erik Satie
      \hspace #3
      \bracket "1866 - 1925"
    }
    \null
    \rounded-box \bold Prelude
  }
}

[image of music]

Algunas instrucciones pueden requerir un aumento del relleno alrededor del texto: esto se puede conseguir con algunas instrucciones de marcado descritas exhaustivamente en Align.

\markup \fill-line {
  \center-column {
    \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
    \null
    \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
    \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
    \null
  }
}
\markup \column {
  \line {
    \hspace #10
    \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
      \bold "Largo to Presto"
  }
  \pad-around #3
      "String quartet keeps very even time,
Flute quartet keeps very uneven time."
}

[image of music]

Se pueden imprimir otros símbolos o elementos gráficos sin que se requiera ningún otro texto. De igual manera que en el caso de las expresiones de marcado, dichos objetos se pueden combinar:

\markup {
  \combine
    \draw-circle #4 #0.4 ##f
    \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
  \hspace #5

  \center-column {
    \triangle ##t
    \combine
      \draw-line #'(0 . 4)
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
  }
}

[image of music]

Entre las funcionalidades gráficas avanzadas se encuentran la posibilidad de incluir archivos de imagen externos convertidos al formato de PostScript Encapsulado (eps), y la inclusión directa de gráficos dentro del archivo de entrada, usando código PostScript nativo. En tal caso puede ser de utilidad la especificación explícita del tamaño del dibujo, como se ejemplifica a continuación:

c1^\markup {
  \combine
    \epsfile #X #10 #"./context-example.eps"
    \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
    \postscript #"
      -2 3 translate
      2.7 2 scale
      newpath
      2 -1 moveto
      4 -2 4 1 1 arct
      4 2 3 3 1 arct
      0 4 0 3 1 arct
      0 0 1 -1 1 arct
      closepath
      stroke"
  }
c

[image of music]

Hay una lista exhaustiva de instrucciones específicas de gráficos en Graphic.

Véase también

Referencia de la notación: Graphic, Anotaciones editoriales.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/stencil.scm’.


Notación musical dentro de elementos de marcado

Se pueden añadir a la partitura diversos elementos de notación musical, dentro de un objeto de marcado.

Las notas y las alteraciones se pueden escribir utilizando instrucciones de marcado:

a2 a^\markup {
  \note #"4" #1
  =
  \note-by-number #1 #1 #1.5
}
b1_\markup {
  \natural \semiflat \flat
  \sesquiflat \doubleflat
}
\glissando
a1_\markup {
  \natural \semisharp \sharp
  \sesquisharp \doublesharp
}
\glissando b

[image of music]

Otros objetos de notación se pueden también imprimir en el modo de marcado:

g1 bes
ees-\markup {
  \finger 4
  \tied-lyric #"~"
  \finger 1
}
fis_\markup { \dynamic rf }
bes^\markup {
  \beam #8 #0.1 #0.5
}
cis
d-\markup {
  \markalphabet #8
  \markletter #8
}

[image of music]

De forma más general, cualquier símbolo musical disponible se puede incluir por separado dentro de un objeto de marcado, como se ejemplifica a continuación; hay una lista exhaustiva de estos símbolos y sus nombres en La tipografía Feta.

c2
c'^\markup { \musicglyph #"eight" }
c,4
c,8._\markup { \musicglyph #"clefs.G_change" }
c16
c2^\markup { \musicglyph #"timesig.neomensural94" }

[image of music]

Otra forma de imprimir glifos que no son de texto se encuentra descrita en Explicación de las fuentes tipográficas. Tiene la utilidad de imprimir llaves de distintos tamaños.

El modo de marcado también contempla diagramas para instrumentos específicos:

c1^\markup {
  \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"
}
c^\markup {
  \harp-pedal #"^-v|--ov^"
}
c
c^\markup {
  \combine
    \musicglyph #"accordion.accDiscant"
    \combine
      \raise #0.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
      \raise #1.5 \musicglyph #"accordion.accDot"
}

[image of music]

Dichos diagramas se encuentran documentados en Instrument Specific Markup.

Incluso una partitura completa se puede incluir dentro de un objeto de marcado. En tal caso, el bloque anidado \score debe contener un bloque \layout, como se muestra aquí:

c4 d^\markup {
  \score {
    \relative c' { c4 d e f }
    \layout { }
  }
}
e f |
c d e f

[image of music]

Hay una lista exhaustiva de instrucciones relacionadas con la notación musical en Music.

Véase también

Referencia de la notación: Music, La tipografía Feta, Explicación de las fuentes tipográficas.

Fragmentos de código: Text.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘scm/define-markup-commands.scm’, ‘scm/fret-diagrams.scm’, ‘scm/harp-pedals.scm’.


Elementos de marcado de varias páginas

Aunque los objetos de marcado estándar no se pueden dividir, una sintaxis específica hace posible la introducción de líneas de texto que pueden abarcar varias páginas:

\markuplines {
  \justified-lines {
    Un texto muy largo de líneas justificadas.
    ...
  }
  \wordwrap-lines {
    Otro párrafo muy largo.
    ...
  }
  ...
}

[image of music]

Esta sintaxis acepta una lista de elementos de marcado, que pueden ser

Hay una lista exhaustiva de las instrucciones de lista de marcado en Text markup list commands.

Véase también

Referencia de la notación: Text markup list commands.

Fragmentos de código: Text.

Manual de extensión: New markup list command definition.

Referencia de funcionamiento interno: TextScript.

Archivos de inicio: ‘scm/define-markup-commands.scm’.

Instrucciones predefinidas

\markuplines.


1.8.3 Tipografías

Esta sección presenta la forma en que se manejan las fuentes tipográficas, y cómo se pueden cambiar en las partituras.


Explicación de las fuentes tipográficas

Las fuentes tipográficas se manejan a través de distintas bibliotecas. FontConfig se utiliza para detectar las tipografías disponibles en el sistema; las tipografías seleccionadas se trazan utilizando Pango.

Las tipografías de notación musical se pueden describir como un conjunto de glifos específicos, ordenados en varias familias. La siguiente sintaxis permite usar directamente varias tipografías feta de LilyPond distintas a las de texto en el modo de marcado:

a1^\markup {
  \vcenter {
    \override #'(font-encoding . fetaBraces)
    \lookup #"brace120"
    \override #'(font-encoding . fetaText)
    \column { 1 3 sf }
    \override #'(font-encoding . fetaMusic)
    \lookup #"noteheads.s0petrucci"
  }
}

[image of music]

Sin embargo, todos estos glifos excepto las llaves de varios tamaños que están contenidas en la fuente tipográfica fetaBraces están disponibles utilizando la sintaxis más sencilla que se describe en Notación musical dentro de elementos de marcado.

Cuando se usan los glifos de la fuente de llaves fetaBraces, el tamaño de la llave se especifica por la parte numérica del nombre del glifo, en unidades arbitrarias. Se puede especificar cualquier entero de 0 a 575 inclusive, siendo 0 el que produce la llave más pequeña. El valor óptimo se debe determinar por ensayo y error. Todos estos glifos son llaves izquierdas; las llaves derechas se pueden obtener mediante rotación, véase Rotación de objetos.

Están disponibles tres familias de tipografías de texto: la tipografía romana (con serifa), que de forma predeterminada es New Century Schoolbook, la fuente sans y la fuente monoespaciada de máquina de escribir. Estas dos últimas familias vienen determinadas por la instalación de Pango.

Cada familia puede incluir distintas formas y series. El ejemplo siguiente muestra la posibilidad de seleccionar familias, formas, series y tamaños alternativos. El valor que se da a font-size es el cambio requerido a partir del tamaño predeterminado.

\override Score.RehearsalMark #'font-family = #'typewriter
\mark \markup "Ouverture"
\override Voice.TextScript #'font-shape = #'italic
\override Voice.TextScript #'font-series = #'bold
d2.^\markup "Allegro"
\override Voice.TextScript #'font-size = #-3
c4^smaller

[image of music]

Se puede usar una sintaxis similar en el modo de marcado, aunque en este caso es preferible usar la sintaxis sencilla que se explica en Instrucciones de marcado de texto más usuales:

\markup {
  \column {
    \line {
      \override #'(font-shape . italic)
      \override #'(font-size . 4)
      Idomeneo,
    }
    \line {
      \override #'(font-family . typewriter)
      {
        \override #'(font-series . bold)
        re
        di
      }
      \override #'(font-family . sans)
      Creta
    }
  }
}

[image of music]

Aunque es fácil cambiar entre las fuentes tipográficas preconfiguradas, también es posible usar otras fuentes, como se explica en las siguientes secciones: Fuentes de un solo elemento y Fuentes tipográficas del documento completo.

Véase también

Referencia de la notación: La tipografía Feta, Notación musical dentro de elementos de marcado, Instrucciones de marcado de texto más usuales, Font.


Fuentes de un solo elemento

Se puede usar en una partitura cualquier fuente tipográfica que esté instalada en el sistema operativo y reconocida por parte de FontConfig, usando la siguiente sintaxis:

\override Staff.TimeSignature #'font-name = #"Bitstream Charter"
\override Staff.TimeSignature #'font-size = #2
\time 3/4

a1_\markup {
  \override #'(font-name . "Vera Bold")
    { Vera Bold }
}

[image of music]

La instrucción siguiente presenta una lista de todas las tipografías disponibles en el sistema operativo:

lilypond -dshow-available-fonts x

Véase también

Referencia de la notación: Explicación de las fuentes tipográficas, Fuentes tipográficas del documento completo.

Fragmentos de código: Text.


Fuentes tipográficas del documento completo

Se pueden cambiar las fuentes tipográficas que se usan como tipografías predeterminadas en las familias romana, sans-serif y monoespaciada, especificándolas en este orden como se ve en el ejemplo de abajo. Para leer más explicaciones sobre las fuentes tipográficas, consulte Explicación de las fuentes tipográficas.

\paper  {
  myStaffSize = #20
  #(define fonts
    (make-pango-font-tree "Times New Roman"
                          "Nimbus Sans"
                          "Luxi Mono"
                           (/ myStaffSize 20)))
}

\relative c'{
  c1-\markup {
    roman,
    \sans sans,
    \typewriter typewriter. }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Explicación de las fuentes tipográficas, Fuentes de un solo elemento, Instrucciones de marcado de texto más usuales, Font.


2. Notación especializada

Este capítulo explica cómo crear notación musical para instrumentos de un tipo específico o dentro de estilos específicos.


2.1 Música vocal

Esta sección explica cómo tipografiar música vocal, y cómo asegurarse de que la letra se alinea con las notas de su melodía correspondiente.


2.1.1 Notación común para música vocal

Esta sección trata sobre asuntos relacionados con la música vocal en general y con ciertos estilos concretos de música vocal.


Referencias para música vocal y letra

Pueden surgir varias cuestiones al tipografiar música vocal. Algunas se discuten en esta sección, pero otras están tratadas en otros lugares del manual:


Ópera

Continuará...


Cancioneros

Continuará...

Fragmentos de código seleccionados

Hoja guía de acordes o «lead sheet» sencilla

Al juntar nombres de acorde en cifrado americano, melodía y letra, obtenemos una hoja guía de acordes o «lead sheet»:

<<
  \chords { c2 g:sus4 f e }
  \relative c'' {
    a4 e c8 e r4
    b2 c4( d)
  }
  \addlyrics { One day this shall be free __ }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Notación de acordes.


Música hablada

Los efectos como el ‘parlato’ o el ‘Sprechgesang’ requieren de los intérpretes que hablen sin altura determinada pero con su ritmo; su notación se realiza mediante cabezas de nota en forma de aspas, como se muestra en Cabezas de nota especiales.


Cantos

Continuará...


Música vocal antigua

Continuará...

Véase también

Referencia de la notación: Notación antigua.


2.1.2 Introducir la letra


Explicación de la letra

Dado que los archivos de entrada de LilyPond son de texto, existe al menos un asunto que tener en cuenta al trabajar con música vocal: los textos de las canciones se deben interpretar como texto, no como notas. Por ejemplo, la entrada d debe interpretarse como una sílaba de una sola letra, no como la nota Re. Por tanto se hace necesario utilizar un modo especial para la letra, ya sea explícitamente o mediante el uso de métodos abreviados.

La letra de las canciones se introduce en un modo de entrada especial que se inicia mediante la palabra clave \lyricmode, o bien mediante \addlyrics ó \lyricsto. En este modo puede introducir la letra, con puntuación y acentos, y el carácter d no se analiza como una nota, sino más bien como una sílaba de una sola letra. Las sílabas se introducen como las notas, pero con texto en lugar de alturas de nota. Por ejemplo,

\lyricmode { Cam-4 pa-4 ni- ta del- lu- gar2 }

Existen dos métodos principales para especificar la colocación horizontal de las sílabas, bien especificando la duración de cada sílaba de forma explícita, como en el ejemplo anterior, o bien alineando automáticamente la letra a la melodía o a cualquier otra voz, usando \addlyrics o \lyricsto.

Una palabra o sílaba de la letra comienza con un carácter alfabético, y termina con cualquier espacio o dígito. Los caracteres que siguen pueden ser cualesquiera excepto un dígito o un espacio.

Cualquier carácter excepto un dígito o un espacio en blanco se considera parte de una sílaba; esto tiene una importante consecuencia, y es que una palabra puede terminar en }, lo que con frecuencia conduce al siguiente error:

\lyricmode { la- la}

En este ejemplo, el símbolo } se encuentra incluido dentro de la sílaba final, por tanto la llave de apertura no se compensa con la correspondiente llave de cierre y el archivo de entrada probablemente no se podrá procesar.

De forma similar, un punto que sigue a una secuencia alfabética queda incluido dentro de la cadena resultante. Como consecuencia, se deben insertar espacios antes y después de los comandos de propiedades: no escriba

\override Score.LyricText #'font-shape = #'italic

sino lo siguiente:

\override Score . LyricText #'font-shape = #'italic

Para asignar más de una sílaba a una única nota, puede rodearlas por comillas o usar un carácter _ (guión bajo), para obtener espacios entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva (~) para obtener una ligadura entre sílabas de la letra.

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

[image of music]

La ligadura de texto se construye con el carácter Unicode U+203F, por tanto debe asegurarse de que tiene instalada una tipografía (como DejaVuLGC) que incluya este glifo.

Para escribir letra con caracteres de una lengua no inglesa, o que tenga caracteres acentuados o especiales (como el símbolo del corazón o comillas inclinadas), introduzca simplemente los caracteres directamente en el archivo de entrada y guárdelo con una codificación utf-8. Consulte Codificación del texto, para ver más información.

\relative c' { e4 f e d e f e2 }
\addlyrics { He said: “Let my peo ple go”. }

[image of music]

Para utilizar comillas normales en la letra, escriba una barra invertida antes de las comillas. Por ejemplo,

\relative c' { \time 3/4 e4 e4. e8 d4 e d c2. }
\addlyrics { "\"I" am so lone- "ly\"" said she }

[image of music]

La definición completa del comienzo de una palabra en el modo Lyrics (letra) es algo más compleja.

Una palabra en el modo Lyrics comienza por: un carácter alfabético, _, ?, !, :, ', los caracteres de control desde ^A hasta ^F, desde ^Q hasta ^W, ^Y, ^^, cualquier carácter de 8 bits con código ASCII por encima del 127, o una combinación de dos caracteres consistente en la combinación de una barra invertida seguida por `, ', " ó ^.

Para definir identificadores que contengan letra, se debe usar la función lyricmode.

verseOne = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
\score {
  <<
    \new Voice = "one" \relative c'' {
      \autoBeamOff
      \time 2/4
      c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
    }
    \addlyrics { \verseOne }
  >>
}

Véase también

Referencia de la notación: Tipografías.

Referencia de funcionamiento interno: LyricText, LyricSpace.


Elaborar canciones sencillas

La manera más fácil de poner letra a una melodía es añadir

\addlyrics { la letra }

a la melodía. He aquí un ejemplo:

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }

[image of music]

Se pueden añadir más versos mediante la adición de más secciones \addlyrics

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2. }
\addlyrics { play the game }
\addlyrics { speel het spel }
\addlyrics { joue le jeu }

[image of music]

La instrucción \addlyrics no puede manejar situaciones de polifonía. Para estos casos tendrá que usar \lyricsto y \lyricmode, tal y como se explicará en Explicación de la letra.


Trabajar con el texto y las variables

Para definir identificadores que contengan texto, se debe usar la función \lyricmode. Si embargo no tendrá que escribir las duraciones, si añade \addlyrics o \lyricsto en el momento de invocar el identificador.

verseOne = \lyricmode { Joy to the world the Lord is come }
\score {
 <<
   \new Voice = "one" \relative c'' {
     \autoBeamOff
     \time 2/4
     c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
   }
   \addlyrics { \verseOne }
 >>
}

Para arreglos distintos o más complejos, la mejor forma es preparar previamente la jerarquía de pautas y textos, p.ej.:

\new ChoirStaff <<
  \new Voice = "soprano" { música }
  \new Lyrics = "textoSoprano" { s1 }
  \new Lyrics = "textoTenor" { s1 }
  \new Voice = "tenor" { música }
>>

y después combinar las melodías y líneas de texto correspondientes:

\context Lyrics = textoSoprano \lyricsto "soprano"
el texto

El código de entrada definitivo sería algo como

<<\new ChoirStaff << prepare la música >>
 \lyricsto "soprano" etc
 \lyricsto "alto" etc
etc
>>

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricCombineMusic, Lyrics.


2.1.3 Alineación de la letra a una melodía

La alineación del texto con las melodías se puede hacer automáticamente, pero si especificamos las duraciones de las sílabas también puede hacerse de forma manual. La alineación y el tipografiado de la letra se preparan con la ayuda de saltos o skips, guiones y líneas extensoras.

La letra se imprime a través de su interpretación dentro del contexto llamado Lyrics; véase Lyrics para más información.

\new Lyrics \lyricmode …

Existen dos métodos principales para especificar la colocación horizontal de las sílabas:

El contexto Voice que contiene la melodía con la que se está alineando la letra no debe haber “muerto”, o se perderá la letra después de ese punto. Esto puede ocurrir si existen períodos en los que dicha voz no tiene nada que hacer. Para ver métodos de mantener vivos los contextos, consulte Mantener vivos los contextos.


Duración automática de las sílabas

La letra se puede alinear automáticamente bajo una melodía dada. Esto se consigue combinando la melodía y el texto con la expresión \lyricsto

\new Lyrics \lyricsto nombre

Esto alinea la letra a las notas del contexto de Voice llamado nombre, que debe existir previamente. Por ello la Voice normalmente se especifica en primer lugar, y después se especifica la letra con \lyricsto. La instrucción \lyricsto cambia automáticamente al modo \lyricmode, por lo que la palabra clave \lyricmode se puede omitir.

El ejemplo siguiente utiliza comandos diferentes para introducir la letra.

<<
  \new Voice = "one" \relative c'' {
    \autoBeamOff
    \time 2/4
    c4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  }

% not recommended: left-aligned syllables
  \new Lyrics \lyricmode { Joy4 to8. the16 world!4. the8 Lord4 is come.2 }

% wrong: durations needed
  \new Lyrics \lyricmode { Joy to the earth! the Sa -- viour reigns. }

%correct
  \new Lyrics \lyricsto "one" { No more let sins and sor -- rows grow. }
>>

[image of music]

El segundo verso no está bien alineado porque las duraciones no se han especificado. Una solución para eso sería usar \lyricsto.

El comando \addlyrics es realmente tan sólo una forma cómoda de escribir una estructura de LilyPond más complicada que establece la letra.

{ MÚSICA }
\addlyrics { LETRA }

es lo mismo que

\new Voice = "blabla" { MÚSICA }
\new Lyrics \lyricsto "blabla" { LETRA }

Duración manual de las sílabas

El texto también se puede introducir sin \addlyrics ni \lyricsto. En este caso, las sílabas se escriben como notas (pero con las alturas sustituidas por texto) y la duración de cada sílaba se debe escribir explícitamente. Por ejemplo:

play2 the4 game2.
sink2 or4 swim2.

La alineación respecto de una melodía se puede especificar con la propiedad associatedVoice,

\set associatedVoice = #"lala"

El valor de la propiedad (aquí: "lala") ha de ser el nombre de un contexto de Voice. Sin este ajuste, las líneas de extensión no se formatearán correctamente.

Presentamos a continuación un ejemplo que muestra el uso de las duraciones manuales de las sílabas del texto:

<< \new Voice = "melody" {
    \time 3/4
    c2 e4 g2.
 }
 \new Lyrics \lyricmode {
   \set associatedVoice = #"melody"
   play2 the4 game2.
 } >>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Mantener vivos los contextos.

Referencia de funcionamiento interno: Lyrics, Voice.


Varias sílabas sobre una nota

Para asignar más de una sílaba a una sola nota, puede encerrarlas entre comillas o utilizar un guión bajo (_), para dejar espacios entre las sílabas, o usar el símbolo de tilde curva (~) para obtener una ligadura en el texto1.

\time 3/4
\relative c' { c2 e4 g2 e4 }
\addlyrics { gran- de_a- mi- go }
\addlyrics { pu- "ro y ho-" nes- to }
\addlyrics { pu- ro~y~ho- nes- to }

[image of music]

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricCombineMusic.


Varias notas sobre una sílaba

A veces, y sobre todo en la música medieval, varias notas se cantan sobre una sílaba única; tales vocalizaciones reciben el nombre de melismas, o melismata.

Podemos definir los melismas completamente dentro de la letra, escribiendo un guión bajo _ por cada nota que se quiere añadir al melisma.

Además, podemos hacer que se imprima una línea extensora para indicar el melisma en la partitura, escribiendo un doble guión bajo junto a la primera sílaba del melisma. Este ejemplo presenta los tres elementos que se usan con este fin (todos ellos circundados por espacios): guiones dobles para separar las sílabas de una palabra, guiones bajos para añadir notas al melisma, y un doble guión bajo para poner una línea extensora.

{ \set melismaBusyProperties = #'()
 c d( e) f f( e) e e  }
\addlyrics
 { Ky -- _ _ ri __ _ _ _  e }

[image of music]

En este caso también podemos tener ligaduras de unión y de expresión en la melodía, si establecemos melismaBusyProperties, como se hizo en el ejemplo anterior.

Sin embargo la instrucción \lyricsto también puede detectar los melismas automáticamente: sólo pone una sílaba debajo de un grupo de notas unidas mediante ligadura de unión o de expresión. Si quiere forzar que un grupo de notas sin ligadura sea un melisma, inserte \melisma después de la primera nota del grupo, y \melismaEnd después de la última, p.ej.:

<<
  \new Voice = "lala" {
    \time 3/4
    f4 g8
    \melisma
    f e f
    \melismaEnd
    e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lala" {
    la di __ daah
  }
>>

[image of music]

Además, las notas se consideran un melisma si están unidas manualmente mediante una barra, y el barrado automático (véase Establecer el comportamiento de las barras automáticas) está desactivado.

<<
  \new Voice = "lala" {
    \time 3/4
    \autoBeamOff
    f4 g8[ f e f]
    e2
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lala" {
    la di __ daah
  }
>>

[image of music]

Hay un ejemplo completo de una disposición de partitura SATB en Conjuntos vocales.

Instrucciones predefinidas

\melisma, \melismaEnd.

Advertencias y problemas conocidos

Los melismas no se detectan automáticamente, y las líneas de extensión se deben insertar a mano.


Saltar notas

Se puede conseguir que una línea de letra progrese más lentamente que la melodía, mediante la inserción de desplazamientos o \skips en la letra. Por cada \skip, el texto se retrasa en una nota. La instrucción \skip debe ir seguida de una duración válida, pero esta duración se ignora cuando se usa \skip en las letras.

\relative c' { c c g' }
\addlyrics {
  twin -- \skip 4
  kle
}

[image of music]


Líneas de extensión y guiones

Los melismas se indican mediante una línea horizontal centrada entre una sílaba y la siguiente. Esta línea recibe el nombre de línea de extensión, y se escribe como ‘ __ ’ (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones bajos).

Nota: Los melismas se indican en la partitura con líneas extensoras, que se escriben con un doble guión bajo; pero también se pueden introducir melismas cortos mediante saltos de notas individuales, que se escriben como caracteres de guión bajo sueltos; de forma predeterminada éstos no producen la impresión de una línea de extensión.

Los guiones centrados se escriben como ‘ -- ’ entre sílabas de una misma palabra (fíjese en los espacios antes y después de los dos guiones). El guión quedará centrado entre las sílabas, y su longitud se ajustará en función del espacio que exista entre ellas.

En la música grabada de modo muy apretado, se pueden quitar los guiones. Se puede controlar si esto ocurre o no, mediante la minimum-distance (distancia mínima entre las dos sílabas) y la minimum-length (umbral por debajo del cual se suprimen los guiones).

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricExtender, LyricHyphen.


Letras y repeticiones

Continuará...


2.1.4 Usos específicos de la letra

A menudo se aplican a una melodía distintos versos de una canción de formas ligeramente distintas. Tales variantes pueden aún captarse mediante \lyricsto.


Letras en divisi

Puede presentar letras alternativas (o divisi) nombrando contextos de voz y aplicando la letra a los mencionados contextos específicos.

\score{ <<
  \new Voice = "melody" {
    \relative c' {
      c4
      <<
        { \voiceOne c8 e }
        \new Voice = "splitpart" { \voiceTwo c4 }
      >>
      \oneVoice c4 c | c
    }
  }
  \new Lyrics \lyricsto "melody" { we shall not o- ver- come }
  \new Lyrics \lyricsto "splitpart" { will }
>> }

[image of music]

Puede usar este truco para presentar las distintas letras de una sección que se repite.

\score{ <<
  \new Voice = "melody" \relative c' {
    c2 e | g e | c1 |
    \new Voice = "verse" \repeat volta 2 {c4 d e f | g1 | }
    a2 b | c1}
  \new Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto melody \lyricmode {
    do mi sol mi do
    la si do }
  \context Lyrics = "mainlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   do re mi fa sol }
  \new Lyrics = "repeatlyrics" \lyricsto verse \lyricmode {
   dodo rere mimi fafa solsol }
>>
}

[image of music]


Letra independiente de las notas

En cierta música vocal compleja, podría ser deseable colocar la letra de forma totalmente independiente de las notas. La música que se define dentro de lyricrhythm desaparece dentro del contexto Devnull, pero los valores rítmicos aún se pueden utilizar para colocar la letra.

voice = {
  c''2
  \tag #'music { c''2 }
  \tag #'lyricrhythm { c''4. c''8 }
  d''1
}

lyr = \lyricmode { I like my cat! }

<<
  \new Staff \keepWithTag #'music \voice
  \new Devnull="nowhere" \keepWithTag #'lyricrhythm \voice
  \new Lyrics \lyricsto "nowhere" \lyr
  \new Staff { c'8 c' c' c' c' c' c' c'
  c' c' c' c' c' c' c' c' }
>>

[image of music]

Sólo se recomienda este método si la música que está en el contexto Devnull no contiene melismas. Los melismas están definidos por el contexto Voice. La conexión de la letra a un contexto Devnull hace que se pierdan los enlaces entre la voz y las sílabas, y también la información relativa a los melismas. Por tanto, si enlazamos la letra a un contexto Devnull, los melismas implícitos se ignoran.


Espaciado de las sílabas

Para aumentar el espaciado entre las sílabas de la letra, establezca la propiedad minimum-distance de LyricSpace.

{
  c c c c
  \override Lyrics.LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
  c c c c
}
\addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
}

[image of music]

Para que este cambio sea válido para la letra de la partitura completa, establezca la propiedad dentro del ‘layout’ o disposición.

\score {
  \relative c' {
  c c c c
  c c c c
  }
  \addlyrics {
  longtext longtext longtext longtext
  longtext longtext longtext longtext
  }
  \layout {
    \context {
      \Lyrics
      \override LyricSpace #'minimum-distance = #1.0
    }
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

La comprobación que asegura que las inscripciones de texto y la letra de las canciones se mantienen dentro de los márgenes, es una tarea computacional relativamente costosa. Para acelerar el procesado, LilyPond no hace tales cálculos de forma predeterminada; para habilitarlos, utilice

\override Score.PaperColumn #'keep-inside-line = ##t

Para hacer también que las sílabas de la letra eviten las barras de compás, use

\layout {
  \context {
    \Lyrics
      \consists "Bar_engraver"
      \consists "Separating_line_group_engraver"
      \override BarLine #'transparent = ##t
  }
}

Centrado de la letra entre pentagramas

Continuará...


2.1.5 Versos


Añadir números de verso

Los números de los versos se pueden añadir estableciendo stanza, p.ej.,

\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"1. "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set stanza = #"2. "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]

Estos números aparecerán inmediatamente antes de la primera sílaba.


Añadir expresiones dinámicas a los versos

Los versos que difieren en su sonoridad se pueden especificar escribiendo una indicación dinámica antes de cada verso. En LilyPond, todo lo que aparece delante de un verso está dentro del objeto StanzaNumber; las indicaciones dinámicas no son diferentes. Por razones técnicas, tendrá que establecer el valor de la sección stanza (verso) fuera de \lyricmode:

text = {
  \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
  \lyricmode {
    Big bang
  }
}

<<
  \new Voice = "tune" {
    \time 3/4
    g'4 c'2
  }
\new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>>

[image of music]


Añadir el nombre de los cantantes a los versos

También se pueden poner los nombres de los cantantes. Se imprimen al comienzo de la línea, igual que los nombres de instrumento. Se crean estableciendo un valor para vocalName. Se puede definir una versión abreviada como shortVocalName.

\new Voice {
  \time 3/4 g2 e4 a2 f4 g2.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Bert "
  Hi, my name is Bert.
} \addlyrics {
  \set vocalName = #"Ernie "
  Oh, ché -- ri, je t'aime
}

[image of music]


Versos con ritmos distintos

Ignorar los melismas

Existe la posibilidad de que el texto tenga un melisma en un verso, pero varias sílabas en otro. Una solución es hacer que la voz más rápida ignore el melisma. Esto se consigue estableciendo ignoreMelismata en el contexto Lyrics.

<<
  \relative c' \new Voice = "lahlah" {
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    c4
    \slurDotted
    f8.[( g16])
    a4
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    more slow -- ly
  }
  \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
    go
    \set ignoreMelismata = ##t
    fas -- ter
    \unset ignoreMelismata
    still
  }
>>

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

A diferencia de casi todas las instrucciones \set, \set ignoreMelismata no funciona si va precedido de \once. Es necesario utilizar \set y \unset para delimitar la letra en que se quieren ignorar los melismas.

Aplicar sílabas a notas de adorno

De forma predeterminada, las notas de adorno (p.ej. insertadas por medio de \grace) no pueden recibirla asignación de sílabas si se utiliza \lyricsto, pero este comportamiento puede cambiarse:

\relative c' {
  f4 \appoggiatura a32 b4
  \grace { f16[ a16] } b2
  \afterGrace b2 { f16[ a16] }
  \appoggiatura a32 b4
  \acciaccatura a8 b4
}
\addlyrics {
  normal
  \set includeGraceNotes = ##t
  case,
  gra -- ce case,
  after -- grace case,
  \set ignoreMelismata = ##t
  app. case,
  acc. case.
}

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

Como ocurre con associatedVoice, includeGraceNotes se tiene que establecer al menos una sílaba antes de la que se va a colocar bajo una nota de adorno. Para el caso de una nota de adorno al comienzo mismo de una pieza, considere la posibilidad de usar un bloque \with o \context:

<<
  \new Voice = melody \relative c' {
    \grace { c16[( d e f] }
    g1) f
  }
  \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
  \lyricsto melody {
    Ah __ fa
  }
>>

[image of music]

Cambio a una melodía alternativa

Son posibles variaciones más complejas en la disposición del texto. Se puede cambiar la melodía para una línea de la letra durante el texto. Esto se hace estableciendo la propiedad associatedVoice. En el ejemplo

[image of music]

el texto del primer verso se aplica a una melodía llamada ‘lahlah’,

\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
  Ju -- ras -- sic Park
}

El segundo verso se aplica en principio al contexto de lahlah, pero para la sílaba ‘ran’, cambia a una melodía diferente. Esto se consigue con

\set associatedVoice = alternative

Aquí, alternative es el nombre del contexto de Voice que contiene el tresillo.

La instrucción debe ir una sílaba antes de la cuenta, antes de ‘Ty’ en este caso. En otras palabras, el cambio en la voz asociada associatedVoice se produce un paso más tarde de lo que se espera. Esto es así por razones técnicas, y no es un fallo del programa.

\new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
  \set associatedVoice = alternative % se aplica al "ran"
  Ty --
  ran --
  no --
  \set associatedVoice = lahlah % se aplica al "rus"
  sau -- rus Rex
}

La disposición se vuelve a cambiar a la situación inicial mediante la asignación de lahlah a associatedVoice.


Imprimir los versos al final

En ocasiones es conveniente tener un verso ajustado a la música, y el resto añadido en forma de estrofa al final de la pieza. Esto se puede conseguir escribiendo los versos adicionales dentro de una sección \markup fuera del bloque Score principal de la partitura. Tenga en cuenta que existen dos formas distintas de forzar los saltos de línea al utilizar \markup.

melody = \relative c' {
e d c d | e e e e |
d d e d | c1 |
}

text = \lyricmode {
\set stanza = #"1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
its fleece was white as snow.
}

\score{ <<
  \new Voice = "one" { \melody }
  \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>>
  \layout { }
}
\markup { \column{
  \line{ Verse 2. }
  \line{ All the children laughed and played }
  \line{ To see a lamb at school. }
  }
}
\markup{
  \wordwrap-string #"
  Verse 3.

  Mary took it home again,

  It was against the rule."
}

[image of music]


Imprimir los versos al final en varias columnas

Cuando una pieza tiene muchos versos, a menudo se imprimen en varias columnas a lo largo de toda la página. Con frecuencia un número de verso fuera del margen precede a cada verso. El ejemplo siguiente muestra cómo producir dicha salida en LilyPond.

melody = \relative c' {
  c c c c | d d d d
}

text = \lyricmode {
  \set stanza = #"1." This is verse one.
  It has two lines.
}

\score{ <<
    \new Voice = "one" { \melody }
    \new Lyrics \lyricsto "one" \text
   >>
  \layout { }
}

\markup {
  \fill-line {
    \hspace #0.1 % moves the column off the left margin;
        % can be removed if space on the page is tight
     \column {
      \line { \bold "2."
        \column {
          "This is verse two."
          "It has two lines."
        }
      }
      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
      \line { \bold "3."
        \column {
          "This is verse three."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
    \hspace #0.1  % adds horizontal spacing between columns;
        % if they are still too close, add more " " pairs
        % until the result looks good
     \column {
      \line { \bold "4."
        \column {
          "This is verse four."
          "It has two lines."
        }
      }
      \hspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
      \line { \bold "5."
        \column {
          "This is verse five."
          "It has two lines."
        }
      }
    }
  \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin;
      % can be removed if page space is tight
  }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LyricText, StanzaNumber.


2.2 Teclados y otros instrumentos de varios pentagramas

[image of music]

Esta sección se ocupa de varios aspectos de la notación musical que son exclusivos de los instrumentos de teclado y otros instrumentos cuya notación se realiza sobre varios pentagramas, como el arpa o el vibráfono. A los efectos de nomenclatura, en esta sección se denominan abreviadamente “teclados” a todo este grupo de instrumentos de varios pentagramas, aunque algunos de ellos no tienen teclado.


2.2.1 Notación común para instrumentos de teclado

Esta sección trata aspectos de notación que pueden aparecer en casi todos los instrumentos de teclado.


Referencias para teclados

La notación de los instrumentos de teclado se suele realizar con sistemas de piano. Éstos son dos pentagramas normales agrupados mediante una llave. También se utiliza esta notación para otros instrumentos de teclado. La música de órgano se escribe normalmente con dos pentagramas dentro de un grupo PianoStaff y un tercer pentagrama normal para los pedales.

Los pentagramas son hasta cierto punto independientes, pero a veces las voces pueden cruzarse entre los dos pentagramas. Esta sección trata técnicas de notación que son particulares de la música de teclado.

En otros lugares se tratan varios problemas comunes de la música de teclado:

Véase también

Manual de aprendizaje: Ejemplos reales de música, Otras aplicaciones de los trucos.

Referencia de la notación: Nombres de instrumentos, Resolución de las colisiones, Escribir música en paralelo, Indicaciones de digitación, Lista de articulaciones, Líneas de rejilla, Ligaduras de unión, Arpegio, Repeticiones de trémolo.

Referencia de funcionamiento interno: PianoStaff.

Fragmentos de código: Keyboards.

Advertencias y problemas conocidos

Los matices no se colocan centrados, pero se pueden utilizar ciertas alternativas. Una opción es la plantilla ‘piano con matices centrados’ que está en Plantillas de piano; otra opción es aumentar el relleno (staff-padding) de los matices como se estudia en Mover objetos.


Cambiar de pentagrama manualmente

Las voces se pueden cambiar de pentagrama manualmente usando la instrucción

\change Staff = nombre_del_pentagrama

La cadena nombre_del_pentagrama es el nombre del pentagrama. Cambia la voz actual de su pentagrama en curso al pentagrama de nombre nombre_del_pentagrama. Los valores más corrientes para nombre_del_pentagrama son "arriba" y "abajo", o bien "MD" y "MI".

El pentagrama al que salta la voz debe existir en el momento del salto. Si es necesario, los pentagramas se tienen que “mantener con vida”, véase Mantener vivos los contextos.

Las notas de pentagrama cruzado reciben la barra automáticamente:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    <e' c'>8
    \change Staff = "down"
    g8 fis g
    \change Staff = "up"
    <g'' c''>8
    \change Staff = "down"
    e8 dis e
    \change Staff = "up"
  }
  \new Staff = "down" {
    \clef bass
    % keep staff alive
    s1
  }
>>

[image of music]

Si el barrado necesita algún trucaje, efectúe en primer lugar los cambios en las direcciones de las plicas. Las posiciones de las barras se miden posteriormente a partir del centro del pentagrama que está más cerca de la barra. Para ver un ejemplo sencillo de trucaje de las barras, consulte Arreglar notación con superposiciones.

Véase también

Manual de aprendizaje: Arreglar notación con superposiciones.

Referencia de la notación: Plicas, Barras automáticas, Mantener vivos los contextos.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Beam, ContextChange.


Cambiar de pentagrama automáticamente

Se puede hacer que las voces cambien automáticamente entre los pentagramas inferior y superior. La sintaxis para conseguir esto es

\autochange …música

Esto creará dos pentagramas dentro del grupo actual de pentagramas (normalmente un PianoStaff), llamados "up" (arriba) y "down" (abajo). El pentagrama inferior estará en clave de Fa de forma predeterminada. El cambiador automático hace el cambio basándose en la altura (el Do central es el punto de inflexión), y se adelanta saltando sobre los silencios para hacer cambios por adelantado.

\new PianoStaff {
  \autochange {
    g4 a b c'
    d'4 r a g
  }
}

[image of music]

Una sección marcada \relative que se encuentra fuera de \autochange no tiene efecto sobre las notas de la música; por tanto, en caso necesario escriba \relative dentro de \autochange.

Si se necesita más control sobre los pentagramas individuales, se pueden crear manualmente con los nombres "up" y "down". Entonces, la instrucción \autochange alternará su voz entre los pentagramas existentes.

Nota: Si se crean los pentagramas manualmente, se deben llamar "up" y "down" (en inglés).

Por ejemplo, esto es necesario para colocar una armadura de tonalidad en el pentagrama inferior:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "up" {
    \new Voice = "melodiaUno" {
      \key g \major
      \autochange \relative c' {
        g8 b a c b d c e
        d8 r fis, g a2
      }
    }
  }
  \new Staff = "down" {
    \key g \major
    \clef bass
  }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Cambiar de pentagrama manualmente.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: AutoChangeMusic.

Advertencias y problemas conocidos

Los cambios de pentagrama pueden no acabar en lugares óptimos. Para conseguir una salida de alta calidad es mejor especificar manualmente los cambios de pentagrama.

Los acordes no se dividen entre los pentagramas; se asignan a un pentagrama en función de la primera nota nombrada dentro de la construcción del acorde.


Líneas de cambio de pentagrama

Cuando una voz cambia a otro pentagrama, se puede imprimir automáticamente una línea que conecte las notas:

\new PianoStaff <<
  \new Staff = "one" {
    \showStaffSwitch
    c1
    \change Staff = "two"
    b2 a
  }
  \new Staff = "two" {
    \clef bass
    s1*2
  }
>>

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\showStaffSwitch, \hideStaffSwitch.

Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Note_head_line_engraver, VoiceFollower.


Plicas de pentagrama cruzado

Se pueden hacer acordes que cruzan los pentagramas:

\new PianoStaff <<
  \new Staff {
    \relative c' {
      f8 e4 d8 d f e4
    }
  }
  \new Staff {
    \relative c' {
      << {
        \clef bass
        % stems may overlap the other staff
        \override Stem #'cross-staff = ##t
        % extend the stems to reach the other staff
        \override Stem #'length = #12
        % do not print extra flags
        \override Stem #'flag-style = #'no-flag
        % prevent beaming as needed
        a8 g4 f8 f bes\noBeam g4
      }
      \\
      {
        f,2 bes4 c
      } >>
    }
  }
>>

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Indicar acordes de pentagrama cruzado con corchetes de arpegio

Un corchete de arpegio puede indicar que se tienen que tocar con la misma mano notas que están en dos pentagramas distintos. Para hacerlo, el PianoStaff se debe configurar para que acepte símbolos de arpegio de pentagrama cruzado y los símbolos de arpegio se deben configurar a la forma de corchete en el contexto de PianoStaff.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, m. 65)

\new PianoStaff <<
  \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
  \override PianoStaff.Arpeggio #'stencil = #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
  \new Staff {
    \relative c' {
      \key b \major
      \time 6/8
      b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-. e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer
      \bar "||"
    }
  }
  \new Staff {
    \relative c' {
      \clef bass
      \key b \major
      <<
        {
          <a e cis>2.\arpeggio
        }
        \\
        {
          <a, e a,>2.
        }
      >>
    }
  }
>>

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: Stem.


2.2.2 Piano

Esta sección trata de aspectos de la notación directamente relacionados con el piano.


Pedales de piano

En general, los pianos tienen tres pedales que alteran la forma de producir el sonido: el pedal de mantenimiento (pedal derecho o pedal forte), el pedal sostenuto (sos., pedal central) y el pedal una corda (U.C., pedal izquierdo). Los pedales de mantenimiento como el pedal derecho del piano se encuentran también en el vibráfono y en la celesta.

c4\sustainOn d e g
<c, f a>1\sustainOff
c4\sostenutoOn e g c,
<bes d f>1\sostenutoOff
c4\unaCorda d e g
<d fis a>1\treCorde

[image of music]

Existen tres estilos de indicaciones de pedal: textual, corchete y mixta. El pedal derecho y el pedal de una corda utilizan el estilo textual de forma predeterminada, mientras que el pedal sostenuto utiliza el método mixto de forma predeterminada.

c4\sustainOn g c2\sustainOff
\set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
c4\sustainOn g c d
d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
\set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
c4\sustainOn g c d
d\sustainOff\sustainOn g, c2
\bar "|."

[image of music]

La colocación de las instrucciones de pedal se corresponden con el movimiento físico del pedal derecho en el transcurso de la ejecución. La pedalización hasta la barra final de compás se indica mediante la omisión de la instrucción final de levantar el pedal.

Véase también

Referencia de la notación: Ligaduras de unión.

Fragmentos de código: Keyboards.

Referencia de funcionamiento interno: SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.


2.2.3 Acordeón

Esta sección se ocupa de la notación que es exclusiva del acordeón.


Símbolos de Discanto

Los acordeones se suelen construir con más de un conjunto de lengüetas que pueden estar al unísono, una octava por encima, o una octava por debajo de la altura escrita. Cada fabricante de acordeones utiliza distintos nombres para los cambios que seleccionan las distintas combinaciones de lengüetas, como oboe, musette o bandoneón, de manera que se ha venido en usar un sistema de signos para simplificar las instrucciones de ejecución.

Fragmentos de código seleccionados

Símbolos de acordeón discanto

Los símbolos específicos de acordeón discanto se escriben mediante \markup. Se puede trucar la colocación vertical de los símbolos modificando los argumentos de \raise.

discant = \markup {
  \musicglyph #"accordion.accDiscant"
}
dot = \markup {
  \musicglyph #"accordion.accDot"
}

\layout { ragged-right = ##t }

% 16 voets register
accBasson = ^\markup {
  \combine
  \discant
  \raise #0.5 \dot
}

% een korig 8 en 16 voets register
accBandon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \raise #1.5 \dot
}

accVCello = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

% 4-8-16 voets register
accHarmon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \raise #2.5 \dot
}

accTrombon = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

% eenkorig 4 en 16 voets register
accOrgan = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \raise #2.5 \dot
}

accMaster = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #0.5 \dot
      \combine
        \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \combine
            \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
            \raise #2.5 \dot
}

accAccord = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \combine
          \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
          \raise #2.5 \dot
}

accMusette = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

accCeleste = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \translate #'(-1 . 0) \raise #1.5 \dot
}

accOboe = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \raise #2.5 \dot
}

accClarin = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \raise #1.5 \dot
}

accPiccolo = ^\markup {
    \combine
       \discant
       \raise #2.5 \dot
}

accViolin = ^\markup {
  \combine
    \discant
    \combine
      \raise #1.5 \dot
      \combine
        \translate #'(1 . 0) \raise #1.5 \dot
        \raise #2.5 \dot
}

\relative c'' {
  c4 d\accBasson e f
  c4 d\accBandon e f
  c4 d\accVCello e f
  c4 d\accHarmon e f
  c4 d\accTrombon e f
  \break
  c4 d\accOrgan e f
  c4 d\accMaster e f
  c4 d\accAccord e f
  c4 d\accMusette e f
  c4 d\accCeleste e f
  \break
  c4 d\accOboe e f
  c4 d\accClarin e f
  c4 d\accPiccolo e f
  c4 d\accViolin e f
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Keyboards.


2.2.4 Arpa

Esta sección trata sobre asuntos de notación específicos del arpa.


Referencias para notación de arpa

Ciertas características comunes de la música de arpa se estudian en otras partes de la documentación:

Véase también

Referencia de la notación: Repeticiones de trémolo, Glissando, Arpegio, Armónicos.


Pedales de arpa

Las arpas tienen siete cuerdas por octava que pueden sonar a la altura natural, bemol o sostenido. En el arpa de palancas o arpa celta, cada cuerda se ajusta individualmente, pero en las arpas de pedales todas las cuerdas con igual nombre de nota se controlan por un único pedal. Visto de izquierda a derecha desde la posición del ejecutante, los pedales son Re, Do y Si a la izquierda y Mi, Fa, Sol y La a la derecha. La posición de los pedales se puede indicar con indicaciones textuales:

\textLengthOn
cis1_\markup \concat \vcenter {
  [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
c!1_\markup \concat \vcenter {
  [ C \natural ] }

[image of music]

o mediante diagramas de pedal:

\textLengthOn
cis1_\markup { \harp-pedal #"^v-|vv-^" }
c!1_\markup { \harp-pedal #"^o--|vv-^" }

[image of music]

La instrucción \harp-pedal acepta una cadena de caracteres en la que ^ es la posición alta del pedal (altura bemol), - es la posición intermedia (altura natural), v es la posición baja (altura sostenido), y | es la línea vertical separadora. Si se antepone o, el siguiente símbolo de pedal se rodea por una elipse.

Véase también

Referencia de la notación: Guiones de texto, Instrument Specific Markup.


2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes

[image of music]

Esta sección aporta información y referencias que resultan útiles si se escribe música para instrumentos de cuerda sin trastes, principalmente instrumentos de cuerda orquestales.


2.3.1 Notación común para cuerdas sin trastes

Hay poca notación especializada para los instrumentos de cuerdas sin trastes. La notación de la música se realiza en un solo pentagrama, y se suele usar una sola voz. Se pueden necesitar dos voces para algunos pasajes en dobles cuerdas o en divisi.


Referencias para cuerdas sin trastes

La mayor parte de la notación que resulta de utilidad para las cuerdas orquestales y otros instrumentos de arco se estudia en otras partes del manual:

Véase también

Manual de aprendizaje: Cuarteto de cuerda.

Referencia de la notación: Guiones de texto, Indicaciones de digitación, Notas en acorde, Arpegio.

Fragmentos de código: Unfretted strings.


Indicaciones de arco

Las indicaciones de arco se crean como articulaciones, que se describen en Articulaciones y ornamentos.

Las instrucciones de arco \upbow (arco arriba) y \downbow (arco abajo) se usan con ligaduras de expresión de la siguiente manera:

c4(\downbow d) e(\upbow f)

[image of music]

y el ejemplo siguiente muestra tres formas distintas de indicar un La sobre una cuerda al aire del violín:

a4 \open
a^\markup { \teeny "II" }
a2^\markup { \small "sul A" }

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\downbow, \upbow, \open.

Véase también

Referencia de la notación: Articulaciones y ornamentos, Ligaduras de expresión.


Armónicos

Armónicos naturales

La notación de los armónicos naturales se puede realizar de varias formas. Generalmente, una nota con la cabeza en forma de rombo significa tocar (sin apretar) la cuerda en el lugar donde se pisaría la nota si no fuese un rombo.

d4 e4.
\harmonicsOn
d8 e e
d4 e4.
\harmonicsOff
d8 e e

[image of music]

Como posibilidad alternativa está la de mostrar una cabeza normal de nota en la altura de la nota que debe sonar, con un pequeño círculo que indica que se debe tocar como armónico:

d2^\flageolet d_\flageolet

[image of music]

Se puede hacer un círculo de menor tamaño, véase la lista de fragmentos de código en Referencias para cuerdas sin trastes.

Armónicos artificiales

La notación de los armónicos artificiales se realiza con dos notas, una con una cabeza normal que indica la posición donde se pisa, y otra con una cabeza en forma de rombo hueco para indicar la posición donde se roza la cuerda (sin pisar) para producir el armónico.

Los armónicos artificiales indicados con \harmonic no presentan los puntillos. La propiedad de contexto harmonicDots se debe activar si se necesitan los puntillos.

<e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
\set harmonicDots = ##t
<e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4

[image of music]

Nota: \harmonic se debe colocar dentro de una construcción de acorde incluso si solamente hay una nota. Normalmente se usaría \harmonicsOn en esta situación.

Véase también

Glosario musical: harmonics.

Referencia de la notación: Cabezas de nota especiales, Referencias para cuerdas sin trastes.


Snap (Bartók) pizzicato

Fragmentos de código seleccionados

Marca de pizzicato de chasquido (‘pizzicato de Bartók’)

El pizzicato de chasquido (también llamado ‘Pizzicato de Bartók’) es un ‘pizzicato fuerte en que la cuerda se pulsa verticalmente produciendo un chasquido y rebotando en el diapasón del instrumento’ (Wikipedia). Se denota mediante una circunferencia con una línea vertical corta que parte del centro de aquélla hacia fuera. Aunque LilyPond no tiene ninguna instrucción predefinida para crear esta marca, es fácil hacer la definición y colocarla directamente en el archivo de lilypond.

\relative c' {
  c4\snappizzicato
  <c' e g>4\snappizzicato
  <c' e g>4^\snappizzicato
  <c, e g>4_\snappizzicato
}

[image of music]


2.4 Instrumentos de cuerda con trastes

[image of music]

Esta sección trata varios aspectos de la notación musical que son exclusivos de los instrumentos de cuerda con trastes.


2.4.1 Notación común para cuerdas con trastes

Esta sección se ocupa de la notación común exclusiva de los instrumentos de cuerda con trastes.


Referencias para cuerdas con trastes

La notación musical para instrumentos de cuerda con trastes se realiza normalmente en una sola pauta, ya sea en notación musical tradicional o en tablatura. A veces se combinan los dos tipos, y es común en música popular utilizar diagramas de acordes por encima de un pentagrama de notación tradicional. La guitarra y el banjo son instrumentos transpositores, que suenan una octava por debajo de lo escrito. Las partituras para estos instrumentos deben usar la clave de Sol octava baja "treble_8" (o \transposition c para obtener una salida MIDI correcta). Otros elementos relativos a los instrumentos de cuerda con trastes se estudian en otras partes de manual:

Véase también

Referencia de la notación: Indicaciones de digitación, Ligaduras de unión, Resolución de las colisiones, Nombres de instrumentos, Escribir música en paralelo, Arpegio, Lista de articulaciones, Clave, Transposición de los instrumentos.


Indicación de los números de cuerda

Se puede indicar la cuerda en que se debe tocar una nota añadiendo \ número a una nota dentro de una construcción de acorde (<>).

Nota: Los números de cuerda se deben definir dentro de una construcción de acorde con ángulos simples, incluso si se trata de una sola nota.

\clef "treble_8"
<c\5>4 <e\4> <g\3>2
<c,\5 e\4 g\3>1

[image of music]

Cuando se usan al mismo tiempo digitaciones e indicaciones del número de cuerda, su colocación se controla por el orden en que aparecen estos elementos en el código:

\clef "treble_8"
<g\3-0>2
<g-0\3>

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Controlar la colocación de las digitaciones de acordes

Se puede controlar con precisión la colocación de los números de digitación. Para que se tenga en cuenta la orientación de las digitaciones, se debe utilizar una construcción de acorde <> aunque sea una sola nota.

\relative c' {
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(down right up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(up)
  <c-1 e-3 a-5>4
  \set fingeringOrientations = #'(left)
  <c-1>2
  \set fingeringOrientations = #'(down)
  <e-3>2
}


[image of music]

Permitir que las digitaciones se impriman dentro del pentagrama

Las cifras de digitación orientadas verticalmente se colocan de forma predeterminada fuera del pentagrama. Sin embargo, este comportamiento se puede cancelar. Nota: se debe usar una construcción de acorde <>, aunque sea una sola nota.

\relative c' {
  <c-1 e-2 g-3 b-5>2
  \override Fingering #'staff-padding = #'()
  <c-1 e-2 g-3 b-5>4 <g'-0>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Indicaciones de digitación.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: StringNumber, Fingering.


Tablaturas predeterminadas

La notación para instrumentos de cuerda pulsada se realiza con frecuencia utilizando un sistema de dedos y cifras, o tablatura. A diferencia de la notación tradicional, las notas no se designan mediante figuras, sino mediante números que indican sobre qué cuerda y traste se debe tocar la nota. Los números se imprimen verticalmente unos encima de otros si las notas son simultáneas.

De forma predeterminada, la cuerda 1 es la más aguda, y la afinación normal es la afinación estándar de guitarra (con 6 cuerdas). Las notas se imprimen como tablatura, usando los contextos TabStaff y TabVoice. Se añade automáticamente una clave caligráfica de tablatura.

\new TabStaff \relative c' {
  a,8 a' <c e> a
  d, a' <d f> a
}

[image of music]

Las tablaturas predeterminadas no contienen símbolos para la duración de las notas ni ningún otro símbolo musical, como p.ej. indicaciones expresivas.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c ~ c2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  <<
    \new Staff { \clef "G_8" \symbols }
    \new TabStaff   { \symbols }
  >>
}

[image of music]

Si queremos que todos los símbolos musicales que se usan en la notación tradicional aparezcan también en la tablatura, tenemos que aplicar la instrucción \tabFullNotation dentro de un contexto TabStaff. Tenga en cuenta que, en la tablatura, las blancas tienen doble plica para poder distinguirlas de las negras.

symbols = {
  \time 3/4
  c4-.^"Allegro" d( e)
  f4-.\f g a^\fermata
  \mark \default
  c8_.\<\( c16 c ~ c2\!
  c'2.\prall\)
}

\score {
  \new TabStaff {
    \tabFullNotation
    \symbols
  }
}

[image of music]

De forma predeterminada, las notas se asignan a la posición más baja del mástil (primera posición). Las cuerdas al aire se toman como preferencia, automáticamente. Si queremos que una nota determinada se toque sobre una cuerda concreta, podemos añadir una indicación de número de cuerda al nombre de la nota. Si definimos los nombres de nota y los números de cuerda sin una construcción de acorde (<>), las indicaciones de número de cuerda no aparecerán en la notación tradicional. Es mucho más cómodo definir la posición utilizando el valor de minimumFret. El valor predeterminado de es 0.

\new StaffGroup <<
   \new Staff \relative c {
     \clef "treble_8"
     \time 2/4
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     c,16 d e f g4
   }
   \new TabStaff \relative c {
     c16 d e f g4
     c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
     \set TabStaff.minimumFret = #5
     c,16 d e f g4
   }
>>

[image of music]

Las construcciones de acorde se pueden repetir mediante el símbolo de repetición de acordes q. Para utilizar esta posibilidad en combinación con la tablatura, se proporciona \tabChordRepetition, que preserva la información de cuerdas dada explícitamente dentro de las construcciones de acorde, de forma que los acordes repetidos den lugar a representaciones de tablatura idénticas.

\tabChordRepetition

guitar = \relative c' {
  r8 < gis\4 cis\3 b\2 > ~ q4 q8 ~ q q4
}

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    \override Voice.StringNumber #'transparent = ##t
    \guitar
  }
  \new TabStaff {
    \guitar
  }
>>

[image of music]

Las ligaduras de unión que cruzan saltos de línea llevan paréntesis de forma predeterminada. Lo mismo rige para la casilla de segunda vez de una repetición.

ties = \relative c' {
  \repeat volta 2 {
    e2. f4~
    f2 g2~
  }
  \alternative {
     { g4 f2. }
     { g4\repeatTie c,2. }
  }
  b1~
  \break
  b1
  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
    \context Staff  {
        \clef "treble_8"
        \ties
    }
      \context TabStaff  {
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

La instrucción \hideSplitTiedTabNotes cancela el comportamiento de imprimir los números de traste entre paréntesis:

ties = \relative c' {
  \repeat volta 2 {
    e2. f4~
    f2 g2~ }
  \alternative {
    { g4 f2. }
    { g4\repeatTie c,2. }
  }
  b1~
  \break
  b1
  \bar "|."
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup  <<
    \context Staff  {
        \clef "treble_8"
        \ties
    }
      \context TabStaff  {
      \hideSplitTiedTabNotes
        \ties
      }
    >>
  >>
  \layout {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  }
}

[image of music]

Se pueden añadir indicaciones de armónicos y slides o deslizamientos a la notación de tablatura.

\new TabStaff {
  \new TabVoice {
    <c g'\harmonic> d\2\glissando e\2
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Comportamiento de las plicas y las barras de corchea en tablaturas

La dirección de las plicas se contola de la misma forma en la tablatura que en la notación tradicional. Las barras se pueden poner horizontales, como se muestra en este ejemplo.

\new TabStaff {
  \relative c {
    \tabFullNotation
    g16 b d g b d g b
    \stemDown
    \override Beam #'damping = #+inf.0
    g,,16 b d g b d g b
  }
}

[image of music]

Polifonía en tablaturas

La polifonía se crea de la misma forma en un TabStaff que en una pauta normal.

upper = \relative c' {
  \time 12/8
  \key e \minor
  \voiceOne
  r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
}

lower = \relative c {
  \key e \minor
  \voiceTwo
  r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
}

\score {
  <<
    \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
      \new Staff = "guitar traditional" <<
        \clef "treble_8"
        \context Voice = "upper" \upper
        \context Voice = "lower" \lower
      >>
      \new TabStaff = "guitar tab" <<
        \context TabVoice = "upper" \upper
        \context TabVoice = "lower" \lower
      >>
    >>
  >>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Plicas.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

Advertencias y problemas conocidos

Los acordes no se tratan de una forma especial, y de aquí que el selector automático de la cuerda puede elegir fácilmente la misma cuerda para dos notas del acorde.

Para manejar \partcombine, es necesario que TabStaff utilice voces especialmente creadas:

melodia = \partcombine { e4 g g g }{ e4 e e e }
<<
  \new TabStaff <<
    \new TabVoice = "one" s1
    \new TabVoice = "two" s1
    \new TabVoice = "shared" s1
    \new TabVoice = "solo" s1
    { \melodia }
  >>
>>

[image of music]

Los efectos especiales de guitarra se limitan a armónicos y slides.


Tablaturas personalizadas

La tablatura en LilyPond calcula automáticamente el traste para cada nota, basándose en la cuerda a que está asignada la nota. Para hacerlo, es necesario especificar la afinación de las cuerdas. La afinación de las cuerdas se da en la propiedad stringTunings.

LilyPond trae afinaciones predefinidas para el banjo, la mandolina, la guitarra, el bajo y el ukelele. LilyPond establece automáticamente la transposición correcta para las afinaciones predefinidas. El ejemplo siguiente es para bajo, que suena una octava por debajo de lo escrito.

<<
  \new Staff {
    \clef "bass_8"
    \relative c, {
      c4 d e f
    }
  }
  \new TabStaff {
    \set TabStaff.stringTunings = #bass-tuning
    \relative c, {
      c4 d e f
    }
  }
>>

[image of music]

La afinación por omisión es guitar-tuning (la afinación estándar Mi-La-Re-Sol-Si-Mi). Otras afinaciones predefinidas son guitar-open-g-tuning (Sol Mayor al aire, Re-Sol-Re-Sol-Si-Re), mandolin-tuning (mandolina) y banjo-open-g-tuning (banjo con Sol Mayor al aire). Las afinaciones predefinidas están en scm/tablature.scm.

Una afinación de las cuerdas es una lista de Scheme de alturas, una por cada cuerda, ordenadas de 1 a N, donde la cuerda 1 está arriba en la pauta de tablatura y la cuerda N está abajo. Esto resulta generalmente en un orden de la nota más aguda a la más grave, pero algunos instrumentos (p.ej. el ukelele) no tienen las cuerdas dispuestas en orden de altura.

La altura de una cuerda en una lista de afinación de cuerdas es el intervalo que forma la cuerda al aire con el Do central, medido en semitonos. La altura debe ser un número entero. LilyPond calcula la altura real de la cuerda añadiendo la altura de la afinación a la altura real del Do central.

LilyPond calcula automáticamente el número de cuerdas de la pauta TabStaff como el número de elementos de la lista stringTunings.

Se puede crear cualquier afinación de cuerdas deseada. Por ejemplo, podemos definir una afinación para un instrumento de cuatro cuerdas con las alturas a'', d'', g' y c':

mynotes = {
  c'4 e' g' c'' |
  e''4 g'' b'' c'''
}

<<
  \new Staff {
    \clef treble
    \mynotes
  }
  \new TabStaff {
    \set TabStaff.stringTunings = #'(21 14 7 0)
    \mynotes
  }
>>

[image of music]

También se puede usar una clave moderna de tablatura.

\new TabStaff {
  \clef moderntab
  <a, e a>1
  \break
  \clef tab
  <a, e a>1
}

[image of music]

La clave moderna de tablatura contempla tablaturas de 4 a 7 cuerdas.

Véase también

Archivos de inicio: ‘scm/tablature.scm’.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: Tab_note_heads_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Los cálculos de tablatura automáticos no funcionan bien en la mayoría de los casos para instrumentos en que la afinación de las cuerdas no varía de forma monótona con el número de cuerda, como el ukelele.


Marcas de diagramas de trastes

Se pueden añadir diagramas de trastes a la música como elementos de marcado sobre la nota deseada. El marcado contiene información sobre el diagrama de trastes deseado. Existen tres interfaces distintos de marcado de diagramas de trastes: standard (estándar), terse (escueto) y verbose (prolijo). Los tres interfaces producen marcados equivalentes, pero tienen cantidades variables de información en la cadena de marcado. Hay más detalles sobre los interfaces de marcado en Text markup commands.

La cadena de marcado de los diagramas estándar de trastes indica el número de la cuerda y el número de traste en que se coloca cada uno de los puntos sobre la cuerda. Además se pueden indicar cuerdas al aire y cuerdas mudas (que no se tocan).

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

Las indicaciones de cejilla se pueden añadir al diagrama a partir de la cadena de marcado del diagrama de trastes.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram #"c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    < g, d g b d' g'> ^\markup
      \fret-diagram #"c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
  }
>>

[image of music]

El tamaño del diagrama de trastes y el número de trastes del diagrama, se puede cambiar en la cadena de marcado fret-diagram.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram #"s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
    < g, b, d g b g'> ^\markup
      \fret-diagram #"h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
  }
>>

[image of music]

Se puede cambiar el número de cuerdas de un diagrama de trastes para que se adapte a distintos instrumentos como el bajo y el ukelele, con la cadena de marcado del diagrama.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       a1
     }
  }
  \context Staff {
        %% An A chord for ukulele
    a'1 ^\markup \fret-diagram #"w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
  }
>>

[image of music]

Se pueden añadir indicaciones de digitación, y la posición de las etiquetas de los dedos se puede controlar mediante la cadena de marcado del diagrama.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
  }
>>

[image of music]

Se puede controlar el radio y la posición de los puntos con la cadena de marcado fret-diagram.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram #"d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram #"p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

La cadena de marcado de diagrama de trastes escueta, fret-diagram-terse, omite los números de la cuerda; el número de cuerda viene implícito por la presencia del punto y coma. Hay un punto y coma por cada cuerda del diagrama. El primer punto y coma corresponde al número de cuerda más alto, y el último punto y coma corresponde a la primera cuerda. Se pueden indicad cuerdas mudas, al aire y números de traste.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;3;2;o;1;o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;1;"
  }
>>

[image of music]

Se pueden incluir números de cejilla en la cadena de marcado escueta fret-diagram-terse.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"1-(;3;3;2;1;1-);"
    < g, d g b d' g'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"3-(;5;5;4;3;3-);"
  }
>>

[image of music]

Se pueden incluir indicaciones de digitación en la cadena de marcado escueta fret-diagram-terse

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \override Voice.TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
  }
>>

[image of music]

Otras propiedades de los diagramas de trastes se deben ajustar usando \override al utilizar el marcado escueto con fret-diagram-terse.

La cadena de marcado prolija fret-diagram-verbose está en el formato de una lista de Scheme. Cada elemento de la lista indica la colocación un elemento sobre el diagrama de trastes.

<<  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1 ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 2)
        (open 3)
        (place-fret 2 1)
        (open 1)
      )
    < d a d' f'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (mute 6)
        (mute 5)
        (open 4)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 3)
        (place-fret 1 1)
      )
  }
>>

[image of music]

Se pueden incluir digitaciones y cejillas en una cadena de marcado prolija fret-diagram-verbose. Es exclusiva del interfaz de fret-diagram-verbose la indicación ‘capo’ que se puede colocar sobre el diagrama de posición. La indicación de capo es una barra gruesa que cubre todas las cuerdas. El traste que tiene el capo es el más bajo del diagrama de posición.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g c
     }
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    \override Voice.TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string

    < f, c f a c' f'>1 ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 1)
        (place-fret 5 3)
        (place-fret 4 3)
        (place-fret 3 2)
        (place-fret 2 1)
        (place-fret 1 1)
        (barre 6 1 1)
      )
    < g, b, d g b g'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (place-fret 6 3 2)
        (place-fret 5 2 1)
        (open 4)
        (open 3)
        (open 2)
        (place-fret 1 3 3)
      )
    < c e g c' e'> ^\markup
      \fret-diagram-verbose #'(
        (capo 3)
        (mute 6)
        (place-fret 4 5 1)
        (place-fret 3 5 2)
        (place-fret 2 5 3)
      )
   }
>>

[image of music]

Todas las otras propiedades de diagrama de trastes se deben ajustar utilizando \override cuando se usa el marcado prolijo con fret-diagram-verbose.

El aspecto gráfico de un diagrama de trastes se puede personalizar según las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface fret-diagram-interface. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un marcado de diagrama de trastes, las propiedades del interface pertenecen a Voice.TextScript.

Fragmentos de código seleccionados

Personalizar diagramas de posiciones de marcado

Se pueden establecer las propiedades de los diagramas de posiciones a través de 'fret-diagram-details. Para los diagramas de posiciones de marcado, se pueden aplicar overrides (sobreescrituras) al objeto Voice.TextScript o directamente al elemento de marcado.

<<
  \chords { c1 | c | c | d }

  \new Voice = "mel" {
    \textLengthOn
    % Set global properties of fret diagram
    \override TextScript #'size = #'1.2
    \override TextScript
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
    \override TextScript
      #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white

    %% C major for guitar, no barre, using defaults
       % terse style
    c'1^\markup { \fret-diagram-terse #"x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % size 1.0
       % roman fret label, finger labels below string, straight barre
    c'1^\markup {
      % standard size
      \override #'(size . 1.0) {
        \override #'(fret-diagram-details . (
                     (number-type . roman-lower)
                     (finger-code . in-dot)
                     (barre-type . straight))) {
          \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                   (place-fret 5 3 1)
                                   (place-fret 4 5 2)
                                   (place-fret 3 5 3)
                                   (place-fret 2 5 4)
                                   (place-fret 1 3 1)
                                   (barre 5 1 3))
        }
      }
    }

    %% C major for guitar, barred on third fret
       % verbose style
       % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
       % no barre, fret label down or left, small mute label font
    c'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (number-type . arabic)
                   (label-dir . -1)
                   (mute-string . "M")
                   (orientation . landscape)
                   (barre-type . none)
                   (xo-font-magnification . 0.4)
                   (xo-padding . 0.3))) {
        \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
                                 (place-fret 5 3 1)
                                 (place-fret 4 5 2)
                                 (place-fret 3 5 3)
                                 (place-fret 2 5 4)
                                 (place-fret 1 3 1)
                                 (barre 5 1 3))
      }
    }

    %% simple D chord
       % terse style
       % larger dots, centered dots, fewer frets
       % label below string
    d'1^\markup {
      \override #'(fret-diagram-details . (
                   (finger-code . below-string)
                   (dot-radius . 0.35)
                   (dot-position . 0.5)
                   (fret-count . 3))) {
        \fret-diagram-terse #"x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
      }
    }
  }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Text markup commands.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.


Diagramas predefinidos de trastes

Se pueden imprimir los diagramas de trastes usando el contexto FretBoards. De forma predeterminada, el contexto FretBoards imprime diagramas de trastes que están almacenados en una tabla de búsqueda:

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\context FretBoards {
  \chordmode {
    c1 d
  }
}

[image of music]

Los diagramas de traste predefinidos están en el archivo predefined-guitar-fretboards.ly. Los diagramas de trastes se almacenan tomando como base las notas de un acorde y el valor de stringTunings que se está utilizando en cada momento. predefined-guitar-fretboards.ly contiene diagramas de traste predefinidos sólo para guitar-tuning. Los diagramas de traste predefinidos se pueden añadir para otros instrumentos u otras afinaciones siguiendo los ejemplos que aparecen en predefined-guitar-fretboards.ly.

Los diagramas de posiciones para el ukelele están en el archivo predefined-ukulele-fretboards.ly.

\include "predefined-ukulele-fretboards.ly"

myChords = \chordmode { a1 a:m a:aug }

\new ChordNames {
  \myChords
}

\new FretBoards {
  \set stringTunings = #ukulele-tuning
  \myChords
}

[image of music]

Las notas de los acordes se pueden introducir como música simultánea o bien usando el modo de acordes (véase Panorámica del modo de acordes).

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\context FretBoards {
  \chordmode {c1}
  <c' e' g'>1
}

[image of music]

Es corriente que se impriman juntos los nombres de acorde y los diagramas de traste. Esto se puede hacer poniendo un contexto de nombres de acorde ChordNames en paralelo con un contexto de trastes FretBoards y dando a los dos contextos el mismo contenido musical.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 f g
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Los diagramas de traste predefinidos se pueden transportar, en la medida en que esté almacenado un diagrama para el acorde transportado, en la tabla de diagramas de traste.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 f g
}

mychordlist = {
  \mychords
  \transpose c e { \mychords}
}
<<
  \context ChordNames {
    \mychordlist
  }
  \context FretBoards {
    \mychordlist
  }
>>

[image of music]

La tabla de diagramas de traste predefinidos para la guitarra contiene ocho acordes (mayor, menor, aumentado, disminuido, séptima dominante, séptima mayor, menor séptima y novena domniante) para 17 tonalidades distintas. La tabla de diagramas predefinidos para el ukelele contiene estos acordes y además otros tres (sexta mayor, segunda suspendida y cuarta suspendida). Se puede ver una lista completa de los diagramas de traste predefinidos en Diagramas predefinidos de trastes. Si no hay una entrada en la tabla para un acorde, el grabador FretBoards calcula un cadena de diagrama fret-diagram usando la funcionalidad de diagramas automáticos que se describe en Diagramas de traste automáticos.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
mychords = \chordmode{
  c1 c:maj9
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Se pueden añadir diagramas de posiciones a la tabla de diagramas de posiciones. Para añadir un diagrama debemos especificar el acorde del diagrama, la afinación utilizada y una definición del diagrama. La definición del diagrama puede ser una cadena de definición escueta fret-diagram-terse o una lista de marcados prolija fret-diagram-verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram \chordmode {c:maj9}
                        #guitar-tuning
                        #"x;3-2;o;o;o;o;"

mychords = \chordmode{
  c1 c:maj9
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Se pueden almacenar distintos diagramas de traste para el mismo acorde usando distintas octavas para las notas. Las octavas de diferencia deben ser al menos dos por encima o por debajo de la octava predeterminada, porque las octavas inmediatas superior e inferior de la predeterminada se utilizan para los trasteros transpositores.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

\storePredefinedDiagram \chordmode {c''}
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

mychords = \chordmode{
  c1 c''
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

Además de los diagramas de traste, LilyPond almacena una lista interna de formas de acorde. Las formas de acorde son diagramas de traste que se pueden desplazar por el mástil para dar acordes distintos. Se pueden añadir formas de acorde a la lista interna y luego usarlas para definir diagramas de posición predefinidos. Dado que se pueden mover a distintas posiciones dentro del mástil, las formas de acorde normalmente no contienen cuerdas al aire. Como los diagramas de posiciones, las formas de acorde se pueden introducir como cadenas escuetas fret-diagram-terse o como listas de marcado prolijas fret-diagram-verbose.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

% add a new chord shape

\addChordShape #'powerf #guitar-tuning #"1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

% add some new chords based on the power chord shape

\storePredefinedDiagram \chordmode {f''}
                        #guitar-tuning
                        #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
\storePredefinedDiagram \chordmode {g''}
                        #guitar-tuning
                        #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

mychords = \chordmode{
  f1 f'' g g''
}

<<
  \context ChordNames {
    \mychords
  }
  \context FretBoards {
    \mychords
  }
>>

[image of music]

El aspecto gráfico de un diagrama de traste se puede personalizar según las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface fret-diagram-interface. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un diagrama de trastes predefinido, las propiedades de interface pertenecen a FretBoards.FretBoard.

Fragmentos de código seleccionados

Personalizar los diagramas de posiciones

Se pueden establecer las propiedades de los diagramas de posiciones de acordes por medio de 'fret-diagram-details. Para los diagramas de posiciones de FretBoard, se aplican los overrides (sobreescrituras) al objeto FretBoards.FretBoard. Como Voice, FretBoards es un contexto del nivel inferior, y por tanto se puede omitir su nombre en la sobreescritura de propiedades.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"
\storePredefinedDiagram \chordmode { c' }
                        #guitar-tuning
                        #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"
<<
  \new ChordNames {
    \chordmode { c1 | c | c | d }
  }
  \new FretBoards {
    % Set global properties of fret diagram
    \override FretBoards.FretBoard #'size = #'1.2
    \override FretBoard
      #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
    \override FretBoard
      #'(fret-diagram-details dot-color) = #'white
    \chordmode {
      c
      \once \override FretBoard #'size = #'1.0
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details barre-type) = #'straight
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
      c'
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details barre-type) = #'none
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details number-type) = #'arabic
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details orientation) = #'landscape
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details mute-string) = #"M"
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details label-dir) = #LEFT
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-color) = #'black
      c'
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'below-string
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-radius) = #0.35
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details dot-position) = #0.5
      \once \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details fret-count) = #3
      d
    }
  }
  \new Voice {
    c'1 | c' | c' | d'
  }
>>

[image of music]

Definición de posiciones predefinidas para otros instrumentos

Se pueden añadir diagramas de posiciones predefinidas para instrumentos nuevos además de los estándar que se usan para la guitarra. Este archivo muestra cómo se hace, definiendo una afinación nueva y unas cuantas posiciones para el cuatro venezolano.

Este archivo también muestra cómo se pueden incluir las digitaciones en los acordes que se usan como puntos de referencia para la búsqueda de acordes en la tabla, y mostrarse en el diagrama de posiciones y la tablatura TabStaff, pero no en la música.

Estas posiciones no se pueden transportar porque contienen información de las cuerdas. Hay planes para corregir esto en un futuro.

% add FretBoards for the Cuatro
%   Note: This section could be put into a separate file
%      predefined-cuatro-fretboards.ly
%      and \included into each of your compositions

cuatroTuning = #'(11 18 14 9)

dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

\storePredefinedDiagram \dSix
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;o;"
\storePredefinedDiagram \dMajor
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;3-3;"
\storePredefinedDiagram \aMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;2-2;1-1;2-3;"
\storePredefinedDiagram \dMajSeven
                        #cuatroTuning
                        #"o;o;o;1-1;"
\storePredefinedDiagram \gMajor
                        #cuatroTuning
                        #"2-2;o;1-1;o;"

% end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly


#(set-global-staff-size 16)

primerosNames = \chordmode {
  d:6 d a:maj7 d:maj7
  g
}
primeros = {
  \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
  \gMajor
}

\score {
  <<
    \new ChordNames {
      \set chordChanges = ##t
      \primerosNames
    }

    \new Staff {
      \new Voice \with {
        \remove "New_fingering_engraver"
      }
      \relative c'' {
        \primeros
      }
    }

    \new FretBoards {
      \set stringTunings = #cuatroTuning
      \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details string-count) = #'4
      \override FretBoard
        #'(fret-diagram-details finger-code) = #'in-dot
      \primeros
    }

    \new TabStaff \relative c'' {
      \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
      \primeros
    }

  >>

  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner
        #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
    }
  }
  \midi { }
}

[image of music]

Cambios de acorde de posiciones de trastes

Se puede hacer que los diagramas de posiciones se muestren sólo cuando el acorde cambia o al comienzo de una nueva línea.

\include "predefined-guitar-fretboards.ly"

myChords = \chordmode {
  c1 c1 \break
  \set chordChanges = ##t
  c1 c1 \break
  c1 c1 \break
}

<<
  \new ChordNames { \myChords }
  \new FretBoards { \myChords }
  \new Staff { \myChords }
>>

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Tablaturas personalizadas, Diagramas de traste automáticos, Panorámica del modo de acordes, Diagramas predefinidos de trastes.

Archivos de inicio: ‘ly/predefined-guitar-fretboards.ly’, ‘ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly’.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.


Diagramas de traste automáticos

Se pueden crear diagramas de traste automáticamente a partir de las notas introducidas usando el contexto FretBoards. Si no está disponible ningún diagrama predefinido para las notas introducidas en la afinación stringTunings activa, este contexto calcula las cuerdas y los trastes que se pueden usar para tocar las notas.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       f1 g
     }
  }
  \context FretBoards {
    < f, c f a c' f'>1
    < g,\6 b, d g b g'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < f, c f a c' f'>1
    < g, b, d g b' g'>
  }
>>

[image of music]

Puesto que de forma predeterminada no se carga ningún diagrama predefinido, el comportamiento predeterminado es el cálculo automático de los diagramas de traste. Una vez que los diagramas predeterminados se han cargado, se puede habilitar e inhabilitar el cálculo automático con instrucciones predefinidas:

\storePredefinedDiagram <c e g c' e'>
                        #guitar-tuning
                        #"x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1);"
<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 c c
     }
  }
  \context FretBoards {
    <c e g c' e'>1
    \predefinedFretboardsOff
    <c e g c' e'>
    \predefinedFretboardsOn
    <c e g c' e'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    <c e g c' e'>1
    <c e g c' e'>
    <c e g c' e'>
  }
>>

[image of music]

A veces el calculador de trastes es incapaz de encontrar un diagrama aceptable. Esto se puede remediar generalmente mediante la asignación manual de una nota a una cuerda. En muchos casos sólo hay que colocar manualmente una nota sobre una cuerda; el resto de las notas se situará en el lugar adecuado por parte del contexto FretBoards.

Se pueden añadir digitaciones a los diagramas de traste del contexto FretBoard.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       c1 d:m
     }
  }
  \context FretBoards {
    < c-3 e-2 g c'-1 e' > 1
    < d a-2 d'-3 f'-1>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < c e g c' e' > 1
    < d a d' f'>
  }
>>

[image of music]

El traste mínimo que usar en el cálculo de cuerdas y trastes para el contexto FretBoard se puede fijar con la propiedad minimumFret.

<<
  \context ChordNames {
     \chordmode {
       d1:m d:m
     }
  }
  \context FretBoards {
    < d a d' f'>
    \set FretBoards.minimumFret = #5
    < d a d' f'>
  }
  \context Staff {
    \clef "treble_8"
    < d a d' f'>
    < d a d' f'>
  }
>>

[image of music]

Las cuerdas y los trastes para el contexto FretBoards dependen de la propiedad stringTunings, que tiene el mismo significado que en el contexto de tablatura TabStaff. Consulte Tablaturas personalizadas para ver más información sobre la propiedad stringTunings.

El aspecto gráfico de un diagrama de trastes se puede personalizar de acuerdo a las preferencias del usuario a través de las propiedades del interface fret-diagram-interface. Los detalles están en fret-diagram-interface. Para un diagrama de FretBoards, las propiedades del interface pertenecen a FretBoards.FretBoard.

Instrucciones predefinidas

\predefinedFretboardsOff, \predefinedFretboardsOn.

Véase también

Referencia de la notación: Tablaturas personalizadas.

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: fret-diagram-interface.

Advertencias y problemas conocidos

Los cálculos de tablatura automáticos no funcionan bien para instrumentos con afinaciones no monótonas.


Digitaciones de la mano derecha

Las digitaciones de la mano derecha p-i-m-a se deben introducir dentro de una construcción de acorde <> para que se impriman en la partitura, incluso si se aplican a una nota suelta.

Nota: Debe haber un guión antes de \rightHandFinger y un espacio antes del ángulo de cierre >.

\clef "treble_8"
<c-\rightHandFinger #1 >4
<e-\rightHandFinger #2 >
<g-\rightHandFinger #3 >
<c-\rightHandFinger #4 >
<c,-\rightHandFinger #1 e-\rightHandFinger #2
  g-\rightHandFinger #3 c-\rightHandFinger #4 >1

[image of music]

Por brevedad, se puede escribir \rightHandFinger como algo más corto, como por ejemplo RH:

#(define RH rightHandFinger)

Fragmentos de código seleccionados

Posicionamiento de digitaciones de mano derecha

Es posible ejercer un mayor control sobre la colocación de las digitaciones de la mano derecha estableciendo el valor de una propiedad específica, como se muestra en el ejemplo siguiente. Nota: se debe usar una construcción de acorde.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"

  \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >4

  \set strokeFingerOrientations = #'(left)
  <c-\RH #1 e-\RH #2 g-\RH #3 c-\RH #4 >2
}

[image of music]

Digitaciones - indicación del número de cuerda y digitaciones de mano derecha

En este ejemplo se combinan las digitaciones de la mano izquierda, indicaciones del número de cuerda y digitaciones de la mano derecha.

#(define RH rightHandFinger)

\relative c {
  \clef "treble_8"
  <c-3\5-\RH #1 >4
  <e-2\4-\RH #2 >4
  <g-0\3-\RH #3 >4
  <c-1\2-\RH #4 >4
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de funcionamiento interno: StrokeFinger.


2.4.2 Guitarra

Casi todos los asuntos de notación relacionados con la música para guitarra están suficientemente cubiertos en la sección general sobre ajustes de instrumentos de trastes, pero hay algunos más de los que merece la pena hablar aquí. De forma ocasional, los usuarios quieren crear documentos del tipo de cancioneros que tengan sólo la letra de las canciones con indicaciones de acordes sobre ella. Dado que LilyPond es un tipografiador de música, no se recomienda para documentos que no tienen notación musical. Una alternativa mejor es un procesador de texto, editor de texto o, para usuarios con experiencia, un tipografiador como GuitarTeX.


Indicar la posición y la cejilla

Este ejemplo muestra cómo incluir indicaciones de posición y cejilla de guitarra:

\clef "treble_8"
b16 d g b e
\textSpannerDown
\override TextSpanner #'(bound-details left text) = #"XII "
  g16\startTextSpan
  b16 e g e b g\stopTextSpan
e16 b g d

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Extensiones de texto.

Fragmentos de código: Fretted strings, Expressive marks.


Indicar armónicos y notas tapadas

Se pueden usar cabezas de nota especiales para indicar notas apagadas o armónicos. Los armónicos se suelen explicar de forma más completa con un marcado de texto.

\relative c' {
  \clef "treble_8"
  \override Staff.NoteHead #'style = #'harmonic-mixed
  d^\markup { \italic { \fontsize #-2 { "harm. 12" }}} <g b>1
}

[image of music]

Las notas tapadas (llamadas también notas muertas) están contempladas dentro de los pentagramas normales y de tablatura:

music = \relative c' {
  < a\3 \deadNote c\2 a'\1 >4
  < b\3 \deadNote d\2 b'\1 >
  < c\3 \deadNote e\2 c'\1 >
  \deadNotesOn
  \times 2/3 { g8 b e }
  \deadNotesOff
  < a,\3 c\2 e\1 >1
}
\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \clef "treble_8"
    \music
  }
  \new TabStaff {
    \music
  }
>>

[image of music]

Otra téctnica de ejecución (utilizada especialmente en la guitarra eléctrica) se llama tapado de palma. La cuerda es parcialmente tapada por la palma de la mano que pulsa (de ahí el nombre). Lilypond contempla la notación de las notas de estilo de tapado de palma mediante el cambio de la forma de la cabeza de nota a un triángulo.

\new Voice { % Warning: explicit Voice instantiation is
             %    required to have palmMuteOff work properly
             %    when palmMuteOn comes at the beginning of
             %    the piece.
  \relative c, {
    \clef "G_8"
    \palmMuteOn
    e8^\markup { \musicglyph #"noteheads.u2do"  = palm mute }
    < e b' e > e
    \palmMuteOff
    e e  \palmMute e e e |
    e8 \palmMute { e e e } e e e e |
    < \palmMute e b' e >8 \palmMute { e e e } < \palmMute e b' e >2
  }
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Referencia de la notación: Cabezas de nota especiales, Estilos de cabezas de nota.


2.4.3 Banjo


Tablaturas de banjo

LilyPond contempla el banjo de cinco cuerdas de una manera básica. Cuando haga tablaturas para banjo de cinco cuerdas, utilice la función de formato de tablatura de banjo para obtener los números correctos de los trastes para la quinta cuerda:

\new TabStaff <<
  \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
  \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
  {
    \stemDown
    g8 d' g'\5 a b g e d' |
    g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
    g4
  }
>>

[image of music]

En LilyPond se encuentran predefinidas varias afinaciones comunes para el banjo: banjo-c-tuning (sol-Do-Sol-Si-Re), banjo-modal-tuning (sol-Re-Sol-Do-Re), banjo-open-d-tuning (Re Mayor al aire, la-Re-Fa#-La-Re) y banjo-open-dm-tuning (Re menor al aire, la-Re-Fa-La-Re).

Estas afinaciones se pueden convertir a afinaciones para bajo de cuatro cuerdas utilizando la función four-string-banjo:

\set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

Véase también

Fragmentos de código: Fretted strings.

Archivos de inicio: ‘scm/output-lib.scm’ contiene las afinaciones predefinidas para el banjo.


2.5 Percusión


2.5.1 Notación común para percusión

La notación rítmica se emplea primordialmente para la percusión y la batería, pero también se puede utilizar para mostrar los valores rítmicos una melodía.


Referencias para percusión

Véase también

Referencia de la notación: Mostrar los ritmos de la melodía, Crear instancias de pentagramas nuevos. Percusión en MIDI.

Fragmentos de código: Percussion.


Notación básica de percusión

Las notas de percusión se pueden escribir en el modo \drummode, que es similar al modo estándar para introducir notas. La manera más fácil de escribir notas de percusión es utilizar la instrucción \drums, que crea el contexto y el modo de entrada apropiados para percusión:

\drums {
  hihat4 hh bassdrum bd
}

[image of music]

Esto es una abreviatura de

\new DrumStaff {
  \drummode {
    hihat4 hh bassdrum bd
  }
}

[image of music]

Cada elemento de un set de percusión lleva un nombre completo y un nombre abreviado, y los dos se pueden usar en la entrada. La lista completa de nombre de instrumentos de percusión se encuentra en Notas de percusión.

Observe que la notación normal de las notas con altura determinada (como cis4) en un contexto DrumStaff producen un mensaje de error. Las claves de percusión se añaden automáticamente al contexto DrumStaff pero también se pueden establecer explícitamente o utilizar otras claves.

\drums {
  \clef treble
  hh4 hh hh hh
  \break
  \clef percussion
  bd4 bd bd bd
}

[image of music]

Hay ciertos detalles respecto a cómo está contemplado el MIDI para los instrumentos de percusión; para ver los detalles consulte Percusión en MIDI.

Véase también

Referencia de la notación: Percusión en MIDI, Notas de percusión.

Archivos de inicio: ‘ly/drumpitch-init.ly’.

Fragmentos de código: Percussion.


Redobles

Los redobles se indican mediante tres barras cruzadas en la plica. Para las negras o notas más largas, las tres barras se muestran explícitamente, las corcheas se presentan con dos barras cruzadas (siendo la barra de corchea la tercera), y los redobles más breves que las corcheas tienen una barra cruzada para complementar las barras normales. Esto se consigue mediante la notación de trémolo, :32, véase Repeticiones de trémolo. He aquí un ejemplo de redobles de caja:

\drums {
  \time 2/4
  sn16 sn8 sn16 sn8 sn8:32 ~
  sn8 sn8 sn4:32 ~
  sn4 sn8 sn16 sn16
  sn4 r4
}

[image of music]

Los golpes de baqueta se pueden indicar mediante la colocación de ^"R" o ^"L" después de la nota. La propiedad staff-padding se puede sobreescribir para conseguir una línea de base satisfactoria.

\drums {
  \repeat unfold 2 {
    sn16 ^"L" sn^"R" sn^"L" sn^"L" sn^"R" sn^"L"  sn^"R" sn^"R"
  }
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Percussion.


Percusión afinada

Ciertos instrumentos de percusión de altura determinada (p.ej.: el xilófono, el vibráfono y los timbales) se escriben usando pentagramas normales. Esto se estudia en otras secciones del manual.

Véase también

Referencia de la notación: Percusión en MIDI.

Fragmentos de código: Percussion.


Pautas de percusión

Una parte de percusión para más de un instrumento, normalmente utiliza una pauta de varias líneas donde cada posición dentro de la pauta se refiere a un elemento de percusión. Para tipografiar la música, se deben interpretar las notas dentro de los contextos DrumStaff y DrumVoice.

up = \drummode {
  crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat
}
down = \drummode {
  bassdrum4 snare8 bd r bd sn4
}
\new DrumStaff <<
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>

[image of music]

El ejemplo anterior muestra una notación polifónica prolija. La notación polifónica abreviada, descrita en Oigo voces, también se puede usar. Por ejemplo,

\new DrumStaff <<
  \drummode {
    bd4 sn4 bd4 sn4
    << {
      \repeat unfold 16 hh16
    } \\ {
      bd4 sn4 bd4 sn4
    } >>
  }
>>

[image of music]

También existen otras posibilidades en lo referente a la disposición. Para usarlas, establezca la propiedad drumStyleTable en el contexto DrumVoice. Se han predefinido las siguientes variables:

drums-style

Es la opción por defecto. Tipografía un típico set de percusión sobre pentagrama:

[image of music]

El esquema de percusión contempla seis tambores graves (toms) distintos. Cuando haya menos toms, sencillamente seleccione aquellos que producen el resultado deseado, es decir, para tener toms en las tres líneas centrales utilizará tommh, tomml y tomfh.

timbales-style

Esto tipografía timbales en una pauta de dos líneas:

[image of music]

congas-style

Esto tipografía congas en una pauta de dos líneas:

[image of music]

bongos-style

Esto tipografía bongos sobre una pauta de dos líneas:

[image of music]

percussion-style

Para tipografiar toda clase de percusiones simples sobre pautas de una línea:

[image of music]


Pautas de percusión personalizadas

Si no le gusta ninguna de las listas predefinidas, puede definir su propia lista al principio de su archivo

#(define mydrums '(
         (bassdrum        default   #f           -1)
         (snare           default   #f           0)
         (hihat           cross     #f           1)
         (halfopenhihat   cross     "halfopen"   1)
         (pedalhihat      xcircle   "stopped"    2)
         (lowtom          diamond   #f           3)))
up = \drummode { hh8 hh hhho hhho hhp4 hhp }
down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

\new DrumStaff <<
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
  \new DrumVoice { \voiceOne \up }
  \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>>

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

He aquí algunos ejemplos adicionales:

Dos bloques de madera, escritos con wbh (woodblock-high, bloque alto) y wbl (woodblock-low bloque bajo)

% These lines define the position of the woodblocks in the stave;
% if you like, you can change it or you can use special note heads
% for the woodblocks.
#(define mydrums '((hiwoodblock default #t  3)
                   (lowoodblock default #t -2)))

woodstaff = {
  % This defines a staff with only two lines.
  % It also defines the positions of the two lines.
  \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)

  % This is neccessary; if not entered, the barline would be too short!
  \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
}

\new DrumStaff {
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

  % with this you load your new drum style table
  \woodstaff

  \drummode {
    \time 2/4
    wbl8 wbl16 wbl wbh8-> wbl |
    wbl8 wbl16 wbh-> ~ wbh wbl16 r8 |
  }
}

[image of music]

Observe que en este caso especial se debe alterar la longitud de la línea divisoria con \override Staff.BarLine #'bar-size #number. En caso contrario resulta demasiado corta. También debe definir las posiciones de las dos líneas del pentagrama. Para más información sobre estos delicados asuntos, consulte El símbolo del pentagrama.

Una pandereta, escrita mediante ‘tamb’ (tambourine):

#(define mydrums '((tambourine default #t 0)))

tambustaff = {
  \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
  \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
  \set DrumStaff.instrumentName = #"Tambourine"
}

\new DrumStaff {
  \tambustaff
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

  \drummode {
    \time 6/8
    tamb8. tamb16 tamb8 tamb tamb tamb |
    tamb4. tamb8 tamb tamb |
    % the trick with the scaled duration and the shorter rest
    % is neccessary for the correct ending of the trill-span!
    tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan |
  }
}

[image of music]

Música para gong, introducida con ‘tt’ (tam-tam):

#(define mydrums '((tamtam default #t 0)))

tamtamstaff = {
  \override Staff.StaffSymbol #'line-positions = #'( 0 )
  \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
  \set DrumStaff.instrumentName = #"Tamtam"
}

\new DrumStaff {
  \tamtamstaff
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

  \drummode {
    tt 1 \pp \laissezVibrer
  }
}

[image of music]

Dos campanas, introducidas con ‘cb’ (cowbell, cencerro) y ‘rb’ (ridebell, campana normal)

#(define mydrums '((ridebell default #t  3)
                   (cowbell  default #t -2)))

bellstaff = {
  \override DrumStaff.StaffSymbol #'line-positions = #'(-2 3)
  \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
  \override Staff.BarLine #'bar-size = #3
  \set DrumStaff.instrumentName = #"Different Bells"
}

\new DrumStaff {
  \bellstaff
  \drummode {
    \time 2/4
    rb8 rb cb cb16 rb-> ~ |
    rb16 rb8 rb16 cb8 cb |
  }
}

[image of music]

Aquí un breve ejemplo procedente de la ‘Historia del soldado’ de Stravinsky:

#(define mydrums '((bassdrum   default #t  4)
                   (snare      default #t -4)
                   (tambourine default #t  0)))

global = {
  \time 3/8 s4.
  \time 2/4 s2*2
  \time 3/8 s4.
  \time 2/4 s2
}

drumsA = {
  \context DrumVoice <<
    { \global }
    { \drummode {
        \autoBeamOff
        \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
        sn4 \stemDown sn4 |
        \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 |
        \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
        \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb
      }
    }
  >>
}

drumsB = {
  \drummode {
    s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8
  }
}

\layout {
  indent = #40
}

\score {
  \new StaffGroup <<
    \new DrumStaff {
      \set DrumStaff.instrumentName = \markup {
        \column {
          "Tambourine"
          "et"
          "caisse claire s. timbre"
        }
      }
      \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
      \drumsA
    }

   \new DrumStaff {
     \set DrumStaff.instrumentName = #"Grosse Caisse"
     \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
     \drumsB }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Percussion.

Referencia de funcionamiento interno: DrumStaff, DrumVoice.


Notas fantasma

Las notas fantasma para la batería e instrumentos de percusión se pueden crear utilizando la instrucción \parenthesize detallada en Paréntesis. Sin embargo, el modo por defecto \drummode no incluye el complemento grabador Parenthesis_engraver que permite esto.

\new DrumStaff \with {
  \consists "Parenthesis_engraver"
}
<<
  \context DrumVoice  = "1" { s1 }
  \context DrumVoice  = "2" { s1 }
  \drummode {
    <<
      {
        hh8[ hh] <hh sn> hh16
        < \parenthesize sn > hh
        < \parenthesize sn > hh8 <hh sn> hh
      } \\
      {
        bd4 r4 bd8 bd r8 bd
      }
    >>
  }
>>

[image of music]

Observe, además, que debe añadir acordes (paréntesis en ángulo < >) alrededor de cada una de las instrucciones \parenthesize.

Véase también

Fragmentos de código: Percussion.


2.6 Instrumentos de viento

[image of music]

Esta sección incluye ciertos elementos de notación musical que afloran al escribir para instrumentos de viento.


2.6.1 Notación común para instrumentos de viento

Esta sección trata algunos asuntos que son comunes a casi todos los instrumentos de viento.


Referencias para instrumentos de viento

Muchas cuestiones de la notación para instrumentos de viento tienen que ver con las respiraciones y los golpes de lengua:

También existen otros aspectos de la notación musical que son de aplicación a los instrumentos de viento:

Fragmentos de código seleccionados

Cambiar el tamaño de la marca de \flageolet

Para hacer más pequeño el círculo de \flageolet (armónico) utilice la siguiente función de Scheme.

smallFlageolet =
#(let ((m (make-articulation "flageolet")))
   (set! (ly:music-property m 'tweaks)
         (acons 'font-size -3
                (ly:music-property m 'tweaks)))
   m)

\layout { ragged-right = ##f }

\relative c'' {
  d4^\flageolet_\markup { default size } d_\flageolet
  c4^\smallFlageolet_\markup { smaller } c_\smallFlageolet
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Marcas de respiración, Ligaduras de expresión, Articulaciones y ornamentos, Lista de articulaciones, Repeticiones de trémolo, Transposición de los instrumentos, Glissando, Notas de adorno, Caídas y elevaciones, Cabezas de nota especiales.

Fragmentos de código: Winds.


Digitaciones

Todos los instrumentos de viento aparte del trombón requieren el uso de los distintos dedos para producir cada nota.

Fragmentos de código seleccionados

Fingering symbols for wind instruments

Special symbols can be achieved by combining existing glyphs, which is useful for wind instruments.

centermarkup = {
  \once \override TextScript #'self-alignment-X = #CENTER
  \once \override TextScript #'X-offset =#(ly:make-simple-closure
    `(,+
      ,(ly:make-simple-closure (list
        ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent))
      ,(ly:make-simple-closure (list
        ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self))))
}
\score
{\relative c'
  {
    g\open
    \once \override TextScript #'staff-padding = #-1.0 \centermarkup
    g^\markup{\combine \musicglyph #"scripts.open" \musicglyph
    #"scripts.tenuto"}
    \centermarkup g^\markup{\combine \musicglyph #"scripts.open"
    \musicglyph #"scripts.stopped"}
    g\stopped
  }
}

[image of music]

Recorder fingering chart

The following example demonstrates how fingering charts for wind instruments can be realized.

% range chart for paetzold contrabass recorder

centermarkup = {
  \once \override TextScript #'self-alignment-X = #CENTER
  \once \override TextScript #'X-offset =#(ly:make-simple-closure
  `(,+
  ,(ly:make-simple-closure (list
  ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent))
  ,(ly:make-simple-closure (list
  ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self))))
}

\score {
  \new Staff \with {
    \remove "Time_signature_engraver"
    \override Stem #'stencil = ##f
    \consists "Horizontal_bracket_engraver"
  }
  {
    \clef bass
    \set Score.timing = ##f
    f,1*1/4 \glissando
    \clef violin
    gis'1*1/4
    \stemDown a'4^\markup{1)}
    \centermarkup
    \once \override TextScript #'padding = #2
    bes'1*1/4_\markup{\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
      { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 3 \finger 4
    \finger 5 \finger 6 \finger 7} }
    b'1*1/4
    c''4^\markup{1)}
    \centermarkup
    \once \override TextScript #'padding = #2
    cis''1*1/4
    deh''1*1/4
    \centermarkup
    \once \override TextScript #'padding = #2
    \once \override Staff.HorizontalBracket #'direction = #UP
    e''1*1/4_\markup{\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
      { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2 \finger 4
    \finger 5} }\startGroup
    f''1*1/4^\markup{2)}\stopGroup
  }
}


[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Winds.


2.6.2 Gaita

Esta sección contiene información adicional de utilidad para la escritura para gaita.


Definiciones para la gaita

LilyPond contiene definiciones especiales para la música de gaita escocesa de las tierras altas; para usarlas, escriba

\include "bagpipe.ly"

al principio del archivo de entrada. De esta forma podrá escribir las notas de adorno especiales que son usuales en la música de gaita, mediante instrucciones breves. Por ejemplo, puede escribir \taor en lugar de

\grace { \small G32[ d G e] }

bagpipe.ly también contiene definiciones de alturas para las notas de la gaita en las octavas adecuadas, de forma que no se tenga que preocupar por \relative o por \transpose.

\include "bagpipe.ly"
{ \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

[image of music]

La música de gaita utiliza siempre la tonalidad de Re mayor (aunque esto no es completamente cierto). Sin embargo, puesto que es la única tonalidad que se puede utilizar, normalmente la armadura no se escribe. Para configurar esto de forma correcta, comience la música siempre con \hideKeySignature (ocultar armadura). Si, por algún motivo, quiere mostrar la armadura, puede usar \showKeySignature en su lugar.

Alguna música moderna utiliza digitaciones cruzadas sobre el Do y el Fa para bemolizar estas notas. Se puede indicar esto mediante cflat o fflat. De forma parecida, el sol agudo piobaireachd se puede escribir gflat cuando aparece en música ligera.

Véase también

Fragmentos de código: Winds.


Ejemplo de música de gaita

La conocida melodía Amazing Grace tiene este aspecto en notación de gaita.

\include "bagpipe.ly"
\layout {
  indent = 0.0\cm
  \context { \Score \remove "Bar_number_engraver" }
}

\header {
  title = "Amazing Grace"
  meter = "Hymn"
  arranger = "Trad. arr."
}

{
  \hideKeySignature
  \time 3/4
  \grg \partial 4 a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg e8. f16
  \dblA A2 \grg A4
  \grg A2 f8. A16
  \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
  \grg f2 \grg f8 e
  \thrwd d2 \grg b4
  \grG a2 \grg a8. d16
  \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
  \grg f2 e4
  \thrwd d2.
  \slurd d2
  \bar "|."
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Winds.


2.7 Notación de acordes

[image of music]

Los acordes se pueden escribir en el modo de acordes, que reconoce ciertas convenciones europeas tradicionales de nomenclatura de acordes. También se pueden imprimir los nombres de los acordes. Además se puede imprimir notación de bajo cifrado.


2.7.1 Modo de acordes

Para introducir acordes se utiliza el modo de acordes. Se usa un indicador de la estructura del acorde en lugar de la altura de sus notas.


Panorámica del modo de acordes

Los acordes se pueden escribir como música simultánea, como se explica en Notas en acorde.

También se pueden escribir los acordes en el “modo de acordes”, que es un modo de entrada que se centra en las estructuras de los acordes dentro de la música europea tradicional (donde se conoce como «cifrado americano») más que en las notas concretas. Esto es muy práctico para los que están familiarizados con la utilización de nombres para describir los acordes. Hay más información sobre los distintos modos de entrada en Modos de entrada.

\chordmode { c1 g a g c }

[image of music]

Los acordes escritos con el modo de acordes son elementos musicales, y se pueden transportar igual que los acordes escritos mediante construcciones de música simultánea. \chordmode es absoluto, pues \relative no tiene ningún efecto sobre los bloques chordmode. Sin embargo, dentro de \chordmode las alturas absolutas son una octava más agudas que en el modo de notas.

Se pueden mezclar los modos de acorde y de nota en la música secuencial:

<c e g>2 <g b d>
\chordmode { c2 f }
<c e g>2 <g' b d>
\chordmode { f2 g }

[image of music]

Véase también

Glosario musical: chord.

Referencia de la notación: Notas en acorde, Modos de entrada.

Fragmentos de código: Chords.

Advertencias y problemas conocidos

Cuando se mezclan los modos de acorde y de nota en música secuencial, y el modo de acordes aparece en primer lugar, el modo de notas crea un nuevo contexto de Staff.

\chordmode { c2 f }
<c e g>2 <g' b d>

[image of music]

Para evitar este comportamiento podemos crear explícitamente el contexto de Staff:

\new Staff {
  \chordmode { c2 f }
  <c e g>2  <g' b d>
}

[image of music]


Acordes más usuales

Las tríadas mayores se introducen escribiendo la fundamental y una duración opcional:

\chordmode { c2 f4 g }

[image of music]

Las tríadas menores, aumentadas y disminuidas se escriben poniendo : y una cadena modificadora de variante después de la duración:

\chordmode { c2:m f4:aug g:dim }

[image of music]

Se pueden crear acordes de séptima:

\chordmode { c1:7 c:m7 c:maj7 c:dim7 c:aug7 }

[image of music]

La tabla que aparece más abajo muestra el efecto de los modificadores de variante sobre los acordes de tríada y de séptima. La séptima añadida de forma predeterminada a los acordes es menor, lo que hace del acorde de séptima dominante el acorde básico de séptima. Todas las alteraciones se consideran en relación con la séptima dominante. Hay una tabla más completa donde aparecen los usos de los modificadores en Modificadores de acorde más usuales.

Modificador

Acción

Ejemplo

Ninguno

Acción predeterminada; produce una tríada mayor.

[image of music]

m, m7

Acorde menor. Este modificador baja la tercera.

[image of music]

dim, dim7

Acorde disminuido. Este modificador baja la tercera, la quinta y, si existe, la séptima.

[image of music]

aug

Acorde aumentado. Este modificador eleva la quinta.

[image of music]

maj, maj7

Acorde de séptima mayor. Este modificador añade una séptima elevada. El 7 que sigue a maj es opcional. NO utilice este modificador para crear una tríada mayor.

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Modificadores de acorde más usuales, Acordes extendidos y alterados.

Fragmentos de código: Chords.

Advertencias y problemas conocidos

Sólo se puede usar un modificador por cada acorde, normalmente sobre la nota más aguda del mismo. Los acordes con más de un modificador se analizan sin producir errores ni advertencias, pero el resultado es impredecible. Los acordes que no se pueden conseguir con un solo modificador se deben alterar en sus notas individuales como se describe en Acordes extendidos y alterados.


Acordes extendidos y alterados

Se pueden crear estructuras de acorde de complejidad arbitraria dentro del modo de acordes. Se puede usar la cadena modificadora para extender un acorde, añadir o quitar notas, elevar o bajar notas del acorde y añadir un bajo distinto o crear una inversión.

El primer número que sigue al : se considera que es el ámbito del acorde. El acorde se construye secuencialmente añadiendo terceras a la fundamental hasta que se alcanza el número especificado. Observe que la séptima añadida como parte de un acorde extendido es la séptima menor, no mayor. Si el ámbito no es una tercera (p.ej. 6), se añaden terceras hasta la tercera más alta inferior al ámbito, y después se añade la nota del ámbito. El mayor valor posible para el ámbito es 13. Cualquier valor mayor se interpreta como 13.

\chordmode {
  c1:2 c:3 c:4 c:5
  c1:6 c:7 c:8 c:9
  c1:10 c:11 c:12 c:13
  c1:14
}

[image of music]

Observe que c:5 es idéntico a c (los dos producen una tríada de Do mayor).

Puesto que una oncena sin alteración no suena bien cuando se combina con una trecena sin alteración, se elimina la oncena de los acordes de :13 (a no ser que se añada explícitamente).

\chordmode {
  c1:13 c:13.11 c:m13
}

[image of music]

Se pueden añadir notas individuales a un acorde. Las adiciones siguen el ámbito y van prefijadas por un punto (.). La séptima normal que se añade a un acorde es la séptima menor, no mayor.

\chordmode {
  c1:5.6 c:3.7.8 c:3.6.13
}

[image of music]

Las notas añadidas pueden ser tan agudas como se desee.

\chordmode {
  c4:5.15 c:5.20 c:5.25 c:5.30
}

[image of music]

Las notas añadidas a los acordes se pueden alterar mediante la adición de los sufijos - o + al número. Para alterar una nota que se ha incluido automáticamente como parte de la estructura básica del acorde, añádala como una nota alterada.

\chordmode {
  c1:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7-
}

[image of music]

Una nota que se quiere suprimir de un acorde se indica dentro de la cadena modificadora prefijándola por un acento circunflejo ^. Sólo se permite una supresión con ^ dentro de una cadena modificadora.

\chordmode {
  c1^3 c:7^5 c:9^3 c:9^3.5 c:13.11^3.7
}

[image of music]

Se puede añadir el modificador sus a la cadena modificadora para crear acordes suspendidos. Esto elimina la tercera del acorde. Escriba bien 2 o bien 4 para añadir la segunda o la cuarta al acorde, respectivamente. sus equivale a ^3; sus4 equivale a .4^3.

\chordmode {
  c1:sus c:sus2 c:sus4 c:5.4^3
}

[image of music]

Se pueden especificar las inversiones (colocar en el bajo una nota distinta de la fundamental del acorde) y notas de bajo añadidas mediante la adición de /nota al acorde.

\chordmode {
  c1 c/g c/f
}

[image of music]

Se puede añadir una nota del bajo que forma parte del acorde, en lugar de ser movida por efecto de una inversión, mediante el uso de /+nota.

\chordmode {
  c1 c/g c/+g
}

[image of music]

Los modificadores de acorde que se pueden utilizar para producir una amplia variedad de acordes estándar se muestran en Modificadores de acorde más usuales.

Véase también

Referencia de la notación: Modificadores de acorde más usuales.

Fragmentos de código: Chords.

Advertencias y problemas conocidos

Cada nota sólo puede estar presente en el acorde una sola vez. Lo que sigue produce simplemente el acorde aumentado, porque 5+ se interpreta en último lugar.

\chordmode { c1:5.5-.5+ }

[image of music]

Sólo se puede crear la segunda inversión mediante la adición de un bajo. La primera inversión requiere cambiar la fundamental del acorde.

\chordmode {
  c'1: c':/g e:6-3-^5 e:m6-^5
}

[image of music]


2.7.2 Imprimir los acordes

Los acordes se pueden imprimir por su nombre, además de la impresión estándar como notas sobre un pentagrama.


Impresión de los nombres de acorde

Los nombres de acorde se imprimen dentro del contexto ChordNames:

\new ChordNames {
  \chordmode {
    c2 f4. g8
  }
}

[image of music]

Los acordes se pueden escribir como notas simultáneas o a través del uso del modo de acordes. El nombre de acorde que se imprime es el mismo independientemente del modo de entrada, a no ser que existan inversiones o bajos añadidos:

<<
  \new ChordNames {
    <c e g>2  <f bes c>
    <f c' e g>1
    \chordmode {
      c2 f:sus4 c1:/f
    }
  }
  {
    <c e g>2  <f bes c>
    <f, c' e g>1
    \chordmode {
      c2 f:sus4 c1:/f
    }
  }
>>

[image of music]

Los silencios pasados a un contexto ChordNames hacen que se imprima el elemento de marcado noChordSymbol (símbolo de N.C., Sin Acorde).

<<
  \new ChordNames \chordmode {
    c1
    r1
    g1
    c1
  }
  \new Score \chordmode {
    c1
    r1
    g1
    c1
  }
>>

[image of music]

\chords { ... } es una forma abreviada de escribir \new ChordNames { \chordmode { ... } }.

\chords {
  c2 f4.:m g8:maj7
}

[image of music]

\new ChordNames {
  \chordmode {
    c2 f4.:m g8:maj7
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

Imprimir los acordes cuando se produce un cambio

Se pueden imprimir los acordes exclusivamente al comienzo de las líneas y cuando cambia el acorde.

harmonies = \chordmode {
  c1:m c:m \break c:m c:m d
}
<<
  \new ChordNames {
    \set chordChanges = ##t
    \harmonies
  }
  \new Staff {
    \relative c' { \harmonies }
  }
>>

[image of music]

Hoja guía de acordes o «lead sheet» sencilla

Al juntar nombres de acorde en cifrado americano, melodía y letra, obtenemos una hoja guía de acordes o «lead sheet»:

<<
  \chords { c2 g:sus4 f e }
  \relative c'' {
    a4 e c8 e r4
    b2 c4( d)
  }
  \addlyrics { One day this shall be free __ }
>>

[image of music]

Véase también

Glosario musical: chord.

Referencia de la notación: Escribir música en paralelo.

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: ChordNames, ChordName, Chord_name_engraver, Volta_engraver, Bar_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Los acordes que contienen inversiones o bajos alterados no reciben un nombre adecuado si se escriben usando música simultánea.


Nombres de acorde personalizados

No hay un sistema único para nombrar acordes. Las distintas tradiciones musicales usan distintos nombres para el mismo conjunto de acordes. También hay distintos símbolos impresos para un nombre de acorde dado. Los nombres y símbolos que se imprimen para los nombres de acorde dados se pueden personalizar.

El esquema de nomenclatura de acordes predeterminado es un sistema para música de Jazz, propuesto por Klaus Ignatzek (véase bibliográfica Lista bibliográfica). También funcionan otros dos esquemas de nomenclatura de acordes: una notación de acordes de Jazz alternativa y un esquema sistemático llamado Acordes de Banter. La notación de Jazz alternativa también se puede ver en el cuadro Cuadro de nombres de acordes.

Además de los distintos sistemas de nomenclatura, se usan diferentes nombres de nota para la fundamental en los distintos idiomas. Las variables predefinidas \germanChords, \semiGermanChords, \italianChords y \frenchChords establecen el valor de estas variables. El efecto se muestra aquí:

[image of music]

Algunos cancioneros alemanes indican los acordes menores como letras minúsculas, sin el sufijo m. Esto se puede conseguir estableciendo la propiedad chordNameLowercaseMinor:

\chords {
  \set chordNameLowercaseMinor = ##t
  c2 d:m e:m f
}

[image of music]

Si ninguno de los ajustes predeterminados proporciona el resultado deseado, se puede afinar la presentación de los nombres de acorde a través de las siguientes propiedades.

chordRootNamer

El nombre de acorde se imprime normalmente como una letra para la fundamental con una alteración opcional. La transformación de la nota en la letra se realiza por parte de esta función. Los nombres de nota especiales (por ejemplo, la ‘H’ alemana para un acorde de Si) se pueden producir almacenando una función nueva en esta propiedad.

majorSevenSymbol

Esta propiedad contiene el objeto de marcado que se usa para hacer el seguimiento de la salida de chordRootNamer para identificar un acorde de séptima mayor. Las opciones predefinidas son whiteTriangleMarkup (triángulo blanco) y blackTriangleMarkup (triángulo negro).

chordNoteNamer

Cuando el nombre del acorde contiene notas adicionales aparte de la fundamental (p.ej., un bajo añadido), se utiliza esta función para imprimir la nota adicional. De forma predeterminada se imprime la nota usando chordRootNamer. La propiedad chordNoteNamer se puede establecer a una función especializada para cambiar este comportamiento. Por ejemplo, el bajo se puede imprimir en minúscula.

chordNameSeparator

Las diferentes partes del nombre de un acorde se separan normalmente mediante una barra inclinada. Mediante el ajuste de chordNameSeparator, podemos usar cualquier marcado que deseemos como separador.

chordNameExceptions

Esta propiedad es una lista de parejas. El primer elemento de cada pareja es un conjunto de notas utilizadas para identificar los elementos presentes en el acorde. El segundo elemento es un elemento de marcado que sigue a la salida de chordRootNamer para crear el nombre del acorde.

chordPrefixSpacer

La ‘m’ de los acordes menores se imprime por lo general inmediatamente a la derecha de la fundamental. Se puede insertar un símbolo separador entre la fundamental y ‘m’ estableciendo chordPrefixSpacer. El símbolo separador no se usa cuando el acorde está alterado.

Instrucciones predefinidas

\whiteTriangleMarkup, \blackTriangleMarkup, \germanChords, \semiGermanChords, \italianChords, \frenchChords.

Fragmentos de código seleccionados

Excepciones para los nombres de acorde

Se puede usar la propiedad chordNameExceptions para almacenar una lista de notaciones espaciales para acordes específicos.

% modify maj9 and 6(add9)
% Exception music is chords with markups
chExceptionMusic = {
  <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
  <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
}

% Convert music to list and prepend to existing exceptions.
chExceptions = #( append
  ( sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
  ignatzekExceptions)

theMusic = \chordmode {
  g1:maj9 g1:6.9
  \set chordNameExceptions = #chExceptions
  g1:maj9 g1:6.9
}

\layout {
  ragged-right = ##t
}

<< \context ChordNames \theMusic
   \context Voice \theMusic
>>

[image of music]

Nombre de acorde maj7

La presentación del acorde de séptima mayor se puede ajustar mediante majorSevenSymbol.

\chords {
  c:7+
  \set majorSevenSymbol = \markup { j7 }
  c:7+
}

[image of music]

Añadir barras de compás al contexto de nombres de acorde (ChordNames)

Para añadir indicaciones de línea divisoria dentro del contexto de los nombres de acorde ChordNames, incluya el grabador Bar_engraver.

\new ChordNames \with {
  \override BarLine #'bar-size = #4
  \consists "Bar_engraver"
}
\chordmode {
  f1:maj7 f:7 bes:7
}


[image of music]

Corchetes de primera y segunda vez debajo de los acordes

Mediante la adición del grabador Volta_engraver al pentagrama pertinente, se pueden poner los corchetes de primera y segunda vez debajo de los acordes.

\score {
  <<
    \chords {
      c1
      c1
    }
    \new Staff \with {
      \consists "Volta_engraver"
    }
    {
      \repeat volta 2 { c'1 }
      \alternative { c' }
    }
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Volta_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

Modificación del separador de acordes

Se puede establecer el separador entre las distintas partes del nombre de un acorde para que sea cualquier elemento de marcado.

\chords {
  c:7sus4
  \set chordNameSeparator
    = \markup { \typewriter | }
  c:7sus4
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Cuadro de nombres de acordes, Modificadores de acorde más usuales.

Archivos instalados: ‘scm/chords-ignatzek.scm’, ‘scm/chord-entry.scm’, ‘ly/chord-modifier-init.ly’.

Fragmentos de código: Chords.

Advertencias y problemas conocidos

Los nombres de acorde se determinan a partir de las notas que están presentes en el mismo y de la información acerca de la estructura del acorde que ha podido ser introducida en \chordmode. Si el método de las notas simultáneas se usa para introducir los acordes, pueden resultar nombres no deseados a partir de las inversiones o de las notas del bajo.

myChords = \relative c' {
  \chordmode { c1 c/g c/f }
  <c e g>1 <g c e> <f c' e g>
}
<<
  \new ChordNames { \myChords }
  \new Staff { \myChords }
>>

[image of music]


2.7.3 Bajo cifrado

[image of music]

Se puede imprimir notación de bajo cifrado.


Introducción al bajo cifrado

LilyPond contempla el bajo cifrado, también conocido como basso continuo:

<<
  \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
  \new FiguredBass {
    \figuremode {
      < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
      < 6 >4 <6 5 [3+] >
      < _ >4 < 6 5/>4
    }
  }
>>

[image of music]

El soporte para bajo cifrado se compone de dos partes: hay un modo de entrada, presentado por \figuremode, que admite la entrada de las cifras del bajo, y hay un contexto llamado FiguredBass que se ocupa de la impresión de los objetos del tipo BassFigure. El bajo cifrado también se puede imprimir dentro de contextos de Staff.

\figures{ ... } es una notación abreviada de \new FiguredBass { \figuremode { ... } }.

Aunque el soporte para bajo cifrado puede parecerse superficialmente al de los acordes, realmente es mucho más simple. El modo \figuremode simplemente almacena las cifras y el contexto FiguredBass las imprime tal y como se han introducido. No hay ninguna conversión a notas.

Véase también

Glosario musical: figured bass.

Fragmentos de código: Chords.


Introducir el bajo cifrado

Se usa \figuremode para cambiar el modo de entrada al modo de cifras. Hay más información sobre los distintos modos de entrada en Modos de entrada.

En el modo de cifras, un grupo de cifras del bajo está delimitado mediante ángulos simples, < y >. La duración se escribe después del >.

\new FiguredBass {
  \figuremode {
    <6 4>2
  }
}

[image of music]

Se pueden añadir alteraciones accidentales (incluso becuadros) a las cifras:

\figures {
  <7! 6+ 4-> <5++> <3-->
}

[image of music]

Se pueden indicar elementos del acorde aumentados y disminuidos:

\figures {
  <6\+ 5/> <7/>
}

[image of music]

Se puede crear una barra invertida cruzando una cifra (usada normalmente para sextas elevadas):

\figures {
  <6> <6\\>
}

[image of music]

Se pueden incluir espacios verticales y corchetes en las cifras:

\figures {
  <[12 _!] 8 [6  4]>
}

[image of music]

Se puede insertar cualquier elemento de marcado de texto como una cifra:

\figures {
  <\markup { \tiny \number 6 \super (1) } 5>
}

[image of music]

Se pueden usar líneas de continuación para indicar cifras que se repiten:

<<
  {
    \clef bass
    e4 d c b,
    e4 d c b,
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
    \bassFigureExtendersOff
    <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
  }
>>

[image of music]

En este caso, las líneas de extensión sustituyen a las cifras existentes, a no ser que las líneas de continuación hayan sido terminadas explícitamente.

<<
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    <6 4>4 <6 4> <6\! 4\!> <6 4>
  }
  {
    \clef bass
    d4 d c c
  }
>>

[image of music]

La siguiente tabla resume los modificadores de cifrado disponibles.

Modificador

Propósito

Ejemplo

+, -, !

Alteraciones

[image of music]

\+, /

Aumentaciones y disminuciones

[image of music]

\\

Sexta elevada

[image of music]

\!

Fin de línea de continuación

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\bassFigureExtendersOn, \bassFigureExtendersOff.

Fragmentos de código seleccionados

Cambiar las posiciones de las alteraciones del bajo cifrado

Las alteraciones y los signos «más» pueden aparecer antes o después de los números, según el valor de las propiedades figuredBassAlterationDirection y figuredBassPlusDirection.

\figures {
  <6\+> <5+> <6 4-> r
  \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT
  <6\+> <5+> <6 4-> r
  \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT
  <6\+> <5+> <6 4-> r
  \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT
  <6\+> <5+> <6 4-> r
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.


Imprimir el bajo cifrado

El bajo cifrado se puede imprimir usando el contexto FiguredBass, o dentro de la mayoría de los contextos de pentagrama.

Cuando se presenta dentro de un contexto de FiguredBass, la ubicación vertical de las cifras es independiente de las notas que están en el pentagrama.

<<
  \relative c'' {
    c4 c'8 r8 c,4 c'
  }
  \new FiguredBass {
    \figuremode {
      <4>4 <10 6>8 s8
      <6 4>4 <6 4>
    }
  }
>>

[image of music]

En el ejemplo de arriba, el contexto FiguredBass se debe instanciar explícitamente para evitar crear un segundo pentagrama vacío.

El bajo cifrado se puede añadir también a contextos de Staff directamente. En este caso, la posición vertical de las cifras se ajusta automáticamente.

<<
  \new Staff = myStaff
  \figuremode {
    <4>4 <10 6>8 s8
    <6 4>4 <6 4>
  }
  %% Put notes on same Staff as figures
  \context Staff = myStaff
  {
    \clef bass
    c4 c'8 r8 c4 c'
  }
>>

[image of music]

Cuando se escribe dentro de un contexto de pentagrama, el bajo cifrado se puede presentar encima o debajo del mismo.

<<
  \new Staff = myStaff
  \figuremode {
    <4>4 <10 6>8 s8
    \bassFigureStaffAlignmentDown
    <6 4>4 <6 4>
  }
  %% Put notes on same Staff as figures
  \context Staff = myStaff
  {
    \clef bass
    c4 c'8 r8 c4 c'
  }
>>

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\bassFigureStaffAlignmentDown, \bassFigureStaffAlignmentUp, \bassFigureStaffAlignmentNeutral.

Véase también

Fragmentos de código: Chords.

Referencia de funcionamiento interno: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

Advertencias y problemas conocidos

Para asegurar que las líneas extensoras funcionan adecuadamente, lo más seguro es utilizar las mismas duraciones en la línea de cifras y en la línea del bajo.

<<
  {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    % The extenders are correct here, with the same rhythm as the bass
    \repeat unfold 4 { <6 4->16. <6 4->32 }
    <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
  }
>>
<<
  {
    \clef bass
    \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
  }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    % The extenders are incorrect here, even though the timing is the same
    <6 4->4 <6 4->4
    <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
  }
>>

[image of music]

Si se usan líneas extensoras, las cifras adyacentes con el mismo número en distinta colocación puede hacer que se inviertan las posiciones de las cifras.

<<
 { fis4 g g, e' }
  \figures {
    \bassFigureExtendersOn
    <6 5>4 <5\! 4> < 5 _!> <6>
  }
>>

[image of music]

Para evitar este problema, sencillamente habilite los extensores después de la cifra y quítelos al final de la línea extensora.

<<
 { fis4 g g, e' }
  \figures {
    <6 5>4 <5 4>
    \bassFigureExtendersOn
    < 5 _!>4 <6>
    \bassFigureExtendersOff
  }
>>

[image of music]


2.8 Música contemporánea

A partir de comienzos del s.XX se ha producido una expansión masiva de los estilos y técnicas composicionales. Los nuevos desarrollos armónicos y rítmicos, una expansión del espectro de alturas y el desarrollo de un amplio abanico de nuevas técnicas instrumentales han venido acompañadas de una evolución y expansión paralelas de la notación musical. El objetivo de esta sección es proporcionar referencias e información relevante para el trabajo con estas nuevas técnicas notacionales.


2.8.1 Altura y armonía en la música contemporánea

Esta sección destaca los problemas de la notación de las alturas y la armonía en la música contemporánea.


Referencias para alturas y armonía en música contemporánea


Notación microtonal


Armonía y armaduras de tonalidad contemporáneas


2.8.2 Enfoques contemporáneos del ritmo

Esta sección destaca los problemas de la notación de las duraciones en la música contemporánea.


Referencias para enfoque contemporáneos del ritmo


Grupos de valoración especial en música contemporánea


Compases contemporáneos


Notación polimétrica extendida


Barrado en música contemporánea


Líneas divisorias en música contemporánea


2.8.3 Notación gráfica


2.8.4 Técnicas de partitura contemporáneas


2.8.5 Nuevas técnicas instrumentales


2.8.6 Lecturas adicionales y partituras de interés

Esta sección sugiere libros, ejemplos musicales y otros recursos de utilidad en el estudio de la notación musical contemporánea.


Libros y artículos sobre notación musical contemporánea


Partituras y ejemplos musicales


2.9 Notación antigua

[image of music]

Entre las formas en que está contemplada la notación antigua se encuentra la posibilidad de tipografiar notación mensural y canto gregoriano. Se puede acceder a estas funcionalidades mediante la modificación de propiedades de estilo de objetos gráficos como la cabeza de las notas o los silencios, o bien mediante la utilización de uno de los contextos predefinidos para la notación mensural o gregoriana.

Muchos objetos gráficos, como la cabeza y el corchete de las figuras, las alteraciones, la indicación de compás y los silencios ofrecen una propiedad style (estilo), que se puede cambiar para emular varios estilos diferentes de notación antigua. Véase

Ciertos conceptos de notación se incluyen específicamente para la notación antigua:


2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados

Están disponibles tres estilos para la composición tipográfica del canto gregoriano:

Tres estilos emulan la apariencia de los manuscritos y ediciones impresas de música mensural tardomedievales y renacentistas:

Baroque y Classical no son estilos completos pero difieren del estilo predeterminado solamente en ciertos detalles: algunas cabezas de nota (Baroque) y el silencio de negra (Classical).

Sólo el estilo mensural tiene alternativas para todos los aspectos de la notación. Así, no existen silencios ni corchetes en los estilos gregorianos, pues estos símbolos no se usan en la notación del canto llano, y el estilo Petrucci no posee corchetes ni alteraciones por sí mismo.

Cada elemento de la notación se puede cambiar independientemente de los otros, y así podemos usar corchetes mensurales, cabezas de petrucci, silencios de classical y claves de vaticana en la misma pieza, si queremos.


2.9.2 Notación antigua - funcionalidades comunes


Contextos predefinidos

Para el canto gregoriano y la notación mensural, están a nuestra disposición contextos predefinidos de voz y de pauta, que establecen todos los símbolos de notación a unos valores adecuados para estos estilos. Si nos satisfacen estos valores predeterminados, podemos a continuación introducir directamente las notas sin la necesidad de preocuparnos de los detalles sobre cómo personalizar un contexto. Véanse uno de los contextos predefinidos VaticanaVoice, VaticanaStaff, MensuralVoice, y MensuralStaff.


Ligaduras

Una ligadura es un símbolo gráfico que representa al menos dos notas distintas. Las ligaduras aparecieron originalmente en los manuscritos de la notación del canto gregoriano para denotar secuencias de notas ascendentes o descendentes en la misma sílaba. Se usan también en notación mensural.

Las ligaduras se escriben encerrándolas dentro de un par \[ y \]. Ciertos estilos de ligadura podrían necesitar una sintaxis de entrada adicional específica para este tipo de ligadura en particular. De forma predeterminada, el grabador LigatureBracket se limita a colocar un corchete recto sobre la ligadura:

\transpose c c' {
  \[ g c a f d' \]
  a g f
  \[ e f a g \]
}

[image of music]

Están disponibles otros dos estilos de ligaduras: el Vaticana para canto gregoriano, y el Mensural para música mensural (sólo están contempladas las ligaduras mensurales blancas para la música mensural, y con ciertas limitaciones). Para usar cualquiera de estos estilos, se debe sustituir el grabador predeterminado Ligature_bracket_engraver por uno de los grabadores especializados en ligaduras del contexto Voice, como se explica en Ligaduras mensurales blancas y Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos.

Advertencias y problemas conocidos

Las ligaduras necesitan un espaciado especial que aún no se ha desarrollado. Como consecuencia, la mayor parte del tiempo existe una separación excesiva entre las ligaduras, y a menudo los cortes de línea no son satisfactorios. Además, la letra de los cantos no se alinea correctamente con las ligaduras.

Las alteraciones accidentales no se deben imprimir dentro de las ligaduras, sino que deben reunirse e imprimirse juntas delante de ellas.

La sintaxis todavía utiliza el obsoleto estilo infijo \[ expresión_musical \]. Por motivos de consistencia, esto cambiará algún día al estilo postfijo nota\[ ... nota\].


Custos

Un custos (en plural: custodias, que en latín significa “guarda”) es un símbolo que aparece al final de una pauta. Anticipa la altura de la primera o primeras notas de la línea siguiente, ayudando al intérprete con los saltos de línea durante la ejecución.

Las custodias se utilizaron mucho en la notación musical hasta el siglo XVII. En nuestros días, sobreviven sólo en algunas formas particulares de notación musical como las ediciones contemporáneas de canto gregoriano como la Editio Vaticana. Hay distintos glifos para el custos que se utilizan en las diferentes variaciones de estilo notacional.

Para tipografiar las custodias, simplemente coloque un grabador Custos_engraver dentro del contexto Staff (el contexto del pentagrama) al declarar el bloque de \layout (el bloque de disposición de la página), y modifique el estilo del custos con una instrucción \override si lo desea, como se muestra en el ejemplo siguiente:

[image of music]

El glifo del custos se selecciona mediante la propiedad style. Los estilos contemplados son vaticana, medicaea, hufnagel y mensural. Se muestran en el siguiente fragmento:

[image of music]

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Custos.

Fragmentos de código: Ancient notation.


Soporte para bajo cifrado

Está contemplada de forma limitada la notación de bajo cifrado barroco: véase Bajo cifrado.


2.9.3 Tipografiar música mensural


Contextos de la música mensural

Los contextos predefinidos de voz MensuralVoice y de pauta MensuralStaff se pueden usar para grabar una pieza en estilo mensural. Estos contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos, de manera que pueda comenzar inmediatamente a escribir el canto, como lo demuestra el siguiente fragmento:

\score {
  <<
    \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
      \override Score.BarNumber #'transparent = ##t {
        c'1\melisma bes a g\melismaEnd
        f\breve
        \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
        c'\longa
        c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
        fis\longa^\signumcongruentiae
      }
    }
    \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
      San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


Claves de la música mensural

La siguiente tabla presenta todas las claves antiguas que están contempladas a través de la instrucción \clef. Algunas de las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian sólo en la línea en que se imprimen. En tales casos, se usa un número añadido al nombre para enumerar dichas claves, numerado desde la línea inferior hasta la superior. Aún así, puede forzar manualmente que se escriba un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se encuentra descrito en Clave. La nota impresa a la derecha de cada clave en la columna de los ejemplos denota la situación del Do central (c') con respecto a dicha clave.

Petrucci usaba claves de Do que tenían barras verticales en el lado izquierdo en un equilibrio variable, dependiendo de la línea de la pauta en que se imprimían.

Descripción

Claves posibles

Ejemplo

clave de Do, mensural

mensural-c1, mensural-c2,
mensural-c3, mensural-c4

[image of music]

clave de Fa, mensural

mensural-f

[image of music]

clave de Sol, mensural

mensural-g

[image of music]

clave de Do, neomensural

neomensural-c1, neomensural-c2,
neomensural-c3, neomensural-c4

[image of music]

claves de Do en el estilo de Petrucci, para su uso en distintas líneas de la pauta (el ejemplo muestra la clave de Do en segunda)

petrucci-c1, petrucci-c2,
petrucci-c3, petrucci-c4,
petrucci-c5

[image of music]

clave de Fa en el estilo de Petrucci

petrucci-f

[image of music]

clave de Sol en el estilo de Petrucci

petrucci-g

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Clave.

Advertencias y problemas conocidos

La clave de Sol mensural está asignada a la clave de Sol de Petrucci.


Indicaciones de compás de la música mensural

Los símbolos de mensuración (que son algo similar, pero no exactamente igual que las indicaciones de compás) están contemplados de forma limitada. Los glifos están configurados de forma fija para determinadas fracciones de tiempo. En otras palabras, para obtener un símbolo de mensuración determinado con la instrucción \time n/m, se tienen que escoger n y m según la siguiente tabla

[image of music]

Utilice la propiedad style del elemento gráfico TimeSignature para seleccionar las indicaciones de compás de la música antigua. Los estilos contemplados son neomensural y mensural. La tabla anterior utiliza el estilo neomensural. Los ejemplos siguientes muestran las diferencias que existen entre los estilos:

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Indicación de compás ofrece una introducción general al uso de las indicaciones de compás.

Advertencias y problemas conocidos

Las relaciones de duración de las notas no se modifican cuando cambia la indicación de compás. Por ejemplo, la razón de 1 breve = 3 semibreves (tempus perfectum) se debe hacer a mano mediante el establecimiento de

breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3 2)
…
{ c\breveTP f1 }

Esto fija un valor para breveTP de 3/2 multiplicado por 2 = 3 veces una redonda.

Los símbolos mensural68alt y neomensural68alt (alternativos al símbolo de 6/8) no se puede seleccionar directamente con \time. En su lugar, utilice \markup {\musicglyph #"timesig.mensural68alt" }.


Cabezas de nota de la música mensural

Para la notación antigua, se puede elegir un estilo de cabezas de notas distinto al default (estilo predeterminado). Esto se consigue estableciendo la propiedad style del objeto NoteHead a los valores baroque, neomensural, mensural o petrucci.

El estilo baroque se diferencia del estilo predeterminado default en que:

Los estilos neomensural, mensural y petrucci se diferencian del estilo baroque en que:

El ejemplo siguiente muestra el estilo petrucci:

\set Score.skipBars = ##t
\autoBeamOff
\override NoteHead #'style = #'petrucci
a'\maxima a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16 a'

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Estilos de cabezas de nota ofrece una visión de conjunto sobre la totalidad de los estilos de cabeza disponibles.


Corchetes de la música mensural

Utilice la propiedad flag-style del elemento gráfico Stem para seleccionar los corchetes de estilo antiguo. Aparte del estilo de corchete por defecto default, sólo está contemplado el estilo mensural

\override Stem #'flag-style = #'mensural
\override Stem #'thickness = #1.0
\override NoteHead #'style = #'mensural
\autoBeamOff
c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32

[image of music]

Observe que la bandera más interna de cada uno de los corchetes mensurales siempre se alinea verticalmente con una línea de la pauta.

No existe un estilo particular de corchete para la notación neo-mensural ni Petrucci. No existen corchetes en la notación del canto gregoriano.

Advertencias y problemas conocidos

La unión de los corchetes antiguos a las plicas está ligeramente desviada.

La alineación vertical de cada uno de los corchetes con una línea de la pauta da por supuesto que las plicas siempre terminan exactamente encima o bien exactamente en el medio de dos líneas de la pauta. Esto puede no ser siempre cierto cuando se utilizan las posibilidades de disposición avanzadas de la notación clásica (que, de todas formas, por lo común se encuentra fuera del ámbito de la notación mensural).


Silencios de la música mensural

Utilice la propiedad style del elemento gráfico Rest para seleccionar silencios antiguos. Los estilos contemplados son classical, neomensural y mensural. classical se diferencia del estilo por defecto default solamente en que el silencio de negra parece un silencio de corchea invertido horizontalmente. Los estilos mensural y neomensural reproducen el aspecto de los silencios de los manuscritos y ediciones impresas de hasta el s.XVI.

El ejemplo siguiente muestra los estilos mensural y neomensural:

\set Score.skipBars = ##t
\override Rest #'style = #'classical
r\longa^"classical" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest #'style = #'mensural
r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
\override Rest #'style = #'neomensural
r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16

[image of music]

No existen silencios de fusa y semifusa específicos para los estilos mensural ni neo-mensural. En su lugar se tomarán los silencios del estilo predeterminado.

Consulte Ancient notation para ver un cuadro de todos los silencios.

Véase también

Referencia de la notación: Silencios ofrece una introducción general al uso de los silencios.


Alteraciones y armaduras de la música mensural

El estilo mensural ofrece unos símbolos de sostenido y bemol distintos de los del estilo predeterminado. Si se solicita, el símbolo de becuadro se extrae del estilo vaticana.

[image of music]

El estilo de las alteraciones y de la armadura de la tonalidad se controlan a través de la propiedad glyph-name-alist de los elementos gráficos Accidental y KeySignature, respectivamente; p.ej.:

\override Staff.Accidental #'glyph-name-alist = #alteration-mensural-glyph-name-alist

Véase también

Referencia de la notación: Alturas, Alteraciones accidentales y Alteraciones accidentales automáticas proporcionan una introducción general al uso de las alteraciones. Armadura de la tonalidad ofrece una introducción general al uso de las armaduras de tonalidad.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.


Alteraciones de anotación (musica ficta)

En la música europea de hasta aprox. 1600, se esperaba de los cantantes que alterasen cromáticamente ciertas notas según su propia iniciativa y de acuerdo a ciertas reglas. Esto recibe el nombre de musica ficta. En las transcripciones modernas, estas alteraciones accidentales se imprimen normalmente encima de la nota.

Están contempladas estas alteraciones sugeridas, y se pueden activar estableciendo suggestAccidentals al valor verdadero.

fis gis
\set suggestAccidentals = ##t
ais bis

[image of music]

Esto hará que se traten todas las alteraciones siguientes como musica ficta hasta que se desactive con \set suggestAccidentals = ##f. Una forma más práctica es usar \once \set suggestAccidentals = ##t, que puede incluso definirse como una forma breve muy conveniente:

ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
\score { \relative c''
  \new MensuralVoice  {
	\once \set suggestAccidentals = ##t
  bes4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
  }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Accidental_engraver, AccidentalSuggestion.


Ligaduras mensurales blancas

Las ligaduras mensurales blancas están contempladas de forma limitada.

Para grabar ligaduras mensurales blancas, en el bloque layout o de diseño de página reemplace el grabador Ligature_bracket_engraver por el grabador Mensural_ligature_engraver en el contexto Voice:

\layout {
  \context {
    \Voice
    \remove Ligature_bracket_engraver
    \consists Mensural_ligature_engraver
  }
}

No existe ningún lenguaje de entrada adicional para describir la forma de una ligadura mensural blanca. Más bien la forma se determina exclusivamente a partir de la altura y duración de las notas comprendidas. Si bien este enfoque podría hacer que un usuario con poca experiencia tardase un tiempo en acostumbrarse a él, tiene la gran ventaja de que toda la información musical de la ligadura se conoce internamente. Esto no se requiere solamente para una salida MIDI correcta, sino que también permite la transcripción automática de las ligaduras.

Por ejemplo:

\score {
  \transpose c c' {
    \set Score.timing = ##f
    \set Score.defaultBarType = "empty"
    \override NoteHead #'style = #'neomensural
    \override Staff.TimeSignature #'style = #'neomensural
    \clef "petrucci-g"
    \[ c'\maxima g \]
    \[ d\longa c\breve f e d \]
    \[ c'\maxima d'\longa \]
    \[ e'1 a g\breve \]
  }
  \layout {
    \context {
      \Voice
      \remove Ligature_bracket_engraver
      \consists Mensural_ligature_engraver
    }
  }
}

[image of music]

Si no se sustituye el grabador Ligature_bracket_engraver por el Mensural_ligature_engraver, la misma música se transcribe de la siguiente manera:

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

El espaciado horizontal de las ligaduras es pobre.


2.9.4 Tipografiado del canto gregoriano

Al componer tipográficamente una pieza en notación de canto gregoriano, el grabador Vaticana_ligature_engraver selecciona automáticamente la cabeza adecuada de las figuras, de manera que no es necesario establecer explícitamente el estilo de las cabezas. A pesar de ello se puede establecer el estilo de las cabezas, p.ej.: a vaticana_punctum para producir neumas de punctum. De forma similar, el grabador Mensural_ligature_engraver construye ligaduras mensurales automáticamente. Consulte Ligaduras para ver cómo funcionan los grabadores de ligaduras.


Contextos del canto gregoriano

El contexto predefinido de voz VaticanaVoiceContext y el de pauta VaticanaStaffContext se pueden utilizar para grabar una pieza de canto gregoriano en el estilo de la Editio Vaticana. Estos contextos establecen a unos valores iniciales adecuados todas las propiedades relevantes de los contextos y de los objetos gráficos, de forma que pueda inmediatamente comenzar a escribir el canto en sí, como lo demuestra el siguiente fragmento:

\include "gregorian.ly"
\score {
  <<
    \new VaticanaVoice = "cantus" {
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
      f \divisioMinima
      \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
      c' \divisioMinima \break
      \[ c'\melisma c' \flexa a \]
      \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
    }
    \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
      San- ctus, San- ctus, San- ctus
    }
  >>
}

[image of music]


Claves de canto gregoriano

La tabla siguiente muestra todas las claves gregorianas contempladas a través de la instrucción \clef. Algunas de las claves usan el mismo glifo, pero se diferencian solamente en la línea en que se imprimen. En estos casos, para enumerar estas claves se usa un número a continuación del nombre de la clave, contando desde la línea inferior. Aún se puede forzar manualmente la composición tipográfica de un glifo de clave sobre una línea arbitraria, como se describe en Clave. La nota que se imprime a la derecha junto a cada una de las claves en la columna de los ejemplos, denota el Do central (c') respecto a dicha clave.

Descripción

Claves posibles

Ejemplo

Clave de Do, estilo Editio Vaticana

vaticana-do1, vaticana-do2,
vaticana-do3

[image of music]

Clave de Fa, estilo Editio Vaticana

vaticana-fa1, vaticana-fa2

[image of music]

Clave de Do, estilo Editio Medicaea

medicaea-do1, medicaea-do2,
medicaea-do3

[image of music]

Clave de Fa, estilo Editio Medicaea

medicaea-fa1, medicaea-fa2

[image of music]

Clave de Do, estilo hufnagel

hufnagel-do1, hufnagel-do2,
hufnagel-do3

[image of music]

Clave de Fa, estilo hufnagel

hufnagel-fa1, hufnagel-fa2

[image of music]

Clave combinada de Do y Fa, estilo hufnagel

hufnagel-do-fa

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Clave.


Alteraciones y armaduras de canto gregoriano

Están disponibles las alteraciones de los tres estilos gregorianos:

[image of music]

Como se ve en el ejemplo, cada estilo no contempla todas las alteraciones. Al intentar acceder a una alteración que no está contemplada, LilyPond cambia a un estilo diferente.

El estilo de las alteraciones y las armaduras de tonalidad se controla a través de la propiedad glyph-name-alist de los grobs (objetos gráficos) Accidental y KeySignature, respectivamente; p.ej.:

\override Staff.Accidental #'glyph-name-alist = #alteration-mensural-glyph-name-alist

Véase también

Referencia de la notación: Alturas, Alteraciones accidentales y Alteraciones accidentales automáticas dan una introducción general del uso de las alteraciones. Armadura de la tonalidad ofrece una introducción general al uso de las armaduras de tonalidad.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.


Divisiones

En la notación del canto gregoriano no existen silencios, sino Divisiones.

Una divisio (en plural: divisiones, que en latín significa ‘división’) es un símbolo del contexto del pentagrama que se usa para estructurar la música gregoriana en frases y secciones. El significado musical de divisio minima, divisio maior y divisio maxima se podrían caracterizar como una pausa corta, media y larga (respectivamente), algo así como las marcas de respiración de Marcas de respiración. El signo de finalis no sólo marca el final de un canto, sino que se usa también con frecuencia dentro de un único canto antifonal o responsorial para marcar el final de cada una de las secciones.

Para usar divisiones, incluya el archivo ‘gregorian.ly’. Contiene definiciones que podrá aplicar con tan sólo escribir \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima y \finalis en los lugares adecuados de la entrada. Algunas ediciones usan virgula o caesura en vez de divisio minima. Por ello, ‘gregorian.ly’ define también las instrucciones \virgula y \caesura.

[image of music]

Instrucciones predefinidas

\virgula, \caesura, \divisioMinima, \divisioMaior, \divisioMaxima, \finalis.


Articulaciones del canto gregoriano

Además de los signos de articulación estándar que se hallan descritos en la sección Articulaciones y ornamentos, se proveen signos de articulación diseñados específicamente para utilizarlos con la notación en el estilo de la Editio Vaticana.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \override TextScript #'font-family = #'typewriter
    \override TextScript #'font-shape = #'upright
    \override Script #'padding = #-0.1
    a\ictus_"ictus " \bar "" \break
    a\circulus_"circulus " \bar "" \break
    a\semicirculus_"semicirculus " \bar "" \break
    a\accentus_"accentus " \bar "" \break
    \[ a_"episema" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código: Ancient notation.

Referencia de funcionamiento interno: Episema, EpisemaEvent, Episema_engraver, Script, ScriptEvent, Script_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Ciertas articulaciones se colocan demasiado cerca verticalmente de las cabezas de nota correspondientes.

La línea episemática no se muestra en muchos casos. Si se presenta, el extremo derecho de la línea episemática se encuentra a menudo demasiado lejos hacia la derecha.


Puntos de aumentación (morae)

Los puntos de aumentación, llamados también morae, se escriben con la función musical \augmentum. Observe que \augmentum está programado como una función musical unaria y no como un prefijo de cabeza. Se aplica solamente a la expresión musical que sigue inmediatamente. Esto es, \augmentum \virga c no tendrá ningún efecto visible. En su lugar, escriba \virga \augmentum c o \augmentum {\virga c}. Tenga en cuenta también que puede escribir \augmentum {a g} como abreviatura de \augmentum a \augmentum g.

\include "gregorian.ly"
\score {
  \new VaticanaVoice {
    \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
    \augmentum g
  }
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Marcas de respiración.

Referencia de funcionamiento interno: BreathingSign.

Fragmentos de código: Ancient notation.


Ligaduras de neumas cuadrados gregorianos

La notación de neumas cuadrados gregorianos está contemplada de forma limitada (siguiendo el estilo de la Editio Vaticana). El núcleo principal del conjunto de las ligaduras ya se pueden tipografiar, pero aún faltan aspectos esenciales para una composición tipográfica seria, como (entre otros) la alineación horizontal de varias ligaduras, la alineación de la letra y un correcto manejo de las alteraciones accidentales.

Se habilita el soporte de los neumas gregorianos por medio de la inclusión con \include del archivo "gregorian.ly" al principio del archivo. Esto hace que estén disponibles una cierta cantidad de instrucciones adicionales para producir los símbolos de los neumas que se usan en la notación de canto llano.

Las cabezas de las notas se pueden modificar y/o unir.

Una nota sin modificaciones produce un punctum. Todos los demás neumas, incluso los neumas de una nota con forma distinta como la virga, se consideran en principio como ligaduras y por ello se deben escribir dentro de \[...\].

Neumas de una nota:

Ligaduras

A diferencia de casi todos los otros sistemas de notación de neumas, el aspecto tipográfico de las ligaduras no viene dictado directamente por las instrucciones de la entrada, sino que sigue unas convenciones que dependen del significado musical. Por ejemplo, una ligadura de tres notas con la forma musical bajo-alto-bajo, como \[ a \pes b \flexa g \], produce un Torculus que consiste en tres cabezas de Punctum, mientras que la forma alto-bajo-alto, como \[ a \flexa g \pes b \], produce un Porrectus con una forma de flexa curvada y una sola cabeza de Punctum. No existe ninguna instrucción para tipografiar explícitamente la forma de flexa curvada; la decisión de cuándo tipografiar una forma de flexa curvada está basada en la entrada musical. La idea de este enfoque es separar los aspectos musicales de la entrada, del estilo de notación de la salida. De esta forma, la misma entrada se puede reutilizar para tipografiar la misma música en un estilo diferente de notación de canto gregoriano.

Neumas licuescentes

Otra categoría fundamental de notas en el canto gregoriano es la de los llamados neumas licuescentes. Se utilizan bajo ciertas circunstancias al final de una sílaba que acaba en una letra ‘licuescente’, es decir, consonantes sonoras que pueden tener una altura tonal, (nasales, l, r, v, j, y sus diptongos equivalentes). Así, los neumas licuescentes nunca se utilizan aisladamente (aunque se pueden producir algunos de ellos), y siempre están al final de una ligadura.

Los neumas licuescentes se representan gráficamente de dos formas distintas más o menos intercambiables: con una nota pequeña o ‘girando’ la nota principal hacia arriba o hacia abajo. La primera forma se produce haciendo un pes o una flexa normales y modificando la forma de la segunda nota: \[ a \pes \deminutum b \] , mientras que la segunda se hace modificando la forma de un neuma de una nota con \auctum y uno de los generadores de dirección \descendens o \ascendens, p.ej. \[ \auctum \descendens a \] .

Símbolos especiales

Hay una tercera categoría de símbolos que se hace a partir de un pequeño número de símbolos que tienen un significado especial (que, por cierto, casi siempre se conocen sólo vagamente): el quilisma, el oriscus y el strophicus. Todos ellos se producen anteponiendo al nombre de la nota el modificador correspondiente, \quilisma, \oriscus o \stropha.

Dentro de los delimitadores de ligadura \[ y \], se pueden acumular prácticamente cualquier cantidad de cabezas de nota para formar una sola ligadura, y los prefijos de cabeza como \pes, \flexa, \virga, \inclinatum, etc. se pueden mezclar libremente. El uso del conjunto de reglas que subyace a la construcción de ligaduras en la tabla anterior está consecuentemente extrapolada. De esta manera se pueden crear un número infinito de ligaduras distintas.

Observe que el uso de esos símbolos en la propia música sigue ciertas reglas que LilyPond no comprueba. P.ej., el quilisma siempre es la nota intermedia de una ligadura ascendente, y suele caer sobre un intervalo de semitono, pero es perfectamente posible, si bien incorrecto, hacer un quilisma de una nota.

Además de los símbolos de nota, el archivo gregorian.ly define también las instrucciones \versus, \responsum, \ij, \iij, \IJ y \IIJ, que producen los caracteres correspondientes, p.ej. para utilizarlos en la letra, como marcas de sección, etc. Estas instrucciones utilizan caracteres de Unicode especiales y sólo funcionan si se usa una fuente tipográfica que los contemple.

La tabla siguiente muestra un conjunto limitado, pero representativo, de ligaduras gregorianas, junto a los fragmentos de código que las producen. La tabla está basada en la tabla de neumas extendidos del segundo volumen del Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius), publicado en 1983 por los monjes de Solesmes. La primera columna da el nombre de la ligadura, con la forma principal en tipo negrita y las formas licuescentes en cursiva. La tercera forma muestra el fragmento de código que produce dicha ligadura, utilizando Sol, La y Si como alturas de ejemplo.

Neumas de una nota

Formas Básica y Licuescente

Salida

Código de LilyPond

Punctum

[image of music]

\[ b \]

[image of music]

\[ \cavum b \]

[image of music]

\[ \linea b \]

Punctum Auctum Ascendens

[image of music]

\[ \auctum \ascendens b \]

Punctum Auctum Descendens

[image of music]

\[ \auctum \descendens b \]

Punctum inclinatum

[image of music]

\[ \inclinatum b \]

Punctum Inclinatum Auctum

[image of music]

\[ \inclinatum \auctum b \]

Punctum Inclinatum Parvum

[image of music]

\[ \inclinatum \deminutum b \]

Virga

[image of music]

Ligaduras de dos notas

Clivis vel Flexa

[image of music]

\[ b \flexa g \]

Clivis Aucta Descendens

[image of music]

\[ b \flexa \auctum \descendens g \]

Clivis Aucta Ascendens

[image of music]

\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]

Cephalicus

[image of music]

\[ b \flexa \deminutum g \]

Podatus o Pes

[image of music]

\[ g \pes b \]

Pes Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \pes \auctum \descendens b \]

Pes Auctus Ascendens

[image of music]

\[ g \pes \auctum \ascendens b \]

Epiphonus

[image of music]

\[ g \pes \deminutum b \]

Pes Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum g \pes b \]

Pes Auctus Descendens Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]

Ligaduras de varias notas

Torculus

[image of music]

\[ a \pes b \flexa g \]

Torculus Auctus Descendens

[image of music]

\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]

Torculus Deminutus

[image of music]

\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]

Torculus Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]

Torculus Auctus Descendens Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]

Torculus Deminutus Initio Debilis

[image of music]

\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]

Porrectus

[image of music]

\[ a \flexa g \pes b \]

Porrectus Auctus Descendens

[image of music]

\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]

Porrectus Deminutus

[image of music]

\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]

Climacus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]

Climacus Auctus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]

Climacus Deminutus

[image of music]

\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]

Scandicus

[image of music]

\[ g \pes a \virga b \]

Scandicus Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]

Scandicus Deminutus

[image of music]

\[ g \pes a \pes \deminutum b \]

Símbolos especiales

Quilisma

[image of music]

\[ g \pes \quilisma a \pes b \]

Quilisma Pes Auctus Descendens

[image of music]

\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]

Oriscus

[image of music]

\[ \oriscus b \]

Pes Quassus

[image of music]

\[ \oriscus g \pes \virga b \]

Pes Quassus Auctus Descendens

[image of music]

\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]

Salicus

[image of music]

\[ g \oriscus a \pes \virga b \]

Salicus Auctus Descendens

[image of music]

\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]

(Apo)stropha

[image of music]

\[ \stropha b \]

Stropha Aucta

[image of music]

\[ \stropha \auctum b \]

Bistropha

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b \]

Tristropha

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b \stropha b \]

Trigonus

[image of music]

\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]

Instrucciones predefinidas

Están contemplados los siguientes prefijos de cabeza: \virga, \stropha, \inclinatum, \auctum, \descendens, \ascendens, \oriscus, \quilisma, \deminutum, \cavum, \linea.

Se pueden acumular los prefijos de cabeza, aunque con ciertas restricciones. Por ejemplo, se pueden aplicar \descendens o \ascendens a una cabeza, pero no los dos a la misma cabeza.

Se pueden ligar dos cabezas adyacentes con las instrucciones infijas \pes y \flexa para una línea melódica ascendente y descendente, respectivamente.

Utilice la función musical unaria \augmentum para añadir puntos de augmentum.

Advertencias y problemas conocidos

Cuando aparece un punto de \augmentum al final de la última pauta dentro de una ligadura, a veces se posiciona defectuosamente en el sentido vertical. Para rodear el problema, escriba una nota adicional de salto (p.ej. s8) como última nota de la pauta.

\augmentum debería estar implementado como un prefijo de cabeza en vez de una función musical unaria, de forma que \augmentum se pudiera entremezclar con los prefijos de cabeza en un orden arbitrario.


2.9.5 Trabajar con música antigua - escenarios y soluciones

El trabajo con música antigua implica con frecuencia tareas adicionales que difieren considerablemente de la notación moderna para la que se diseñó LilyPond. En el resto de esta sección se perfilan unos cuantos escenarios típicos, con sugerencias de soluciones. Entre ellos están los siguientes:


Incipits

Continuará...


Disposición tipo «Mensurstriche»

Mensurstriche (‘líneas de mensuración’) es el término aceptado para las barras de compás que se trazan entre los pentagramas de un sistema pero no dentro de los propios pentagramas. Es una forma común de preservar el aspecto visual de las duraciones del original, es decir, sin tener que dividir las notas sincopadas en las barras de compás, y al mismo tiempo ofrecer la ayuda orientativa que proporcionan las barras de compás.

La disposición «mensurstriche» en que las líneas divisorias no están dibujadas sobre los pentagramas, sino entre ellos, se puede conseguir con un StaffGroup en vez de un ChoirStaff. La línea divisoria sobre los pentagramas se borra estableciendo la propiedad transparent.

global = {
  \override Staff.BarLine #'transparent = ##t
  s1 s
  % the final bar line is not interrupted
  \revert Staff.BarLine #'transparent
  \bar "|."
}
\new StaffGroup \relative c'' {
  <<
    \new Staff { << \global { c1 c } >> }
    \new Staff { << \global { c c } >> }
  >>
}

[image of music]


Transcripción de canto gregoriano

El canto gregoriano se puede transcribir a notación moderna con ciertos trucos sencillos.

Plicas. Todas las plicas se pueden eliminar de una vez retirando el grabador Stem_engraver del contexto de voz:

\layout {
  ...
  \context {
    \Voice
      \remove "Stem_engraver"
  }
}

Sin embargo, en ciertos estilos de transcripción, se usan plicas de forma ocasional, por ejemplo para indicar la transición a partir de un recitativo monotónico a un gesto melódico fijo. En estos casos podemos usar bien \override Stem #'transparent = ##t o bien \override Stem #'length = #0, y restaurar la plica cuando se necesite con el correspondiente \once \override Stem #'transparent = ##f (véase el ejemplo de abajo).

Compás. Para el canto no medido, existen diversas alternativas.

Se puede eliminar el grabador Time_signature_engraver del contexto de Staff sin ningún efecto secundario negativo. La alternativa, que es hacer transparente la indicación de compás, deja un espacio en blanco en la partitura, pues la indicación invisible sigue ocupando un espacio.

En muchos casos da un buen resultado \set Score.timing = ##f. Otra alternativa es utilizar \CadenzaOn y \CadenzaOff.

Para quitar las barras de compás, el enfoque radical consiste en retirar (mediante la instrucción \remove) el grabador Bar_engraver del contexto de pentagrama Staff. Una vez más, en vez de ello podemos usar \override BarLine #'transparent = ##t si se necesita ocasionalmente una barra de compás.

Un tipo de transcripción muy común es el canto de recitativo, en el que la nota repetida se indica con una breve. Se puede tratar el texto del tono de recitativo de dos maneras. Podemos ponerlo como una sola sílaba alineada por la izquierda:

\include "gregorian.ly"
chant = \relative c' {
  \clef "G_8"
  c\breve c4 b4 a c2 c4  \divisioMaior
  c\breve c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  \once \override LyricText #'self-alignment-X = #-1
  "Noctem quietam et" fi -- nem per -- fec -- tum
  \once \override LyricText #'self-alignment-X = #-1
  "concedat nobis Dominus" om -- ni -- po -- tens.
}
\score {
  \new Staff <<
  \new Voice = "melody" \chant
  \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \remove "Bar_engraver"
      \override Stem #'transparent = ##t
    }
  }
}

[image of music]

Esto funciona bien en la medida en que el texto no comprenda un salto de línea. Si es el caso, una alternativa sería añadir notas ocultas a la partitura, en combinación con cambios en la visibilidad de las plicas:

\include "gregorian.ly"
chant = \relative c' {
  \clef "G_8"
  \set Score.timing = ##f
  c\breve \override NoteHead #'transparent = ##t  c c c c c
  \revert NoteHead #'transparent
  \override Stem #'transparent = ##f \stemUp c4 b4 a
  \override Stem #'transparent = ##t c2 c4  \divisioMaior
  c\breve \override NoteHead #'transparent = ##t c c c c c c c
  \revert NoteHead #'transparent c4 c f, f \finalis
}

verba = \lyricmode {
  No -- ctem qui -- e -- tam et fi -- nem per -- fec -- tum
  con -- ce -- dat no -- bis Do -- mi -- nus om -- ni -- po -- tens.
}

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "melody" \chant
    \new Lyrics \lyricsto "melody" \verba
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \override BarLine #'transparent = ##t
      \override Stem #'transparent = ##t
    }
  }
}

[image of music]

Otra situación común es la transcripción de cantos neumáticos o melismáticos, es decir, cantos con un número variable de notas en cada sílaba. En este caso, podemos establecer los grupos de sílabas claramente separados, normalmente también las subdivisiones de un melisma mayor. Una forma de conseguirlo es usar un \time fijo, p.ej. 1/4, y dejar que cada sílaba o grupo de notas llene uno de esos compases, con la ayuda de grupos de valoración especial o duraciones más breves. Si las líneas divisorias y todas las demás indicaciones rítmicas se hacen transparentes, y el espacio que rodea las líneas divisorias se aumenta, ello proporciona una aceptable representación del original, en notación moderna.

Para evitar que las sílabas de distinta anchura (como “-ri” y “-rum”) dispongan los grupos de notas de las sílabas de forma irregular, se puede ajustar la propiedad #'X-extent del objeto LyricText a un valor fijo. Otra forma más engorrosa sería añadir las sílabas como elementos de \markup. Si se necesitan más ajustes posteriormente, esto se puede hacer fácilmente con ‘notas’ s.

spiritus = \relative c' {
  \time 1/4
  \override Lyrics.LyricText #'X-extent  = #'(0 . 3)
  d4 \times 2/3 { f8 a g } g a a4 g f8 e
  d4 f8 g g8 d f g a g f4 g8 a a4  s
  \times 2/3 { g8 f d } e f g a g4
}

spirLyr = \lyricmode {
  Spi -- ri -- _ _ tus  _ Do -- mi -- ni  _ re -- ple -- _ vit _
  or -- _ bem _  ter -- ra -- _ rum, al -- _ _ le -- _ lu
  -- _ ia.
}
\score {
  \new Staff <<
    \new Voice = "chant" \spiritus
    \new Lyrics = "one" \lyricsto "chant" \spirLyr
  >>
  \layout {
    \context {
      \Staff
      \remove "Time_signature_engraver"
      \override BarLine #'X-extent = #'(-1 . 1)
      \override Stem #'transparent = ##t
      \override Beam #'transparent = ##t
      \override BarLine #'transparent = ##t
      \override TupletNumber #'transparent = ##t
    }
  }
}

[image of music]


Antigua y moderna desde la misma fuente

Continuará...


Marcado editorial

Continuará...


2.10 Músicas del mundo

El propósito de esta sección es remarcar los problemas de notación que son de relevancia a las tradiciones musicales distintas a la occidental.


2.10.1 Música árabe

Esta sección destaca asuntos relativos a la música árabe.


Referencias para música árabe

La música árabe ha sido principalmente una tradición oral hasta el momento. Cuando se transcribe la música, se suele hacer en la forma de un esbozo sobre el que los intérpretes deben improvisar ampliamente. En una medida creciente, se está adoptando la notación occidental con ciertas variantes para preservar y transmitir la música árabe.

Algunos elementos de la notación musical occidental como la transcripción de acordes o las particellas independientes, no se necesitan para tipografiar las piezas árabes, más tradicionales. Sin embargo hay ciertos problemas, como la necesidad de indicar intervalos que tienen una medida intermedia entre el semitono y el tono, además de los intervalos mayores y menores de la música occidental. También existe la necesidad de agrupar e indicar los numerosos maqams (modos) que forman parte de la música árabe.

Por lo general la notación musical árabe no trata de indicar con precisión los elementos microtonales que se encuentran presentes en la práctica musical.

Son de relevancia para la música árabe ciertos asuntos que se encuentran cubiertos en otras partes del manual:

Véase también

Referencia de la notación: Nombres de las notas en otros idiomas, Armadura de la tonalidad, Barras manuales.

Fragmentos de código: World music.


Nombres de nota árabes

Los nombres árabes tradicionales de las notas pueden llegar a ser bastante largos y no son adecuados para la escritura musical, y por ello no se utilizan. Los nombres ingleses de las notas no son muy familiares dentro de la educación musical árabe, por lo que en su lugar se utilizan los nombres italo-franco-españoles o del solfeo (do, re, mi, fa, sol, la, si). También se pueden utilizar los modificadores (alteraciones), como se estudia en Nombres de las notas en otros idiomas.

Por ejemplo, así es como puede ser la notación de la escala árabe rast:

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  do re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
}

[image of music]

El símbolo del semi-bemol no coincide con el símbolo que se utiliza en la notación árabe. Se puede usar el símbolo \dwn definido en arabic.ly precediendo a un bemol como vía alternativa si es importante usar el símbolo árabe específico del semi-bemol. El aspecto del símbolo del semi-bemol dentro de la armadura no se puede alterar mediante este método.

\include "arabic.ly"
\relative do' {
  \set Staff.extraNatural = ##f
  dod dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Nombres de las notas en otros idiomas.

Fragmentos de código: World music.


Armaduras de tonalidad árabes

Además de las armaduras de tonalidad mayores y menores, están definidas en arabic.ly las siguientes tonalidades: bayati, rast, sikah, iraq y kurd. Estas armaduras de tonalidad definen una pequeña cantidad de grupos de maqam, en contraste con los numerosos maqams que son de uso común.

En general, un maqam usa la armadura de su grupo o la de un grupo vecino, y las alteraciones que difieren se van marcando a lo largo de la música.

Por ejemplo, para indicar la armadura de una pieza en el maqam muhayer:

\key re \bayati

Aquí, re es la altura predeterminada del maqam muhayer, y bayati es el nombre del maqam básico dentro del grupo.

Al tiempo que la armadura indica el grupo, el título suele indicar el maqam específico, y así en este ejemplo el nombra del maqam muhayer debe aparecer en el título.

Se pueden indicar de la misma forma otros maqams dentro del mismo grupo bayati, como aparece en la tabla a continuación: bayati, hussaini, saba y ushaq. Todos ellos son variantes del maqam básico y más común dentro del grupo, que es bayati. Normalmente se diferencian del maqam básico en su tetracordo superior, o en ciertos detalles de discurso que no cambian su naturaleza fundamental como parientes.

El otro maqam del grupo (Nawa) se relaciona con el bayati a través de una modulación que se indica en la tabla entre paréntesis para aquellos maqams que son modulaciones de su maqam básico. Los maqams árabes admiten sólo modulaciones limitadas, a causa de la naturaleza de los instrumentos musicales árabes. El Nawa se puede indicar de la siguiente forma:

\key sol \bayati

En la música árabe, el mismo término que se utiliza para indicar un grupo de maqam, como bayati, es también un maqam que normalmente es el más importante del grupo, y podemos verlo como el maqam básico.

A continuación presentamos una posibilidad de agrupación que asigna los maqams más comunes a armaduras de tonalidad:

grupo de maqam

tono

final

otros maqams del grupo (final)

ajam

major

sib

jaharka (fa)

bayati

bayati

re

hussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)

hijaz

kurd

re

shahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)

iraq

iraq

sisb

-

kurd

kurd

re

hijazkar kurd (do)

nahawand

minor

do

busalik (re), farah faza (sol)

nakriz

minor

do

nawa athar, hisar (re)

rast

rast

do

mahur, yakah (sol)

sikah

sikah

misb

huzam

Fragmentos de código seleccionados

Armaduras de tonalidad no tradicionales

La muy utilizada instrucción \key establece la propiedad keySignature property, dentro del contexto Staff.

Para crear armaduras de tonalidad no estándar, ajuste esta propiedad directamente. El formato de esta instrucción es una lista:

\set Staff.keySignature = #`(((octava . paso) . alteración) ((octava . paso) . alteración) ...) donde, para cada elemento dentro de la lista, octava especifica la octava (siendo cero la octava desde el Do central hasta el Si por encima), paso especifica la nota dentro de la octava (cero significa Do y 6 significa Si), y alteración es ,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP etc. (observe la coma precedente.)

De forma alternativa, para cada elemento de la lista el uso del formato más conciso (paso . alteración) especifica que la misma alteración debe estar en todas las octavas.

He aquí un ejemplo de una posible armadura para generar una escala exátona:

\relative c' {
  \set Staff.keySignature = #`(((0 . 6) . ,FLAT)
                               ((0 . 5) . ,FLAT)
                               ((0 . 3) . ,SHARP))
  c4 d e fis
  aes4 bes c2
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Armadura de la tonalidad.

Manual de aprendizaje: Alteraciones accidentales y armaduras.

Referencia de funcionamiento interno: KeySignature.

Fragmentos de código: World music, Pitches.


Indicaciones de compás árabes

Ciertas formas clásicas de música árabe y turca como el Semai utilizan compases poco comunes como el 10/8. Ello puede derivar en una agrupación automática de las notas muy distinta a la de las partituras impresas existentes, donde las notas pueden no estar agrupadas sobre el pulso, sino de una forma difícil de emular ajustando el barrado automático. Este comportamiento se puede sobreescribir desactivando el barrado automático e indicándolo manualmente. Cuando no es problema la coincidencia con partituras impresas existentes, aún podemos ajustar el comportamiento del barrado y/o utilizar compases compuestos.

Fragmentos de código seleccionados

Indicaciones de compases compuestos

Las indicaciones de compás poco frecuentes como “5/8” se pueden ejecutar como compases compuestos (p.ej. “3/8 + 2/8”), que combinan dos o más metros diferentes. LilyPond puede hacer la música de este tipo fácil de leer e interpretar, imprimiendo explícitamente las indicaciones de compás compuesto y adaptando el comportamiento automático de las barras (también se pueden añadir indicaciones gráficas de la agrupación de compases; véase el fragmento de código apropiado en la base de datos).

#(define ((compound-time one two num) grob)
   (grob-interpret-markup grob
                          (markup #:override '(baseline-skip . 0) #:number
                                  (#:line ((#:column (one num))
                                           #:vcenter "+"
                                           (#:column (two num)))))))

\relative c' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = #(compound-time "2" "3" "8")
  \time 5/8
  \overrideBeamSettings #'Staff #'(5 . 8) #'end
    #'((* . (2 3)))
  c8 d e fis gis
  c8 fis, gis e d
  c8 d e4 gis8
}

[image of music]

Improvisación de música árabe

Para las improvisaciones o taqasim que son libres durante unos momentos, se puede omitir la indicación de compás y se puede usar \cadenzaOn. Podría ser necesario ajustar el estilo de alteraciones accidentales, porque la ausencia de líneas divisorias hará que la alteración aparezca una sola vez. He aquí un ejemplo de cómo podría ser el comienzo de una improvisación hijaz:

\include "arabic.ly"

\relative sol' {
  \key re \kurd
  #(set-accidental-style 'forget)
  \cadenzaOn
  sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Barras manuales, Barras automáticas, Música sin compasear, Alteraciones accidentales automáticas, Establecer el comportamiento de las barras automáticas, Indicación de compás.

Fragmentos de código: World music.


Ejemplo de música árabe

A continuación aparece una plantilla que emplea también el comienzo de un Semai turco muy común en la educación musical árabe con el objeto de ilustrar algunas de las peculiaridades de la notación árabe, como los intervalos intermedios y los modos poco usuales que tratamos en esta sección.

\include "arabic.ly"
\score {
  \relative re' {
    \set Staff.extraNatural = ##f
    \set Staff.autoBeaming = ##f
    \key re \bayati
    \time 10/8

    re4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
    re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
    fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
    do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
  }
  \header {
    title = "Semai Muhayer"
    composer = "Jamil Bek"
  }
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: World music.


Lecturas adicionales sobre música árabe

  1. The music of the Arabs, de Habib Hassan Touma [Amadeus Press, 1996], contiene un tratado de los maqams y sus formas de agrupación.

    También existen varios sitios web que explican los maqams, y algunos de ellos ofrecen ejemplos de audio, como:

    Existen ciertas variantes en los detalles sobre la forma en que se agrupan los maqams, a pesar del relativo acuerdo existente acerca de los criterios de agrupación de maqams en función de los tetracordos inferiores comunes, o por medio de la modulación.

  2. No es completamente consistente, incluso a veces dentro del mismo texto, la forma en que se deben especificar las armaduras para los maqams concretos. Sin embargo, es usual utilizar una armadura por grupo, más que una armadura distinta para cada maqam concreto.

    Varios métodos de los siguientes autores para el Ud, el laúd árabe, contienen ejemplos de composiciones turcas y árabes, principalmente.

    • Charbel Rouhana
    • George Farah
    • Ibrahim Ali Darwish Al-masri

2.10.2 Música clásica de Turquía

Esta sección destaca los problemas de relevancia para la notación de la música clásica de Turquía.


Referencias para música clásica de Turquía

La música clásica de Turquía se desarrollo en el imperio Otomano durante un período aproximadamente contemporáneo con la música clásica de Europa, y se ha prolongado hasta los ss.XX y XXI como una viva y característica tradición con sus propias formas composicionales, teorías y estilos de interpretación. Entre sus características más sobresalientes está el uso de intervalos microtonales basados en ‘comas’ de 1/9 de tono, a partir de los que se construyen las formas melódicas conocidas como makam (en plural makamlar).

Ciertos asuntos de relevancia respecto a la música clásica de Turquía se tratan en otras partes:


Nombres de las notas en turco

Las notas en la música clásica de Turquía tienen tradicionalmente nombres únicos, y la base de las alturas sobre divisiones de 1/9 de tono significan que los makamlar utilizan un conjunto de intervalos completamente diferente de las escalas y modos occidentales: koma (1/9 de tono), eksik bakiye (3/9), bakiye (4/9), kücük mücenneb (5/9), büyük mücenneb (8/9), tanîni (un tono) y artık ikili (12/9 ó 13/9 de tono).

Desde el punto de vista de la notación moderna, es conveniente utilizar las notas occidentales (do, re, mi, ... ó c, d, e, ...) con alteraciones especiales que elevan o bajan las notas en intervalos de 1/9, 4/9, 5/9 y 8/9 de tono. Esetas alteraciones están definidas en el archivo ‘makam.ly’ (para encontrar este archivo en su sistema, consulte Otras fuentes de información). Se da una descripción más detallada en Nombres de las notas y alteraciones no occidentales.


3. Entrada y salida generales

Esta sección trata de asuntos relacionados con la entrada y salida generales de LilyPond, más que con la notación específica.


3.1 Estructura del código de entrada

El formato principal de entrada para LilyPond son archivos de texto. Por convenio, el nombre de estos archivos termina en .ly.


3.1.1 Estructura de una partitura

Un bloque \score debe contener una expresión musical única delimitada por un par de llaves:

\score {
...
}

Nota: Sólo puede haber una expresión musical dentro del bloque score, y debe estar encerrada entre llaves.

Esta expresión musical única puede tener cualquier tamaño, y puede contener otras expresiones musicales hasta cualquier grado de complejidad. Todos los siguientes ejemplos son expresiones musicales:

{ c'4 c' c' c' }
{
  { c'4 c' c' c' }
  { d'4 d' d' d' }
}

[image of music]

<<
  \new Staff { c'4 c' c' c' }
  \new Staff { d'4 d' d' d' }
>>

[image of music]

{
  \new GrandStaff <<
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { \flute }
      \new Staff { \oboe }
    >>
    \new StaffGroup <<
      \new Staff { \violinI }
      \new Staff { \violinII }
    >>
  >>
}

Los comentarios son una excepción a esta regla general (para ver otras excepciones, consulte Estructura del archivo). Tanto los comentarios de una línea como los que están delimitados por %{ .. %} se pueden escribir en cualquier lugar dentro del archivo de entrada. Se pueden escribir dentro o fuera del bloque \score, y dentro o fuera de la expresión musical única dentro del bloque \score.

Véase también

Manual de aprendizaje: Trabajar sobre los archivos de entrada, Explicación de las expresiones musicales, La partitura es una (única) expresión musical compuesta.


3.1.2 Varias partituras en un libro

Un documento puede contener varias piezas de música y texto. Son ejemplos un libro de estudios o una parte orquestal con varios movimientos. Cada movimiento se introduce con un bloque \score:

\score {
  ..música..
}

y los textos se introducen con un bloque \markup:

\markup {
  ..texto..
}

Todos los movimientos y textos que aparecen en el mismo archivo .ly se tipografían normalmente en la forma de un solo archivo de salida.

\score {
  ..
}
\markup {
  ..
}
\score {
  ..
}

Sin embargo, si queremos varios archivos de salida a partir del mismo archivo .ly, podemos escribir varios bloques \book, donde cada uno de estos bloques \book dará como resultado un archivo de salida distinto. Si no especificamos ningún bloque \book en el archivo,, LilyPond trata implícitamente todo el archivo como un solo bloque \book, véase Estructura del archivo. Una excepción importante se da dentro de los documentos de lilypond-book, en los que tenemos que escribir explícitamente un bloque \book, pues en caso contrario sólo aparecerá en la salida el primer \score o \markup.

El encabezamiento de cada pieza se puede poner dentro del bloque \score. Antes de cada movimiento, se imprime el nombre de la pieza (piece) extraído del encabezamiento. El título del libro entero se puede poner dentro del bloque \book, pero si no está presente se inserta el encabezamiento \header que está al principio del archivo.

\header {
  title = "Ocho miniaturas"
  composer = "Igor Stravinsky"
}
\score {
  …
  \header { piece = "Romanze" }
}
\markup {
   ..texto de la segunda estrofa..
}
\markup {
   ..texto de la tercera estrofa..
}
\score {
  …
  \header { piece = "Menuetto" }
}

Se pueden agrupar distintas piezas de música en partes de un libro utilizando bloques \bookpart. Las partes de libro se separan por medio de saltos de página, y pueden dar comienzo con un título, como el libro propiamente dicho, mediante la especificación del bloque \header.

\bookpart {
  \header {
    title = "Título del libro"
    subtitle = "Primera parte"
  }
  \score { … }
  …
}
\bookpart {
  \header {
    subtitle = "Segunda parte"
  }
  \score { … }
  …
}

3.1.3 Estructura del archivo

Un archivo .ly puede contener cualquier número de expresiones del nivel superior, donde una expresión del nivel superior es una de las siguientes posibilidades:

El ejemplo siguiente muestra tres cosas que se pueden introducir en el nivel superior:

\layout {
  % No justificar la salida
  ragged-right = ##t
}

\header {
   title = "Do-re-mi"
}

{ c'4 d' e2 }

En cualquier punto del archivo se pueden introducir cualquiera de las instrucciones léxicas siguientes:

Por lo general se ignoran los espacios entre elementos del flujo de entrada, y se pueden omitir o aumentar tranquilamente para mejorar la legibilidad. Sin embargo, los espacios se deben utilizar siempre para evitar errores, en las siguientes situaciones:

Véase también

Manual de aprendizaje: Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPond.


3.2 Títulos y cabeceras

Casi toda la música impresa tiene un título y el nombre del compositor; ciertas piezas tienen mucha más información.


3.2.1 Crear títulos

Se crean títulos para cada uno de los bloques \score así como para todo el archivo de entrada (o bloque \book, libro) y las partes de libro (creadas mediante bloques \bookpart).

El contenido de cada título se extrae a partir de los bloques \header (cabecera). El bloque de cabecera de un libro contempla lo siguiente:

dedication

El dedicatario de la música, centrado en lo alto de la primera página.

title

El título de la música, centrado justo debajo de la dedicatoria.

subtitle

Subtítulo, centrado debajo del título.

subsubtitle

Sub-subtítulo, centrado debajo del subtítulo.

poet

Nombre del poeta, a la izquierda, debajo del subtítulo.

composer

Nombre del compositor, a la derecha, debajo del subtítulo.

meter

Texto de la medida, a la izquierda, debajo del poeta.

opus

Nombre del Opus, a la derecha, debajo del compositor.

arranger

Nombre del arreglista, a la derecha, debajo del Opus.

instrument

Nombre del instrumento, centrado, debajo del arreglista. También aparece centrado en lo alto de cada página (aparte de la primera).

piece

Nombre de la pieza, a la izquierda, debajo del instrumento.

breakbefore

Esto fuerza que el título comience sobre una página nueva (establézcalo a ##t o a ##f).

copyright

Aviso de Copyright, centrado en la parte inferior de la primera página. Para insertar el símbolo de copyright, consulte Codificación del texto.

tagline

Cartel de propósito general en el pie de página, centrado al final de la última.

A continuación presentamos una demostración de todos los campos que están disponibles. Fíjese en que puede utilizar en la cabecera cualquier instrucción de marcado de texto (Véase Formatear el texto).

\paper {
  line-width = 9.0\cm
  paper-height = 10.0\cm
}

\book {
  \header {
    dedication = "dedicated to me"
    title = \markup \center-column { "Title first line" "Title second line,
longer" }
    subtitle = "the subtitle,"
    subsubtitle = #(string-append "subsubtitle LilyPond version "
(lilypond-version))
    poet = "Poet"
    composer =  \markup \center-column { "composer" \small "(1847-1973)" }
    texttranslator = "Text Translator"
    meter = \markup { \teeny "m" \tiny "e" \normalsize "t" \large "e" \huge
"r" }
    arranger = \markup { \fontsize #8.5 "a" \fontsize #2.5 "r" \fontsize
#-2.5 "r" \fontsize #-5.3 "a" \fontsize #7.5 "nger" }
    instrument = \markup \bold \italic "instrument"
    piece = "Piece"
  }

  \score {
    { c'1 }
    \header {
      piece = "piece1"
      opus = "opus1"
    }
  }
  \markup {
      and now...
  }
  \score {
    { c'1 }
    \header {
      piece = "piece2"
      opus = "opus2"
    }
  }
}

[image of music]

Como se mostró anteriormente, puede usar varios bloques \header. Cuando los mismos campos aparecen en distintos bloques, tiene validez el último en definirse. A continuación un breve ejemplo.

\header {
  composer = "Compositor"
}
\header {
  piece = "Pieza"
}
\score {
  \new Staff { c'4 }
  \header {
    piece = "Otra pieza"  % sobreescribe a la anterior
  }
}

Si define la cabecera \header dentro del bloque \score, por lo general se imprimirán solamente las cabeceras piece y opus. Fíjese en que la expresión musical debe aparecer antes del \header.

\score {
  { c'4 }
  \header {
    title = "title"  % not printed
    piece = "piece"
    opus = "opus"
  }
}

[image of music]

Se puede cambiar este comportamiento (e imprimir todas las cabeceras cuando la cabecera \header está definida dentro del bloque \score) mediante la utilización de

\paper{
  print-all-headers = ##t
}

El pie de página por omisión se encuentra vacío, excepto para la primera página, en la que se inserta el campo de copyright extraído del \header, y para la última página, en la que se escribe el cartel tagline sacado del bloque \header. La línea por omisión para este cartel es “Music engraving by LilyPond (version)”.2

Las cabeceras se pueden quitar completamente estableciendo su valor a falso.

\header {
  tagline = ##f
  composer = ##f
}

3.2.2 Títulos personalizados

Una opción más avanzada es cambiar las definiciones de las variables siguientes dentro del bloque \paper. El archivo de inicio ‘../ly/titling-init.ly’ ofrece un listado de la disposición predeterminada.

bookTitleMarkup

Es el título que se escribe en lo alto del documento de salida completo. Normalmente contiene el compositor y el título de la pieza.

scoreTitleMarkup

Es el título que se coloca por encima de un bloque \score. normalmente contiene el nombre del movimiento (campo piece).

oddHeaderMarkup

Es el encabezamiento de las páginas de numeración impar.

evenHeaderMarkup

Es el encabezamiento de las páginas de numeración par. Si se deja sin especificar, se usará el encabezamiento de las páginas impares.

De forma predeterminada, los encabezamientos se definen de tal forma que el número de página está en el borde exterior, y el instrumento está centrado.

oddFooterMarkup

Es el pie de las páginas de numeración impar.

evenFooterMarkup

Es el pie de las páginas de numeración par. Si se deja sin especificar, se usará en su lugar el encabezamiento de las páginas impares.

De forma predeterminada, el pie de página tiene el aviso de copyright en la primera página, y el cartel tagline en la última.

La definición siguiente pone el título en el extremo izquierdo, y el compositor en el extremo derecho sobre una única línea.

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
   \fill-line {
     \fromproperty #'header:title
     \fromproperty #'header:composer
   }
  }
}

3.2.3 Referencias a números de página

Se puede marcar un lugar determinado de una partitura utilizando la instrucción \label (etiqueta), bien en lo alto de la estructura o bien dentro de la música. Posteriormente se puede hacer referencia a esta etiqueta dentro de un elemento de marcado, para obtener el número de la página en que se encuentra la marca, usando la instrucción de marcado \page-ref.

\header { tagline = ##f }
\book {
  \label #'firstScore
  \score {
    {
      c'1
      \pageBreak \mark A \label #'markA
      c'1
    }
  }

  \markup { The first score begins on page \page-ref #'firstScore "0" "?" }
  \markup { Mark A is on page \page-ref #'markA "0" "?" }
}

[image of music]

La instrucción de marcado \page-ref toma tres argumentos:

  1. la etiqueta, un símbolo de scheme, p.ej. #'firstScore;
  2. un elemento de marcado que se usará como medidor para estimar las dimensiones del marcado;
  3. un elemento de marcado que se utilizará en sustitución del número de página si la etiqueta es desconocida.

El motivo de que se necesite un medidor es que en el momento en que se están interpretando los marcados, los saltos de página aún no se han producido y por tanto los números de página no se conocen todavía. Para sortear este inconveniente, la interpretación real del marcado se retrasa hasta un momento posterior; sin embargo, las dimensiones del marcado se tienen que conocer de antemano, así que se usa el medidor para decidir estas dimensiones. Si el libro tiene entre 10 y 99 páginas, el medidor puede ser "00", es decir, un número de dos dígitos.

Instrucciones predefinidas

\label, \page-ref.


3.2.4 Índice general

Se puede insertar un índice general o tabla de contenidos utilizando la instrucción \markuplines \table-of-contents. Los elementos que deben aparecer en la tabla de contenidos se introducen con la instrucción \tocItem, que se puede usar en el nivel más alto de la jerarquía del código, o dentro de una expresión musical.

\markuplines \table-of-contents
\pageBreak

\tocItem \markup "Primera partitura"
\score {
  {
    c'4  % ...
    \tocItem \markup "Un punto concreto dentro de la primera partitura"
    d'4  % ...
  }
}

\tocItem \markup "Segunda partitura"
\score {
  {
    e'4 % ...
  }
}

Los elementos de marcado que se usan para dar formato al índice general se encuentran definidos dentro del bloque \paper. Los elementos predeterminados son tocTitleMarkup, para dar formato al título de la tabla, y tocItemMarkup, para aplicar formato a los elementos del índice, que consisten en el título del elemento y el número de página. Estas variables se pueden cambiar por parte del usuario:

\paper {
  %% Traducir el título del índice al español:
  tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
    \fill-line { \null "Índice general" \null }
    \hspace #1
  }
  %% usar una fuente mayor
  tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
    \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
  }
}

Observe la forma en que nos referimos al texto y al número de página del elemento de índice, dentro de la definición tocItemMarkup.

También se pueden definir nuevas instrucciones y elementos de marcado para crear índices generales más elaborados:

En el ejemplo siguiente se define un estilo nuevo para introducir los nombres de los actos de una ópera en el índice general:

\paper {
  tocActMarkup = \markup \large \column {
    \hspace #1
    \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
    \hspace #1
  }
}

tocAct =
#(define-music-function (parser location text) (markup?)
   (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

[image of music]

Véase también

Archivos de inicio: ‘../ly/toc-init.ly’.

Instrucciones predefinidas

\table-of-contents, \tocItem.


3.3 Trabajar sobre los archivos de entrada


3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond

Un proyecto grande se puede dividir en varios archivos. Para referirse a otro archivo, utilice

\include "otroarchivo.ly"

La línea \include "otroarchivo.ly" equivale a pegar todo el contenido de ‘otroarchivo.ly’ en el archivo actual en el lugar en que aparece el \include. Por ejemplo, en un proyecto grande podríamos querer archivos distintos para cada parte instrumental y crear un archivo de “partitura completa” que reúne los archivos individuales de los instrumentos. Normalmente el archivo incluido define un cierto número de variables que a partir de entonces quedan disponibles para poderlas utilizar en el archivo de la partitura completa. En los archivos incluidos se pueden marcar las secciones etiquetadas para ayudar a hacerlas utilizables en distintos lugares de la partitura, véase Distintas ediciones a partir de una misma fuente.

Los archivos que están en el directorio de trabajo actual se pueden referenciar simplemente especificando el nombre después de la instrucción \include. Los archivos en otros lugares se pueden incluir proporcionando una referencia de ruta completa o una ruta relativa (pero utilice la barra inclinada normal del UNIX, /, no la barra invertida de DOS/Windows, \, como separador de directorio). Por ejemplo, si ‘material.ly’ está situado un directorio por encima del directorio de trabajo actual, utilice

\include "../material.ly"

o si los archivos de las partes orquestales incluidas están todos situados en un subdirectorio llamado ‘partes’ dentro del directorio actual, use

\include "partes/VI.ly"
\include "partes/VII.ly"
... etc.

Los archivos de inclusión también pueden contener enunciados \include a su vez. De forma predeterminada, estos enunciados \include de segundo nivel no se interpretan hasta que se incorporan al archivo principal, por lo que los nombres de archivo que especifican deben ser relativos al directorio que contiene el archivo principal, no al directorio que contiene el archivo incluido. Sin embargo, este comportamiento se puede modificar pasando la opción -drelative-includes en la línea de órdenes (o mediante la adición de #(ly:set-option 'relative-includes #t) al principio del archivo principal de entrada). Con el valor de relative-includes establecido, la ruta de cada instrucción \include se considera relativa al archivo que contiene dicha instrucción. Este comportamiento es el recomendado y se convertirá en el comportamiento predeterminado en una versión futura de lilypond.

También se pueden incluir archivos de un directorio que está en una ruta de búsqueda especificada como opción al invocar a LilyPond desde la línea de órdenes. Los archivos incluidos se especifican usando solamente su nombre de archivo. Por ejemplo, para compilar mediante este método un archivo ‘principal.ly’ que incluye archivos situados en un subdirectorio llamado ‘partes’, cambie al directorio que contiene ‘principal.ly’ e introduzca

lilypond --include=partes principal.ly

y en ‘principal.ly’ escriba

\include "VI.ly"
\include "VII.ly"
... etc.

Los archivos que se incluyen en muchas partituras se pueden poner en el directorio de LilyPond ‘../ly’ (la localización de este directorio depende de la instalación: véase Otras fuentes de información). Estos archivos se pueden incluir sencillamente por su nombre en un enunciado \include. De esta forma se incluyen los archivos dependientes del idioma como ‘espanol.ly’.

LilyPond incluye de forma predeterminada ciertos archivos cuando se inicia el programa. Estas inclusiones no son visibles para el usuario, pero los archivos se pueden identificar ejecutando lilypond --verbose desde la línea de órdenes. Esto presentará una lista de rutas y archivos que utiliza LilyPond, junto a muchas otras indicaciones. De forma alternativa, pueden verse explicaciones sobre los archivos más importantes de este conjunto en Otras fuentes de información. Estos archivos se pueden editar, pero los cambios realizados sobre ellos se perderán al instalar una nueva versión de LilyPond.

Pueden verse ejemplos sencillos sobre el uso de \include en Partituras y particellas.

Véase también

Manual de aprendizaje: Otras fuentes de información, Partituras y particellas.

Advertencias y problemas conocidos

Si un archivo incluido recibe un nombre igual al de uno de los archivos de instalación de LilyPond, el archivo que tiene prioridad es el de los archivos de instalación de LilyPond.


3.3.2 Distintas ediciones a partir de una misma fuente

Se encuentran disponibles varios mecanismos para facilitar la producción de distintas versiones de una partitura a partir de la misma fuente musical. Las variables son quizá más útiles para combinar secciones extensas de música y/o anotaciones de diversas formas, mientras que las etiquetas son más útiles para seleccionar una de entra varias secciones de música más cortas. Cualquiera que sea el método utilizado, la separación de la notación de la estructura de la partitura hará que sea más fácil cambiar la estructura dejando intacta la notación.


Uso de las variables

Si las secciones de la música se definen dentro de variables, se pueden reutilizar en distintas partes de la partitura, véase Organizar las piezas mediante variables. Por ejemplo, una partitura vocal a cappella con frecuencia incluye una reducción de piano de las partes para ensayar que es idéntica a la música vocal, por lo que ésta sólo se tiene que escribir una vez. Se puede combinar sobre un solo pentagrama la música de dos variables, véase Combinación automática de las partes. He aquí un ejemplo:

sopranoMusic = \relative c'' { a4 b c b8( a) }
altoMusic = \relative g' { e4 e e f }
tenorMusic = \relative c' { c4 b e d8( c) }
bassMusic = \relative c' { a4 gis a d, }
allLyrics = \lyricmode {King of glo -- ry }
<<
  \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Alto" \altoMusic
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Tenor" {
    \clef "treble_8"
    \tenorMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new Staff = "Bass" {
    \clef "bass"
    \bassMusic
  }
  \new Lyrics \allLyrics
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH" {
      \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
      \partcombine
      \sopranoMusic
      \altoMusic
    }
    \new Staff = "LH" {
      \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
      \clef "bass"
      \partcombine
      \tenorMusic
      \bassMusic
    }
  >>
>>

[image of music]

Se pueden producir partituras distintas que presenten sólo las partes vocales o sólo la parte de piano, cambiando solamente los enunciados estructurales, sin modificar la notación musical.

Para partituras extensas, las definiciones de variable se pueden poner en archivos separados que se incluyen más tarde, véase Inclusión de archivos de LilyPond.


Uso de etiquetas

La instrucción \tag #'parteA marca una expresión musical con el nombre parteA. Las expresiones etiquetadas de esta manera se pueden seleccionar o filtrar más tarde por su nombre, usando bien \keepWithTag #'nombre o bien \removeWithTag #'nombre. El resultado de la aplicación de estos filtros a la música etiquetada es como sigue:

Filtro

Resultado

Música etiquetada precedida de \keepWithTag #'nombre

Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con nombre; se excluye la música etiquetada con cualquier otro nombre de etiqueta.

Música etiquetada precedida de \removeWithTag #'nombre

Se incluye la música no etiquetada y la música etiquetada con cualquier nombre de etiqueta distinto a nombre; se excluye la música etiquetada con nombre.

Música etiquetada no precedida de \keepWithTag ni de \removeWithTag

Se incluye toda la música etiquetada y no etiquetada.

Los argumentos de las instrucciones \tag, \keepWithTag y \removeWithTag deben ser un símbolo (como #'partitura o #'parte), seguido de una expresión musical.

En el ejemplo siguiente vemos dos versiones de una pieza musical, una que muestra trinos con la notación usual y otra con los trinos expandidos explícitamente:

music = \relative g' {
  g8. c32 d
  \tag #'trills { d8.\trill }
  \tag #'expand { \repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \keepWithTag #'trills \music
}
\score {
  \keepWithTag #'expand \music
}

[image of music]

De forma alternativa, a veces es más fácil excluir secciones de música:

music = \relative g' {
  g8. c32 d
  \tag #'trills { d8.\trill }
  \tag #'expand {\repeat unfold 3 { e32 d } }
  c32 d
 }

\score {
  \removeWithTag #'expand
  \music
}
\score {
  \removeWithTag #'trills
  \music
}

[image of music]

El filtrado con etiquetas se puede aplicar a articulaciones, textos, etc. anteponiendo

-\tag #'mi-etiqueta

a una articulación. Por ejemplo, esto define una nota con una indicación opcional de digitación y una nota con una anotación condicional:

c1-\tag #'finger ^4
c1-\tag #'warn ^"¡Ojo!"

Se pueden poner varias etiquetas sobre expresiones con varias entradas de \tag:

music = \relative c'' {
  \tag #'a \tag #'both { a4 a a a }
  \tag #'b \tag #'both { b4 b b b }
}
<<
\keepWithTag #'a \music
\keepWithTag #'b \music
\keepWithTag #'both \music
>>

[image of music]

Se pueden aplicar varios filtros \removeWithTag a una sola expresión musical para quitar varias secciones etiquetadas con nombres distintos:

music = \relative c'' {
\tag #'A { a4 a a a }
\tag #'B { b4 b b b }
\tag #'C { c4 c c c }
\tag #'D { d4 d d d }
}
{
\removeWithTag #'B
\removeWithTag #'C
\music
}

[image of music]

Dos o más filtros \keepWithTag aplicados a una sola expresión musical producen la eliminación de todas las secciones etiquetadas, porque el primer filtro quita todas las secciones etiquetadas excepto la que se nombra, y el segundo filtro elimina incluso esa sección etiquetada.

Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables.

Referencia de la notación: Combinación automática de las partes, Inclusión de archivos de LilyPond.


3.3.3 Codificación del texto

LilyPond usa el conjunto de caracteres definido por el consorcio Unicode y la norma ISO/IEC 10646. Define un nombre único y un código para los conjuntos de caracteres que se utilizan en prácticamente todos los idiomas modernos y también en muchos otros. Unicode se puede implementar utilizando varios esquemas de codificación distintos. LilyPond usa la codificación UTF-8 (UTF son las siglas de Unicode Transformation Format, o formato de transformación de Unicode) que representa todos los caracteres comunes de Latin en un solo byte, y representa otros caracteres usando un formato de longitud variable de hasta cuatro bytes.

El aspecto visual real de los caracteres viene determinado por los glifos que se definen en las fuentes tipográficas concretas que se tengan disponibles: una fuente tipográfica define la asignación de un subconjunto de los códigos de Unicode a glifos. LilyPond usa la biblioteca Pango para representar y disponer tipográficamente textos multilingües.

LilyPond no realiza ninguna conversión en la codificación de la entrada. Esto significa que cualquier text, ya sea el título, la letra de la canción o una instrucción musical que contenga caracteres distintos a los del conjunto ASCII, se deben codificar en UTF-8. La forma más fácil de escribir dicho texto es utilizar un editor preparado para Unicode y guardar el archivo con la codificación UTF-8. Casi todos los editores modernos populares contemplan el UTF-8, por ejemplo lo hacen vim, Emacs, jEdit, y GEdit. Todos los sistemas MS Windows posteriores a NT usan Unicode como codificación de caracteres nativa, de manera que incluso el accesorio Bloc de Notas (Notepad) puede editar y guardar un archivo en el formato UTF-8. Una alternativa más funcional para Windows es BabelPad.

Si un archivo de entrada que contiene un carácter que no es ASCII, no se guarda en el formato UTF-8, se genera el mensaje de error

FT_Get_Glyph_Name () error: argumento inválido

He aquí un ejemplo que muestra texto cirílico, hebreo y portugués:

[image of music]

Para introducir un carácter aislado para el que se conoce el punto de código Unicode pero no está disponible en el editor que se está usando, use \char ##xhhhh o bien \char #dddd dentro de un bloque \markup, donde hhhh es el código hexadecimal del carácter en cuestión y dddd es su valor decimal correspondiente. Pueden omitirse los ceros iniciales, pero es costumbre indicar los cuatro caracteres en la representación hexadecimal (observe que no debe utilizarse la codificación UTF-8 del punto de código Unicode después de \char, pues la codificación UTF-8 contiene bits adicionales que indican el número de octetos). Hay tablas de códigos Unicode y un índice de nombres de caracteres que da el punto de código en hexadecimal para cualquier carácter en el portal del Consorcio Unicode, http://www.unicode.org/.

Por ejemplo, tanto \char ##x03BE como \char #958 insertan el carácter Unicode U+03BE, que tiene el nombre Unicode “Letra griega Xi pequeña”.

Se puede escribir de esta forma cualquier punto de código Unicode, y si todos los caracteres especiales se escriben en este formato no es necesario guardar el archivo de entrada en formato UTF-8. Por supuesto, debe estar instalada y estar disponible para LilyPond una fuente tipográfica que contenga codificados todos estos caracteres.

El ejemplo siguiente muestra valores hexadecimales Unicode que se usan en cuatro lugares: en una llamada de ensayo, como texto de articulación, en la letra y como texto independiente bajo la partitura:

\score {
  \relative c'' {
    c1 \mark \markup { \char ##x03EE }
    c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " to " \char ##x03C9 } }
  }
  \addlyrics { O \markup { \concat { Ph \char ##x0153 be! } } }
}
\markup { "Copyright 2008--2010" \char ##x00A9 }

[image of music]

Para escribir el símbolo de copyright en la nota de créditos, utilice:

\header {
  copyright = \markup { \char ##x00A9 "2008" }
}

3.3.4 Presentar la notación de LilyPond

La impresión textual de una expresión musical en notación de LilyPond puede hacerse con la función musical \displayLilyMusic pero solamente mediante la línea de órdenes. Por ejemplo,

{
  \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
}

imprimirá

{ a,4 cis e fis g }

De forma predeterminada, LilyPond imprime estos mensajes en la consola junto al resto de los mensajes de la compilación de LilyPond. Para discernir entre estos mensajes y guardar el resultado de \display{MATERIAL}, redireccione la salida hacia un archivo.

lilypond archivo.ly >resultado.txt

3.4 Controlar la salida


3.4.1 Extracción de fragmentos de música

Es posible citar pequeños fragmentos de una partitura grande directamente a partir de la salida. Puede compararse con la separación de una pieza de una partitura, recortándola con tijeras.

Esto se hace definiendo los compases que se deben recortar. Por ejemplo, la inclusión de la siguiente definición

\layout {
  clip-regions
  = #(list
      (cons
       (make-rhythmic-location 5 1 2)
       (make-rhythmic-location 7 3 4)))
}

extrae un fragmento empezando por la mitad del quinto compás y finalizando en el séptimo compás. El significado de 5 1 2 es: después de una blanca (1/2) en el compás 5, y el de 7 3 4 después de tres negras del compás 7.

Se pueden definir más zonas de recorte añadiendo más parejas de definición de tiempo rhythmic-location a la lista.

Para poder utilizar esta funcionalidad, LilyPond se debe invocar con la opción -dclip-systems. Los recortes aparecen en la salida como archivos EPS, y se convierten en PDF y PNG si estos formatos también están activados.

Para ver más información sobre los formatos de salida, consulte Invocar a LilyPond.


3.4.2 Saltar la música corregida

Al escribir o copiar música, normalmente sólo es interesante de ver y corregir la música cercana al final (donde estamos añadiendo las notas). Para acelerar este proceso de corrección, es posible saltar la composición tipográfica de todos excepto unos pocos de los últimos compases. Esto se consigue poniendo

showLastLength = R1*5
\score { ... }

en nuestro archivo fuente. Esto hará que se tracen sólo los últimos cinco compases (suponiendo un compás de 4/4) de cada una de las partituras \score del archivo de entrada. Para piezas largas, el tipografiado de únicamente una parte pequeña es con frecuencia un orden de magnitud más rápido que el de la obra completa. Si estamos trabajando sobre el principio de una partitura que ya hemos tipografiado (p.ej., para añadir una parte instrumental nueva), también puede ser útil la propiedad showFirstLength.

Este mecanismo de pasar por alto partes de un partitura se puede controlar con un grano más fino mediante la propiedad Score.skipTypesetting. Cuando su valor está establecido, no se lleva a cabo ningún tipografiado en absoluto.

Esta propiedad se usa también para controlar la salida al archivo MIDI. Observe que pasa por alto todos los eventos, incluidos el tempo y los cambios de instrumento. Está usted advertido.

\relative c'' {
  c8 d
  \set Score.skipTypesetting = ##t
  e8 e e e e e e e
  \set Score.skipTypesetting = ##f
  c8 d b bes a g c2
}

[image of music]

En música polifónica, Score.skipTypesetting afecta a todas las voces y pentagramas, ahorrando más tiempo incluso.


3.4.3 Formatos de salida alternativos

Los formatos de salida predeterminados para la partitura impresa son el formato de documento portátil (PDF) y PostScript (PS). Los formatos de salida Gráficos de vector escalables (SVG), PostScript encapsulado (EPS) y Gráficos de red portátiles (PNG) también están disponibles a través de opciones de la línea de órdenes, véase Opciones de la línea de órdenes para lilypond.


3.4.4 Sustituir la tipografía de la notación

Gonville es una alternativa a la tipografía Feta que se utiliza en LilyPond y se puede descargar de:

http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/

Aquí presentamos algunos compases de muestra tipografiados con la fuente Gonville:

pictures/Gonville_after

Aquí hay unos compases de muestra tipografiados en la fuente Feta de LilyPond:

pictures/Gonville_before

Instrucciones de instalación para MacOS

Descargue y extraiga el archivo zip. Copie la carpeta lilyfonts a ‘SHARE_DIR/lilypond/current’; para más información, consulte Otras fuentes de información. Mueva la carpeta fonts existente a fonts_orig y mueva la carpeta lilyfonts a fonts. Sencillamente vuelva a mover fonts_orig a fonts para volver a la fuente Feta.

Véase también

Manual de aprendizaje: Otras fuentes de información.

Advertencias y problemas conocidos

Gonville no se puede usar para tipografiar notación de ‘Música Antigua’. Diríjase a la página web del autor para obtener más información sobre éste y otros asuntos, entre ellos el régimen de licencias de Gonville.


3.5 Salida MIDI

El MIDI (Musical Instrument Digital Interface, Interfase Digital para Instrumentos Musicales) es un estándar para interconectar y controlar instrumentos musicales electrónicos. Un archivo o secuencia MIDI es una serie de notas dentro de un conjunto de pistas. No es un archivo de sonidos reales; se necesita un programa reproductor especial para traducir la serie de notas en sonidos de verdad.

Cualquier música se puede convertir a archivos MIDI, de manera que podamos escuchar lo que hayamos introducido. Esto es muy conveniente para comprobar la corrección de la música; las octavas equivocadas o las alteraciones erróneas se ponen de relieve muy claramente al escuchar la salida MIDI.

La salida MIDI reserva un canal por cada pentagrama, y otro para los ajustes globales. Por ello, el archivo MIDI no debe tener más de 15 pautas (o 14 si no se usa la percusión). Otros pentagramas permanecen en silencio.


3.5.1 Crear archivos MIDI

Para crear un MIDI a partir de una pieza de música, escriba un bloque \midi en la partitura, por ejemplo:

\score {
  ...música...
  \midi { }
}

Si hay un bloque \midi dentro de un \score que no tenga ningún bloque \layout, solamente se producirá MIDI. Si se necesita una notación impresa, debe haber también un bloque \layout:

\score {
  ...música...
  \midi { }
  \layout { }
}

Se traducen correctamente a la salida MIDI la altura y duración de las notas, las ligaduras de unión, matices y cambios de tempo. Las indicaciones dinámicas, crescendi y decrescendi se traducen a niveles de volumen MIDI. Las marcas dinámicas se traducen a una fracción fija del rango de volumen MIDI disponible. Los crescendi y decrescendi hacen que el volumen varía linealmente entre sus dos extremos. El efecto de las indicaciones dinámicas sobre la salida MIDI se puede eliminar por completo, véase El bloque MIDI.

El tempo inicial y los cambios de tempo posteriores se pueden especificar utilizando la instrucción \tempo dentro de la propia notación musical. Se reflejan en cambios de tempo en la salida MIDI. Esta instrucción normalmente hace que se imprima la indicación metronómica, pero esto se puede eliminar, véase Indicaciones metronómicas. Más abajo se describe una forma alternativa de especificar el tempo MIDI inicial o global, véase El bloque MIDI.

Debido a ciertas limitaciones de Windows, la extensión predeterminada para los archivos MIDI en Windows es .mid. Otros sistemas operativos utilizan la extensión .midi. Si prefiere una extensión diferente, inserte la siguiente línea en el nivel jerárquico superior del archivo de entrada, antes del inicio de cualquier bloque \book, \bookpart o \score:

#(ly:set-option 'midi-extension "midi")

La línea anterior establece la extensión predeterminada para los archivos MIDI a .midi.

De forma alternativa, esta opción se puede también proporcionar en la línea de órdenes:

lilypond … -dmidi-extension=midi archivoLily.ly

Nombres de instrumentos

El nombre del instrumento MIDI se establece mediante la propiedad Staff.midiInstrument. El nombre del instrumento se debe elegir de entre los que están en la lista que aparece en Instrumentos MIDI.

\new Staff {
  \set Staff.midiInstrument = #"glockenspiel"
  ...notes...
}
\new Staff \with {midiInstrument = #"cello"} {
  ...notes...
}

Si el instrumento elegido no coincide exactamente con uno de los instrumentos de la lista de instrumentos MIDI, se usará el instrumento Piano de Cola ("acoustic grand").

Fragmentos de código seleccionados

Modificar la salida MIDI para que tenga un canal por cada voz

Al producir una salida MIDI, el comportamiento predeterminado es que cada pentagrama representa un canal MIDI, con todas las voces de dicho pentagrama mezcladas. Esto reduce al mínimo el riesgo de que se agote el número de canales MIDI disponibles, pues existe un máximo de 16 canales por pista.

Sin embargo, cuando se traslada el interpretador Staff_performer al contexto Voice, cada voz de un pentagrama puede tener su propio canal MIDI, como se muestra en el siguiente ejemplo: a pesar de estar sobre el mismo pentagrama, se crean dos canales MIDI, cada uno con un midiInstrument distinto.

\score {
  \new Staff <<
    \new Voice \relative c''' {
      \set midiInstrument = #"flute"
      \voiceOne
      \key g \major
      \time 2/2
      r2 g-"Flute" ~
      g fis ~
      fis4 g8 fis e2 ~
      e4 d8 cis d2
    }
    \new Voice \relative c'' {
      \set midiInstrument = #"clarinet"
      \voiceTwo
      b1-"Clarinet"
      a2. b8 a
      g2. fis8 e
      fis2 r
    }
  >>
  \layout { }
  \midi {
    \context {
      \Staff
      \remove "Staff_performer"
    }
    \context {
      \Voice
      \consists "Staff_performer"
    }
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
    }
  }
}

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

Los cambios del volumen MIDI sólo tienen lugar al principio de la nota, por lo que los crescendi y decrescendi no pueden afectar al volumen de una sola nota.

No todos los reproductores de MIDI manejar adecuadamente los cambios de tempo de la salida MIDI. Entre los reproductores que se sabe que funcionan se encuentran el Reproductor de Medios de MS Windows y timidity.


3.5.2 El bloque MIDI

Si se requiere una salida MIDI, debe aparecer un bloque \midi dentro de un bloque de partitura. Es análogo al bloque layout de diseño de página, pero algo más simple. Con frecuencia, el bloque \midi se deja vacío, pero puede contener reorganizaciones de contextos, definiciones de contexto nuevas o código para fijar valores de propiedades. Por ejemplo, en el ejemplo siguiente se establece el tempo inicial exportado al archivo MIDI sin hacer que se imprima una indicación de tempo:

\score {
  ...música...
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 4)
    }
  }
}

En este ejemplo, el tempo se establece a 72 pulsos de negra por minuto. Esta clase de especificación de tempo no puede tomar como argumento una figura con puntillo. Si necesitamos una figura con puntillo, dividimos la nota con puntillo en figuras más pequeñas. Por ejemplo, un tempo de 90 negras con puntillo por minuto se puede especificar como 270 corcheas por minuto:

tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 270 8)

Las definiciones de contexto siguen con precisión la misma sintaxis que la de un bloque \layout. Los módulos de traducción para el sonido reciben el nombre de ejecutantes. Los contextos para la salida MIDI se definen en ‘../ly/performer-init.ly’, véase Otras fuentes de información. Por ejemplo, para eliminar el efecto de los matices de la salida MIDI, inserte las líneas siguientes en el bloque \midi{ }.

\midi {
  ...
  \context {
    \Voice
    \remove "Dynamic_performer"
  }
}

La salida MIDI se crea sólo cuando se incluye un bloque \midi dentro de un bloque de partitura definido con una instrucción \score. Si se sitúa dentro de un contexto de partitura instanciado explícitamente (es decir, dentro de un bloque \new Score) el archivo no funciona. Para resolverlo, encierre las instrucciones \new Score y \midi dentro de un bloque \score.

\score {
  \new Score { …notas… }
  \midi { }
}

3.5.3 ¿Qué sale por el MIDI?


Contemplado en el MIDI

Los siguientes elementos de notación se reflejan en la salida MIDI:


No contemplado en el MIDI

Los siguientes elementos de notación no tienen ningún efecto sobre la salida MIDI:


3.5.4 Repeticiones y MIDI

Con un poco de trucaje, se puede hacer que cualquier tipo de repetición esté presente en la salida MIDI. Esto se consigue mediante la aplicación de la función musical \unfoldRepeats. Esta función cambia todas las repeticiones a repeticiones desplegadas.

\unfoldRepeats {
  \repeat tremolo 8 { c'32 e' }
  \repeat percent 2 { c''8 d'' }
  \repeat volta 2 { c'4 d' e' f' }
  \alternative {
    { g' a' a' g' }
    { f' e' d' c' }
  }
}
\bar "|."

[image of music]

Al crear un archivo de partitura que use \unfoldRepeats para el MIDI, es necesario hacer dos bloques \score: uno para el MIDI (con repeticiones desplegadas) y otro para la notación impresa (con repeticiones de volta –primera y segunda vez–, tremolo –trémolo–, y percent –repetición de compases–). Por ejemplo,

\score {
  ..música..
  \layout { .. }
}
\score {
  \unfoldRepeats ..música..
  \midi { .. }
}

3.5.5 Control de los matices en el MIDI

La dinámica en el MIDI está implementada por medio del intérprete Dynamic_performer que reside de forma predeterminada dentro del contexto Voice. Es posible controlar el volumen MIDI general, el volumen relativo de los matices dinámicos y el volumen relativo de los distintos instrumentos.


Indicaciones dinámicas

Los matices o indicaciones de dinámica se traducen a una fracción fija del rango de volumen MIDI disponible. Las fracciones predeterminadas se extienden desde 0.25 para ppppp hasta 0.95 para fffff. El conjunto de indicaciones dinámicas y las fracciones asociadas pueden verse en ‘../scm/midi.scm’, véase Otras fuentes de información. Este conjunto de fracciones se puede cambiar o extender proporcionando una función que toma como argumento una indicación dinámica y devuelve la fracción requerida, y estableciendo Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction a esta función.

Por ejemplo, si se requiere una indicación dinámica rinforzando, \rfz, ésta no tiene ningún efecto predeterminado sobre el volumen MIDI, pues no está incluida en el conjunto predeterminado. De igual manera, si se define una indicación dinámica nueva con make-dynamic-script, ésta tampoco estará incluida en el conjunto predeterminado. El ejemplo siguiente muestra cómo hay que añadir el volumen MIDI para estas indicaciones dinámicas. La función Scheme establece la fracción a 0.9 si se encuentra una indicación dinámica rfz, y en caso contrario llama a la función predeterminada.

#(define (myDynamics dynamic)
    (if (equal? dynamic "rfz")
      0.9
      (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

\score {
  \new Staff {
    \set Staff.midiInstrument = #"cello"
    \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
    \new Voice {
      \relative c'' {
        a4\pp b c-\rfz
      }
    }
  }
  \layout {}
  \midi {}
}

[image of music]

Como alternativa, si se necesitara redefinir la tabla completa de fracciones, sería mejor usar el procedimiento default-dynamic-absolute-volume que aparece en ‘../scm/midi.scm’ y la tabla asociada como modelo. El último ejemplo de esta sección muestra cómo se puede hacer esto.


Volumen maestro MIDI

El volumen general máximo y mínimo de las indicaciones dinámicas de MIDI se controla estableciendo valores para las propiedades midiMinimumVolume y midiMaximumVolume en el nivel de Score. Estas propiedades tienen efecto solamente sobre las indicaciones dinámicas, por ello si queremos que tengan validez desde el comienzo de la partitura, se debe colocar allí una indicación de dinámica. La fracción que corresponde a cada indicación dinámica se modifica con esta fórmula:

midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * fracción

En el ejemplo siguiente, el rango de intensidad dinámica del volumen general MIDI está limitado al intervalo desde 0.2 hasta 0.5.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout {}
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
      midiMinimumVolume = #0.2
      midiMaximumVolume = #0.5
    }
  }
}

[image of music]


Balance entre instrumentos (i)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo están establecidas en el contexto Staff se pueden controlar los volúmenes relativos de los instrumentos MIDI. Esto proporciona un ecualizador de instrumentos básico que puede realzar significativamente la calidad de la salida MIDI.

En este ejemplo se reduce el volumen del clarinete con relación al de la flauta. Debe haber una indicación dinámica en la primera nota de cada instrumento para que esto funcione correctamente.

\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
      \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout {}
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
    }
  }
}

[image of music]


Balance entre instrumentos (ii)

Si las propiedades de volumen MIDI máximo y mínimo no están establecidas, de forma predeterminada LilyPond aplica un pequeño grado de ecualización a algunos instrumentos. Los instrumentos y la ecualización que se aplica se muestra en la tabla instrument-equalizer-alist en ‘../scm/midi.scm’.

El ecualizador básico predeterminado se puede sustituir estableciendo instrumentEqualizer en el contexto Score a un procedimiento Scheme nuevo que acepte el nombre de un instrumento MIDI como único argumento y devuelva un par de fracciones que dan los volúmenes máximo y mínimo que se aplican a dicho instrumento. Esta sustitución se hace de la misma forma que mostramos para restablecer la fracción de volumen absoluto dynamicAbsoluteVolumeFunction al comienzo de esta sección. El ecualizador predeterminado, default-instrument-equalizer, en ‘../scm/midi.scm’, muestra cómo se puede escribir tal procedimiento.

El ejemplo siguiente establece los volúmenes relativos de la flauta y del clarinete a los mismos valores que el ejemplo anterior.

#(define my-instrument-equalizer-alist '())

#(set! my-instrument-equalizer-alist
  (append
    '(
      ("flute" . (0.7 . 0.9))
      ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
    my-instrument-equalizer-alist))

#(define (my-instrument-equalizer s)
  (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
    (if entry
      (cdr entry))))

\score {
  <<
    \new Staff {
      \key g \major
      \time 2/2
      \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
      \set Staff.midiInstrument = #"flute"
      \new Voice \relative c''' {
        r2 g\mp g fis~
        fis4 g8 fis e2~
        e4 d8 cis d2
      }
    }
    \new Staff {
      \key g \major
      \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
      \new Voice \relative c'' {
        b1\p a2. b8 a
        g2. fis8 e
        fis2 r
      }
    }
  >>
  \layout { }
  \midi {
    \context {
      \Score
      tempoWholesPerMinute = #(ly:make-moment 72 2)
    }
  }
}

[image of music]


3.5.6 Percusión en MIDI

La notación de los instrumentos de percusión se realiza normalmente en un contexto DrumStaff y cuando se hace de esta forma se les da salida correctamente por el canal MIDI 10, pero ciertos instrumentos de percusión de altura determinada, como el xilófono, marimba, vibráfono, timbales, etc., se tratan como instrumentos “normales” y la música para estos instrumentos se debe introducir en contextos de Staff normales, no en un contexto DrumStaff, para obtener la salida MIDI correcta.

Ciertos sonidos de altura indeterminada que están incluidos en el estándar General MIDI, como el tom melódico, el tambor taiko, los tambores sintéticos, etc., no se pueden acceder a través del canal MIDI 10, por lo que la notación para dichos instrumentos se debe introducir también en un contexto normal de Staff, utilizando las alturas normales adecuadas.

Muchos instrumentos de percusión no están incluidos dentro del estándar General MIDI, p.ej. las castañuelas. El método más fácil (aunque no satisfactorio) de producir una salida MIDI al escribir para estos instrumentos es sustituirlos por el sonido más parecido del conjunto estándar.

Advertencias y problemas conocidos

Debido a que el estándar General MIDI no contiene golpes de aro (rim shots), para este propósito se utiliza en su lugar el golpe lateral de baqueta (sidestick).


4. Problemas de espaciado

La disposición global sobre el papel viene determinada por tres factores: el diseño de página, los saltos de línea y el espaciado. Estos factores influyen entre sí. La elección de uno u otro espaciado determina qué densidad termina teniendo cada sistema de música. Esto influye en el lugar en que se eligen los saltos de línea y, en último término, en el número de páginas que tiene una partitura.

Considerado globalmente, este proceso se produce en cuatro fases: en primer lugar se eligen unas distancias elásticas o ‘muelles’, basados en la duración de las figuras. Se prueban todas las combinaciones de saltos de línea posibles, y para cada una de ellas se calcula una puntuación de ‘maldad’. Después se hace una estimación de la altura de cada uno de los posibles sistemas. Finalmente se selecciona una combinación de saltos de página y de línea de tal forma que ni el espaciado horizontal ni el vertical estén demasiado estrechos ni estirados.

Los ajustes que influyen en la disposición se pueden agrupar en dos bloques. El bloque \paper {...} se sitúa fuera de los bloques \score {...} y contiene ajustes relacionados con el documento como un todo. El bloque \layout {...} se sitúa dentro de un bloque \score {...} y contiene ajustes para dicha partitura en concreto. Si sólo tiene un bloque \score {...}, los dos tienen el mismo efecto. En general las instrucciones que se muestran en este capítulo se pueden poner en cualquiera de los dos.


4.1 El papel y las páginas

Esta sección se ocupa de los límites que definen la zona del papel en que se puede imprimir la música.


4.1.1 Tamaño del papel

Existen dos funciones para cambiar el tamaño del papel: set-default-paper-size (establecer tamaño de página predeterminado) y set-paper-size (establecer tamaño de página). set-default-paper-size se debe poner en el ámbito del nivel superior, y set-paper-size se debe poner en un bloque \paper:

#(set-default-paper-size "a4")
\paper {
  #(set-paper-size "a4")
}

set-default-paper-size establece el tamaño de todas las páginas, mientras que set-paper-size establece sólo el tamaño de las páginas a las que se aplica el bloque \paper. Por ejemplo, si el bloque \paper está al principio del archivo, aplica el tamaño de papel a todas las páginas. Si el bloque \paper está dentro de un bloque \book, entonces el tamaño del papel sólo se aplica a ese libro.

Se encuentran disponibles los tamaños de papel más comunes, entre ellos a4, letter, legal y 11x17 (conocido también como tabloide). Están contemplados muchos más tamaños de papel de forma predeterminada. Para ver más detalles, consulte ‘scm/paper.scm’ y busque la definición de paper-alist.

Nota: El tamaño predeterminado del papel es a4.

Se pueden añadir tamaños adicionales editando la definición de paper-alist en el archivo de inicio ‘scm/paper.scm’, aunque se sobreescribirán en la siguiente reinstalación del programa.

Si se añade el símbolo 'landscape (apaisado) como argumento a set-default-paper-size, las páginas se giran 90 grados y se establece en consonancia una mayor longitud de las líneas.

#(set-default-paper-size "a6" 'landscape)

Al establecer el tamaño del papel se ajustan un cierto número de variables del \paper, tales como los márgenes. Para utilizar un tamaño de página determinado con variables de \paper alteradas, establezca el tamaño de página antes de dar valores a las variables.

Véase también

Archivos instalados: ‘scm/paper.scm’.

Fragmentos de código: Spacing.


4.1.2 Formateo de las páginas

Los márgenes, encabezamientos y pies de página y otras variables de diseño de página se establecen automáticamente de acuerdo con el tamaño del papel.

El valor predeterminado de los márgenes está accesible en el archivo ‘ly/paper-defaults-init.ly’. Estos valores se aplican al tamaño predeterminado del papel (A4, a no ser que se especifique de otra forma) y se escalan adecuadamente para otros tamaños del papel.

Esta sección relaciona y describe cierto número de variables del papel que se pueden alterar.


Dimensiones verticales

Estas variables se utilizan para establecer las diferentes dimensiones verticales de la página:

after-title-spacing

Especifica cómo calcular el espacio entre un título (o un elemento de marcado del nivel superior) y el sistema que le sigue. Es una lista asociativa con cinco componentes:

  • space: cantidad de espacio que puede ensancharse entre la línea base de un título y el centro del pentagrama que le sigue;
  • padding: cantidad mínima de espacio vacío que se debe dejar entre un título y el pentagrama que le sigue;
  • stretchability: facilidad con que el espacio ensanchable aumenta cuando se estira una página. Si es cero, la distancia al pentagrama siguiente no se ensancha en absoluto;
  • minimum-distance: distancia mínima que poner entre la línea de base de un título y el centro del pentagrama que le sigue. Se diferencia de padding en que la altura de un pentagrama no tiene ningún efecto sobre la aplicación de minimum-distance (mientras que la altura del pentagrama es crucial para padding).

Por ejemplo, los valores predeterminados son:

after-title-spacing = #'((space . 2) (padding . 0.5))

Si una página tiene la parte de abajo no ajustada, space no se ensancha. Concretamente, la distancia que resulta sobre esta página es la mayor de

  • space,
  • minimum-distance, y
  • padding más la menor distancia necesaria para eliminar la superposición.
before-title-spacing

Especifica el espacio entre un sistema y el título (o elemento de marcado del nivel superior) que le sigue. Las distancias se miden a partir del centro del último pentagrama del sistema hasta la línea de base del título que le sigue. Véase after-title-spacing.

between-scores-system-spacing

Especifica el espacio entre dos sistemas si están en diferentes partituras, pero no hay ningún título entre ellas. Véase after-title-spacing.

between-system-spacing

Especifica el espacio entre el centro del pentagrama inferior de un sistema y el centro del pentagrama superior del sistema siguiente. Véase after-title-spacing.

between-title-spacing

Especifica el espacio entre dos títulos (o elementos de marcado del nivel superior). Las distancias se miden a partir de la línea de base de del primer título hasta la línea de base del segundo. Véase after-title-spacing.

bottom-margin

Margen entre el pie y el final de la página. Valor predeterminado: 6\mm.

bottom-system-spacing

Especifica el espacio desde el centro del último pentagrama (o la línea de base del último elemento de marcado del nivel superior) hasta el final del área imprimible (es decir, el límite superior del margen inferior). Véase after-title-spacing.

top-title-spacing

Especifica el espacio desde el principio del área imprimible (es decir, el límite inferior del margen superior) hasta la línea de base del título. Véase after-title-spacing.

top-system-spacing

Especifica el espacio desde el principio del área imprimible (es decir, el límite inferior del margen superior) hasta el centro del primer pentagrama. Sólo tiene efecto si no hay ningún título al principio de la página (en cuyo caso se utiliza en su lugar top-title-spacing). Véase after-title-spacing.

paper-height

Altura de la página. Predeterminado: altura del tamaño actual del papel. Para ver más detalles, consulte Tamaño del papel.

top-margin

Margen entre el encabezamiento y la parte alta del papel. Predeterminado: 5\mm.

Fragmentos de código seleccionados

El encabezamiento y el pie se crean por parte de las funciones make-footer y make-header, definidas dentro de \paper. Las implementaciones predeterminadas están en ‘ly/paper-defaults.ly’ y en ‘ly/titling-init.ly’.

El diseño de la página en sí está realizado por dos funciones dentro del bloque \paper, page-music-height y page-make-stencil. El primero informa al algoritmo de saltos de línea de la cantidad de espacio que está disponible en una página, y el último crea la propia página dado el sistema que poner sobre ella.

Se pueden definir valores del bloque \paper en Scheme. En tal caso, mm, in, pt, y cm son variables que están definidas en ‘paper-defaults.ly’ con valores en milímetros. Por ello el valor 2 cm se debe multiplicar en el siguiente ejemplo:

\paper {
 #(define bottom-margin (* 2 cm))
}

Ejemplo:

\paper {
  paper-width = 2\cm
  top-margin = 3\cm
  bottom-margin = 3\cm
  ragged-last-bottom = ##t
}

Este segundo ejemplo centra los números de página en la parte baja del papel.

\paper {
  print-page-number = ##t
  print-first-page-number = ##t
  oddHeaderMarkup = \markup \fill-line { " " }
  evenHeaderMarkup = \markup \fill-line { " " }
  oddFooterMarkup = \markup { \fill-line {
     \bold \fontsize #3 \on-the-fly #print-page-number-check-first
     \fromproperty #'page:page-number-string } }
  evenFooterMarkup = \markup { \fill-line {
     \bold \fontsize #3 \on-the-fly #print-page-number-check-first
     \fromproperty #'page:page-number-string } }
}

También podemos definir estos valores en Scheme. En tal caso, mm, in, pt y cm son variables definidas en ‘paper-defaults-init.ly’ con valores en milímetros. Es la razón por la que el valor se debe multiplicar en el ejemplo

\paper {
  #(define bottom-margin (* 2 cm))
}

El encabezamiento y el pie se crean por parte de las funciones make-footer y make-header, definidas en \paper. Las implementaciones predeterminadas están en ‘ly/paper-defaults-init.ly’ y en ‘ly/titling-init.ly’.

La propia disposición de la página se realiza por parte de dos funciones del bloque \paper, page-music-height y page-make-stencil. La primera dice al algoritmo de saltos de línea cuánto espacio se puede emplear en la página, y la segunda crea la página en sí dado el sistema que poner en ella.

Véase también

Referencia de la notación: Espaciado vertical entre sistemas.

Fragmentos de código: Spacing.


Dimensiones horizontales

Existe un cierto número de variables que determinan las dimensiones horizontales de una página:

binding-offset

Se aumenta la cantidad inner-margin para asegurar que el encuadernado no va a tapar nada. Sólo funciona con two-sided establecido al valor verdadero. Valor predeterminado: 0.

horizontal-shift

Medida en que todos los sistemas (incluidos los títulos de cabecera y los separadores de sistemas) se desplazan a la derecha. Predeterminado: 0.0.

indent

Nivel de sangrado para el primer sistema de una partitura. Valor predeterminado: 15\mm.

inner-margin

Margen que tienen todas las páginas en el lado interior si son parte de un libro. Sólo funciona con two-sided establecido al valor verdadero. Valor predeterminado: 10\mm.

left-margin

El margen entre el límite izquierdo del papel y el comienzo de los sistemas. Predeterminado: 10\mm.

line-width

Ancho de los sistemas. Predeterminado: paper-width menos left-margin y right-margin.

outer-margin

Margen que todas las páginas tienen en la parte exterior si son parte de un libro. Sólo funciona con two-sided establecido al valor verdadero. Valor predeterminado: 20\mm.

paper-width

Ancho de la página. Predeterminado: la anchura del tamaño actual del papel. Para ver más detalles, consulte Tamaño del papel.

right-margin

Margen entre el borde derecho de la página y el final de cada sistema. Valor predeterminado: 10\mm.

short-indent

Nivel de sangrado para todos los sistemas de una partitura excepto el primero. Predeterminado: 0.

Si hay valores sin ajustar, se toman los predeterminados. Se ajusta su valor exacto, dependiendo del tamaño de papel especificado. Por el momento, los siguientes valores se ven afectados por este escalado:

Los ajustes para line-width, left-margin, right-margin y paper-width dependen entre sí, pero no tienen que especificarse completamente.

\paper {
  left-margin = 30\mm
}

En este ejemplo, sólo se establece un valor para left-margin. El valor de right-margin sigue siendo el predeterminado, line-width se calcula automáticamente.

\paper {
  line-width = 150\mm
}

Aquí left-margin y right-margin se ajustan al mismo valor. Por tanto, line-width se sustrae de paper-width y se divide entre dos. Esto significa que los sistemas se imprimen centrados en la página, si sólo se especifica line-width.

Tienen lugar algunas comprobaciones para asegurar que los valores se establecen correctamente. Si los valores no encajasen o los sistemas se fueran a salir de la página, se imprime una advertencia y se establecen los valores predeterminados.

\paper {
  paper-width = 210\mm
  left-margin = 20\mm
  right-margin = 30\mm
  line-width = 100\mm
}

Estas comprobaciones se pueden evitar estableciendo check-consistency al valor falso.

\paper {
  paper-width = 210\mm
  left-margin = 20\mm
  line-width = 200\mm
  check-consistency = ##f
}

Nota: Si paper-width se ajusta manualmente, line-width, left-margin, indent y short-indent podrían tener que ajustarse también.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


Otras variables de diseño de página

Estas variables se pueden usar para ajustar el diseño de la página en general.

auto-first-page-number

El algoritmo de división de páginas está afectado por el hecho de que el número de la primera página sea par o impar. Si está establecido al valor verdadero, el algoritmo de división de páginas decide si comenzar con un número par o impar. Esto hace que el número de la primera página se quede como está, o que se aumente en una unidad. Predeterminado: ##f.

blank-last-page-force

Penalización por terminar la partitura en una página de numeración impar. Predeterminado: 0.

blank-page-force

Penalización por tener una página en blanco en medio de una partitura. Esto no se usa por parte de ly:optimal-breaking porque éste nunca considera la posibilidad de tener páginas en blanco en mitad de una partitura. Predeterminado: 5.

check-consistency

Si es verdadero, comprobar si left-margin, right-margin y line-width encajan entre sí. También asegurar que su combinación no excede del paper-width disponible. Valor predeterminado: ##t.

first-page-number

Valor del número de la primera página. Predeterminado: #1.

max-systems-per-page

Máximo número de sistemas que tendrán cabida en una página. Está contemplado por el momento solamente por parte del algoritmo ly:optimal-breaking. Predeterminado: no establecido.

min-systems-per-page

Mínimo número de sistemas que habrá en una página. Puede hacer que las páginas se llenen en exceso si se establece a un valor grande. Por el momento solamente está contemplado por parte del algoritmo ly:optimal-breaking. Predeterminado: no establecido.

page-breaking-between-system-spacing

Engaña al divisor de páginas para que crea que between-system-spacing está establecido a algo distinto de lo que está realmente. Por ejemplo, si page-breaking-between-system-spacing #'padding se establece a algo mucho mayor que between-system-spacing #'padding, entonces el divisor de páginas colocará menos sistemas en cada página. Predeterminado: no establecido.

page-count

Número de páginas que usar para una partitura. Predeterminado: sin fijar.

page-limit-inter-system-space

Si tiene un valor verdadero, limita el espacio entre los sistemas de una página en la que sobra mucho espacio. Predeterminado: ##f. Para ver más detalles, consulte Espaciado vertical entre sistemas.

page-limit-inter-system-space-factor

Factor usado por page-limit-inter-system-space. Predeterminado: 1.4. Para ver más detalles, consulte Espaciado vertical entre sistemas.

page-spacing-weight

Importancia relativa del espacio (vertical) de las páginas y el espaciado (horizontal) de las líneas. Los valores altos hacen que el espaciado de la página tenga más importancia. Predeterminado: #10.

print-all-headers

Si está establecido a un valor verdadero, imprime todas las cabeceras para cada una de las \score en la salida impresa. Normalmente sólo se imprimen las variables de encabezamiento de pieza y opus. Predeterminado: ##f.

print-first-page-number

Si está establecido a un valor verdadero, se imprime un número de página en la primera página. Predeterminado: ##f.

print-page-number

Si está establecido a un valor falso, no se imprimen los números de página. Predeterminado: ##t.

ragged-bottom

Si está establecido a un valor verdadero, los sistemas no ocuparán verticalmente toda la altura de la página. Esto no afecta a la última página. Predeterminado: ##f.

Esto se debería establecer al valor verdadero para piezas que tienen sólo dos o tres sistemas por página, por ejemplo partituras orquestales.

ragged-last

Si está establecido a un valor verdadero, el último sistema de la partitura no llenará la anchura de la línea. En su lugar, el último sistema termina en su longitud horizontal natural. Predeterminado: ##f.

ragged-last-bottom

Si está establecido a un valor falso, los sistemas se repartirán verticalmente por toda la última página. Predeterminado: ##t.

Las piezas que llenan generosamente dos o más páginas deberían tener esto establecido al valor verdadero.

También afecta a la última página de las partes de libro, es decir, partes de un libro que se han creado con bloques \bookpart.

ragged-right

Si está establecido a un valor verdadero, los sistemas no llenarán el ancho de línea disponible. En su lugar, los sistemas terminan en su longitud horizontal natural. Predeterminado: ##f.

Si la partitura sólo tiene un sistema, el valor predeterminado es ##t.

system-separator-markup

Objeto de marcado que se inserta entre los sistemas. Se suele usar para partituras orquestales. Predeterminado: sin establecer.

Se ofrece la instrucción de marcado \slashSeparator como un valor predeterminado apropiado, por ejemplo

[image of music]

system-count

Cantidad de sistemas que usar por parte de la partitura. Predeterminado: sin establecer.

systems-per-page

Número de sistemas que se deben colocar en cada página. Está contemplado solamente por parte del algoritmo ly:optimal-breaking por el momento. Predeterminado: no establecido.

two-sided

Si es verdadero, usar inner-margin, outer-margin y binding-offset para determinad los márgenes dependiendo de si el número de página es par o impar. Esto sobreescribe a left-margin y a right-margin. Valor predeterminado: ##f.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Advertencias y problemas conocidos

El encabezamiento de página predeterminado pone el número de página y el campo instrument del bloque \header sobre la misma línea.

Los títulos de cabecera (tomados de la sección \header{}) se tratan como un sistema, por lo que ragged-bottom y ragged-last-bottom añaden espacio entre los títulos y el primer sistema de la partitura.


4.2 Disposición de la música


4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama

El tamaño de pentagrama predeterminado se establece en 20 puntos. Esto se puede modificar de dos maneras:

Para establecer globalmente el tamaño del pentagrama para todas las partituras de un archivo (o en un bloque book, para ser exactos), utilice set-global-staff-size.

#(set-global-staff-size 14)

Esto establece el tamaño global predeterminado a una altura de pentagrama de 14pt y escala todas las tipografías según corresponda.

Para establecer el tamaño del pentagrama de forma individual para cada partitura, use

\score{
  ...
  \layout{
  #(layout-set-staff-size 15)
  }
}

La fuente tipográfica Feta ofrece símbolos musicales a ocho tamaños distintos. Cada fuente tipográfica está afinada para un tamaño de pentagrama distinto: a un tamaño menor la tipografía se vuelve más pesada, para que coincida con las líneas de pentagrama relativamente más gruesas. Los tamaños de tipografía recomendados están relacionados en la tabla siguiente:

nombre de la fuente

altura del pentagrama (pt)

altura del pentagrama (mm)

usos

feta11

11.22

3.9

partituras de bolsillo

feta13

12.60

4.4

feta14

14.14

5.0

feta16

15.87

5.6

feta18

17.82

6.3

cancioneros

feta20

20

7.0

particellas estándar

feta23

22.45

7.9

feta26

25.2

8.9

Estas tipografías están disponibles en cualquier tamaño. La propiedad de contexto fontSize y la propiedad de disposición staff-space (en StaffSymbol) se pueden usar para afinar el tamaño de los pentagramas individuales. Los tamaños de pentagrama individuales están en relación al tamaño global.

Véase también

Referencia de la notación: Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación.

Fragmentos de código: Spacing.

Advertencias y problemas conocidos

layout-set-staff-size no cambia la distancia entre las líneas del pentagrama.


4.2.2 Disposición de la partitura

Mientras que \paper contiene ajustes relativos al formato de página del documento completo, \layout contiene ajustes para la disposición específica de cada partitura.

\layout {
  indent = 2.0\cm
  \context { \Staff
    \override VerticalAxisGroup #'minimum-Y-extent = #'(-6 . 6)
  }
  \context { \Voice
    \override TextScript #'padding = #1.0
    \override Glissando #'thickness = #3
  }
}

Véase también

Referencia de la notación: Cambiar los valores por omisión de los contextos.

Fragmentos de código: Spacing.


4.3 Saltos


4.3.1 Saltos de línea

Normalmente los saltos de línea se determinan automáticamente. Se eligen de forma que las líneas no aparezcan demasiado apretadas ni demasiado sueltas, y que las líneas consecutivas tengan una densidad similar. Ocasionalmente podemos querer sobreescribir los saltos automáticos; podemos hacerlo especificando \break. Esto fuerza un salto de línea en ese punto. Sin embargo, los saltos de línea sólo pueden suceder al final de los compases ‘completos’, es decir, donde no queda ninguna nota o grupo especial ‘colgando’ por encima de la línea divisoria. Si queremos poner un salto de línea donde no hay línea divisoria, podemos forzar una barra de compás invisible introduciendo \bar "", aunque de nuevo no deben quedar notas colgando en ninguno de los pentagramas en este punto, o se ignorarán.

La instrucción opuesta, \noBreak, prohíbe un salto de línea en la barra divisoria en que se inserta.

Los ajustes más básicos que influyen sobre el espaciado de las líneas son indent y line-width. Se establecen dentro del bloque \layout. Controlan el sangrado de la primera línea de música, y la longitud de las líneas.

Si se establece ragged-right a verdadero en el bloque \layout, los sistemas terminan en su longitud horizontal natural, en lugar de distribuirse horizontalmente para llenar toda la línea. Esto es de utilidad para fragmentos cortos, y para efectuar una comprobación de lo apretado que es el espaciado natural.

La opción ragged-last es similar a ragged-right, pero afecta sólo a la última línea de la pieza.

\layout {
indent = #0
line-width = #150
ragged-last = ##t
}

Para saltos de línea a intervalos regulares utilice \break separado mediante desplazamientos con \skip y repetidos con \repeat. Por ejemplo, esto haría que los 28 compases siguientes (suponiendo un compás de 4/4) se dividan cada cuatro compases, y sólo en dichos lugares:

<< \repeat unfold 7 {
         s1 \noBreak s1 \noBreak
         s1 \noBreak s1 \break }
   the real music
>>

Una configuración de división de líneas se puede guardar como archivo .ly automáticamente. Ello permite que alineaciones verticales se estiren para que encajen en las páginas durante una segunda ejecución del proceso de formateo. Esta posibilidad es bastante novedosa y difícil. Hay más detalles disponibles en Spacing.

Instrucciones predefinidas

\break, \noBreak.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: LineBreakEvent.

Fragmentos de código: Spacing.

Advertencias y problemas conocidos

Sólo pueden ocurrir saltos de línea si hay una ‘buena’ línea divisoria. Una nota colgando de una línea divisoria no es adecuada, como

c4 c2 << c2 {s4 \break } >>  % this does nothing
c2 c4 |           % a break here would work
c4 c2 c4 ~ \break % as does this break
c4 c2 c4

[image of music]

Esto se puede evitar eliminando el grabador Forbid_line_break_engraver. Observe que los saltos de línea forzados manualmente se tienen que añadir en paralelo con la música.

\new Voice \with {
  \remove Forbid_line_break_engraver
} {
  c4 c2 << c2 {s4 \break } >>  % now the break is allowed
  c2 c4
}

[image of music]

De forma parecida, los saltos de línea están prohibidos normalmente cuando las barras cruzan a las líneas divisorias. Este comportamiento se puede modificar con el establecimiento de \override Beam #'breakable = ##t.


4.3.2 Saltos de página

Se puede sobreescribir el mecanismo predeterminado de salto de página insertando instrucciones \pageBreak o \noPageBreak. Estas instrucciones son análogas a \break y \noBreak. Se deben insertar en una línea divisoria. Estas instrucciones fuerzan y prohíben, respectivamente, la eventualidad de un salto de página. Por supuesto, la instrucción \pageBreak también fuerza un salto de línea.

Las instrucciones \pageBreak y \noPageBreak también se pueden insertar en el nivel más alto, entre las partituras y los elementos de marcado situados en el nivel superior.

Hay ajustes análogos a ragged-right y ragged-last que tienen el mismo efecto sobre el espaciado vertical: ragged-bottom y ragged-last-bottom. Si están establecidos a ##t los sistemas de todas las páginas o sólo de la última página, respectivamente, no se verán justificados verticalmente.

Para ver más detalles, consulte Espaciado vertical.

Los saltos de página se calculan por medio de la función page-breaking. LilyPond ofrece tres algoritmos para el cómputo de los saltos de página: ly:optimal-breaking, ly:page-turn-breaking y ly:minimal-breaking. El predeterminado es ly:optimal-breaking, pero el valor se puede cambiar en el bloque \paper:

\paper{
  #(define page-breaking ly:page-turn-breaking)
}

Cuando un libro tiene muchas partituras y páginas, puede ser difícil resolver el problema de los saltos de página, necesitando mucha memoria y prolongados tiempos de procesamiento. Para facilitar el proceso de división en páginas, se usan los bloques \bookpart para dividir el libro en varias partes: los saltos de página se producen de manera independiente en cada parte. También se pueden usar diferentes funciones de división en páginas para las distintas partes del libro.

\bookpart {
  \header {
    subtitle = "Prefacio"
  }
  \paper {
     %% En una parte que consiste en texto principalmente,
     %% puede ser preferible ly:minimal-breaking
     #(define page-breaking ly:minimal-breaking)
  }
  \markup { … }
  …
}
\bookpart {
  %% En esta parte, consistente en música, se usa la función
  %% óptima predeterminada de saltos de página.
  \header {
    subtitle = "Primer movimiento"
  }
  \score { … }
  …
}

Instrucciones predefinidas

\pageBreak, \noPageBreak.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.3.3 Saltos de página óptimos

La función ly:optimal-breaking es el método predeterminado de LilyPond para determinar los saltos de página. Intenta hallar una división de páginas que haga mínimos el apretujamiento y la distensión, tanto horizontal como verticalmente. A diferencia de ly:page-turn-breaking, no tiene un concepto de los pasos de página.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.3.4 Paso de página óptimo

Con frecuencia es necesario encontrar una configuración de división de páginas de manera que haya un silencio al final de una página de cada dos. De esta forma, el músico puede pasar la página sin perder notas. La función ly:page-turn-breaking trata de encontrar una división de páginas que haga mínimos el apretujamiento y el estiramiento, pero con la restricción añadida de que sólo se permite introducir vueltas de página en los lugares especificados.

Hay dos etapas en el uso de esta función de división de páginas. En primer lugar debemos habilitarlo en el bloque \paper, como se explicó en Saltos de página. Entonces debemos decirle a la función dónde nos gustaría permitir los saltos de página.

Hay dos formas de conseguir la segunda tarea. Primero, podemos especificar manualmente cada uno de los pasos de página potenciales, insertando \allowPageTurn en nuestro archivo de entrada en los lugares adecuados.

Si esto es demasiado tedioso, podemos añadir un grabador Page_turn_engraver a un contexto Staff o Voice. El grabador Page_turn_engraver analizará el contexto en busca de secciones sin notas (observe que no busca silencios, sino la ausencia de notas. Se hace así para que la polifonía en un solo pentagrama con silencios en una de las voces no arruine la labor del grabador Page_turn_engraver). Cuando encuentra una sección sin notas suficientemente larga, el grabador Page_turn_engraver inserta un \allowPageTurn en la última barra de compás de dicha sección, a no ser que haya una barra ‘especial’ de compás (como una doble barra), en cuyo caso se insertará el \allowPageTurn en la última barra ‘especial’ de compás de la sección.

El grabador Page_turn_engraver lee la propiedad de contexto minimumPageTurnLength para determinar qué longitud debe tener una sección sin notas antes de que se considere la posibilidad de un paso de página. El valor predeterminado para minimumPageTurnLength es #(ly:make-moment 1 1). Si quiere inhabilitar las vueltas de página, puede establecerlo a algún valor muy grande.

\new Staff \with { \consists "Page_turn_engraver" }
{
  a4 b c d |
  R1 | % a page turn will be allowed here
  a4 b c d |
  \set Staff.minimumPageTurnLength = #(ly:make-moment 5 2)
  R1 | % a page turn will not be allowed here
  a4 b r2 |
  R1*2 | % a page turn will be allowed here
  a1
}

El grabador Page_turn_engraver detecta las repeticiones de primera y segunda vez. Sólo permite un pase de página durante la repetición si hay suficiente tiempo al principio y al final de la repetición para volver a pasar la página hacia atrás. El grabador Page_turn_engraver también puede inhabilitar los pasos de página si la repetición es muy corta. Si establecemos la propiedad de contexto minimumRepeatLengthForPageTurn entonces el grabador Page_turn_engraver sólo permitirá los pases de página en las repeticiones cuya duración sea mayor que este valor.

Las instrucciones de paso de página, \pageTurn, \noPageTurn y \allowPageTurn, se pueden usar también en el nivel más elevado del código, entre las partituras y los elementos de marcado del nivel superior.

Instrucciones predefinidas

\pageTurn, \noPageTurn, \allowPageTurn.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Advertencias y problemas conocidos

Sólo debería haber un grabador Page_turn_engraver dentro de una partitura. Si hay más de uno, se interferirán entre sí.


4.3.5 Saltos de página mínimos

La función ly:minimal-breaking efectúa unos cálculos mínimos para determinar los saltos de página: completa una página con tantos sistemas como sea posible antes de continuar con la siguiente. Así, puede preferirse para partituras con muchas páginas, donde las otras funciones de salto de página pueden resultar demasiado lentas o ávidas de memoria, o con una gran cantidad de textos. Se habilita utilizando:

\paper {
  #(define page-breaking ly:minimal-breaking)
}

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.3.6 Saltos de línea explícitos

Lily a veces rechaza las instrucciones \break y \pageBreak explícitas. Hay dos instrucciones para sobreescribir este comportamiento:

\override NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
\override NonMusicalPaperColumn #'page-break-permission = ##f

Cuando se sobreescribe el valor de line-break-permission a falso, Lily inserta saltos de línea en las instrucciones \break explícitas y en ningún otro lugar. Cuando se sobreescribe el valor de page-break-permission a falso, Lily inserta saltos de página en las instrucciones \pageBreak explícitas y en ningún otro lugar.

\paper {
  indent = #0
  ragged-right = ##t
  ragged-bottom = ##t
}

\score {
  \new Score \with {
    \override NonMusicalPaperColumn #'line-break-permission = ##f
    \override NonMusicalPaperColumn #'page-break-permission = ##f
  } {
    \new Staff {
      \repeat unfold 2 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 4 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 6 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 8 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \pageBreak
      \repeat unfold 8 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 6 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 4 { c'8 c'8 c'8 c'8 } \break
      \repeat unfold 2 { c'8 c'8 c'8 c'8 }
    }
  }
}

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.3.7 Utilizar una voz adicional para los saltos de línea

La información sobre saltos de línea y de página suele aparecer directamente entremezclado dentro del código de notas.

\new Score {
  \new Staff {
    \repeat unfold 2 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
    \break
    \repeat unfold 3 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
  }
}

Esto hace sencillas de introducir a las instrucciones \break y \pageBreak, pero mezcla la escritura de música con información que especifica cómo se debe disponer la música sobre la página. Podemos mantener la introducción de música y la información de saltos de línea y de página en dos lugares separados mediante la introducción de una voz adicional que contenga los saltos. Esta voz adicional contiene solamente desplazamientos o ‘skips’ junto con los \break, pageBreak y otras informaciones sobre la disposición de los saltos.

\new Score {
  \new Staff <<
     \new Voice {
        s1 * 2 \break
        s1 * 3 \break
        s1 * 6 \break
        s1 * 5 \break
     }
     \new Voice {
        \repeat unfold 2 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 3 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 6 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 5 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
     }
  >>
}

[image of music]

Este patrón resulta especialmente útil cuando se sobreescribe line-break-system-details y las otras útiles (pero largas) propiedades de NonMusicalPaperColumnGrob, como se explica en Espaciado vertical.

\new Score {
  \new Staff <<
     \new Voice {

        \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
        #'line-break-system-details #'((Y-offset . 0))
        s1 * 2 \break

        \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
        #'line-break-system-details #'((Y-offset . 35))
        s1 * 3 \break

        \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
        #'line-break-system-details #'((Y-offset . 70))
        s1 * 6 \break

        \overrideProperty "Score.NonMusicalPaperColumn"
        #'line-break-system-details #'((Y-offset . 105))
        s1 * 5 \break
     }
     \new Voice {
        \repeat unfold 2 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 3 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 6 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
        \repeat unfold 5 { c'4 c'4 c'4 c'4 }
     }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de la notación: Espaciado vertical.

Fragmentos de código: Spacing.


4.4 Espaciado vertical

El espaciado vertical está controlado por tres factores: la cantidad de espacio disponible (es decir, el tamaño del papel y los márgenes), la separación entre los sistemas, y la separación entre los pentagramas dentro de un sistema.


4.4.1 Espaciado vertical dentro de un sistema

La altura de cada sistema se determina en dos fases. Primero, todos los pentagramas se disponen según la cantidad de espacio vacío disponible. Después, las líneas que no son pautas (p.ej. la letra o los nombres de acorde) se distribuyen entre las pautas.


Espaciado entre los pentagramas

El espaciado entre los pentagramas se controla mediante la propiedad next-staff-spacing del grob VerticalAxisGroup. Esta propiedad es una lista-A de cuatro elementos: space, minimum-distance, padding y stretchability:

#(set-global-staff-size 16)
\new StaffGroup <<
  % Since space is small and there is no minimum-distance, the distance
  % between this staff and the next will be determined by padding.
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup #'next-staff-spacing =
      #'((space . 1) (padding . 1))
  }
  { \clef bass c, }
  % Since space is small and nothing sticks out very far, the distance
  % between this staff and the next will be determined by minimum-distance.
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup #'next-staff-spacing =
      #'((space . 1) (minimum-distance . 12))
  }
  { \clef bass c, }
  % By setting padding to a negative value, staves can be made to collide.
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup #'next-staff-spacing =
      #'((space . 4) (padding . -10))
  }
  { \clef bass c, }
  \new Staff { \clef bass c, }
>>

[image of music]

En partituras grandes como las orquestales, es común colocar los pentagramas en grupos. El espacio entre los grupos suele ser mayor que el espacio que hay entre los pentagramas dentro del mismo grupo. Este espacio se puede manipular con el grob StaffGrouper: el valor predeterminado de next-staff-spacing para VerticalAxisGroup es una función de ‘callback’ que opera por el procedimiento de buscar un grob StaffGrouper que contenga al pentagrama. Si encuentra un grob StaffGrouper y el pentagrama en cuestión está en mitad de un grupo, lee la propiedad between-staff-spacing de StaffGrouper y la devuelve. Si el pentagrama en cuestión es el último de un grupo, la función de ‘callback’ lee la propiedad after-last-staff-spacing de StaffGrouper y la devuelve. Si no encuentra un grob StaffGrouper, lee default-next-staff-spacing a partir de su VerticalAxisGroup y lo devuelve.

#(set-global-staff-size 16)
<<
  \new PianoStaff \with {
    \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'space = #1
    \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #0
    \override StaffGrouper #'after-last-staff-spacing #'space = #20
  }
  <<
    \new Staff c'1
    \new Staff c'1
  >>

  \new StaffGroup \with {
    \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'space = #1
    \override StaffGrouper #'between-staff-spacing #'padding = #0
  }
  <<
    \new Staff c'1
    \new Staff c'1
  >>
>>

[image of music]


Espaciado de las líneas que no son pautas

Después de que se han determinado las posiciones de los pentagramas, se distribuyen las líneas que no son pautas entre los pentagramas. Cada una de esas líneas tiene una propiedad staff-affinity que controla su alineamiento vertical. Por ejemplo:

\new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN }

crea un contexto de letra que se situará junto al pentagrama que tiene por debajo. El establecimiento de staff-affinity a algo que no sea un número (#f, por ejemplo) hace que la línea se trate como si fuera una pauta. De forma recíproca, el establecimiento de staff-affinity para un pentagrama hace que se le trate como si no fuera una pauta.

Las líneas que no son pautas admiten tres propiedades para controlar su espaciado. Cada una de estas propiedades es una lista-A del mismo formato que next-staff-spacing, véase más arriba.

#(set-global-staff-size 16)
\layout {
  \context {
    \Lyrics
    % By default, Lyrics are placed close together. Here, we allow them to
    % be stretched more widely.
    \override VerticalAxisGroup
      #'inter-loose-line-spacing #'stretchability = #1000
  }
}

\new StaffGroup
<<
  \new Staff \with {
    \override VerticalAxisGroup #'next-staff-spacing = #'((space . 30)) }
    { c'1 }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #UP }
    \lyricmode { up }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #CENTER }
    \lyricmode { center }
  \new Lyrics \with {
    \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN }
    \lyricmode { down }
  \new Staff
    { c'1 }
>>

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: VerticalAxisGroup, VerticalAlignment, Axis_group_engraver.

Advertencias y problemas conocidos

Las líneas adyacentes que no son pentagramas debieran tener valores de staff-affinity no crecientes desde arriba hasta abajo. Por ejemplo, el comportamiento de

<<
  \new Staff c
  \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #DOWN }
  \new Lyrics \with { \override VerticalAxisGroup #'staff-affinity = #UP }
  \new Staff c
>>

es indeterminado.

Una línea que no es una pauta, al final de un sistema, debiera tener establecido staff-affinity al valor UP. De forma similar, una línea que no es una pauta al principio de un sistema debiera tener staff-affinity establecido al valor DOWN.


4.4.2 Espaciado vertical entre sistemas

Los mecanismos que controlan el espaciado entre sistemas son similares a los que controlan el espaciado dentro de un sistema (véase Espaciado vertical dentro de un sistema). La diferencia principal es que las variables para controlar el espaciado entre sistemas se establece dentro del bloque \paper en lugar de hacerlo como propiedades de grob. Estas variables del bloque paper son between-system-spacing, between-scores-system-spacing, after-title-spacing, before-title-spacing, between-title-spacing, top-system-spacing, top-title-spacing y bottom-system-spacing. Observe que estas variables ignoran las líneas que nos son pautas. Por ejemplo, between-system-spacing controla el espaciado desde la línea media del pentagrama inferior de un sistema hasta la línea del pentagrama superior del sistema siguiente, tanto si hay letra debajo del sistema superior como si no. Consulte Dimensiones verticales para ver una descripción de cada una de dichas variables.

Aún hay otras dos variables del bloque \paper que afectan al espaciado vertical: si ragged-bottom está ajustado a ##t, ninguna página se amplía (lo que significa que no se ampliará ni el espacio entre sistemas ni el espacio dentro de los sistemas). Si el valor de ragged-last-bottom se ajusta a ##t entonces la última página no se amplía.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.4.3 Posicionamiento explícito de los pentagramas y los sistemas

Una forma de entender los ajustes de VerticalAxisGroup y de \paper que se explicaron en las dos secciones anteriores es como una colección de distintos ajustes que conciernen principalmente a la cantidad de relleno vertical que adquieren los distintos pentagramas y sistemas al ocupar la página.

Es posible abordar el problema del espaciado vertical de una forma distinta utilizando NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details. Donde los ajustes de VerticalAxisGroup y de \paper especifican el relleno vertical, NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details especifica las posiciones verticales exactas en la página.

NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details acepta una lista asociativa de tres ajustes distintos:

Las sobreescrituras de los objetos gráficos, entre ellas las de NonMusicalPaperColumn que aparece más abajo, pueden ocurrir en tres lugares distintos dentro de un archivo de entrada:

Cuando sobreescribimos NonMusicalPaperColumn, usamos la instrucción \override usual en los bloques \context y en el bloque \with. Por otra parte, cuando sobreescribimos NonMusicalPaperColumn en medio de las notas, debemos usar la instrucción especial \overrideProperty. He aquí algunas sobreescrituras de NonMusicalPaperColumn de ejemplo con la instrucción especial \overrideProperty:

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn
  #'line-break-system-details #'((X-offset . 20))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn
  #'line-break-system-details #'((Y-offset . 40))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn
  #'line-break-system-details #'((X-offset . 20) (Y-offset . 40))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn
  #'line-break-system-details #'((alignment-distances . (15)))

\overrideProperty NonMusicalPaperColumn
  #'line-break-system-details #'((X-offset . 20) (Y-offset . 40)
                                 (alignment-distances . (15)))

Para entender cómo funciona cada uno de los distintos ajustes, empezamos observando un ejemplo que no incluye absolutamente ninguna sobreescritura.

[image of music]

Esta partitura mantiene aislada la información de los saltos de línea y de página en una voz dedicada a ello. Esta técnica de crear una voz de saltos ayuda a mantener separada de la escritura de notas conforme el ejemplo se vuelve más complicado. Consulte Utilizar una voz adicional para los saltos de línea.

Los saltos explícitos dividen la música de forma regular en seis compases por línea. El espaciado vertical es el resultado de los ajustes predeterminados de LilyPond. Para establecer explícitamente el punto de origen vertical de cada sistema, podemos establecer el par Y-offset en el atributo line-break-system-details del grob (objeto gráfico) NonMusicalPaperColumn:

[image of music]

Observe que line-break-system-details toma una lista asociativa de una cantidad de valores potencialmente elevada, pero aquí sólo fijamos un valor. Observe también que aquí la propiedad Y-offset determina la posición vertical exacta sobre la página en la que se trazará cada uno de los nuevos sistemas.

Ahora que hemos establecido explícitamente el punto de origen vertical de cada sistema, podemos también establecer manualmente las distancias verticales entre los pentagramas dentro de cada sistema. Lo hacemos usando la subpropiedad alignment-distances de line-break-system-details.

[image of music]

Observe que aquí asignamos dos valores distintos al atributo line-break-system-details del grob NonMusicalPaperColumn. Aunque el atributo alist de line-break-system-details acepta muchos parámetros de espaciado adicionales (entre ellos, por ejemplo, un par X-offset correspondiente), sólo tenemos que establecer el desplazamiento Y-offset y los pares alignment-distances para controlar el punto de origen vertical de cada sistema y pentagrama. Finalmente, observe que alignment-distances especifica el posicionamiento vertical de los pentagramas pero no de los grupos de pentagramas.

[image of music]

Algunos puntos que tener en cuenta:

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.4.4 Evitar las colisiones verticales

Podemos decir intuitivamente que algunos objetos de la notación musical pertenecen al pentagrama y otros se sitúan fuera del pentagrama. Entre los objetos que pertenecen al exterior del pentagrama están las marcas de ensayo, las marcas textuales y las indicaciones de dinámica (en lo sucesivo, les llamaremos objetos fuera del pentagrama). La regla de LilyPond para la colocación vertical de los objetos fuera del pentagrama es ponerlos tan cerca del pentagrama como sea posible pero no tan próximos como para que choquen con otro objeto.

LilyPond utiliza la propiedad outside-staff-priority para determinar si un grob es un objeto fuera del pentagrama: si outside-staff-priority es un número, el grob es un objeto fuera del pentagrama. Además, outside-staff-priority informa a LilyPond en qué orden se debe situar los objetos.

En primer lugar, LilyPond sitúa todos los objetos que no pertenecen al exterior del pentagrama. Después ordena los objetos fuera del pentagrama de acuerdo a su prioridad outside-staff-priority (en orden creciente). LilyPond toma los objetos fuera del pentagrama uno a uno y los coloca de forma que no choquen con ningún objeto que ya haya sido colocado. Esto es, si dos grobs fuera del pentagrama compiten por el mismo espacio, el que tiene la prioridad outside-staff-priority más baja se colocará más próximo al pentagrama.

c4_"Text"\pp
r2.
\once \override TextScript #'outside-staff-priority = #1
c4_"Text"\pp % this time the text will be closer to the staff
r2.
% by setting outside-staff-priority to a non-number,
% we disable the automatic collision avoidance
\once \override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
\once \override DynamicLineSpanner #'outside-staff-priority = ##f
c4_"Text"\pp % now they will collide

[image of music]

El relleno vertical entre un objeto fuera del pentagrama y los grobs posicionados previamente se puede controlar con outside-staff-padding.

\once \override TextScript #'outside-staff-padding = #0
a'^"This text is placed very close to the note"
\once \override TextScript #'outside-staff-padding = #3
c^"This text is padded away from the previous text"
c^"This text is placed close to the previous text"

[image of music]

De forma predeterminada, los objetos fuera del pentagrama se colocan sólo para evitar una colisión horizontal con los grobs posicionados previamente. Esto puede llevar a situaciones en las que los objetos se colocan muy próximos entre sí en el sentido horizontal. El espacio vertical entre pentagramas se puede fijar también de manera que los objetos fuera del pentagrama se sitúen de forma intercalada. El establecimiento del relleno horizontal outside-staff-horizontal-padding ocasiona que un objeto se desplace verticalmente para que tal situación no ocurra.

% the markup is too close to the following note
c4^"Text"
c4
c''2
% setting outside-staff-horizontal-padding fixes this
R1
\once \override TextScript #'outside-staff-horizontal-padding = #1
c,,4^"Text"
c4
c''2

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.5 Espaciado horizontal


4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal

El motor de espaciado traduce las diferencias en las duraciones a distancias ampliables (‘muelles’) de distintas longitudes. Las duraciones más largas reciben un espacio mayor y las duraciones más cortas reciben menos. Las duraciones más breves reciben un espacio de tamaño fijo (que se controla mediante shortest-duration-space en el objeto SpacingSpanner). Cuanto más larga es la duración, más espacio recibe: al doblar una duración se añade un espacio de tamaño fijo (este tamaño se controla mediante spacing-increment) a la nota.

Por ejemplo, la pieza siguiente contiene numerosas blancas, negras y corcheas; la corchea va seguida de un ancho de cabeza de blanca (ACB). La negra va seguida de 2 ACB, la blanca por 3 ACB, etc.

c2 c4. c8 c4. c8 c4. c8 c8
c8 c4 c4 c4

[image of music]

Normalmente, el valor de spacing-increment está establecido en 1.2 espacios de pentagrama, lo que es aproximadamente el ancho de una cabeza, y shortest-duration-space está establecido en 2.0, lo que significa que la nota más breve recibe 2.4 espacios de pentagrama (2.0 multiplicado por el spacing-increment) de espacio horizontal. Este espacio se cuenta a partir del borde izquierdo del símbolo, de manera que las notas más breves van seguidas generalmente por un espacio de 1 ACB.

Si siguiésemos el procedimiento anterior exactamente, entonces la adición de una sola fusa a una partitura que usa corcheas y semicorcheas, aumentaría enormemente la anchura de la partitura completa. La nota más breve ya no es la semicorchea, sino la fusa, añadiendo así 1 ACB a cada una de las notas. Para evitarlo, la duración más breve a efectos de espaciado no es la nota más breve de la partitura, sino la que ocurre con más frecuencia.

La duración más breve que es más común se determina de la siguiente manera: en cada compás se determina la duración más breve. La menor duración más común se toma como base para el espaciado, habiendo estipulado que esta duración menor siempre debe ser igual o menor que una corchea. La duración más breve se imprime cuando se ejecuta lilypond con la opción --verbose.

Estas duraciones también se pueden personalizar. Si establecemos la common-shortest-duration en SpacingSpanner, entonces éste establece la duración base para el espaciado. La duración máxima para esta base (normalmente una corchea), se fija a través de base-shortest-duration.

Las notas que son aún más breves que la nota común más breve van seguidas por un espacio proporcional a su duración en relación con la nota común más breve. Así pues, si fuésemos a añadir tan sólo algunas semicorcheas al ejemplo anterior, irían seguidas por medio ACB:

c2 c4. c8 c4. c16[ c] c4. c8 c8 c8 c4 c4 c4

[image of music]

En el Ensayo sobre grabado musical automatizado, se explicó que las direcciones de las plicas influyen en el espaciado (véase Espaciado óptico). Esto se controla con la propiedad stem-spacing-correction en el objeto NoteSpacing. Estos se generan para cada uno de los contextos de Voice. El objeto StaffSpacing (generado en el contexto de Staff) contiene la misma propiedad para controlar el espaciado de las líneas de plica o divisorias. El ejemplo siguiente muestra estas correcciones, una vez con los valores predeterminados y otra con correcciones exageradas:

[image of music]

Está contemplada la notación proporcional; consulte Notación proporcional.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: SpacingSpanner, NoteSpacing, StaffSpacing, NonMusicalPaperColumn.

Advertencias y problemas conocidos

No existe ningún mecanismo conveniente para sobreescribir el espaciado manualmente. Se puede usar el siguiente rodeo para insertar espacio adicional en una partitura, ajustando el valor del relleno en la medida necesaria.

 \override Score.NonMusicalPaperColumn #'padding = #10

No existe ningún rodeo para disminuir la magnitud de la separación.


4.5.2 Área de espaciado nueva

Se pueden iniciar secciones nuevas con diferentes parámetros de espaciado, con newSpacingSection. Esto es útil cuando hay secciones que tienen distinta noción de las notas largas y cortas.

En el ejemplo siguiente, el cambio de compás introduce una sección nueva, y por ello las semicorcheas se separan de manera más amplia.

\time 2/4
c4 c8 c
c8 c c4 c16[ c c8] c4
\newSpacingSection
\time 4/16
c16[ c c8]

[image of music]

La instrucción \newSpacingSection crea un nuevo objeto SpacingSpanner, y de ahí que se puedan usar nuevas instrucciones de sobreescritura \override en dicho punto.

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.

Referencia de funcionamiento interno: SpacingSpanner.


4.5.3 Cambiar el espaciado horizontal

Se puede alterar el espaciado horizontal con la propiedad base-shortest-duration. Aquí compararemos la misma música, una vez sin alterar la propiedad, y luego alterándola. Los valores mayores de ly:make-moment producen música más pequeña. Observe que ly:make-moment construye una duración, por lo que 1 4 es una duración mayor que 1 16.

\score {
  \relative c'' {
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
    d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  }
}

[image of music]

\score {
  \relative c'' {
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
    d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
    g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
  }
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner
                #'base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 16)
    }
  }
}

[image of music]

Fragmentos de código seleccionados

De forma predeterminada, el espaciado en los grupos de valoración especial depende de varios factores ajenos a la duración (como alteraciones, cambios de clave, etc.). Para pasar por alto estos símbolos y forzar un espaciado de duraciones iguales uniforme, use Score.SpacingSpanner #'uniform-stretching. Esta propiedad sólo puede cambiarse al principio de la partitura:

\new Score \with {
  \override SpacingSpanner #'uniform-stretching = ##t
} <<
  \new Staff{
    \times 4/5 {
      c8 c8 c8 c8 c8
    }
    c8 c8 c8 c8
  }
  \new Staff{
    c8 c8 c8 c8
    \times 4/5 {
      c8 c8 c8 c8 c8
    }
  }
>>

[image of music]

Cuando se establece strict-note-spacing, las notas se separan sin tener en cuenta las claves, líneas divisorias ni notas de adorno:

\override Score.SpacingSpanner #'strict-note-spacing = ##t
\new Staff { c8[ c \clef alto c \grace { c16[ c] } c8 c c]  c32[ c32] }

[image of music]

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.5.4 Longitud de la línea

Los ajustes más básicos que influyen en el espaciado son indent y line-width. Se definen en el bloque \layout. Controlan el sangrado de la primera línea de música y la longitud de las líneas.

Si se fija un valor verdadero para ragged-right en el bloque \layout, entonces los sistemas terminan en su longitud horizontal natural, en lugar de repartirse horizontalmente hasta llenar toda la línea. Esto es útil para fragmentos cortos, y para comprobar qué tan apretado es el espaciado natural. El valor normal predeterminado es falso, pero si la partitura tiene un solo sistema, el valor predeterminado es verdadero.

La opción ragged-last es similar a ragged-right, pero afecta sólo a la última línea de la pieza. No se efectúa ninguna restricción sobre dicha línea. El resultado es similar al formateo de los párrafos de texto. En un párrafo, la última línea sencillamente ocupa su longitud horizontal natural.

\layout {
  indent = #0
  line-width = #150
  ragged-last = ##t
}

Véase también

Fragmentos de código: Spacing.


4.5.5 Notación proporcional

LilyPond contempla la notación proporcional, un tipo de espaciado horizontal en el que cada nota consume una medida horizontal que equivale exactamente a su duración rítmica. Este tipo de espaciado proporcional es comparable al espaciado horizontal hecho sobre un papel milimetrado. Ciertas partituras del finales del s.XX y principios del s.XXI utilizan notación proporcional para clarificar relaciones rítmicas complejas o para facilitar la colocación de líneas cronométricas u otros gráficos directamente en la partitura.

LilyPond contempla cinco ajustes distintos para la notación proporcional, que se pueden usar solos o combinados:

En los ejemplos que siguen, exploramos el uso de estos cinco ajustes de la notación proporcional y examinamos la forma en que interactúan.

Comenzamos con el siguiente ejemplo de un solo compás, que usa un espaciado clásico sin justificación por la derecha.

\new Score <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
>>

[image of music]

Observe que la blanca que inicia el compás ocupa mucho menos de la mitad de todo el espacio horizontal del compás. De forma similar, las semicorcheas y el cinquillo de semicorcheas con que finaliza el compás ocupan en conjunto mucho más de la mitad de todo el espacio horizontal del compás.

En el grabado clásico, este espaciado puede ser exactamente el que deseamos porque podemos tomar prestado el espacio horizontal de la blanca y conservar el espacio horizontal a lo largo del compás como un todo.

Por otro lado, si queremos insertar una línea de tiempo graduada o algún otro gráfico encima o debajo de la partitura, necesitamos la notación proporcional. Se activa la notación proporcional con el ajuste proportionalNotationDuration.

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
>>

[image of music]

La blanca al principio del compás y las notas rápidas de la segunda mitad del compás ocupan ahora cantidades iguales de espacio horizontal. Podríamos colocar una línea de tiempo graduada o un gráfico encima o debajo de este ejemplo.

El ajuste proportionalNotationDuration es un ajuste de contexto que reside en Score. Recordemos que los ajustes de contexto aparecen en uno de tres posibles lugares del archivo de entrada: en un bloque \with, en un bloque \context, o directamente entre la música precedido por la instrucción \set. Como con todos los ajustes de contexto, el usuario puede elegir en cuál de los tres lugares diferentes prefiere establecer el valor de proportionalNotationDuration.

El ajuste proportionalNotationDuration acepta un solo argumento, que es la duración de referencia contra el que se aplica el espaciado de toda la música. La función Scheme de LilyPond make-moment acepta dos argumentos: un numerador y un denominador que, juntos, expresan una cierta fracción de redonda. La llamada #(ly:make-moment 1 20), por tanto, produce una duración de referencia de una nota de un veinteavo de redonda (semicorcheas de cinquillo). Los valores #(ly:make-moment 1 16), #(ly:make-moment 1 8) y #(ly:make-moment 3 97) son también posibles.

¿Cómo seleccionamos la duración correcta de referencia para pasarla a proportionalNotationDuration? Normalmente mediante un proceso de ensayo y error, comenzando con una duración cercana a la más rápida (o más breve) duración de la pieza. Las duraciones de referencia más pequeñas aplican un espaciado más suelto; las duraciones de referencia más largas aplican un espaciado más apretado.

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 8)
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
>>

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
>>

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 32)
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
>>

[image of music]

Observe que una duración de referencia demasiado grande (como la corchea, en el ejemplo de arriba) produce un espaciado excesivamente apretado y puede ser causa de colisiones entre las cabezas de nota. Observe también que la notación proporcional en general ocupa más espacio horizontal que el espaciado clásico. El espaciado proporcional aporta claridad rítmica a expensas del espacio horizontal.

Ahora veremos cómo espaciar de forma óptima grupos de valoración especial que se superponen.

Empezamos por examinar qué le ocurre a nuestro ejemplo original, con espaciado clásico, cuando añadimos un segundo pentagrama con un tipo diferente de grupo especial.

\new Score <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
  \new RhythmicStaff {
    \times 8/9 {
      c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
    }
  }
>>

[image of music]

El espaciado es defectuoso porque las notas regularmente espaciadas del pentagrama inferior no se amplían de manera uniforme. El grabado clásico incluye muy pocos tresillos complejos y así las reglas del grabado clásico pueden generar este tipo de resultado. El establecimiento de proportionalNotationDuration remedia esta situación considerablemente.

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
  \new RhythmicStaff {
    \times 8/9 {
      c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
    }
  }
>>

[image of music]

Pero si observamos con mucho cuidado podremos ver que las notas de la segunda mitad del 9-illo están espaciadas de forma ligeramente más ancha que las de la primera mitad del 9-illo. Para asegurar una ampliación uniforme, activamos uniform-stretching, que es una propiedad de SpacingSpanner.

\new Score \with {
  proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 20)
  \override SpacingSpanner #'uniform-stretching = ##t
} <<
  \new RhythmicStaff {
    c'2
    c'16 c'16 c'16 c'16
    \times 4/5 {
      c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
    }
  }
  \new RhythmicStaff {
    \times 8/9 {
      c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
    }
  }
>>

[image of music]

Nuestro ejemplo de dos pentagramas ahora está espaciado exactamente, nuestras relaciones rítmicas son visualmente claras, y podemos incluir una línea de tiempo graduada o un gráfico, si queremos.

Observe que el paquete de notación proporcional de LilyPond espera que todas las partituras proporcionales establezcan el atributo uniform-stretching de SpacingSpanner al valor ##t. El establecimiento de proportionalNotationDuration sin ajustar también el atributo uniform-stretching de SpacingSpanner al valor ##t causará, por ejemplo, que los desplazamientos (skips) consuman una cantidad de espacio horizontal incorrecta.

El SpacingSpanner es un grob abstracto que reside en el contexto de Score. Como con nuestros ajustes de proportionalNotationDuration, las sobreescrituras al SpacingSpanner sólo pueden ocurrir en uno de estos tres lugares dentro del archivo de entrada: en el bloque \with, en el bloque \context o directamente dentro de la escritura de notas.

De manera predeterminada, sólo hay un SpacingSpanner por Score. Esto supone que, por omisión, uniform-stretching está activado para la partitura completa o desactivado para la partitura completa. Sin embargo, podemos sobreescribir este comportamiento y activar distintas posibilidades de espaciado en distintos lugares de la partitura. Lo hacemos con la instrucción \newSpacingSection. Consulte Área de espaciado nueva para más información.

A continuación examinamos los efectos del grabador Separating_line_group_engraver y veremos por qué las partituras proporcionales con frecuencia eliminan este grabador. El ejemplo siguiente muestra que hay una pequeña cantidad de espacio “preparatorio” justo antes de la primera nota de cada sistema.

\paper {
  indent = #0
}

\new Staff {
  c'1
  \break
  c'1
}

[image of music]

Esta cantidad de espacio preparatorio es la misma ya sea después de una indicación de compás, una armadura o una clave. El grabador Separating_line_group_engraver es responsable de este espacio. La eliminación de Separating_line_group_engraver reduce este espacio a cero.

\paper {
  indent = #0
}

\new Staff \with {
  \remove Separating_line_group_engraver
} {
  c'1
  \break
  c'1
}

[image of music]

Los elementos no musicales como la indicación de compás, la armadura, la clave y las alteraciones son problemáticos en notación proporcional. Ninguno de estos elementos tiene duración rítmica. Pero todos ellos consumen espacio horizontal. Las distintas partituras proporcionales abordan este problema de distinta manera.

Sería posible evitar los problemas de espaciado con las armaduras, simplemente evitando tenerlas. Esta es una opción válida pues casi todas las partituras proporcionales son música contemporánea. Lo mismo puede valer para las indicaciones de compás, especialmente para las partituras que incluyen una línea de tiempo graduada u otro gráfico. Pero estas partituras son excepcionales y casi todas las partituras proporcionales incluyen al menos unas pocas indicaciones de compás. Las claves y las alteraciones son aún más esenciales.

Así pues ¿qué estrategias existen para el espaciado de los elementos no musicales en un contexto proporcional? Una buena opción es la propiedad strict-note-spacing de SpacingSpanner. Compare las dos partituras siguientes:

\new Staff {
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
  c''8
  c''8
  c''8
  \clef alto
  d'8
  d'2
}

\new Staff {
  \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 16)
  \override Score.SpacingSpanner #'strict-note-spacing = ##t
  c''8
  c''8
  c''8
  \clef alto
  d'8
  d'2
}

[image of music]

Las dos partituras son proporcionales, pero el espaciado de la primera es muy suelto a causa del cambio de clave. Sin embargo, el espaciado de la segunda partitura se mantiene estricto, porque strict-note-spacing está activado. La activación de strict-note-spacing hace que el ancho de las indicaciones de compás, armaduras, cambios de clave y alteraciones no tomen parte en el algoritmo de espaciado.

Además de los ajustes dados aquí, hay otros que aparecen con frecuencia en las partituras proporcionales. Entre ellos están:

Estos ajustes dan a las notas de adorno un espaciado estricto, extienden los corchetes de grupo especial para que marquen tanto los puntos de comienzo como de final, y permiten que los elementos de extensión se dividan entre los sistemas y las páginas. Consulte las partes respectivas del manual para ver estos ajustes relacionados.

Véase también

Referencia de la notación: Área de espaciado nueva.

Fragmentos de código: Spacing.


4.6 Encajar la música en menos páginas

En ocasiones, podemos terminar con uno o dos pentagramas en una segunda página (o tercera, o cuarta...). Es fastidioso, especialmente cuando vemos que las páginas anteriores parecen tener espacio de sobra.

Al investigar los problemas de disposición, una herramienta de valor incalculable es annotate-spacing. Esta instrucción imprime los valores de un cierto número de variables de espaciado; para ver más detalles consulte la sección siguiente, Mostrar el espaciado.


4.6.1 Mostrar el espaciado

Para presentar gráficamente las dimensiones de las variables de disposición vertical que pueden verse alteradas por el formato de la página, establezca annotate-spacing en el bloque \paper:

#(set-default-paper-size "a6" 'landscape)
\book {
  \score { { c4 } }
  \paper { annotate-spacing = ##t }
}

[image of music]

Todas las dimensiones de disposición se muestran en espacios de pentagrama, independientemente de las unidades especificadas en los bloques \paper o \layout. En el ejemplo anterior, paper-height tiene un valor de 59.75 staff-spaces (espacios de pentagrama), y el staff-size (tamaño del pentagrama) es de 20 puntos, el valor predeterminado. Observe que:

1 punto

= (25.4/72.27) mm

1 staff-space

= (staff-size)/4 pts

= (staff-size)/4 * (25.4/72.27) mm

En este caso, un staff-space equivale aproximadamente a 1.757mm. Así, la medida paper-height de 59.75 staff-spaces equivale a 105 milímetros, la altura de una hoja a6 en orientación apaisada. Las parejas (a,b) son intervalos, donde a es el límite inferior y b es el límite superior del intervalo.

Véase también

Referencia de la notación: Establecer el tamaño del pentagrama.

Fragmentos de código: Spacing.


4.6.2 Cambiar el espaciado

La salida de annotate-spacing revela las dimensiones verticales con gran detalle. Para ver más detalles acerca de la modificación de los márgenes y otras variables de diseño de la página, consulte Formateo de las páginas.

Aparte de los márgenes, hay algunas otras opciones para ahorrar espacio:

Véase también

Referencia de la notación: Formateo de las páginas, Cambiar el espaciado horizontal.

Fragmentos de código: Spacing.


5. Cambiar los valores por omisión

El objetivo del diseño de LilyPond es proporcionar la más alta calidad de los resultados, de forma predeterminada. A pesar de ello, podría tener que cambiar este resultado predeterminado. La disposición sobre el papel se controla a través de un amplio número de ‘botones e interruptores’ llamados en su conjunto ‘propiedades’. En el Manual de aprendizaje podemos encontrar una introducción en forma de tutorial al acceso y modificación de estas propiedades, véase Trucar la salida. Éste debería leerse en primer lugar. Este capítulo cubre un terreno similar, pero con un estilo más adecuado para un manual de referencia.

La descripción definitiva de los controles que están disponibles para su ajuste fino están en un documento aparte: la Referencia de funcionamiento interno. Dicho manual relaciona todas las variables, funciones y opciones que se encuentran disponibles en LilyPond. Está escrito como un documento HTML, que se puede encontrar en línea, pero que también va incluido en el paquete de la documentación de LilyPond.

Internamente, LilyPond utiliza el lenguaje Scheme (un dialecto de LISP) para aportar la infraestructura. La sobreescritura de las decisiones de disposición da acceso efectivo a las interioridades del programa, lo que requiere código de Scheme como entrada. Los elementos de Scheme se inauguran dentro de un archivo .ly con el símbolo de cuadradillo #.3


5.1 Contextos de interpretación

Esta sección explica qué son los contextos y cómo modificarlos.

Véase también

Manual de aprendizaje: Contextos y grabadores.

Archivos de inicio: ‘ly/engraver-init.ly’, ‘ly/performer-init.ly’.

Fragmentos de código: Contexts and engravers.

Referencia de funcionamiento interno: Contexts, Engravers and Performers.


5.1.1 Explicación de los contextos

Los contextos se disponen de forma jerárquica:


Score. El contexto maestro

Este es el contexto de notación del nivel más alto. Ningún otro contexto puede contener a un contexto Score. De forma predeterminada, el contexto Score maneja la administración de las indicaciones de compás y se asegura de que ciertos elementos como claves, compases y armaduras están siempre alineados entre los distintos pentagramas.

Se crea implícitamente una instancia del contexto Score cuando se procesa un bloque \score {…} o \layout {…}, o explícitamente cuando se ejecuta una instrucción \new Score.


Contextos del nivel superior: contenedores de pentagramas

StaffGroup

Agrupa pentagramas y añade un corchete en la parte izquierda, formando un grupo. Las líneas divisorias de los pentagramas contenidos se conectan verticalmente. StaffGroup sólo consiste en una colección de pentagramas, con un corchete delante y líneas divisorias de arriba a abajo.

ChoirStaff

Idéntico a StaffGroup excepto que las barras de compás de los pentagramas contenidos no se conectan verticalmente.

GrandStaff

Un grupo de pentagramas, con una llave en la parte izquierda que abarca el grupo. Las barras de compás de los pentagramas contenidos se conectan verticalmente.

PianoStaff

Igual que GrandStaff, pero contempla la posibilidad de poner el nombre del instrumento a la izquierda del sistema.


Contextos de nivel intermedio. Pentagramas

Staff

Maneja claves, barras de compás, tonalidades y alteraciones accidentales. Puede contener contextos de Voice.

RhythmicStaff

Como Staff, pero para imprimir ritmos. Se ignoran las alturas de las notas; las notas se imprimen sobre una línea.

TabStaff

Contexto para generar tablaturas. De forma predeterminada dispone la expresión musical como una tablatura de guitarra, impresa sobre seis líneas.

DrumStaff

Maneja el tipografiado para instrumentos de percusión. Puede contener contextos DrumVoice.

VaticanaStaff

Igual que Staff, excepto que está pensado para tipografiar piezas en estilo gregoriano.

MensuralStaff

Igual que Staff, excepto que está diseñado para tipografiar piezas en estilo mensural.


Contextos del nivel más bajo. Voces

Los contextos del mismo nivel que Voice dan un valor inicial a ciertas propiedades e inician los grabadores correspondientes. Siendo contextos del nivel más bajo, no pueden contener a otros contextos.

Voice

Corresponde a una voz sobre un pentagrama. este contexto maneja la conversión de las indicaciones dinámicas, plicas, barras, subíndices y superíndices, ligaduras de expresión y de unión, y silencios. Tenemos que crear instancias explícitas de este contexto si necesitamos varias voces en el mismo pentagrama.

VaticanaVoice

Lo mismo que Voice, excepto que está diseñado para tipografiar piezas en estilo gregoriano.

MensuralVoice

Lo mismo que Voice, con modificaciones para el tipografiado de piezas en estilo mensural.

Lyrics

Corresponde a una voz con letra. Maneja la impresión de una sola línea de letra.

DrumVoice

El contexto de voz utilizado en una pauta de percusión.

FiguredBass

El contexto en que los objetos BassFigure se crean a partir de la entrada escrita en el modo \figuremode.

TabVoice

El contexto de voz utilizado dentro de un contexto TabStaff. Se suele dejar que se cree implícitamente.

CueVoice

El contexto de voz que se utiliza para dibujar notas de tamaño reducido, con el principal objetivo de añadir notas guía de un pentagrama a otro, véase Formateo de las notas guía. Normalmente se deja que se cree implícitamente.

ChordNames

Tipografía nombres de acordes.


5.1.2 Crear contextos

Para partituras que sólo tienen una voz y un pentagrama, los contextos se crean automáticamente. Para partituras más complejas, es necesario crearlos a mano. Existen tres instrucciones que hacen esto.


5.1.3 Mantener vivos los contextos

Normalmente los contextos finalizan en el primer momento musical en que no tienen nada que hacer. Así, los contextos de Voice mueren tan pronto como ya no contienen ningún evento; los contextos de Staff mueren tan pronto como todos los contextos de Voice que contenían ya no contengan ningún evento; etc. Esto puede ocasionar dificultades si se tiene que hacer referencia a contextos anteriores que ya han muerto, por ejemplo, al cambiar de pentagramas con instrucciones \change, asociar letra con una voz mediante instrucciones \lyricsto, o cuando se añaden eventos musicales adicionales a un contexto anterior.

Existe una excepción a esta regla general: precisamente uno de los contextos de Voice que están dentro de un contexto de Staff o de una construcción <<...>> persiste siempre hasta el final de, contexto de Staff circundante o la construcción <<...>>, incluso aunque puede haber períodos en que no tiene nada que hacer. El contexto que persiste de esta forma será el primero que se encuentre en la primera construcción encerrada entre llaves {...}, ignorando cualquiera que se encuentre dentro de construcciones encerradas por ángulos dobles <<...>>.

Cualquier contexto se puede mantener vivo si nos aseguramos de que tiene algo que hacer en cualquier momento musical dado. Los contextos de Staff se mantienen con vida si nos aseguramos de que una de sus voces se mantiene viva. Una manera de hacerlo es añadir silencios de separación a una voz en paralelo con la música real. Éstos deben añadirse a todos y cada uno de los contextos de Voice que se hayan de mantener vivos. Si se van a usar esporádicamente varias voces, es más seguro mantenerlas todas vivas en lugar de tratar de confiar en las excepciones que hemos mencionado arriba.

En el ejemplo siguiente, tanto la voz A como la voz B se mantienen vivas de esta manera durante la duración de la pieza:

musicA = \relative c'' { d4 d d d }
musicB = \relative c'' { g4 g g g }
keepVoicesAlive = {
  <<
    \new Voice = "A" { s1*5 }  % Keep Voice "A" alive for 5 bars
    \new Voice = "B" { s1*5 }  % Keep Voice "B" alive for 5 bars
  >>
}

music = {
  \context Voice = "A" {
    \voiceOneStyle
    \musicA
  }
  \context Voice = "B" {
    \voiceTwoStyle
    \musicB
  }
  \context Voice = "A" { \musicA }
  \context Voice = "B" { \musicB }
  \context Voice = "A" { \musicA }
}

\score {
  \new Staff <<
    \keepVoicesAlive
    \music
  >>
}

[image of music]

El ejemplo siguiente muestra cómo se puede escribir una línea melódica esporádica con letra utilizando este enfoque. Por supuesto, en una situación real la melodía y el acompañamiento consistirían en varias secciones diferentes.

melody = \relative c'' { a4 a a a }
accompaniment = \relative c' { d4 d d d }
words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }
\score {
  <<
    \new Staff = "music" {
      <<
        \new Voice = "melody" {
          \voiceOne
          s1*4  % Keep Voice "melody" alive for 4 bars
        }
        {
          \new Voice = "accompaniment" {
            \voiceTwo
            \accompaniment
          }
          <<
            \context Voice = "melody" { \melody }
            \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
          >>
          \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
          <<
            \context Voice = "melody" { \melody }
            \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
          >>
        }
      >>
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"music" }
    \lyricsto "melody" { \words }
  >>
}

[image of music]

Una forma alternativa, que podría resultar mejor en muchas situaciones, es mantener con vida la línea melódica simplemente incluyendo notas espaciadoras para alinearla correctamente con el acompañamiento:

melody = \relative c'' {
  s1  % skip a bar
  a4 a a a
  s1  % skip a bar
  a4 a a a
}
accompaniment = \relative c' {
  d4 d d d
  d4 d d d
  d4 d d d
  d4 d d d
}
words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }

\score {
  <<
    \new Staff = "music" {
      <<
        \new Voice = "melody" {
          \voiceOne
          \melody
        }
        \new Voice = "accompaniment" {
          \voiceTwo
          \accompaniment
        }
      >>
    }
    \new Lyrics \with { alignAboveContext = #"music" }
    \lyricsto "melody" { \words }
  >>
}

[image of music]


5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto

Los contextos de notación (como Score y Staff) no sólo almacenan propiedades, también contienen «plug-ins» o complementos llamados ‘grabadores’ que crean elementos de notación. Por ejemplo, el contexto Voice contiene un grabador Note_head_engraver que crea las cabezas de nota y el contexto Staff contiene un grabador Key_signature_engraver que crea la indicación de compás.

Para ver una descripción completa de todos y cada uno de los complementos, consulte Engravers and Performers. Cada contexto que se describe en Contexts relaciona los grabadores que se usan para ese contexto.

Puede ser de utilidad jugar un poco con estos complementos. Se hace iniciando un contexto nuevo con \new o \context y modificándolo:

\new contexto \with {
  \consists …
  \consists …
  \remove …
  \remove …
  etc.
}
{
  ..música..
}

donde los … deben ser el nombre de un grabador. Aquí tenemos un ejemplo sencillo que suprime los grabadores Time_signature_engraver y Clef_engraver de un contexto Staff:

<<
  \new Staff {
    f2 g
  }
  \new Staff \with {
     \remove "Time_signature_engraver"
     \remove "Clef_engraver"
  } {
    f2 g2
  }
>>

[image of music]

En el segundo pentagrama no hay indicación de compás ni clave. Éste es un método bastante rudimentario de hacer que desaparezcan los objetos porque afecta a todo el pentagrama. Este método también afecta al espaciado, lo que puede ser deseable o no serlo. Se muestran métodos más sofisticados para quitar objetos en Visibilidad y color de los objetos.

El ejemplo siguiente muestra una aplicación práctica. Normalmente las líneas divisorias y las indicaciones de compás están sincronizadas a lo largo de toda la partitura. Lo hacen los grabadores Timing_translator y Default_bar_line_engraver. Estos complementos mantienen al día la administración de las indicaciones de compás, posición dentro del compás, etc. Moviendo estos grabadores desde el contexto de Score al de Staff, podemos conseguir una partitura en la que cada pentagrama tiene su propio compás independiente.

\new Score \with {
  \remove "Timing_translator"
  \remove "Default_bar_line_engraver"
} <<
  \new Staff \with {
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  } {
      \time 3/4
      c4 c c c c c
  }
  \new Staff \with {
    \consists "Timing_translator"
    \consists "Default_bar_line_engraver"
  } {
       \time 2/4
       c4 c c c c c
  }
>>

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

Normalmente, el orden en que se especifican los grabadores no tiene importancia, pero en algunos casos especiales sí la tiene, por ejemplo donde un grabador escribe una propiedad y otro la lee, o donde un grabador crea un groby otro debe procesarlo. El orden en que los grabadores se especifican es el orden en que se llaman para realizar su tarea de procesamiento.

Las siguientes ordenaciones son importantes: el grabador de compases Bar_engraver debe ir normalmente en primer lugar, y el grabador de digitaciones New_fingering_engraver debe ir antes del grabador Script_column_engraver de columnas de inscripciones. Podría haber otros que tengan dependencias de ordenación.


5.1.5 Cambiar los valores por omisión de los contextos

Los ajustes de contexto que están preparados para usarse de forma predeterminada en los contextos Score, Staff y Voice, se pueden especificar dentro de un bloque \layout, como se ilustra en el ejemplo siguiente. El bloque \layout se debe colocar dentro del bloque \score en que se quiere que haga efecto, pero fuera de la música.

Observe que la propia instrucción \set y el contexto se deben omitir cuando se especifican de esta manera los valores de contexto predeterminados:

\score {
  \relative c'' {
    a4^"Really small, thicker stems, no time signature" a a a
    a a a a
  }
  \layout {
    \context {
      \Staff
      fontSize = #-4
      \override Stem #'thickness = #4.0
      \remove "Time_signature_engraver"
    }
  }
}

[image of music]

En este ejemplo, la instrucción \Staff especifica que los ajustes siguientes se apliquen a todos los pentagramas dentro del bloque de partitura.

Se pueden realizar de forma similar modificaciones al contexto Score o a todos los contextos Voice.

Advertencias y problemas conocidos

No es posible recolectar cambios de contexto dentro de una variable y aplicarlos a una definición de \context por referencia a dicha variable.

La instrucción \RemoveEmptyStaffContext sobreescribe nuestros ajustes en curso para \Staff. Si queremos cambiar los valores predeterminados para un pentagrama que utilice \RemoveEmptyStaffContext, debe hacerlo después de llamar a \RemoveEmptyStaffContext, o sea

\layout {
  \context {
    \RemoveEmptyStaffContext

    \override Stem #'thickness = #4.0
  }
}

5.1.6 Definir contextos nuevos

Los contextos específicos, como Staff y Voice, están construidos a base de bloques sencillos. Es posible crear nuevos tipos de contextos con combinaciones distintas de añadidos grabadores.

El siguiente ejemplo muestra cómo construir un tipo diferente de contexto de Voice partiendo de cero. Será parecido a Voice, pero imprime solamente cabezas centradas en forma de barra inclinada. Se puede usar para indicar improvisación en piezas de jazz,

[image of music]

Estos ajustes se definen dentro de un bloque \context que a su vez está dentro de un bloque \layout,

\layout {
  \context {
    …
  }
}

En el siguiente análisis, la entrada de ejemplo que se muestra debe ir en el lugar de los puntos suspensivos … del fragmento anterior.

En primer lugar es necesario definir un nombre para el nuevo contexto:

\name ImproVoice

Debido a que es parecido al contexto Voice, queremos órdenes que funcionen sobre contextos de Voice (existentes) para que siga funcionando. Esto se consigue dando al contexto nuevo un alias Voice,

\alias Voice

El contexto imprimirá notas y textos explicativos, por ello tenemos que añadir los grabadores que aportan esta funcionalidad:

\consists Note_heads_engraver
\consists Text_engraver

pero sólo necesitamos esto en la línea central:

\consists Pitch_squash_engraver
squashedPosition = #0

El grabador Pitch_squash_engraver modifica las cabezas de nota (creadas por el grabador Note_heads_engraver) y establece sus posiciones verticales al valor de squashedPosition, en este caso 0, la línea central.

Las notas parecen barras inclinadas y no tienen plica:

\override NoteHead #'style = #'slash
\override Stem #'transparent = ##t

Todos estos añadidos tienen que cooperar, y esto se consigue con un añadido especial, que se debe marcar con la palabra clave \type. Este será siempre Engraver_group,

\type "Engraver_group"

Al juntarlo todo, obtenemos

\context {
  \name ImproVoice
  \type "Engraver_group"
  \consists "Note_heads_engraver"
  \consists "Text_engraver"
  \consists Pitch_squash_engraver
  squashedPosition = #0
  \override NoteHead #'style = #'slash
  \override Stem #'transparent = ##t
  \alias Voice
}

Los contextos dan lugar a jerarquías. Queremos colgar el contexto ImproVoice bajo el contexto Staff, como simples Voices normales. Por tanto, modificamos la definición de Staff con la instrucción \accepts (acepta),

\context {
  \Staff
  \accepts ImproVoice
}

Lo opuesto a \accepts (acepta) es \denies (deniega), lo que a veces se necesita cuando se están reutilizando definiciones de contexto existentes.

Ponemos ambos dentro de un bloque \layout, como

\layout {
  \context {
    \name ImproVoice
    …
  }
  \context {
    \Staff
    \accepts "ImproVoice"
  }
}

Así pues, la salida que aparece al comienzo de esta sub-sección se puede escribir como

\relative c'' {
  a4 d8 bes8
  \new ImproVoice {
    c4^"ad lib" c
    c4 c^"desvístete"
    c c_"mientras tocas :)"
  }
  a1
}

5.1.7 Alinear los contextos

Los contextos nuevos se pueden alinear por encima o por debajo de otros contextos existentes. Esto podría ser de utilidad al preparar un pentagrama vocal ( Conjuntos vocales) y en el ossia,

[image of music]

Los contextos como PianoStaff pueden llevar dentro otros contextos anidados. Los contextos que se pueden aceptar para su anidamiento están definidos por la lista “accepts” (acepta) de un contexto. Los contextos que no están en esta lista se colocan debajo del contexto exterior en la partitura impresa. Por ejemplo, el contexto PianoStaff está definido para que acepte contextos Staff y FiguredBass de forma predeterminada, pero no un contexto Lyrics, por ejemplo. Así pues, en la siguiente estructura la letra se sitúa debajo del sistema de piano en lugar de colocarse entre los dos pentagramas:

\new PianoStaff
<<
  \new Staff { e4 d c2 }
  \addlyrics { Three blind mice }
  \new Staff {
    \clef "bass"
    { c,1 }
  }
>>

[image of music]

La lista “accepts” de un contexto se puede modificar para que incluya contextos anidados adicionales, y así si quisiéramos que la letra apareciese entre los dos pentagramas podríamos usar:

\new PianoStaff \with { \accepts Lyrics }
<<
  \new Staff { e4 d c2 }
  \addlyrics { Three blind mice }
  \new Staff {
    \clef "bass"
    { c,1 }
  }
>>

[image of music]

Lo contrario de \accepts (acepta) es \denies (deniega); esto suprime un contexto de la lista “accepts”.


5.2 Explicación del Manual de referencia de funcionamiento interno


5.2.1 Navegar por la referencia del programa

Supongamos que queremos mover la indicación de digitación del fragmento siguiente:

c-2
\stemUp
f

[image of music]

Si hace una visita a la documentación en busca de instrucciones de digitación (en Indicaciones de digitación), encontrará:

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Fingering.

Siga el enlace que lleva a Fingering. Al principio de la página, puede ver

Los objetos de digitación se crean por parte de: Fingering_engraver y New_fingering_engraver.

Siguiendo los enlaces relacionados dentro de la referencia del programa, podemos seguir el flujo de información dentro del programa:

Este camino se recorre en contra de la corriente de información del programa: comienza por la salida y acaba en el evento de entrada. También podríamos haber empezado por un evento de la entrada, y leído siguiendo el flujo de información terminando en su caso en el objeto (u objetos) de la salida.

La referencia del programa también se puede examinar como un documento normal. Contiene capítulos que tratan de Music definitions, de la Translation, y del Backend. Cada uno de los capítulos relaciona todas las definiciones utilizadas y todas las propiedades que se pueden ajustar.


5.2.2 Interfaces de la presentación

La página HTML que pudimos ver en la sección anterior describe el objeto de presentación llamado Fingering. Dicho objeto es un símbolo dentro de la partitura. Tiene propiedades que guardan números (como grosores y direcciones), pero también punteros a objetos relacionados. Un objeto de presentación también se llama un Grob, que es una abreviatura de Graphical Object (objeto gráfico). Para ver más detalles acerca de los objetos gráficos o Grobs, consulte grob-interface.

La página dedicada a Fingering relaciona las definiciones del objeto Fingering. Por ejemplo, la página dice

padding (dimensión, en espacios de pentagrama):

0.5

lo que significa que el número se mantendrá a una distancia de al menos 0.5 de la cabeza de la nota.

Cada objeto de presentación puede tener varias funciones como elemento notacional o tipográfico. Por ejemplo, el objeto de digitación Fingering tiene los siguientes aspectos

Cada uno de estos aspectos se capta en lo que se llaman interfaces, que se relacionan al final de la página dedicada a Fingering

Este objeto contempla los siguientes interfaces: item-interface, self-alignment-interface, side-position-interface, text-interface, text-script-interface, font-interface, finger-interface y grob-interface.

Al pulsar sobre cualquiera de los enlaces nos desplazaremos a la página del respectivo interfaz del objeto. Cada interfaz tiene un cierto número de propiedades. Algunas de ellas no son para que el usuario las pueda ajustar (‘Propiedades internas’), pero otras sí se pueden modificar.

Hemos estado hablando de el objeto Fingering, pero realmente esto no significa mucho. El archivo de inicialización (véase Otras fuentes de información) ‘scm/define-grobs.scm’ muestra el alma del ‘objeto’,

(Fingering
  . ((padding . 0.5)
     (avoid-slur . around)
     (slur-padding . 0.2)
     (staff-padding . 0.5)
     (self-alignment-X . 0)
     (self-alignment-Y . 0)
     (script-priority . 100)
     (stencil . ,ly:text-interface::print)
     (direction . ,ly:script-interface::calc-direction)
     (font-encoding . fetaNumber)
     (font-size . -5) 		; don't overlap when next to heads.
     (meta . ((class . Item)
     (interfaces . (finger-interface
                    font-interface
                    text-script-interface
                    text-interface
                    side-position-interface
                    self-alignment-interface
                    item-interface))))))

Como podemos ver, el objeto Fingering no es más que un montón de valores de variables, y la página web de la Referencia de funcionamiento interno se genera directamente a partir de esta definición.


5.2.3 Determinar la propiedad del grob

Recordemos que queríamos cambiar la posición del 2 en

c-2
\stemUp
f

[image of music]

Puesto que el 2 se encuentra colocado verticalmente sobre su nota, tenemos que negociar con el interfaz asociado con esta colocación. Esto se hace usando side-position-interface. La página que describe este interface dice:

side-position-interface

Colocar un objeto víctima (este mismo) junto a otros objetos (el soporte). La propiedad direction significa dónde poner el objeto víctima con relación al soporte (¿a la izquierda o a la derecha, encima o debajo?)

Debajo de esta descripción, la variable padding (relleno) se describe como

padding

(dimensión, en espacios de pentagrama)

Añadir esta cantidad de espacio adicional entre objetos que están unos junto a otros.

Aumentando el valor de padding, podemos alejar la cifra de digitación de la cabeza de la nota. La siguiente orden inserta un espacio en blanco de 3 espacios de pentagrama entre la nota y la digitación:

\once \override Voice.Fingering #'padding = #3

Al insertar esta instrucción antes de que se haya creado el objeto Fingering, es decir, antes del c2, llegamos al siguiente resultado:

\once \override Voice.Fingering #'padding = #3
c-2
\stemUp
f

[image of music]

En este caso, el contexto de este truco es Voice. Este hecho se puede deducir también a partir de la referencia del programa, ya que la página dedicada al añadido Fingering_engraver dice

El grabador Fingering_engraver es parte de los contextos: … Voice


5.2.4 Convenciones de nombres

Se hace necesario presentar una panorámica de las diversas convenciones de nomenclatura:


5.3 Modificar las propiedades


5.3.1 Panorámica de la modificación de las propiedades

Cada contexto es responsable de la creación de ciertos tipos de objetos gráficos. Los ajustes que se usan para imprimir estos objetos también se almacenan por contexto. Mediante la modificación de estos ajustes, se puede alterar la apariencia de los objetos.

Existen dos tipos diferentes de propiedades almacenadas en los contextos: las propiedades de contexto y las propiedades de grob. Las prpopiedades de contexto son propiedades que se aplican al contexto como un todo y controlan la forma en que el propio contexto se imprime. Por contra, las propiedades de grob se aplican a los tipos de grob específicos que se imprimirán dentro del contexto.

Las instrucciones \set y \unset se usan para cambiar los valores de las propiedades de contexto. Las instrucciones \override y \revert se usan para cambiar los valores de las propiedades de grob.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Backend, All layout objects, OverrideProperty, RevertProperty, PropertySet.

Advertencias y problemas conocidos

El «back-end» o motor de salida no es muy estricto en la comprobación de tipos de las propiedades de objetos. Las referencias cíclicas en valores Scheme de propiedades pueden producir cuelgues o salidas abruptas, o las dos cosas.


5.3.2 La instrucción \set

Cada contexto puede tener distintas propiedades, variables contenidas dentro de ese contexto. Se pueden cambiar mientras dura el paso de interpretación. Se consigue insertando la instrucción \set dentro de la música:

\set contexto.propiedad = #valor

valor es un objeto de Scheme, razón por la que va precedido del carácter almohadilla, #.

El nombre de las propiedades de contexto suele ir en minúsculas con mayúscula en medio. Controlan sobre todo la traducción de la música a la notación, p.ej. localKeySignature (para determinar si hay que impriir alteraciones o no), o measurePosition (para determinar cuándo hay que imprimir una línea divisoria). El valor de las propiedades de contexto puede modifcarse con el tiempo durante la interpretación de la música; un ejemplo obvio es measurePosition. Las propiedades de contexto se modifican mediante la instrucción \set.

Por ejemplo, los silencios multicompás se combinan en un solo compás si el valor de la propiedad de contexto skipBars se establece a #t (verdadero):

R1*2
\set Score.skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

Si se omite el argumento context, entonces se utiliza el contexto actual de nivel más bajo (normalmente ChordNames, Voice o Lyrics). En este ejemplo:

\set Score.autoBeaming = ##f
<<
  {
    e8 e e e
    \set autoBeaming = ##t
    e8 e e e
  } \\ {
    c8 c c c c8 c c c
  }
>>

[image of music]

El cambio se aplica ‘al vuelo’, mientras dura la música, de forma que el ajuste sólo afecta al segundo grupo de corcheas.

Observe que el contexto del nivel más bajo no siempre contiene la propiedad que querríamos modificar: por ejemplo, intentar ajustar el valor de la propiedad skipBars del contexto predeterminado del nivel más bajo, que en este caso es Voice, no tendrá ningún efecto, porque skipBars es una propiedad del contexto Score.

R1*2
\set skipBars = ##t
R1*2

[image of music]

Los contextos son jerárquicos, y si se ha especificado un contexto mayor, por ejemplo Staff, entonces el cambio se aplicaría también a todos los contextos Voice dentro del pentagrama actual.

También existe una instrucción \unset:

\unset contexto.propiedad

que elimina la definición de propiedad. Esta instrucción elimina la definición solamente si está establecida dentro de contexto. Properties that have been set in enclosing contexts will not be altered by an unset in an enclosed context:

\set Score.autoBeaming = ##t
<<
  {
    \unset autoBeaming
    e8 e e e
    \unset Score.autoBeaming
    e8 e e e
  } \\ {
    c8 c c c c8 c c c
  }
>>

[image of music]

Como \set, el argumento contexto no se tiene que especificar para un contexto del nivel más bajo, por lo que los dos enunciados

\set Voice.autoBeaming = ##t
\set autoBeaming = ##t

son equivalentes si el contexto inferior en curso es Voice.

Los ajustes que se aplican solamente a un único paso de tiempo se pueden escribir con \once, por ejemplo en

c4
\once \set fontSize = #4.7
c4
c4

[image of music]

En el manual de Referencia de funcionamiento interno hay una descripción completa de todas las propiedades de contexto disponibles, consulte Tunable context properties.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Tunable context properties.


5.3.3 La instrucción \override

Existe un tipo especial de propiedad de contexto: la descripción de los grobs. Las decscripciones de los grobs reciben un nombre en MayúsculasDeCamello (empezando en mayúscula). Contienen los ‘ajustes predeterminados’ para un tipo particular de grob, en forma de lista asociativa. Consulte ‘scm/define-grobs.scm’ para ver los ajustes de cada descripción de grob. Las descripciones de grob se modifican con \override.

\override es en realidad una forma abreviada;

\override contexto.NombreDelGrob #'propiedad = #valor

equivale más o menos a

\set contexto.NombreDelGrob  =
  #(cons (cons 'propiedad valor)
         <valor anterior de contexto.NombreDelGrob>)

El valor de contexto.NombreDelGrob (la lista-A) se utiliza para inicializar las propiedades de los grobs individuales. Los grobs tienen propiedades, denominadas en el estilo de Scheme, con palabras-con-guiones. Los valores de las propiedades de grob cambian durante el proceso de formateo: éste se realiza básicamente calculando las propiedades utilizando funciones de ‘callback’ (pasadas como parámetro).

Por ejemplo, podemos aumentar el grosor de la plica de una figura sobreescribiendo la propiedad thickness (grosor) del objeto Stem (plica):

c4 c
\override Voice.Stem #'thickness = #3.0
c4 c

[image of music]

Si no se ha especificado ningún contexto en la instrucción \override, se utiliza el contexto del nivel inferior:

{ \override Staff.Stem #'thickness = #3.0
  <<
    {
      e4 e
      \override Stem #'thickness = #0.5
      e4 e
    } \\ {
      c4 c c c
    }
  >>
}

[image of music]

El efecto de una instrucción de sobreescritura \override se puede deshacer con \revert:

c4
\override Voice.Stem #'thickness = #3.0
c4 c
\revert Voice.Stem #'thickness
c4

[image of music]

Los efectos de \override y \revert se aplican a todos los grobs del contexto afectado partiendo del momento actual y hacia adelante:

{
  <<
    {
      e4
      \override Staff.Stem #'thickness = #3.0
      e4 e e
    } \\ {
      c4 c c
      \revert Staff.Stem #'thickness
      c4
    }
  >>
}

[image of music]

Se puede usar \once con \override para afectar solamente al instante de tiempo actual:

{
  <<
    {
      \override Stem #'thickness = #3.0
      e4 e e e
    } \\ {
      c4
      \once \override Stem #'thickness = #3.0
      c4 c c
    }
  >>
}

[image of music]

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: Backend


5.3.4 La instrucción \tweak

El cambio de las propiedades de grob mediante \override produce la aplicación del cambio a todos los grobs dados en el contexto en el momento en que se aplica dicho cambio. Sin embargo, en ocasiones podemos desear que los cambios se apliquen a un solo grob en lugar de a todos los grobs del contexto afectado. Esto se consigue con la instrucción \tweak, que tiene la sintaxis siguiente:

\tweak #'propiedad-del-grob #valor

La instrucción \tweak se aplica al objeto que viene inmediatamente después de valor dentro del flujo musical.

Para ver una introducción a la sintaxis y los usos de la instrucción tweak, consulte Métodos de trucaje.

Si se colocan varios elementos similares en el mismo momento musical, la instrucción \override no se puede usar para modificar uno solo de ellos: aquí es donde se debe usar la instrucción \tweak. Entre los elementos que pueden aparecer más de una vez en el mismo momento musical están los siguientes:

En este ejemplo se modifican el color de una cabeza y el tipo de otra, dentro del mismo acorde:

< c
  \tweak #'color #red
  d
  g
  \tweak #'duration-log #1
  a
> 4

[image of music]

\tweak se puede usar para modificar ligaduras de expresión:

c-\tweak #'thickness #5 ( d e f)

[image of music]

Para que funcione la instrucción \tweak, debe permanecer adyacente al objeto al que se ha de aplicar después de que el código de entrada se ha convertido a un flujo musical. A veces, LilyPond puede insertar elementos adicionales dentro del flujo de música durante el proceso de análisis sintáctico. Por ejemplo, cuando una nota que no es parte explícita de un acorde se coloca dentro de un acorde por parte de LilyPond de manera que las notas que se pretenden modificar con \tweak se deben poner dentro de una construcción de acorde:

\tweak #'color #red c4
<\tweak #'color #red c>4

[image of music]

La instrucción \tweak no se puede usar para modificar ningún elemento que no aparezca explícitamente en el código de entrada. Concretamente, no se puede usar para modificar plicas, barras o alteraciones directamente, porque éstos se generan posteriormente por parte de las cabezas de las notas, más que por elementos musicales del flujo de entrada. Tampoco se puede usar \tweak para modificar las claves ni las indicaciones de compás, porque se separarán de cualquier instrucción \tweak que aparezca en el flujo de entrada debido a la inserción automática de los elementos adicionales que se requieren para especificar el contexto.

También se pueden escribir varias instrucciones \tweak antes de un elemento notacional, y todas ellas le afectan:

c
-\tweak #'style #'dashed-line
-\tweak #'dash-fraction #0.2
-\tweak #'thickness #3
-\tweak #'color #red
 \glissando
f'

[image of music]

El flujo musical que se genera a partir de una sección de un archivo de entrada (incluido cualquier elemento insertado automáticamente) puede examinarse, véase musicales Presentación de las expresiones musicales. Esto puede ser de utilidad en la determinación de lo que puede modificarse por medio de una instrucción \tweak.

Véase también

Manual de aprendizaje: Métodos de trucaje.

Manual de extensión: Presentación de las expresiones musicales.

Advertencias y problemas conocidos

La instrucción \tweak no se puede usar dentro de una variable.

Las instrucciones \tweak no se pueden usar dentro del modo \lyricmode.

La instrucción \tweak solamente se aplica a la primera de varias ligaduras generadas dentro de un acorde.


5.3.5 \set frente a \override

HACER: probablemente esta sección es innecesaria.


5.4 Conceptos y propiedades útiles


5.4.1 Modos de entrada

La forma en que se interpreta la notación contenida dentro de un archivo de entrada, está determinada por el modo de entrada en curso.

Modo de acordes

Se activa con la instrucción \chordmode y produce que la entrada se interprete con al sintaxis de la notación de acordes, véase Notación de acordes. Los acordes se imprimen como notas sobre un pentagrama.

El modo de acordes se activa también con la instrucción \chords. Esto crea también un contexto ChordNames nuevo y produce que el código que sigue se interprete con la sintaxis de la notación de acordes y se imprima como nombres de acorde dentro del contexto ChordNames, véase Impresión de los nombres de acorde.

Modo de percusión

Se activa con la instrucción \drummode y produce que el código de entrada se interprete con la sintaxis de la notación de percusión, véase Notación básica de percusión.

El modo de percusión también se activa con la instrucción \drums. También crea un contexto DrumStaff nuevo y hace que el código que sigue se interprete con la sintaxis de la notación de percusión y se imprima como símbolos de percusión sobre un pentagrama de percusión, véase Notación básica de percusión.

Modo de cifras

Se activa con la instrucción \figuremode y hace que el código de entrada se interprete con la sintaxis del bajo cifrado, véase Introducir el bajo cifrado.

El modo de cifrase también se activa con la instrucción \figures. También crea un contexto de FiguredBass nuevo y hace que el código que viene a continuación se interprete con la sintaxis del bajo cifrado y se imprima como símbolos de bajo cifrado dentro del contexto FiguredBass, véase Introducción al bajo cifrado.

Modos de traste y tablatura

No existen modos de entrada especiales para introducir símbolos de trastes y de tablatura.

Para crear diagramas de trastes, escriba las notas o acordes en el modo de notas e imprímalos dentro de un contexto TabStaff, véase Tablaturas predeterminadas.

Para crear diagramas de trastes encima de un pentagrama, escríbalos como elementos de marcado encima de las notas utilizando la instrucción \fret-diagram, véase Marcas de diagramas de trastes.

Modo de letra

Se activa con la instrucción \lyricmode, y hace que la entrada se interprete como sílabas de la letra de la canción con duraciones opcionales y modificadores de letra asociados, véase Música vocal.

El modo de letra también se habilita con la instrucción \addlyrics. Esto también crea un contexto Lyrics nuevo y una instrucción \lyricsto implícita que asocia la letra que viene a continuación con la música precedente.

Modo de marcado

Se activa con la instrucción \markup, y hace que la entrada se interprete con la sintaxis del marcado, véase Text markup commands.

Modo de notas

Es el modo predeterminado o se puede activar con la instrucción \notemode. La entrada se interpreta como alturas, duraciones, marcado, etc. y se imprime como notación musical sobre un pentagrama.

Normalmente no es necesario especificar el modo de notas de forma explícita, pero puede ser útil hacerlo en ciertas situaciones, por ejemplo si estamos en el modo de letra, en el modo de acordes o en otro modo y queremos insertar algo que solamente se puede hacer con la sintaxis del modo de notas.

Por ejemplo, para insertar indicaciones dinámicas para las estrofas de una pieza coral es necesario entrar en el modo de notas para poder interpretar dichas indicaciones:

{ c4 c4 c4 c4 }
\addlyrics {
  \notemode{\set stanza = \markup{ \dynamic f 1. } }
  To be sung loudly
}
\addlyrics {
  \notemode{\set stanza = \markup{ \dynamic p 2. } }
  To be sung quietly
}

[image of music]


5.4.2 Dirección y posición

Al tipografiar música, la dirección y colocación de muchos elementos es cuestión de elección. Por ejemplo, las plicas de las notas se pueden dirigir hacia arriba o hacia abajo; la letra, las indicaciones dinámicas y otras marcas expresivas se pueden colocar encima o debajo del pentagrama; el texto se pude alinear a la izquierda, a la derecha o centrado; etc. La mayoría de estas elecciones pueden dejarse que LilyPond las determine automáticamente, pero en ciertos casos puede ser deseable forzar una dirección o colocación concreta.

Acciones predeterminadas

De forma predeterminada algunas direcciones siempre son hacia arriba o siempre hacia abajo (p. ej. los matices o el calderón), mientras que otras cosas pueden alternar entre arriba y abajo en función de la dirección de las plicas (como las ligaduras o los acentos).

Disposición de contexto

Los contextos se colocan dentro de un sistema de arriba a abajo en el orden en que se encuentran. Sin embargo, observe que se crea un contexto implícitamente si se encuentra una instrucción cuando no está disponible un contexto apropiado para contenerla.

Se pude cambiar el orden predeterminado en que los contextos se presentan, véase Alinear los contextos

Indicadores de dirección de las articulaciones

Al añadir articulaciones a notas se puede omitir normalmente el indicador de dirección, ^ (que significa “arriba”), _ (que significa “abajo”) o - (que significa “usar la dirección predeterminada”), en cuyo caso se supone el predeterminado -. Pero se necesita un indicador de dirección siempre antes de:

Estas indicaciones afectan sólo a la nota siguiente.

c2( c)
c2_( c)
c2( c)
c2^( c)

[image of music]

La propiedad de dirección

La posición o dirección de muchos objetos de presentación está controlada por la propiedad direction.

El valor de la propiedad direction se puede establecer al valor 1, con el significado de “hacia arriba” o “encima”, o a -1, con el significado de “hacia abajo” o “debajo”. Se pueden usar los símbolos UP y DOWN en sustitución de 1 y -1 respectivamente. La dirección predeterminada se puede especificar estableciendo direction a 0 ó a CENTER. De forma alternativa, en muchos casos existen instrucciones predefinidas para especificar la dirección. Todas ellas son de la forma:

\xxxUp, xxxDown, xxxNeutral

donde xxxNeutral significa “utilizar la dirección predeterminada”. Véase Objetos interiores al pentagrama.

En alguna que otra ocasión, con el único ejemplo usual del arpegio, el valor de la propiedad direction especifica si el objeto se debe colocar a la izquierda o a la derecha del objeto padre. En este caso -1 ó LEFT significan “a la izquierda” y 1 ó RIGHT significan “a la derecha”. 0 ó CENTER significan “utilizar la dirección predeterminada”, como antes.

Estas indicaciones afectan a todas las notas hasta que son canceladas.

c2( c)
\slurDown
c2( c)
c2( c)
\slurNeutral
c2( c)

[image of music]


5.4.3 Orden de disposición de los contextos

Los contextos se disponen en un sistema normalmente desde arriba hacia abajo en el orden en que se encuentran en el archivo de entrada. Cuando los contextos se anidan unos dentro de otros, el contexto exterior incluye a los contextos anidados tal y como se especifica en el archivo de entrada, siempre y cuando los contextos interiores estén incluidos en la lista “accepts” del contexto externo. Los contextos anidados que no está nincluidos en la lista “accepts” del contexto externo se recolocan debajo del contexto externo en lugar de anidarse dentro de él.

Observe que discretamente se crea un contexto de forma implícita si se encuentra una instrucción donde no hay un contexto apropiado para contenerlo. Esto puede dar lugar a pentagramas o partituras nuevos no esperados.

El orden predeterminado en que los contextos se disponen, así como la lista “accepts”, pueden cambiarse; véase Alinear los contextos.

Véase también

Manual de utilización del programa: Aparece un pentagrama de más.


5.4.4 Distancias y medidas

Las distancias en LilyPond son de dos tipos: absolutas y escaladas.

Las distancias absolutas se usan para especificar márgenes, sangrados y otros detalles de diseño de página, y de forma predeterminada se especifican en milímetros. Las distancias se pueden especificar en otras unidades escribiendo después de la cifra indicativa de la cantidad, \mm, \cm, \in (pulgadas), o \pt (puntos, 1/72.27 pulgadas). Las distancias de diseño de página se pueden especificar también en unidades escalables (véase el párrafo siguiente) adjuntando \staff-space a la cantidad. La disposición de página se describe en detalle en Formateo de las páginas.

Las distancias escaladas siempre se especifican en unidades de un espacio del pentagrama o, más raramente, medio espacio del pentagrama. El espacio de pentagrama es la distancia entre dos líneas del pentagrama adyacentes. El valor predeterminado se puede cambiar globalmente fijando el tamaño global del pentagrama, o se puede sobreescribir localmente cambiando la propiedad staff-space del objeto StaffSymbol. Las distancias escaladas se escalan automáticamente con cualquier cambio al tamaño global del pentagrama o a la propiedad staff-space del objeto StaffSymbol, pero las fuentes tipográficas se escalan solamente con los cambios efectuados al tamaño global del pentagrama. Así, el tamaño global del pentagrama posibilita la fácil variación del tamaño general de una partitura impresa. Para ver los métodos de establecimiento del tamaño global del pentagrama, véase Establecer el tamaño del pentagrama.

Si se necesita dibujar sólo una sección de una partitura a una escala distinta, por ejemplo una sección ossia o una nota al pie, no se puede simplemente cambiar el tamaño global del pentagrama porque esto afectaría a toda la partitura. En tales casos, el cambio de tamaño se hace sobreescribiendo tanto la propiedad staff-space de StaffSymbol como el tamaño de las fuentes tipográficas. Está a nuestra disposición una función de Scheme, magstep, para convertir de un cambio en el tamaño de la fuente al cambio equivalente en staff-space. Para ver una explicación y un ejemplo de su utilización, consulte Longitud y grosor de los objetos.

Véase también

Manual de aprendizaje: Longitud y grosor de los objetos.

Referencia de la notación: Formateo de las páginas, Establecer el tamaño del pentagrama.


5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama

Se puede definir al mismo tiempo la posición vertical de las líneas de la pauta y el número de líneas de la misma. Como muestra el siguiente ejemplo, las posiciones de las notas no están influidas por las posiciones de las líneas de la pauta.

Nota: La propiedad 'line-positions sobreescribe a la propiedad 'line-count. El número de líneas de la pauta está definido implícitamente por el número de elementos de la lista de valores de 'line-positions.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'line-positions = #'(7 3 0 -4 -6 -7)
}
{ a4 e' f b | d1 }

[image of music]

Se puede modificar la anchura de la pauta. Las unidades son espacios de pentagrama. El espaciado de los objetos dentro del pentagrama no resulta afectado por este ajuste.

\new Staff \with {
  \override StaffSymbol #'width = #23
}
{ a4 e' f b | d1 }

[image of music]


5.4.6 Objetos de extensión

Muchos objetos de notación musical abarcan varias notas o incluso varios compases. Son ejemplos los crescendi, trinos, corchetes de grupo especial y corchetes de primera y segunda vez. Estos objetos se llaman “spanners” u «objetos de extensión», y tienen propiedades especiales para controlar su apariencia y comportamiento. Algunas de estas propiedades son comunes a todos los objetos de extensión; otras se limitan a un subconjunto de los extensores.

Todos los objetos de extensión contemplan el interface spanner-interface. Algunos, básicamente aquellos que trazan una línea recta entre los dos objetos, contemplan también el interface line-spanner-interface.


Uso del spanner-interface

Este interface proporciona dos propiedades que se aplican a varios extensores.

La propiedad minimum-length

La longitud mínima del objeto de extensión se especifica a través de la propiedad minimum-length. Su aumento suele producir el efecto necesario de aumentar el espaciado de las notas entre los dos puntos extremos. Sin embargo, esta sobreescritura no tiene ningún efecto sobre muchos extensores, pues su longitud está determinada por otras consideraciones. Más abajo se muestran algunos ejemplos de dónde es efectiva.

a~a
a
% increase the length of the tie
-\tweak #'minimum-length #5
~a

[image of music]

a1
\compressFullBarRests
R1*23
% increase the length of the rest bar
\once \override MultiMeasureRest #'minimum-length = #20
R1*23
a1

[image of music]

a \< a a a \!
% increase the length of the hairpin
\override Hairpin #'minimum-length = #20
a \< a a a \!

[image of music]

Esta sobreescritura se puede usar también para aumentar la longitud de las ligaduras de expresión y de fraseo:

a( a)
a
-\tweak #'minimum-length #5
( a)

a\( a\)
a
-\tweak #'minimum-length #5
\( a\)

[image of music]

Para algunos objetos de presentación, la propiedad minimum-length es efectiva sólo si se llama explícitamente al procedimiento set-spacing-rods. Para hacerlo, se debe fijar la propiedad springs-and-rods al valor ly:spanner::set-spacing-rods. Por ejemplo, la longitud mínima de un glissando no tiene efecto a no ser que se establezca la propiedad springs-and-rods:

% default
e \glissando c'

% not effective alone
\once \override Glissando #'minimum-length = #20
e, \glissando c'

% effective only when both overrides are present
\once \override Glissando #'minimum-length = #20
\once \override Glissando #'springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
e, \glissando c'

[image of music]

Lo mismo se puede decir del objeto Beam:

% not effective alone
\once \override Beam #'minimum-length = #20
e8 e e e

% effective only when both overrides are present
\once \override Beam #'minimum-length = #20
\once \override Beam #'springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
e8 e e e

[image of music]

The to-barline property

La segunda propiedad útil del spanner-interface es to-barline. De forma predeterminada tiene el valor cierto, haciendo que los reguladores y otros objetos de extensión que terminan sobre la primera nota de un compás, en vez de eso terminen en la línea divisoria inmediatamente precedente. Si se establece al valor falso, el extensor llegará más allá de la barra de compás y terminará exactamente sobre la nota:

a \< a a a a \! a a a \break
\override Hairpin #'to-barline = ##f
a \< a a a a \! a a a

[image of music]

Esta propiedad no es efectiva para todos los extensores. Por ejemplo, su establecimiento a #t no tienen ningún efecto sobre las ligaduras de expresión o de fraseo, o sobre otros extensores para los que terminar en la barra de compás no tendría ningún significado.


Uso del line-spanner-interface

Entre los objetos que contemplan el interface line-spanner-interface se encuentran

La rutina responsable de dibujar los sellos de estos extensores es ly:line-interface::print. esta rutina determina la localización exacta de los dos puntos extremos y traza una línea entre ellos, en el estilo solicitado. Las posiciones de los dos puntos extremos del extensor se calculan al vuelo, pero es posible sobreescribir sus coordenadas Y. Las propiedades que se deben especificar están anidadas a dos niveles de profundidad en la jerarquía de propiedades, pero la sintaxis de la instrucción \override es bastante sencilla:

e2 \glissando b
\once \override Glissando #'(bound-details left Y) = #3
\once \override Glissando #'(bound-details right Y) = #-2
e2 \glissando b

[image of music]

Las unidades para la propiedad Y son staff-spaces, siendo el punto del cero la línea central del pentagrama. Para el glissando, esto es el valor de Y en la coordenada X que corresponde al punto central de cada cabeza de nota si nos imaginamos que la línea se extiende hasta allí.

Si no está fijado Y, su valor se calcula a partir de la posición vertical del punto de anclaje correspondiente del extensor.

En caso de salto de línea, los valores para los puntos extremos se especifican por las sub-listas left-broken y right-broken de bound-details. Por ejemplo:

\override Glissando #'breakable = ##t
\override Glissando #'(bound-details right-broken Y) = #-3
c1 \glissando \break
f1

[image of music]

Un número de propiedades adicionales de las sub-listas left y right de la propiedad bound-details se pueden especificar de la misma forma que Y:

Y

Establece la coordenada Y del punto extremo, en desplazamientos de staff-spaces desde la línea central del pentagrama. De forma predeterminada es el centro del objeto ancla, y así un glissando apunta al centro vertical de la cabeza de la nota.

Para extensores horizontales como los extensores de texto y los trinos, está inamoviblemente codificado como 0.

attach-dir (dirección de anclaje)

Determina dónde comienza y termina la línea en la dirección X, con relación al objeto ancla. Sí, un valor de -1 (o LEFT, izquierda) hace que la línea comience o termine en el lado izquierdo de la cabeza de la nota a la que está anclado.

X

Es la coordenada X absoluta del punto extremo. Se suele calcular al vuelo, y su sobreescritura no tiene un efecto útil.

stencil (sello)

Los extensores de línea pueden tener símbolos al comienzo o al final, lo que está contenido en esta sub-propiedad. Esto es para uso interno; se recomienda en su lugar el uso de text.

text (texto)

Es un elemento de marcado que se evalúa para dar lugar al sello. Se usa para escribir cresc., tr y otros textos sobre los objetos de extensión horizontales.

\override TextSpanner #'(bound-details left text)
   = \markup { \small \bold Slower }
c2\startTextSpan b c a\stopTextSpan

[image of music]

stencil-align-dir-y (alineación del sello en y)
stencil-offset (desplazamiento del sello)

Si no se modifican uno u otro, el sello se coloca sencillamente en el punto extremo, centrado sobre la línea, como viene definido por las subpropiedades X e Y. Si se fijan stencil-align-dir-y o stencil-offset se moverá el símbolo del borde verticalmente con relación al extremo de la línea:

\override TextSpanner
  #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #-2
\override TextSpanner
  #'(bound-details right stencil-align-dir-y) = #UP

\override TextSpanner
  #'(bound-details left text) = #"ggg"
\override TextSpanner
  #'(bound-details right text) = #"hhh"
c4^\startTextSpan c c c \stopTextSpan

[image of music]

Observe que los valores negativos mueven el texto hacia arriba, al contrario de lo que podría esperarse, pues el valor de -1 o DOWN (abajo) significa alinear el borde inferior del texto con la línea de extensión. Un valor de 1 o UP (arriba) alinea el borde superior del texto con la línea extensora.

arrow (flecha)

Al establecer esta sub-propiedad a #t se produce una punta de flecha en el extremo de la línea.

padding (relleno)

Esta sub-propiedad controla el espacio entre el punto extremo especificado de la línea y el extremo real. Sin relleno, un glissando empezaría y terminaría en el centro de la cabeza de las notas.

La función musical \endSpanners finaliza de forma prematura el extensor que comienza sobre la nota que sigue inmediatamente a continuación. Se termina después de una nota exactamente, o en la siguiente barra de compás si to-barline es verdadero y se produce una divisoria antes de la siguiente nota.

\endSpanners
c2 \startTextSpan c2 c2
\endSpanners
c2 \< c2 c2

[image of music]

Si se usa \endSpanners no es necesario cerrar \startTextSpan con \stopTextSpan, ni cerrar los reguladores con \!.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: TextSpanner, Glissando, VoiceFollower, TrillSpanner, line-spanner-interface.


5.4.7 Visibilidad de los objetos

Hay cuatro formas principales en que se puede controlar la visibilidad de los objetos de presentación: se puede eliminar su sello, se pueden volver transparentes, se pueden pintar de blanco, o se puede sobreescribir su propiedad break-visibility. Las tres primeras se aplican a todos los objetos de presentación; la última sólo a unos pocos: los objetos divisibles. El Manual de aprendizaje introduce estas cuatro técnicas, véase Visibilidad y color de los objetos.

Hay también algunas otras técnicas que son específicas de ciertos objetos de presentación. Se estudian bajo Consideraciones especiales.


Eliminar el sello

Todo objeto de presentación tiene una propiedad stencil (sello). De forma predeterminada está establecida a la función específica que dibuja ese objeto. Si se sobreescribe esta propiedad a #f no se llama a ninguna función y el objeto no se dibuja. La acción predeterminada se puede recuperar con \revert.

a1 a
\override Score.BarLine #'stencil = ##f
a a
\revert Score.BarLine #'stencil
a a a

[image of music]


Hacer transparentes los objetos

Todo objeto de presentación tiene una propiedad transparent (transparente) que de forma predeterminada está establecida a #f. Si se fija a #t el objeto aún ocupa espacio pero es invisible.

a4 a
\once \override NoteHead #'transparent = ##t
a a

[image of music]


Pintar los objetos de blanco

Todo objeto de presentación tiene una propiedad de color que de forma predeterminada está establecida a black (negro). Si se sobreescribe a white (blanco) el objeto será indistinguible del fondo blanco. Sin embargo, si el objeto cruza a otros objetos, el color de los puntos de cruce queda determinado por el orden en que se dibujan estos objetos, lo que puede dejar una imagen fantasma del objeto blanco, como puede verse aquí:

\override Staff.Clef #'color = #white
a1

[image of music]

Se puede evitar esto cambiando el orden de impresión de los objetos. Todos los objetos de presentación tienen una propiedad layer (capa) que se debe establecer a un valor entero. Los objetos con el valor de layer más bajo se dibujan primero, después se dibujan los objetos con valores progresivamente mayores, y así los objetos con valores más altos se dibujan encima de los que tienen valores más bajos. De forma predeterminada, casi todos los objetos tienen asignado un valor layer de 1, aunque algunos objetos, entre ellos el pentagrama y las líneas divisorias, StaffSymbol y BarLine, tienen asignado un calor de 0. El orden de impresión de los objetos con el mismo valor de layer es indeterminado.

En el ejemplo de arriba, la clave blanca, con un valor layer predeterminado de 1, se dibuja después de las líneas del pentagrama (valor layer predeterminado de 0), sobreimpresionándolas. Para cambiarlo, se debe dar al objeto Clef un valor de layer más bajo, digamos -1, para que se dibuje antes:

\override Staff.Clef #'color = #white
\override Staff.Clef #'layer = #-1
a1

[image of music]


Uso de break-visibility (visibilidad en el salto)

Casi todos los objetos de presentación se imprimen una sola vez, pero algunos como las líneas divisorias, claves, indicaciones de compás y armaduras de tonalidad, se pueden tener que imprimir dos veces cuando se produce un salto de línea : una vez al final de la línea y otra al comienzo de la siguiente. Estos objetos reciben el nombre de divisibles, y tienen una propiedad, break-visibility (visibilidad en el salto), para controlar su visibilidad en las tres posiciones en que pueden aparecer: al comienzo de una línea, dentro de la línea si se produce un cambio, y al final de la línea si el cambio se produce en ese lugar.

Por ejemplo, la indicación de compás se imprime de forma predeterminada al comienzo de la primera línea y en ningún otro lugar a no ser que cambie, en cuyo caso se imprime en el punto en que se produce el cambio. Si este cambio se produce al final de una línea, la nueva indicación de compás se imprime al principio de la línea siguiente y también al final de la línea anterior como indicación de precaución.

Este comportamiento se controla por medio de la propiedad break-visibility, que se explica en Visibilidad y color de los objetos. Esta propiedad toma un vector de tres valores booleanos que, por orden, determinan si el objeto se imprime al final, dentro, o al principio de la línea. O, para ser más exactos: antes del salto de línea, si no hay salto, o después del salto.

Como alternativa se puede especificar cualquiera de las ocho combinaciones mediante funciones predefinidas cuya definición está en ‘scm/output-lib.scm’, donde las tres últimas columnas indican si los objetos de presentación serán visibles en las posiciones que se muestran en el encabezamiento de cada columna:

Forma

Forma

Antes del

Si no hay

Después del

de función

de vector

salto

salto

salto

all-visible

'#(#t #t #t)

begin-of-line-visible

'#(#f #f #t)

no

no

center-visible

'#(#f #t #f)

no

no

end-of-line-visible

'#(#t #f #f)

no

no

begin-of-line-invisible

'#(#t #t #f)

no

center-invisible

'#(#t #f #t)

no

end-of-line-invisible

'#(#f #t #t)

no

all-invisible

'#(#f #f #f)

no

no

no

Los ajustes predeterminados de break-visibility dependen del objeto de presentación. La tabla siguiente muestra todos los objetos de presentación de interés que resultan afectados por break-visibility y el ajuste predeterminado de esta propiedad:

Objeto

Contexto usual

Valor predet.

BarLine

Score

calculado

BarNumber

Score

begin-of-line-visible

BreathingSign

Voice

begin-of-line-invisible

Clef

Staff

begin-of-line-visible

Custos

Staff

end-of-line-visible

DoublePercentRepeat

Voice

begin-of-line-invisible

KeySignature

Staff

begin-of-line-visible

OctavateEight

Staff

begin-of-line-visible

RehearsalMark

Score

end-of-line-invisible

TimeSignature

Staff

all-visible

El ejemplo de abajo muestra el uso de la forma de vector para controlar la visibilidad de las líneas divisorias:

f4 g a b
f4 g a b
% Remove bar line at the end of the current line
\once \override Score.BarLine #'break-visibility = #'#(#f #t #t)
\break
f4 g a b
f4 g a b

[image of music]

Aunque los tres componentes del vector utilizado para sobreescribir break-visibility deben estar presentes, no todos son efectivos para todos los objetos de presentación, y algunas combinaciones pueden incluso dar errores. Son de aplicación las siguientes limitaciones:


Consideraciones especiales

Visibilidad después de un cambio explícito

La propiedad break-visibility controla la visibilidad de las armaduras y cambios de clave sólo al principio de las líneas, es decir, después de un salto. No tiene ningún efecto sobre la visibilidad de la armadura o la clave después de un cambio explícito de tonalidad o de clave dentro o al final de una línea. En el ejemplo siguiente la armadura que sigue al cambio explícito de tonalidad a Si bemol mayor es visible incluso con all-invisible establecido.

\key g \major
f4 g a b
% Try to remove all key signatures
\override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
\key bes \major
f4 g a b
\break
f4 g a b
f4 g a b

[image of music]

La visibilidad de estos cambios explícitos de tonalidad y de clave se controla por medio de las propiedades explicitKeySignatureVisibility y explicitClefVisibility. Son los equivalentes de la propiedad break-visibility y las dos toman un vector de tres valores booleanos o las funciones predefinidas relacionadas anteriormente, exactamente igual que break-visibility. Las dos son propiedades del contexto Staff, no de los propios objetos de presentación, y por tanto se establecen utilizando la instrucción \set. Las dos están establecidas de forma predeterminada al valor all-visible. Estas propiedades controlan sólo la visibilidad de las armaduras y las claves que resultan de los cambios explícitos y no afectan a las armaduras y tonalidades que están al principio de las líneas; para quitarlas, aún se debe sobreescribir la propiedad break-visibility en el objeto correspondiente.

\key g \major
f4 g a b
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
\key bes \major
f4 g a b \break
f4 g a b
f4 g a b

[image of music]

Visibilidad de las alteraciones de precaución

Para eliminar las alteraciones de precaución que se imprimen en un cambio de tonalidad explícito, establezca la propiedad printKeyCancellation del contexto Staff a #f:

\key g \major
f4 g a b
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\set Staff.printKeyCancellation = ##f
\override Staff.KeySignature #'break-visibility = #all-invisible
\key bes \major
f4 g a b \break
f4 g a b
f4 g a b

[image of music]

Con estas sobreescrituras solamente permanecen las alteraciones accidentales delante de las notas para indicar el cambio de tonalidad.

Automatic bars

Como caso especial, la impresión de las líneas divisorias también se puede inhabilitar estableciendo la propiedad automaticBars en el contexto Score. Si se fija a #f, las barras de compás no se imprimen automáticamente; se deben crear explícitamente con una instrucción \bar. A diferencia de la instrucción predefinida \cadenzaOn, los compases se siguen contando. La generación de compases continúa de acuerdo a esta cuenta si esta propiedad se establece posteriormente a #t. Si se fija al valor #f, sólo pueden producirse saltos de línea en instrucciones \bar explícitas.

Octavated clefs

El pequeño símbolo de octava sobre las claves en octava alta o baja se produce por parte del objeto OctavateEight. Su visibilidad se controla independientemente de la del objeto Clef, así que es necesario aplicar las sobreescrituras correspondientes break-visibility tanto a los objetos Clef como OctavateEight para suprimir completamente estos símbolos de clave al comienzo de cada línea.

Para los cambios de clave explícitos, la propiedad explicitClefVisibility controla tanto el símbolo de clave como el símbolo de octava asociado.

Véase también

Manual de aprendizaje: Visibilidad y color de los objetos


5.4.8 Estilos de línea

Ciertas indicaciones de ejecución, p.ej., rallentando, accelerando y los trinos se escriben como texto y se extienden sobre muchos compases mediante líneas, a veces punteadas u onduladas.

Todos ellos usan las mismas rutinas que el glissando para dibujar los textos y las líneas, y por ello el ajuste fino de su comportamiento se hace de la misma manera. Se hace con un spanner (un objeto de extensión), y la rutina responsable de dibujar los objetos de extensión es ly:line-interface::print. Esta rutina determina la colocación exacta de los dos extremos del objeto de extensión y dibuja una línea entre ellos, en el estilo solicitado.

He aquí un ejemplo de los distintos estilos de línea disponibles, y cómo aplicarles ajustes finos.

d2 \glissando d'2
\once \override Glissando #'style = #'dashed-line
d,2 \glissando d'2
\override Glissando #'style = #'dotted-line
d,2 \glissando d'2
\override Glissando #'style = #'zigzag
d,2 \glissando d'2
\override Glissando #'style = #'trill
d,2 \glissando d'2

[image of music]

Las posiciones de los puntos extremos del objeto de extensión se computan al vuelo para cada uno de los objetos gráficos, pero es posible sobreescribirlos:

e2 \glissando f
\once \override Glissando #'(bound-details right Y) = #-2
e2 \glissando f

[image of music]

El valor de Y está establecido a -2 para el extremo derecho. El lado izquierdo se puede ajustar de forma similar especificando left en vez de right.

Si no está establecido Y, el valor se computa a partir de la posición vertical de los puntos de anclaje izquierdo y derecho del extensor.

Son posibles otros ajustes de los extensores, para ver más detalles consulte Objetos de extensión.


5.4.9 Rotación de objetos

Tanto los objetos de presentación como los elementos de texto de marcado se pueden girar cualquier ángulo respecto a cualquier punto, pero difiere el método de hacerlo.


Rotación de objetos de presentación

Todos los objetos de presentación que contemplan el interface grob-interface se pueden rotar estableciendo su propiedad rotation. Acepta una lista de tres elementos: el ángulo de la rotación en sentido antihorario, y las coordenadas x e y del punto con relación al punto de referencia del objeto, alrededor del que se va a realizar la rotación. El ángulo de rotación se especifica en grados y las coordenadas en espacios de pentagrama.

El ángulo de rotación y las coordenadas del punto de rotación se deben determinar por ensayo y error.

Solamente en ciertas ocasiones es útil la rotación de objetos de presentación; el ejemplo siguiente muestra una situación en que puede serlo:

g4\< e' d' f\!
\override Hairpin #'rotation = #'(20 -1 0)
g,,4\< e' d' f\!

[image of music]


Rotación de elementos de marcado

Todos los textos de marcado se pueden rotar para que se dispongan en cualquier ángulo precediéndolos de la instrucción \rotate. La instrucción acepta dos argumentos: el ángulo de rotación en grados en sentido antihorario, y el texto que rotar. Los límites que ocupa el texto no se rotan: toman su valor a partir de los extremos de las coordenadas x e y del texto rotado. En el ejemplo siguiente la propiedad outside-staff-priority del texto se establece a #f para desactivar la evitación automática de colisiones, lo que empuja al texto a una posición muy alta.

\override TextScript #'outside-staff-priority = ##f
g4^\markup { \rotate #30 "a G" }
b^\markup { \rotate #30 "a B" }
des^\markup { \rotate #30 "a D-Flat" }
fis^\markup { \rotate #30 "an F-Sharp" }

[image of music]


5.5 Trucos avanzados

Esta sección trata sobre distintos enfoques en la realización de ajustes finos a la apariencia de la partitura impresa.

Véase también

Manual de aprendizaje: Trucar la salida, Otras fuentes de información.

Referencia de la notación: Explicación del Manual de referencia de funcionamiento interno, Modificar las propiedades.

Archivos de inicio: ‘scm/define-grobs.scm’.

Fragmentos de código: Tweaks and overrides.

Extender: Interfaces for programmers.

Referencia de funcionamiento interno: All layout objects.


5.5.1 Alineación de objetos

Los objetos gráficos que soportan el interface self-alignment-interface y/o el side-position-interface se pueden alinear contra un objeto colocado previamente, de diversas maneras. Para ver una lista de estos objetos, consulte self-alignment-interface y side-position-interface.

Todos los objetos gráficos tienen un punto de referencia, una extensión horizontal y una extensión vertical. La extensión horizontal es una pareja de números que dan los desplazamientos a partir del punto de referencia de los bordes izquierdo y derecho, siendo negativos los desplazamientos hacia la izquierda. La extensión vertical es una pareja de números que dan el desplazamiento a partir del punto de referencia hasta los bordes inferior y superior, siendo negativos los desplazamientos hacia abajo.

La posición de un objeto sobre el pentagrama viene dada por los valores de las propiedades X-offset e Y-offset. El valor de X-offset da el desplazamiento desde la coordenada X del punto de referencia del objeto padre, y el valor de Y-offset da el desplazamiento a partir de la línea central del pentagrama. Los valores de X-offset y Y-offset se pueden establecer directamente o se puede dejar que se calculen por parte de procedimientos para conseguir una alineación con el objeto padre.

Nota: Muchos objetos tienen consideraciones de posicionamiento especiales que hacen que se ignore o se modifique cualquier ajuste realizado a X-offset o a Y-offset, a pesar de que el objeto contemple el interface self-alignment-interface. La sobreescritura de las propiedades X-offset ó Y-offset a un valor fijo hace que se descarte la respectiva propiedad self-alignment.

Por ejemplo, una alteración accidental se puede reposicionar verticalmente estableciendo Y-offset pero los cambios a X-offset no tienen ningún efecto.

Las letras de ensayo se pueden alinear con objetos divisibles como líneas divisorias, claves, armaduras e indicaciones de compás. Hay propiedades especiales que se encuentran en break-aligned-interface para el posicionamiento de las letras de ensayo sobre dichos objetos.

Véase también

Uso del break-alignable-interface, Funciones de callback.


Establecer directamente X-offset y Y-offset

Se pueden dar valores numéricos a las propiedades X-offset y Y-offset de muchos objetos. El ejemplo siguiente muestra tres notas con una digitación en su posición predeterminada y con los valores X-offset y Y-offset modificados.

a-3
a
-\tweak #'X-offset #0
-\tweak #'Y-offset #0
-3
a
-\tweak #'X-offset #-1
-\tweak #'Y-offset #1
-3

[image of music]


Uso del side-position-interface

Un objeto que contempla el side-position-interface se puede colocar junto a su objeto padre de forma que los bordes especificados de los dos objetos se toquen. El objeto se puede situar encima, debajo, a la derecha o a la izquierda del objeto padre. El padre no se puede especificar; viene determinado por el orden de los elementos en el flujo de entrada. Casi todos los objetos tienen la cabeza de la nota asociada como padre.

Los valores de las propiedades side-axis y direction determinan dónde colocar el objeto, como sigue:

side-axis

direction

propiedad

propiedad

colocación

0

-1

izquierda

0

1

derecha

1

-1

debajo

1

1

encima

Si side-axis es 0, X-offset se debe establecer al procedimiento ly:side-position-interface::x-aligned-side. Este procedimiento devuelve el calor correcto de X-offset para situar el objeto al lado izquierdo o derecho del padre de acuerdo con el valor de direction.

Si side-axis es 1, Y-offset se debe establecer al procedimiento ly:side-position-interface::y-aligned-side. Este procedimiento devuelve el valor correcto de Y-offset para situar el objeto encima o debajo del padre de acuerdo con el valor de direction.


Uso del self-alignment-interface

Auto-alineación horizontal de los objetos

La alineación horizontal de un objeto que contempla el interface self-alignment-interface está controlada por el valor de la propiedad self-alignment-X, siempre y cuando la propiedad X-offset de este objeto esté establecida a ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self. Se le puede dar a self-alignment-X cualquier valor real, en unidades de la mitad de la extensión X total del objeto. Los valores negativos mueven el objeto a la derecha, los positivos hacia la izquierda. Un valor de 0 centra el objeto sobre el punto de referencia de su padre, un valor de -1 alinea el borde izquierdo del objeto sobre el punto de referencia de su padre, y un valor de 1 alinea el borde derecho del objeto sobre el punto de referencia de su padre. Se pueden usar los símbolos LEFT, CENTER y RIGHT en sustitución de los valores -1, 0, 1, respectivamente.

Normalmente se usaría la instrucción \override para modificar el valor de self-alignment-X, pero se puede usar la instrucción \tweak para alinear varias anotaciones por separado sobre una sola nota:

a'
-\tweak #'self-alignment-X #-1
^"left-aligned"
-\tweak #'self-alignment-X #0
^"center-aligned"
-\tweak #'self-alignment-X #RIGHT
^"right-aligned"
-\tweak #'self-alignment-X #-2.5
^"aligned further to the right"

[image of music]

Auto-alineación vertical de los objetos

Los objetos se pueden alinear verticalmente en una forma análoga a la alineación horizontal si la propiedad Y-offset está establecida a ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self. Sin embargo, a menudo se encuentran implicados otros mecanismos en la alineación vertical: el valor de Y-offset es tan sólo una variable que se tiene en cuenta. Esto puede hacer que ajustar el valor de ciertos objetos sea una tarea dificultosa. Las unidades son sólo la mitad de las dimensiones verticales del objeto, que suele ser bastante pequeño, por lo que pueden requerirse números bastante grandes. Un valor de -1 alinea el borde inferior del objeto con el punto de referencia del objeto padre, un valor de 0 alinea el centro del objeto con el punto de referencia del padre, y un valor de 1 alinea el borde superior del objeto con el punto de referencia del padre. Se pueden usar los símbolos DOWN, CENTER, UP en sustitución de -1, 0, 1 respectivamente.

Auto-alineación de objetos en las dos direcciones

Estableciendo tanto X-offset como Y-offset, se puede alinear un objeto en las dos direcciones simultáneamente.

El ejemplo siguiente muestra cómo ajustar una digitación de forma que se acerque a la cabeza de la nota.

a
-\tweak #'self-alignment-X #0.5  % move horizontally left
-\tweak #'Y-offset #ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self
-\tweak #'self-alignment-Y #-1  % move vertically up
-3  % third finger

[image of music]


Uso del break-alignable-interface

Las letras de ensayo se pueden alinear con objetos de notación distintos a las barras de compás. Estos objetos son ambitus, breathing-sign, clef, custos, staff-bar, left-edge, key-cancellation, key-signature y time-signature.

De forma predeterminada, las letras de ensayo y los números de compás se centran horizontalmente sobre el objeto:

% The rehearsal mark will be centered above the Clef
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e1
% The rehearsal mark will be centered above the Time Signature
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(time-signature)
\key a \major
\clef treble
\time 3/4
\mark "↓"
e2.
% The rehearsal mark will be centered above the Breath Mark
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(breathing-sign)
\key a \major
\clef treble
\time 4/4
e1
\breathe
\mark "↓"

[image of music]

Se puede especificar una lista de posibles objetos para la alineación. Si algunos de los objetos son invisibles en ese punto debido al valor de break-visibility o a valores de visibilidad explícitos para las armaduras y las claves, la letra de ensayo o número de compás se alinean con el primer objeto de la lista que sea visible. Si ningún objeto de la lista es visible, el objeto se alinea con la línea divisoria. Si la línea divisoria es invisible, el objeto se alinea con el punto en el que se encontraría la línea divisoria.

% The rehearsal mark will be centered above the Key Signature
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e1
% The rehearsal mark will be centered above the Clef
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef bass
\mark "↓"
gis,,1
% The rehearsal mark will be centered above the Bar Line
\set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
\set Staff.explicitClefVisibility = #all-invisible
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature clef)
\key a \major
\clef treble
\mark "↓"
e''1

[image of music]

La alineación de la letra de ensayo con relación al objeto de notación se puede cambiar, como se ve en el ejemplo siguiente. En una partitura con varios pentagramas, este ajuste se debe hacer para todos los pentagramas.

% The RehearsalMark will be centered above the Key Signature
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
\key a \major
\clef treble
\time 4/4
\mark "↓"
e1
% The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
\once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
\mark "↓"
\key a \major
e1
% The RehearsalMark will be aligned with the right edge of the Key Signature
\once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor-alignment = #RIGHT
\key a \major
\mark "↓"
e1

[image of music]

La letra de ensayo también se puede desplazar al borde derecho o izquierdo en una medida arbitraria. Las unidades son espacios de pentagrama:

% The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
% and then shifted right by 3.5 staff-spaces
\override Score.RehearsalMark #'break-align-symbols = #'(key-signature)
\once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #3.5
\key a \major
\mark "↓"
e1
% The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the Key Signature
% and then shifted left by 2 staff-spaces
\once \override Score.KeySignature #'break-align-anchor = #-2
\key a \major
\mark "↓"
e1

[image of music]


5.5.2 Agrupación vertical de objetos gráficos

Los grobs (objetos gráficos) VerticalAlignment y VerticalAxisGroup trabajan de manera coordinada. VerticalAxisGroup agrupa distintos grobs como Staff, Lyrics, etc. Después, VerticalAlignment alinea los distintos grobs agrupados previamente por VerticalAxisGroup. Normalmente sólo existe un VerticalAlignment por cada partitura, pero cada Staff, Lyrics, etc. tiene su propio VerticalAxisGroup.


5.5.3 Modificación de los sellos

Todos los objetos de presentación tienen una propiedad stencil que es parte del grob-interface. De forma predeterminada, esta propiedad suele estar establecida a una función específica del objeto que está hecha a medida para disponer el símbolo que lo representa en la salida. Por ejemplo, el ajuste estándar para la propiedad stencil del objeto MultiMeasureRest es ly:multi-measure-rest::print.

El símbolo estándar de cualquier objeto se puede sustituir modificando la propiedad stencil para que haga referencia a un procedimiento diferente escrito especialmente. Esto requiere un alto nivel de conocimiento del funcionamiento interno de LilyPond, pero hay una forma más fácil que a menudo puede dar resultados adecuados.

El procedimiento es establecer la propiedad stencil al procedimiento que imprime texto (ly:text-interface::print) y añadir una propiedad text al objeto ajustada para que contenga el texto de marcado que produce el símbolo requerido. Debido a la flexibilidad del marcado, se pueden conseguir muchas cosas; en particular, consulte Notación gráfica dentro de elementos de marcado.

El ejemplo siguiente muestra esto cambiando el símbolo de la cabeza de la nota a unas aspas dentro de una circunferencia.

XinO = {
  \once \override NoteHead  #'stencil = #ly:text-interface::print
  \once \override NoteHead #'text = \markup {
    \combine
      \halign #-0.7 \draw-circle #0.85 #0.2 ##f
      \musicglyph #"noteheads.s2cross"
  }
}
\relative c'' {
  a a \XinO a a
}

[image of music]

Cualquiera de los glifos de la fuente tipográfica Feta se puede pasar a la instrucción de marcado \musicglyph: véase La tipografía Feta.

Véase también

Referencia de la notación: Notación gráfica dentro de elementos de marcado, Formatear el texto, Text markup commands, La tipografía Feta.


5.5.4 Modificación de las formas


Modificación de ligaduras de unión y de expresión

Las ligaduras de unión, de expresión y de fraseo se trazan como curvas de Bézier de tercer orden. Si la forma de la ligadura calculada automáticamente no resulta óptima, se puede modificar su forma manualmente mediante la especificación explícita de los cuatro puntos de control necesarios para definir una curva de Bézier de tercer orden.

Las curvas Bézier de tercer orden o cúbicas están definidas por cuatro puntos de control. El primer y cuarto puntos de control son exactamente los puntos extremos de comienzo y de final de la curva. Los dos puntos de control intermedios definen la forma. Se pueden encontrar en la web animaciones que muestran cómo se traza la curva, pero la descripción siguiente puede ser de ayuda. La curva comienza a partir del primer punto de control dirigiéndose directamente hacia el segundo, curvándose progresivamente para dirigirse hacia el tercero y continuando la curva hacia el cuarto, llegando a éste en viaje directo desde el tercer punto de control. La curva está contenida enteramente dentro del cuadrilátero definido por los cuatro puntos de control.

He aquí un ejemplo de un caso en que la ligadura no es óptima, y donde \tieDown no sirve de ayuda.

<<
  { e1 ~ e }
\\
  { r4 <g c,> <g c,> <g c,> }
>>

[image of music]

Una forma de mejorar esta ligadura es modificar manualmente sus puntos de control como sigue.

Las coordenadas de los puntos de control de Bézier se especifican en unidades de espacios de pentagrama. La coordenada X está en relación con el punto de referencia de la nota a la que está unida la ligadura, y la coordenada Y está en relación con la línea central del pentagrama. Las coordenadas se introducen como una lista de cuatro parejas de números decimales (reales). Un enfoque es estimar las coordenadas de los dos puntos extremos, y luego tratar de adivinar los dos puntos intermedios. Los valores óptimos se encuentran por ensayo y error.

Es útil recordar que una curva simétrica necesita puntos de control simétricos, y que las curvas de Bézier tienen la útil propiedad de que las transformaciones de la curva tales como la traslación, rotación y escalado se pueden obtener aplicando la misma transformación a los puntos de control de la curva.

Para el ejemplo anterior, la sobreescritura siguiente da una ligadura satisfactoria. Observe la colocación: debe ir inmediatamente antes de la nota a la que se asigna el comienzo de la ligadura de expresión o de unión.

<<
  {
    \once \override Tie
      #'control-points = #'((1 . -1) (3 . 0.6) (12.5 . 0.6) (14.5 . -1))
     e1 ~ e1
  }
\\
  { r4 <g c,> <g c,> <g c,>4  }
>>

[image of music]

Advertencias y problemas conocidos

No es posible modificar la forma de las ligaduras de unión o de expresión cambiando la propiedad control-points si hay más de una en el mismo momento musical, ni siquiera usando la instrucción \tweak.


5.6 Uso de las funciones musicales

Dondequiera que se necesite reutilizar trucos con distintas expresiones musicales, con frecuencia conviene hacer que el truco forme parte de una función musical. En esta sección estudiaremos solamente las funciones de sustitución, en las que el objeto es sustituir una variable dentro de un fragmento de código de entrada de LilyPond. Se describen otras funciones más complejas en Funciones musicales.


5.6.1 Sintaxis de las funciones de sustitución

Es fácil hacer una función que sustituya una variable dentro de código de LilyPond. La forma general de estas funciones es

funcion =
#(define-music-function
     (parser location arg1 arg2 …)
     (type1? type2? …)
   #{
     …música…
   #})

donde

argN

n-ésimo argumento

typeN?

predicado de tipo de Scheme para el que argN debe devolver #t.

…música…

entrada de LilyPond normal, que utiliza $ para referenciar argumentos (p.ej. ‘$arg1’).

Los argumentos parser y location son necesarios, y se utilizan en algunas situaciones avanzadas como se encuentra descrito en Music function syntax. Para las funciones de sustitución, tan sólo hemos de asegurarnos de incluirlos.

También es necesaria la lista de predicados de tipo. Algunos de los predicados de tipo más comunes que se utilizan en las funciones musicales son:

boolean?
cheap-list?  (utilizar en lugar de ‘list?’ para un procesado más rápido)
ly:music?
markup?
number?
pair?
string?
symbol?

Para ver una lista de los predicados de tipo disponibles, consulte Predicados de tipo predefinidos. También se permiten los predicados de tipo definidos por el usuario.

Véase también

Referencia de la notación: Predicados de tipo predefinidos.

Expansión de LilyPond: Sintaxis de las funciones musicales.

Archivos instalados: ‘lily/music-scheme.cc’, ‘scm/c++.scm’, ‘scm/lily.scm’.


5.6.2 Ejemplos de funciones de sustitución

Esta sección presenta algunos ejemplos de funciones de sustitución. No pretenden ser exhaustivas, sino demostrar algunas de las posibilidades de las funciones de sustitución sencillas.

En el primer ejemplo se define una función que simplifica el ajuste del relleno de un elemento de inscripción de texto TextScript:

padText =
#(define-music-function
     (parser location padding)
     (number?)
   #{
     \once \override TextScript #'padding = $padding
   #})

\relative c''' {
  c4^"piu mosso" b a b
  \padText #1.8
  c4^"piu mosso" d e f
  \padText #2.6
  c4^"piu mosso" fis a g
}

[image of music]

Además de números, podemos usar expresiones musicales, como notas, para los argumentos de las funciones musicales:

custosNote =
#(define-music-function
     (parser location note)
     (ly:music?)
   #{
     \once \override Voice.NoteHead #'stencil =
       #ly:text-interface::print
     \once \override Voice.NoteHead #'text =
       \markup \musicglyph #"custodes.mensural.u0"
     \once \override Voice.Stem #'stencil = ##f
     $note
   #})

\relative c' { c4 d e f \custosNote g }

[image of music]

Se pueden definir funciones de sustitución con más de un argumento:

tempoPadded =
#(define-music-function
     (parser location padding tempotext)
     (number? string?)
   #{
     \once \override Score.MetronomeMark #'padding = $padding
     \tempo \markup { \bold $tempotext }
   #})

\relative c'' {
  \tempo \markup { "Low tempo" }
  c4 d e f g1
  \tempoPadded #4.0 #"High tempo"
  g4 f e d c1
}

[image of music]


A. Tablas del manual sobre notación


A.1 Cuadro de nombres de acordes

Las siguientes tablas muestran dos sistemas estándar para imprimir los nombres de los acordes, junto a las notas que representan.

[image of music]


A.2 Modificadores de acorde más usuales

La tabla siguiente presenta los modificadores de acorde que se pueden usar en el modo de acordes \chordmode para generar las estructuras de acordes estándar.

Tipo de acorde

Intervalos

Modificador(es)

Ejemplo

Mayor

Tercera mayor y quinta justa

5 o nada

[image of music]

Menor

Tercera menor y quinta justa

m o m5

[image of music]

Aumentado

Tercera mayor y quinta aumentada

aug

[image of music]

Disminuido

Tercera menor y quinta disminuida

dim

[image of music]

Séptima dominante

Tríada mayor con séptima menor

7

[image of music]

Séptima mayor

Tríada mayor y séptima mayor

maj7 ó maj

[image of music]

Séptima menor

Tríada menor y séptima menor

m7

[image of music]

Séptima disminuida

Tríada disminuida y séptima disminuida

dim7

[image of music]

Aumentado con séptima

Tríada aumentada y séptima menor

aug7

[image of music]

Séptima semi-disminuido

Tríada disminuida y séptima menor

m7.5-

[image of music]

Menor con séptima mayor

Tríada menor con séptima mayor

maj7.3-

[image of music]

Mayor con sexta

Tríada mayor y sexta

6

[image of music]

Menor con sexta

Tríada menor y sexta

m6

[image of music]

Novena dominante

Séptima dominante con novena mayor

9

[image of music]

Mayor con novena

Séptima mayor y novena mayor

maj9

[image of music]

Menor con novena

Séptima menor y novena mayor

m9

[image of music]

Oncena dominante

Novena dominante con oncena justa

11

[image of music]

Oncena mayor

Novena mayor y oncena justa

maj11

[image of music]

Menor con oncena

Novena menor y oncena justa

m11

[image of music]

Trecena dominante

Novena dominante y trecena mayor

13

[image of music]

Trecena dominante

Oncena dominante y trecena mayor

13.11

[image of music]

Mayor con trecena

Oncena mayor y trecena mayor

maj13.11

[image of music]

Menor con trecena

Oncena menor y trecena mayor

m13.11

[image of music]

Segunda suspendida

Segunda mayor y quinta justa

sus2

[image of music]

Cuarta suspendida

Cuarta justa y quinta justa

sus4

[image of music]


A.3 Diagramas predefinidos de posiciones

El cuadro siguiente presenta los diagramas de posiciones de acordes predefinidos para guitarra.

[image of music]

El cuadro siguiente presenta los diagramas de traste predefinidos para ukelele.

[image of music]


A.4 Instrumentos MIDI

A continuación figura una lista con los nombres que se pueden utilizar para la propiedad midiInstrument (instrumento MIDI). El orden de los instrumentos que aparece aquí, de arriba a abajo empezando por la columna de la izquierda, corresponde a los 128 números de programa del estándar General MIDI.

acoustic grand            contrabass           lead 7 (fifths)
bright acoustic           tremolo strings      lead 8 (bass+lead)
electric grand            pizzicato strings    pad 1 (new age)
honky-tonk                orchestral harp      pad 2 (warm)
electric piano 1          timpani              pad 3 (polysynth)
electric piano 2          string ensemble 1    pad 4 (choir)
harpsichord               string ensemble 2    pad 5 (bowed)
clav                      synthstrings 1       pad 6 (metallic)
celesta                   synthstrings 2       pad 7 (halo)
glockenspiel              choir aahs           pad 8 (sweep)
music box                 voice oohs           fx 1 (rain)
vibraphone                synth voice          fx 2 (soundtrack)
marimba                   orchestra hit        fx 3 (crystal)
xylophone                 trumpet              fx 4 (atmosphere)
tubular bells             trombone             fx 5 (brightness)
dulcimer                  tuba                 fx 6 (goblins)
drawbar organ             muted trumpet        fx 7 (echoes)
percussive organ          french horn          fx 8 (sci-fi)
rock organ                brass section        sitar
church organ              synthbrass 1         banjo
reed organ                synthbrass 2         shamisen
accordion                 soprano sax          koto
harmonica                 alto sax             kalimba
concertina                tenor sax            bagpipe
acoustic guitar (nylon)   baritone sax         fiddle
acoustic guitar (steel)   oboe                 shanai
electric guitar (jazz)    english horn         tinkle bell
electric guitar (clean)   bassoon              agogo
electric guitar (muted)   clarinet             steel drums
overdriven guitar         piccolo              woodblock
distorted guitar          flute                taiko drum
guitar harmonics          recorder             melodic tom
acoustic bass             pan flute            synth drum
electric bass (finger)    blown bottle         reverse cymbal
electric bass (pick)      shakuhachi           guitar fret noise
fretless bass             whistle              breath noise
slap bass 1               ocarina              seashore
slap bass 2               lead 1 (square)      bird tweet
synth bass 1              lead 2 (sawtooth)    telephone ring
synth bass 2              lead 3 (calliope)    helicopter
violin                    lead 4 (chiff)       applause
viola                     lead 5 (charang)     gunshot
cello                     lead 6 (voice)

A.5 Lista de colores

Colores normales

La sintaxis para el uso de colores se encuentra detallada en Colorear objetos.

black       white          red         green
blue        cyan           magenta     yellow
grey        darkred        darkgreen   darkblue
darkcyan    darkmagenta    darkyellow

Nombres de los colores de X

Los nombres de los colores de X admiten algunas variantes:

Un nombre que se escribe como una palabra única con mayúsculas intercaladas (p.ej. ‘LightSlateBlue’) se puede escribir también como palabras separadas por espacios y sin mayúsculas (p.ej. ‘light slate blue’).

La palabra ‘grey’ siempre se puede escribir como ‘gray’ (p.ej. ‘DarkSlateGray’).

Algunos nombres admiten un sufijo numérico (p.ej. ‘LightSalmon4’).

Nombres de los colores sin sufijo numérico:

snow		GhostWhite	WhiteSmoke	gainsboro	FloralWhite
OldLace		linen		AntiqueWhite	PapayaWhip	BlanchedAlmond
bisque		PeachPuff	NavajoWhite	moccasin	cornsilk
ivory		LemonChiffon	seashell	honeydew	MintCream
azure		AliceBlue	lavender	LavenderBlush	MistyRose
white		black		DarkSlateGrey	DimGrey		SlateGrey
LightSlateGrey	grey		LightGrey	MidnightBlue	navy
NavyBlue	CornflowerBlue	DarkSlateBlue	SlateBlue	MediumSlateBlue
LightSlateBlue	MediumBlue	RoyalBlue	blue		DodgerBlue
DeepSkyBlue	SkyBlue		LightSkyBlue	SteelBlue	LightSteelBlue
LightBlue	PowderBlue	PaleTurquoise	DarkTurquoise	MediumTurquoise
turquoise	cyan		LightCyan	CadetBlue	MediumAquamarine
aquamarine	DarkGreen	DarkOliveGreen	DarkSeaGreen	SeaGreen
MediumSeaGreen	LightSeaGreen	PaleGreen	SpringGreen	LawnGreen
green		chartreuse	MediumSpringGreen	GreenYellow	LimeGreen
YellowGreen	ForestGreen	OliveDrab	DarkKhaki	khaki
PaleGoldenrod	LightGoldenrodYellow	LightYellow	yellow	gold
LightGoldenrod	goldenrod	DarkGoldenrod	RosyBrown	IndianRed
SaddleBrown	sienna		peru		burlywood	beige
wheat		SandyBrown	tan		chocolate	firebrick
brown		DarkSalmon	salmon		LightSalmon	orange
DarkOrange	coral		LightCoral	tomato		OrangeRed
red		HotPink		DeepPink	pink		LightPink
PaleVioletRed	maroon		MediumVioletRed	VioletRed	magenta
violet		plum		orchid		MediumOrchid	DarkOrchid
DarkViolet	BlueViolet	purple		MediumPurple	thistle
DarkGrey	DarkBlue	DarkCyan	DarkMagenta	DarkRed
LightGreen

Nombres de los colores con sufijo numérico

En los nombres siguientes, el sufijo N puede ser un número del 1 al 4:

snowN		seashellN	AntiqueWhiteN	bisqueN		PeachPuffN
NavajoWhiteN	LemonChiffonN	cornsilkN	ivoryN		honeydewN
LavenderBlushN	MistyRoseN	azureN		SlateBlueN	RoyalBlueN
blueN		DodgerBlueN	SteelBlueN	DeepSkyBlueN	SkyBlueN
LightSkyBlueN	LightSteelBlueN	LightBlueN	LightCyanN	PaleTurquoiseN
CadetBlueN	turquoiseN	cyanN		aquamarineN	DarkSeaGreenN
SeaGreenN	PaleGreenN	SpringGreenN	greenN		chartreuseN
OliveDrabN	DarkOliveGreenN	khakiN		LightGoldenrodN	LightYellowN
yellowN		goldN		goldenrodN	DarkGoldenrodN	RosyBrownN
IndianRedN	siennaN		burlywoodN	wheatN		tanN
chocolateN	firebrickN	brownN		salmonN		LightSalmonN
orangeN		DarkOrangeN	coralN		tomatoN		OrangeRedN
redN		DeepPinkN	HotPinkN	pinkN		LightPinkN
PaleVioletRedN	maroonN		VioletRedN	magentaN	orchidN
plumN		MediumOrchidN	DarkOrchidN	purpleN		MediumPurpleN
thistleN

Escala de grises

Se puede obtener una escala de grises utilizando:

greyN

donde N es un número entre 0 y 100.


A.6 La tipografía Feta

Los símbolos siguientes están disponibles en la tipografía Emmentaler y es posible acceder a ellos directamente utilizando elementos de marcado textual con el nombre del glifo tal y como se muestra en las tablas de abajo, por ejemplo g^\markup {\musicglyph #"scripts.segno" } ó \markup {\musicglyph #"five"}. Para ver más información, consulte Formatear el texto.


Glifos de clave

[image of music]


Glifos de indicación de compás

[image of music]


Glifos de cifras

[image of music]


Glifos de alteraciones

[image of music]


Glifos de las cabezas de nota predeterminadas

[image of music]


Glifos de las cabezas de nota especiales

[image of music]


Glifos de las cabezas de nota con formas

[image of music]


Glifos de silencios

[image of music]


Glifos de corchetes

[image of music]


Glifos de puntillos

[image of music]


Glifos de matices dinámicos

[image of music]


Grifos de inscripciones

[image of music]


Glifos de flechas

[image of music]


Glifos de puntas de corchete

[image of music]


Glifos de pedal

[image of music]


Glifos de acordeón

[image of music]


Glifos de vaticana

[image of music]


Glifos de medicea

[image of music]


Glifos de Hufnagel

[image of music]


Glifos de mensural

[image of music]


Glifos de neomensural

[image of music]


Glifos de Petrucci

[image of music]


Glifos de Solesmes

[image of music]


A.7 Estilos de cabezas de nota

Se pueden usar los siguientes estilos para las cabezas de las notas.

[image of music]


A.8 Text markup commands

The following commands can all be used inside \markup { }.


A.8.1 Font

\abs-fontsize size (number) arg (markup)

Use size as the absolute font size to display arg. Adjusts baseline-skip and word-space accordingly.

\markup {
  default text font size
  \hspace #2
  \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  \hspace #2
  \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
}

[image of music]

\bold arg (markup)

Switch to bold font-series.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \bold
  bold
}

[image of music]

\box arg (markup)

Draw a box round arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \override #'(box-padding . 0.5)
  \box
  \line { V. S. }
}

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\caps arg (markup)

Copy of the \smallCaps command.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \caps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\dynamic arg (markup)

Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‘più f’, the normal words (like ‘più’) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

\markup {
  \dynamic {
    sfzp
  }
}

[image of music]

\finger arg (markup)

Set arg as small numbers.

\markup {
  \finger {
    1 2 3 4 5
  }
}

[image of music]

\fontCaps arg (markup)

Set font-shape to caps

Note: \fontCaps requires the installation and selection of fonts which support the caps font shape.

\fontsize increment (number) arg (markup)

Add increment to the font-size. Adjusts baseline-skip accordingly.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \fontsize #-1.5
  smaller
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (2)
  • word-space (1)
  • font-size (0)
\huge arg (markup)

Set font size to +2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \huge
  huge
}

[image of music]

\italic arg (markup)

Use italic font-shape for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \italic
  italic
}

[image of music]

\large arg (markup)

Set font size to +1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \large
  large
}

[image of music]

\larger arg (markup)

Increase the font size relative to the current setting.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \larger
  larger
}

[image of music]

\magnify sz (number) arg (markup)

Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

A \magnify #1.1 { A } A

Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use \fontsize otherwise.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \magnify #1.5 {
    50% larger
  }
}

[image of music]

\medium arg (markup)

Switch to medium font-series (in contrast to bold).

\markup {
  \bold {
    some bold text
    \hspace #2
    \medium {
      medium font series
    }
    \hspace #2
    bold again
  }
}

[image of music]

\normal-size-sub arg (markup)

Set arg in subscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-sub {
    subscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\normal-size-super arg (markup)

Set arg in superscript with a normal font size.

\markup {
  default
  \normal-size-super {
    superscript in standard size
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\normal-text arg (markup)

Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

\markup {
  \huge \bold \sans \caps {
    Some text with font overrides
    \hspace #2
    \normal-text {
      Default text, same font-size
    }
    \hspace #2
    More text as before
  }
}

[image of music]

\normalsize arg (markup)

Set font size to default.

\markup {
  \teeny {
    this is very small
    \hspace #2
    \normalsize {
      normal size
    }
    \hspace #2
    teeny again
  }
}

[image of music]

\number arg (markup)

Set font family to number, which yields the font used for time signatures and fingerings. This font contains numbers and some punctuation; it has no letters.

\markup {
  \number {
    0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 . ,
  }
}

[image of music]

\roman arg (markup)

Set font family to roman.

\markup {
  \sans \bold {
    sans serif, bold
    \hspace #2
    \roman {
      text in roman font family
    }
    \hspace #2
    return to sans
  }
}

[image of music]

\sans arg (markup)

Switch to the sans serif font family.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \sans {
    sans serif
  }
}

[image of music]

\simple str (string)

A simple text string; \markup { foo } is equivalent with \markup { \simple #"foo" }.

Note: for creating standard text markup or defining new markup commands, the use of \simple is unnecessary.

\markup {
  \simple #"simple"
  \simple #"text"
  \simple #"strings"
}

[image of music]

\small arg (markup)

Set font size to -1.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \small
  small
}

[image of music]

\smallCaps arg (markup)

Emit arg as small caps.

Note: \smallCaps does not support accented characters.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \smallCaps {
    Text in small caps
  }
}

[image of music]

\smaller arg (markup)

Decrease the font size relative to the current setting.

\markup {
  \fontsize #3.5 {
    some large text
    \hspace #2
    \smaller {
      a bit smaller
    }
    \hspace #2
    more large text
  }
}

[image of music]

\sub arg (markup)

Set arg in subscript.

\markup {
  \concat {
    H
    \sub {
      2
    }
    O
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • font-size (0)
\super arg (markup)

Set arg in superscript.

\markup {
  E =
  \concat {
    mc
    \super
    2
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • font-size (0)
\teeny arg (markup)

Set font size to -3.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \teeny
  teeny
}

[image of music]

\text arg (markup)

Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

\markup {
  \number {
    1, 2,
    \text {
      three, four,
    }
    5
  }
}

[image of music]

\tiny arg (markup)

Set font size to -2.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \tiny
  tiny
}

[image of music]

\typewriter arg (markup)

Use font-family typewriter for arg.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \typewriter
  typewriter
}

[image of music]

\underline arg (markup)

Underline arg. Looks at thickness to determine line thickness and y-offset.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 2)
  \underline {
    underline
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
\upright arg (markup)

Set font-shape to upright. This is the opposite of italic.

\markup {
  \italic {
    italic text
    \hspace #2
    \upright {
      upright text
    }
    \hspace #2
    italic again
  }
}

[image of music]


A.8.2 Align

\center-align arg (markup)

Align arg to its X center.

\markup {
  \column {
    one
    \center-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\center-column args (markup list)

Put args in a centered column.

\markup {
  \center-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\column args (markup list)

Stack the markups in args vertically. The property baseline-skip determines the space between markups in args.

\markup {
  \column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\combine arg1 (markup) arg2 (markup)

Print two markups on top of each other.

Note: \combine cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; the follow example will not compile:

\combine { a list }
\markup {
  \fontsize #5
  \override #'(thickness . 2)
  \combine
    \draw-line #'(0 . 4)
    \arrow-head #Y #DOWN ##f
}

[image of music]

\concat args (markup list)

Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings and simple markups are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, \concat { "f" \simple #"i" } is equivalent to "fi".

\markup {
  \concat {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

\dir-column args (markup list)

Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the direction layout property.

\markup {
  \override #`(direction . ,UP) {
    \dir-column {
      going up
    }
  }
  \hspace #1
  \dir-column {
    going down
  }
  \hspace #1
  \override #'(direction . 1) {
    \dir-column {
      going up
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
  • direction
\fill-line args (markup list)

Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

\markup {
  \column {
    \fill-line {
      Words evenly spaced across the page
    }
    \null
    \fill-line {
      \line { Text markups }
      \line {
        \italic { evenly spaced }
      }
      \line { across the page }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • line-width (#f)
  • word-space (1)
  • text-direction (1)
\general-align axis (integer) dir (number) arg (markup)

Align arg in axis direction to the dir side.

\markup {
  \column {
    one
    \general-align #X #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \general-align #X #CENTER
    two
    three
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #UP
      two
      three
    }
    \null
    \line {
      one
      \general-align #Y #3.2
      two
      three
    }
  }
}

[image of music]

\halign dir (number) arg (markup)

Set horizontal alignment. If dir is -1, then it is left-aligned, while +1 is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

\markup {
  \column {
    one
    \halign #LEFT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #CENTER
    two
    three
    \null
    one
    \halign #RIGHT
    two
    three
    \null
    one
    \halign #-5
    two
    three
  }
}

[image of music]

\hcenter-in length (number) arg (markup)

Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

\new StaffGroup <<
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Oboe
    }
    c''1
  }
  \new Staff {
    \set Staff.instrumentName = \markup {
      \hcenter-in #12
      Bassoon
    }
    \clef tenor
    c'1
  }
>>

[image of music]

\hspace amount (number)

Create an invisible object taking up horizontal space amount.

\markup {
  one
  \hspace #2
  two
  \hspace #8
  three
}

[image of music]

\justify-field symbol (symbol)

Justify the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
    elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
    aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \justify-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\justify args (markup list)

Like \wordwrap, but with lines stretched to justify the margins. Use \override #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

\markup {
  \justify {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
    do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
    Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\justify-string arg (string)

Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
      adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
      et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
      laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
      qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip
\left-align arg (markup)

Align arg on its left edge.

\markup {
  \column {
    one
    \left-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\left-column args (markup list)

Put args in a left-aligned column.

\markup {
  \left-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\line args (markup list)

Put args in a horizontal line. The property word-space determines the space between markups in args.

\markup {
  \line {
    one two three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
\lower amount (number) arg (markup)

Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also \raise.

\markup {
  one
  \lower #3
  two
  three
}

[image of music]

\pad-around amount (number) arg (markup)

Add padding amount all around arg.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-around #0.5 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-markup amount (number) arg (markup)

Add space around a markup object.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #2
  \box {
    \pad-markup #1 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-to-box x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

Make arg take at least x-ext, y-ext space.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\pad-x amount (number) arg (markup)

Add padding amount around arg in the X direction.

\markup {
  \box {
    default
  }
  \hspace #4
  \box {
    \pad-x #2 {
      padded
    }
  }
}

[image of music]

\put-adjacent axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

\raise amount (number) arg (markup)

Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also \lower.

The argument to \raise is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. \raise and \super raise objects in relation to their surrounding markups.

If the text object itself is positioned above or below the staff, then \raise cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with \raise. For vertical positioning, use the padding and/or extra-offset properties.

\markup {
  C
  \small
  \bold
  \raise #1.0
  9/7+
}

[image of music]

\right-align arg (markup)

Align arg on its right edge.

\markup {
  \column {
    one
    \right-align
    two
    three
  }
}

[image of music]

\right-column args (markup list)

Put args in a right-aligned column.

\markup {
  \right-column {
    one
    two
    three
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\rotate ang (number) arg (markup)

Rotate object with ang degrees around its center.

\markup {
  default
  \hspace #2
  \rotate #45
  \line {
    rotated 45°
  }
}

[image of music]

\translate offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

\markup {
  *
  \translate #'(2 . 3)
  \line { translated two spaces right, three up }
}

[image of music]

\translate-scaled offset (pair of numbers) arg (markup)

Translate arg by offset, scaling the offset by the font-size.

\markup {
  \fontsize #5 {
    * \translate #'(2 . 3) translate
    \hspace #2
    * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\vcenter arg (markup)

Align arg to its Y center.

\markup {
  one
  \vcenter
  two
  three
}

[image of music]

\vspace amount (number)

Create an invisible object taking up vertical space of amount multiplied by 3.

\markup {
    \center-column {
    one
    \vspace #2
    two
    \vspace #5
    three
  }
}

[image of music]

\wordwrap-field symbol (symbol)

Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

\header {
  title = "My title"
  myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing
    elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna
    aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
}

\paper {
  bookTitleMarkup = \markup {
    \column {
      \fill-line { \fromproperty #'header:title }
      \null
      \wordwrap-field #'header:myText
    }
  }
}

\markup {
  \null
}

[image of music]

\wordwrap args (markup list)

Simple wordwrap. Use \override #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

\markup {
  \wordwrap {
    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed
    do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.
    Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
    laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-string arg (string)

Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

\markup {
  \override #'(line-width . 40)
  \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
      adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore
      et dolore magna aliqua.


      Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco
      laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat.


      Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa
      qui officia deserunt mollit anim id est laborum"
}

[image of music]

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width
  • baseline-skip

A.8.3 Graphic

\arrow-head axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

\markup {
  \fontsize #5 {
    \general-align #Y #DOWN {
      \arrow-head #Y #UP ##t
      \arrow-head #Y #DOWN ##f
      \hspace #2
      \arrow-head #X #RIGHT ##f
      \arrow-head #X #LEFT ##f
    }
  }
}

[image of music]

\beam width (number) slope (number) thickness (number)

Create a beam with the specified parameters.

\markup {
  \beam #5 #1 #2
}

[image of music]

\bracket arg (markup)

Draw vertical brackets around arg.

\markup {
  \bracket {
    \note #"2." #UP
  }
}

[image of music]

\circle arg (markup)

Draw a circle around arg. Use thickness, circle-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup.

\markup {
  \circle {
    Hi
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • circle-padding (0.2)
  • font-size (0)
  • thickness (1)
\draw-circle radius (number) thickness (number) filled (boolean)

A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

\markup {
  \draw-circle #2 #0.5 ##f
  \hspace #2
  \draw-circle #2 #0 ##t
}

[image of music]

\draw-line dest (pair of numbers)

A simple line.

\markup {
  \draw-line #'(4 . 4)
  \override #'(thickness . 5)
  \draw-line #'(-3 . 0)
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1)
\epsfile axis (number) size (number) file-name (string)

Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

\markup {
  \general-align #Y #DOWN {
    \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
    \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  }
}

[image of music]

\filled-box xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

\filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

\markup {
  \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  \with-color #white
  \filled-box #'(-4.5 . -2.5) #'(3.5 . 5.5) #0.7
}

[image of music]

\hbracket arg (markup)

Draw horizontal brackets around arg.

\markup {
  \hbracket {
    \line {
      one two three
    }
  }
}

[image of music]

\parenthesize arg (markup)

Draw parentheses around arg. This is useful for parenthesizing a column containing several lines of text.

\markup {
  \line {
    \parenthesize {
      \column {
        foo
        bar
      }
    }
    \override #'(angularity . 2) {
      \parenthesize {
        \column {
          bah
          baz
        }
      }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • width (0.25)
  • thickness (1)
  • size (1)
  • padding
  • angularity (0)
\postscript str (string)

This inserts str directly into the output as a PostScript command string.

ringsps = #"
  0.15 setlinewidth
  0.9 0.6 moveto
  0.4 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  1.0 0.6 0.5 0 361 arc
  stroke
  "

rings = \markup {
  \with-dimensions #'(-0.2 . 1.6) #'(0 . 1.2)
  \postscript #ringsps
}

\relative c'' {
  c2^\rings
  a2_\rings
}

[image of music]

\rounded-box arg (markup)

Draw a box with rounded corners around arg. Looks at thickness, box-padding and font-size properties to determine line thickness and padding around the markup; the corner-radius property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

c4^\markup {
  \rounded-box {
    Overtura
  }
}
c,8. c16 c4 r

[image of music]

Used properties:

  • box-padding (0.5)
  • font-size (0)
  • corner-radius (1)
  • thickness (1)
\triangle filled (boolean)

A triangle, either filled or empty.

\markup {
  \triangle ##t
  \hspace #2
  \triangle ##f
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip (2)
  • font-size (0)
  • thickness (0.1)
\with-url url (string) arg (markup)

Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

\markup {
  \with-url #"http://lilypond.org/web/" {
    LilyPond ... \italic {
      music notation for everyone
    }
  }
}

[image of music]


A.8.4 Music

\customTabClef num-strings (integer) staff-space (number)

Draw a tab clef sans-serif style.

\doubleflat

Draw a double flat symbol.

\markup {
  \doubleflat
}

[image of music]

\doublesharp

Draw a double sharp symbol.

\markup {
  \doublesharp
}

[image of music]

\flat

Draw a flat symbol.

\markup {
  \flat
}

[image of music]

\musicglyph glyph-name (string)

glyph-name is converted to a musical symbol; for example, \musicglyph #"accidentals.natural" selects the natural sign from the music font. See The Feta font for a complete listing of the possible glyphs.

\markup {
  \musicglyph #"f"
  \musicglyph #"rests.2"
  \musicglyph #"clefs.G_change"
}

[image of music]

\natural

Draw a natural symbol.

\markup {
  \natural
}

[image of music]

\note-by-number log (number) dot-count (number) dir (number)

Construct a note symbol, with stem. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained.

\markup {
  \note-by-number #3 #0 #DOWN
  \hspace #2
  \note-by-number #1 #2 #0.8
}

[image of music]

Used properties:

  • style (’())
  • font-size (0)
\note duration (string) dir (number)

This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, \note #"4." #-0.75 creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

\markup {
  \override #'(style . cross) {
    \note #"4.." #UP
  }
  \hspace #2
  \note #"breve" #0
}

[image of music]

Used properties:

  • style (’())
  • font-size (0)
\score score (score)

Inline an image of music.

\markup {
  \score {
    \new PianoStaff <<
      \new Staff \relative c' {
        \key f \major
        \time 3/4
        \mark \markup { Allegro }
        f2\p( a4)
        c2( a4)
        bes2( g'4)
        f8( e) e4 r
      }
      \new Staff \relative c {
        \clef bass
        \key f \major
        \time 3/4
        f8( a c a c a
        f c' es c es c)
        f,( bes d bes d bes)
        f( g bes g bes g)
      }
    >>
    \layout {
      indent = 0.0\cm
      \context {
        \Score
        \override RehearsalMark #'break-align-symbols =
          #'(time-signature key-signature)
        \override RehearsalMark #'self-alignment-X = #LEFT
      }
      \context {
        \Staff
        \override TimeSignature #'break-align-anchor-alignment = #LEFT
      }
    }
  }
}

[image of music]

Used properties:

  • baseline-skip
\semiflat

Draw a semiflat symbol.

\markup {
  \semiflat
}

[image of music]

\semisharp

Draw a semisharp symbol.

\markup {
  \semisharp
}

[image of music]

\sesquiflat

Draw a 3/2 flat symbol.

\markup {
  \sesquiflat
}

[image of music]

\sesquisharp

Draw a 3/2 sharp symbol.

\markup {
  \sesquisharp
}

[image of music]

\sharp

Draw a sharp symbol.

\markup {
  \sharp
}

[image of music]

\tied-lyric str (string)

Like simple-markup, but use tie characters for ‘~’ tilde symbols.

\markup {
  \tied-lyric #"Lasciate~i monti"
}

[image of music]


A.8.5 Instrument Specific Markup

\fret-diagram definition-string (string)

Make a (guitar) fret diagram. For example, say

\markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

Syntax rules for definition-string:

  • - Diagram items are separated by semicolons.
  • - Possible items:
    • s:number – Set the fret spacing of the diagram (in staff spaces). Default: 1.
    • t:number – Set the line thickness (in staff spaces). Default: 0.05.
    • h:number – Set the height of the diagram in frets. Default: 4.
    • w:number – Set the width of the diagram in strings. Default: 6.
    • f:number – Set fingering label type (0 = none, 1 = in circle on string, 2 = below string). Default: 0.
    • d:number – Set radius of dot, in terms of fret spacing. Default: 0.25.
    • p:number – Set the position of the dot in the fret space. 0.5 is centered; 1 is on lower fret bar, 0 is on upper fret bar. Default: 0.6.
    • c:string1-string2-fret – Include a barre mark from string1 to string2 on fret.
    • string-fret – Place a dot on string at fret. If fret is ‘o’, string is identified as open. If fret is ‘x’, string is identified as muted.
    • string-fret-fingering – Place a dot on string at fret, and label with fingering as defined by the f: code.
  • - Note: There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-terse definition-string (string)

Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

Here is an example

\markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

for a D chord diagram.

Syntax rules for definition-string:

  • Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  • Mute strings are indicated by ‘x’.
  • Open strings are indicated by ‘o’.
  • A number indicates a fret indication at that fret.
  • If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  • Fingerings are given by following the fret number with a -, followed by the finger indicator, e.g. ‘3-2’ for playing the third fret with the second finger.
  • Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with -( to start a barre and -) to end the barre.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\fret-diagram-verbose marking-list (pair)

Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

For example,

\markup \fret-diagram-verbose
  #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
     (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

produces a standard D chord diagram without fingering indications.

Possible elements in marking-list:

(mute string-number)

Place a small ‘x’ at the top of string string-number.

(open string-number)

Place a small ‘o’ at the top of string string-number.

(barre start-string end-string fret-number)

Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

(capo fret-number)

Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

(place-fret string-number fret-number finger-value)

Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be changed by setting the value of the variable dot-color. If the finger part of the place-fret element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • fret-diagram-details
  • size (1.0)
  • align-dir (-0.4)
\harp-pedal definition-string (string)

Make a harp pedal diagram.

Possible elements in definition-string:

^

pedal is up

-

pedal is neutral

v

pedal is down

|

vertical divider line

o

the following pedal should be circled (indicating a change)

The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (\override Voice.TextScript #'size = #0.3) for the overall, the thickness property (\override Voice.TextScript #'thickness = #3) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (\override Voice.TextScript #'harp-pedal-details #'box-width = #1). It contains the following settings: box-offset (vertical shift of the box center for up/down pedals), box-width, box-height, space-before-divider (the spacing between two boxes before the divider) and space-after-divider (box spacing after the divider).

\markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

[image of music]

Used properties:

  • thickness (0.5)
  • harp-pedal-details (’())
  • size (1.2)
\woodwind-diagram instrument (symbol) input-list (list)

Make a woodwind-instrument diagram. For example, say

\markup \woodwind-diagram #'oboe #'(1.4 0.1 #t ((lh . (d ees)) (cc . (five3qT1q)) (rh . (gis))))

for an oboe with the left-hand d key, left-hand ees key, and right-hand gis key depressed while the five-hole of the central column effectuates a trill between 1/4 and 3/4 closed.

The following instruments are supported:

  • - piccolo
  • - flute
  • - oboe
  • - clarinet
  • - bass-clarinet
  • - saxophone
  • - bassoon
  • - contrabassoon

To see all of the callable keys for a given instrument, include the function (print-keys 'instrument) in your .ly file, where instrument is the instrument whose keys you want to print.

Certain keys allow for special configurations. The entire gamut of configurations possible is as follows:

  • - 1q (1/4 covered)
  • - 1h (1/2 covered)
  • - 3q (3/4 covered)
  • - R (ring depressed)
  • - F (fully covered; the default if no state put)

Additionally, these configurations can be used in trills. So, for example, three3qTR effectuates a trill between 3/4 full and ring depressed on the three hole. As another example, threeRT effectuates a trill between R and open, whereas threeTR effectuates a trill between open and shut. To see all of the possibilities for all of the keys of a given instrument, invoke (print-keys-verbose 'instrument).

Lastly, substituting an empty list for the pressed-key alist will result in a diagram with all of the keys drawn but none filled. ie...

\markup \woodwind-diagram #'oboe #'(1.4 0.1 #t ())

A.8.6 Other

\backslashed-digit num (integer)

A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \backslashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \backslashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\char num (integer)

Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix #x.

\markup {
  \char #65 \char ##x00a9
}

[image of music]

\eyeglasses

Prints out eyeglasses, indicating strongly to look at the conductor.

\markup { \eyeglasses }

[image of music]

\fraction arg1 (markup) arg2 (markup)

Make a fraction of two markups.

\markup {
  π ≈
  \fraction 355 113
}

[image of music]

Used properties:

  • font-size (0)
\fromproperty symbol (symbol)

Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

\header {
  myTitle = "myTitle"
  title = \markup {
    from
    \italic
    \fromproperty #'header:myTitle
  }
}
\markup {
  \null
}

[image of music]

\left-brace size (number)

A feta brace in point size size.

\markup {
  \left-brace #35
  \hspace #2
  \left-brace #45
}

[image of music]

\lookup glyph-name (string)

Lookup a glyph by name.

\markup {
  \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
    \lookup #"brace200"
    \hspace #2
    \rotate #180
    \lookup #"brace180"
  }
}

[image of music]

\markalphabet num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

\markup {
  \markalphabet #8
  \hspace #2
  \markalphabet #26
}

[image of music]

\markletter num (integer)

Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

\markup {
  \markletter #8
  \hspace #2
  \markletter #26
}

[image of music]

\null

An empty markup with extents of a single point.

\markup {
  \null
}

[image of music]

\on-the-fly procedure (symbol) arg (markup)

Apply the procedure markup command to arg. procedure should take a single argument.

\override new-prop (pair) arg (markup)

Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

\markup {
  \line {
    \column {
      default
      baseline-skip
    }
    \hspace #2
    \override #'(baseline-skip . 4) {
      \column {
        increased
        baseline-skip
      }
    }
  }
}

[image of music]

\page-ref label (symbol) gauge (markup) default (markup)

Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using the \label command), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

\right-brace size (number)

A feta brace in point size size, rotated 180 degrees.

\markup {
  \right-brace #45
  \hspace #2
  \right-brace #35
}

[image of music]

\slashed-digit num (integer)

A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

\markup {
  \slashed-digit #5
  \hspace #2
  \override #'(thickness . 3)
  \slashed-digit #7
}

[image of music]

Used properties:

  • thickness (1.6)
  • font-size (0)
\stencil stil (stencil)

Use a stencil as markup.

\markup {
  \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
}

[image of music]

\strut

Create a box of the same height as the space in the current font.

\transparent arg (markup)

Make arg transparent.

\markup {
  \transparent {
    invisible text
  }
}

[image of music]

\verbatim-file name (string)

Read the contents of file name, and include it verbatim.

\markup {
  \verbatim-file #"simple.ly"
}

[image of music]

\whiteout arg (markup)

Provide a white background for arg.

\markup {
  \combine
    \filled-box #'(-1 . 10) #'(-3 . 4) #1
    \whiteout whiteout
}

[image of music]

\with-color color (color) arg (markup)

Draw arg in color specified by color.

\markup {
  \with-color #red
  red
  \hspace #2
  \with-color #green
  green
  \hspace #2
  \with-color #blue
  blue
}

[image of music]

\with-dimensions x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

Set the dimensions of arg to x and y.


A.9 Text markup list commands

The following commands can all be used with \markuplines.

\column-lines args (markup list)

Like \column, but return a list of lines instead of a single markup. baseline-skip determines the space between each markup in args.

Used properties:

  • baseline-skip
\justified-lines args (markup list)

Like \justify, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width; X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\override-lines new-prop (pair) args (markup list)

Like \override, for markup lists.

\table-of-contents
\wordwrap-internal justify (boolean) args (markup list)

Internal markup list command used to define \justify and \wordwrap.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
\wordwrap-lines args (markup list)

Like \wordwrap, but return a list of lines instead of a single markup. Use \override-lines #'(line-width . X) to set the line width, where X is the number of staff spaces.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width (#f)
  • baseline-skip
\wordwrap-string-internal justify (boolean) arg (string)

Internal markup list command used to define \justify-string and \wordwrap-string.

Used properties:

  • text-direction (1)
  • word-space
  • line-width

A.10 Lista de articulaciones

Las siguientes inscripciones están disponibles en la tipografía Feta y se pueden adjuntar a las notas (p.ej. ‘c\accent’).


Indicaciones de articulación

[image of music]


Indicaciones de adornos

[image of music]


Indicaciones de calderón

[image of music]


Indicaciones específicas de ciertos instrumentos

[image of music]


Indicaciones de repetición

[image of music]


Indicaciones antiguas

[image of music]


A.11 Notas de percusión

[image of music]


A.12 Glosario técnico

Glosario de los términos técnicos y conceptos que se utilizan internamente en LilyPond. Estos términos pueden aparecer en los manuales, en las listas de distribución de correo o en el código fuente.


alist (lista-A)

Una lista asociativa o abreviadamente una lista-A (alist en inglés) es una pareja de Scheme que asocia un valor con una clave: (clave . valor). Por ejemplo, en ‘scm/lily.scm’, la lista-A “type-p-name-alist” asocia ciertos predicadps de tipo (p.ej. ly:music?) con nombres (p.ej. “music”) de forma que se pueda informar de los fallos de comprobación de tipo con un mensaje de consola que incluye el nombre del predicado de tipo esperado.


callback

Una callback es una rutina, función o método cuya referencia se pasa como argumento en una llamada a otra rutina, permitiendo así que la runtina llamada invoque a aquélla. La técnica permite que una capa de software de nivel más bajo llame a una función definida en una capa de nivel más alto. Las funciones de callback se usan ampliamente en LilyPond para permitir al código de Scheme del nivel de usuario definir cuántas acciones de bajo nivel se llevan a cabo.


closure (cerradura)

En Scheme, se crea una cerradura cuando una función, por lo general una expresión lambda, se pasa como variable. La cerradura contiene el codigo de la función y referencias a las ligaduras léxicas de las variables libres de la función (es decir, las variables que se usan en la expresión pero se definen fuera de ella). Cuando más tarde se aplica esta función a diferentes argumentos, las ligaduras de variables libres que se capturaron dentro de la cerradura se utilizan para obtener los valores de las variables libres que se usarán en el cálculo. Una propiedad útil de las cerraduras es la retención de los valores internos de las variables de una invocación a otra, permitiendo así que se pueda mantener un estado.

Una cerradura simple es una cerradura cuya expresión no tiene variables libres y por ello no tiene ligaduras de variables libres.

Una cerradura simple se representa en LilyPond mediante un ‘smob’ que contiene la expresión y un método para aplicar la expresión a la lista de argumentos que se le pasa.


glifo

Un glifo es una representación gráfica particular de un carácter tipográfico, o una combinación de dos caracteres que forman una ligadura. Un conjunto de glifos con un estilo y forma uniformes forman una fuente tipográfica, y un conjunto de fuentes tipográficas que abarcan varios estilos forman un tipo.

Véase también

Referencia de la notación: Tipografías, Codificación del texto.


grob (objeto gráfico)

Los objetos de LilyPond que representan elementos de la notación en la salida impresa tales como la cabeza y la plica de las notas, ligaduras de unión y de expresión, digitaciones, claves, et. se denominan ‘objetos de presentación’, a menudo conocidos como ‘OBjetos GRáficos’, o abreviadamente grobs. Se representan mediante instancias de la clase Grob.

Véase también

Manual de aprendizaje: Objetos e interfaces, Convenciones de nombres de objetos y propiedades, Propiedades de los objetos de presentación.

Referencia de funcionamiento interno: grob-interface, All layout objects.


inmutable

Un objeto inmutable es aquél cuyo estado no se puede modificar después de su creación, en contraste con los objetos mutables, que se pueden modificar después de su creación.

En LilyPond, las propiedades inmutables o compartidas definen el estilo y comportamiento predeterminados de los grobs. Se comparten por parte de muchos objetos. En aparente contradicción con su nombre, se pueden cambiar utilizando \override y \revert.

Véase también

Referencia de la notación: mutable.


interfaz

Las acciones y propiedades comunes a un conjunto de grobs se agrupan en un objeto denominado interfaz de grob (grob-inerface), o abreviadamente ‘interfaz’.

Véase también

Manual de aprendizaje: Objetos e interfaces, Convenciones de nombres de objetos y propiedades, Propiedades de los interfaces.

Referencia de la notación: Interfaces de la presentación.

Referencia de funcionamiento interno: Graphical Object Interfaces.


lexer (analizador léxico)

Un lexer o analizador léxico es un programa que convierte una secuencia de caracteres en una secuencia de elementos o tokens, en un proceso que se llama análisis léxico. El analizador léxico de LilyPond convierte el flujo obtenido a partir de un archivo de entrada ‘.ly’ en un flujo descompuesto en tokens más apto para la siguiente fase del procesado: el análisis sintáctico, véase parser (analizador sintáctico). El analizador léxico de LilyPond lexer está construido con la herramienta Flex a partir del archivo de lexer ‘lily/lexer.ll’ que contiene las reglas léxicas. Este archivo es parte del código fuente y no se incluye dentro de la instalación binaria de LilyPond.


mutable

Un objeto mutable es aquél cuyo estado se puede modificar después de su creación, en contraste con un objeto inmutable, cuyo estado se fija en el momento de la creación.

En LilyPond, las propiedades mutables contienen valores específicos de un grob. Por lo general, las listas de otros objetos o los resultados de los cálculos se almacenan en propiedades mutables.

Véase también

Referencia de la notación: inmutable.


output-def (definición de salida)

Una instancia de la clase Output-def contiene los métodos y estructuras de datos asociados con un bloque de salida. Se crean instancias parra los bloques midi, layout y paper.


parser (analizador sintáctico)

Un parser o analizador sintáctico analiza la secuencia de tokens o elementos léxicos producida por un analizador léxico para determinar su estructura gramatical, agrupando los elementos léxicos en conjuntos mayores según las reglas de la gramática. Si la secuencia de elementos léxicos es válida, el producto final es un árbol de tokens cuya raíz es el símbolo inicial de la gramática. Si no se puede conseguir esto, el archivo es inválido y se produce un mensaje de error adecuado. Las agrupaciones sintácticas y las reglas para construir estas agrupaciones a partir de sus elementos constituyentes para la sintaxis de LilyPond están definidas en ‘lily/parser.yy’ y se muestran en la forma normal de Backus (BNF) dentro de Gramática de LilyPond. Este archivo se usa para construir el analizador sintáctico durante la compilación del programa por parte del generador de analizadores sintácticos, Bison. Es parte del código fuente y no se incluye dentro de la instalación binaria de LilyPond.


variable del analizador sintáctico

Son variables definidas directamente dentro de Scheme. Su uso directo por parte de los usuarios está fuertemente desaconsejado, porque su semántica de ámbito puede ser confusa.

Cuando el valor de una de estas variables se modifica dentro de un archivo .ly, el cambio es global, y a no ser que se revierta explícitamente, el nuevo valor persistirá hasta el final del archivo, afectando a todos los bloques \score así como a los archivos externos añadidos con la instrucción \include. Esto puede conducir a consecuencias imprevistas y en proyectos de composición tipográfica complejos puede ser difícil de rastrear.

LilyPond utiliza las siguientes variables del analizador sintáctico:


prob (objeto de propiedades)

Los OBjetos de PRopiedades, o abreviadamente probs, son instancias de la clase Prob, que es una sencilla clase básica que tiene listas-A de propiedades mutables e inmutables y los métodos para manipularlas. Las clases Music y Stream_event derivan de Prob. También se crean instancias de la clase Prob para almacenar el contenido formateado de los grobs del sistema y los bloques de títulos durante el proceso de disposición de la página.


cerradura simple

Véase closure (cerradura).


smob (objeto de Scheme)

Los Smobs, u OBjetos de ScheMe, forman parte del mecanismo utilizado por Guile para exportar objetos de C y de C++ al código de Scheme. En LilyPond, se crean smobs a partir de objetos de C++ por medio de macros. Hay dos tipos de objetos smob: los smobs simples, orientados a objetos inmutables simples como números, y los smobs complejos, usados para objetos con identidades. Si tiene acceso a las fuentes de LilyPond sources, encontrará más información en ‘lily/includes/smob.hh’.


stencil (sello)

Las instancias de la clase stencil contienen la información necesaria para imprimir un objeto tipográfico. Es un smob simple que contiene una caja de confinamiento, que a su vez define las dimensiones vertical y horizontal del objeto, y una expresión de Scheme que imprime el objeto cuendo se evalúa. Los stencils o sellos se pueden combinar para formar sellos más complejos definidos por un árbol de expresiones de Scheme formado a partir de las expresiones de Scheme de los sellos que lo componen.

La propiedad stencil, que conecta a un grob con su sello, se define dentro del interfaz grob-interface.

Véase también

Referencia de funcionamiento interno: grob-interface.


A.13 Todas las propiedades de contexto

aDueText (markup)

Text to print at a unisono passage.

alignAboveContext (string)

Where to insert newly created context in vertical alignment.

alignBassFigureAccidentals (boolean)

If true, then the accidentals are aligned in bass figure context.

alignBelowContext (string)

Where to insert newly created context in vertical alignment.

associatedVoice (string)

Name of the Voice that has the melody for this Lyrics line.

autoAccidentals (list)

List of different ways to typeset an accidental.

For determining when to print an accidental, several different rules are tried. The rule that gives the highest number of accidentals is used.

Each entry in the list is either a symbol or a procedure.

symbol

The symbol is the name of the context in which the following rules are to be applied. For example, if context is Score then all staves share accidentals, and if context is Staff then all voices in the same staff share accidentals, but staves do not.

procedure

The procedure represents an accidental rule to be applied to the previously specified context.

The procedure takes the following arguments:

context

The current context to which the rule should be applied.

pitch

The pitch of the note to be evaluated.

barnum

The current bar number.

measurepos

The current measure position.

The procedure returns a pair of booleans. The first states whether an extra natural should be added. The second states whether an accidental should be printed. (#t . #f) does not make sense.

autoBeamCheck (procedure)

A procedure taking three arguments, context, dir [start/stop (-1 or 1)], and test [shortest note in the beam]. A non-#f return value starts or stops the auto beam.

autoBeaming (boolean)

If set to true then beams are generated automatically.

autoCautionaries (list)

List similar to autoAccidentals, but it controls cautionary accidentals rather than normal ones. Both lists are tried, and the one giving the most accidentals wins. In case of draw, a normal accidental is typeset.

automaticBars (boolean)

If set to false then bar lines will not be printed automatically; they must be explicitly created with a \bar command. Unlike the \cadenzaOn keyword, measures are still counted. Bar line generation will resume according to that count if this property is unset.

barAlways (boolean)

If set to true a bar line is drawn after each note.

barCheckSynchronize (boolean)

If true then reset measurePosition when finding a bar check.

barNumberVisibility (procedure)

A Procedure that takes an integer and returns whether the corresponding bar number should be printed.

bassFigureFormatFunction (procedure)

A procedure that is called to produce the formatting for a BassFigure grob. It takes a list of BassFigureEvents, a context, and the grob to format.

bassStaffProperties (list)

An alist of property settings to apply for the down staff of PianoStaff. Used by \autochange.

beamSettings (list)

Specifies when automatically generated beams should begin and end, as well as beam subdivision behavior. See behavior Setting automatic beam behavior for more information.

beatLength (moment)

The length of one beat in this time signature.

chordChanges (boolean)

Only show changes in chords scheme?

chordNameExceptions (list)

An alist of chord exceptions. Contains (chord . markup) entries.

chordNameExceptionsFull (list)

An alist of full chord exceptions. Contains (chord . markup) entries.

chordNameExceptionsPartial (list)

An alist of partial chord exceptions. Contains (chord . (prefix-markup suffix-markup)) entries.

chordNameFunction (procedure)

The function that converts lists of pitches to chord names.

chordNameLowercaseMinor (boolean)

Downcase roots of minor chords?

chordNameSeparator (markup)

The markup object used to separate parts of a chord name.

chordNoteNamer (procedure)

A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for single pitches.

chordPrefixSpacer (number)

The space added between the root symbol and the prefix of a chord name.

chordRootNamer (procedure)

A function that converts from a pitch object to a text markup. Used for chords.

clefGlyph (string)

Name of the symbol within the music font.

clefOctavation (integer)

Add this much extra octavation. Values of 7 and -7 are common.

clefPosition (number)

Where should the center of the clef symbol go, measured in half staff spaces from the center of the staff.

completionBusy (boolean)

Whether a completion-note head is playing.

connectArpeggios (boolean)

If set, connect arpeggios across piano staff.

countPercentRepeats (boolean)

If set, produce counters for percent repeats.

createKeyOnClefChange (boolean)

Print a key signature whenever the clef is changed.

createSpacing (boolean)

Create StaffSpacing objects? Should be set for staves.

crescendoSpanner (symbol)

The type of spanner to be used for crescendi. Available values are ‘hairpin’ and ‘text’. If unset, a hairpin crescendo is used.

crescendoText (markup)

The text to print at start of non-hairpin crescendo, i.e., ‘cresc.’.

currentBarNumber (integer)

Contains the current barnumber. This property is incremented at every bar line.

decrescendoSpanner (symbol)

The type of spanner to be used for decrescendi. Available values are ‘hairpin’ and ‘text’. If unset, a hairpin decrescendo is used.

decrescendoText (markup)

The text to print at start of non-hairpin decrescendo, i.e., ‘dim.’.

defaultBarType (string)

Set the default type of bar line. See whichBar for information on available bar types.

This variable is read by Timing_translator at Score level.

doubleRepeatType (string)

Set the default bar line for double repeats.

doubleSlurs (boolean)

If set, two slurs are created for every slurred note, one above and one below the chord.

drumPitchTable (hash table)

A table mapping percussion instruments (symbols) to pitches.

drumStyleTable (hash table)

A hash table which maps drums to layout settings. Predefined values: ‘drums-style’, ‘timbales-style’, ‘congas-style’, ‘bongos-style’, and ‘percussion-style’.

The layout style is a hash table, containing the drum-pitches (e.g., the symbol ‘hihat’) as keys, and a list (notehead-style script vertical-position) as values.

explicitClefVisibility (vector)

break-visibility’ function for clef changes.

explicitKeySignatureVisibility (vector)

break-visibility’ function for explicit key changes. ‘\override’ of the break-visibility property will set the visibility for normal (i.e., at the start of the line) key signatures.

extendersOverRests (boolean)

Whether to continue extenders as they cross a rest.

extraNatural (boolean)

Whether to typeset an extra natural sign before accidentals changing from a non-natural to another non-natural.

figuredBassAlterationDirection (direction)

Where to put alterations relative to the main figure.

figuredBassCenterContinuations (boolean)

Whether to vertically center pairs of extender lines. This does not work with three or more lines.

figuredBassFormatter (procedure)

A routine generating a markup for a bass figure.

figuredBassPlusDirection (direction)

Where to put plus signs relative to the main figure.

fingeringOrientations (list)

A list of symbols, containing ‘left’, ‘right’, ‘up’ and/or ‘down’. This list determines where fingerings are put relative to the chord being fingered.

firstClef (boolean)

If true, create a new clef when starting a staff.

followVoice (boolean)

If set, note heads are tracked across staff switches by a thin line.

fontSize (number)

The relative size of all grobs in a context.

forbidBreak (boolean)

If set to ##t, prevent a line break at this point.

forceClef (boolean)

Show clef symbol, even if it has not changed. Only active for the first clef after the property is set, not for the full staff.

fretLabels (list)

A list of strings or Scheme-formatted markups containing, in the correct order, the labels to be used for lettered frets in tablature.

gridInterval (moment)

Interval for which to generate GridPoints.

harmonicAccidentals (boolean)

If set, harmonic notes in chords get accidentals.

harmonicDots (boolean)

If set, harmonic notes in dotted chords get dots.

highStringOne (boolean)

Whether the first string is the string with highest pitch on the instrument. This used by the automatic string selector for tablature notation.

ignoreBarChecks (boolean)

Ignore bar checks.

ignoreFiguredBassRest (boolean)

Don’t swallow rest events.

ignoreMelismata (boolean)

Ignore melismata for this Lyrics line.

implicitBassFigures (list)

A list of bass figures that are not printed as numbers, but only as extender lines.

implicitTimeSignatureVisibility (vector)

break visibility for the default time signature.

includeGraceNotes (boolean)

Do not ignore grace notes for Lyrics.

instrumentCueName (markup)

The name to print if another instrument is to be taken.

instrumentEqualizer (procedure)

A function taking a string (instrument name), and returning a (min . max) pair of numbers for the loudness range of the instrument.

instrumentName (markup)

The name to print left of a staff. The instrumentName property labels the staff in the first system, and the shortInstrumentName property labels following lines.

instrumentTransposition (pitch)

Define the transposition of the instrument. Its value is the pitch that sounds like middle C. This is used to transpose the MIDI output, and \quotes.

internalBarNumber (integer)

Contains the current barnumber. This property is used for internal timekeeping, among others by the Accidental_engraver.

keepAliveInterfaces (list)

A list of symbols, signifying grob interfaces that are worth keeping a staff with remove-empty set around for.

keyAlterationOrder (list)

An alist that defines in what order alterations should be printed. The format is (step . alter), where step is a number from 0 to 6 and alter from -2 (sharp) to 2 (flat).

keySignature (list)

The current key signature. This is an alist containing (step . alter) or ((octave . step) . alter), where step is a number in the range 0 to 6 and alter a fraction, denoting alteration. For alterations, use symbols, e.g. keySignature = #`((6 . ,FLAT)).

lyricMelismaAlignment (direction)

Alignment to use for a melisma syllable.

majorSevenSymbol (markup)

How should the major 7th be formatted in a chord name?

markFormatter (procedure)

A procedure taking as arguments the context and the rehearsal mark. It should return the formatted mark as a markup object.

maximumFretStretch (number)

Don’t allocate frets further than this from specified frets.

measureLength (moment)

Length of one measure in the current time signature.

measurePosition (moment)

How much of the current measure have we had. This can be set manually to create incomplete measures.

melismaBusyProperties (list)

A list of properties (symbols) to determine whether a melisma is playing. Setting this property will influence how lyrics are aligned to notes. For example, if set to #'(melismaBusy beamMelismaBusy), only manual melismata and manual beams are considered. Possible values include melismaBusy, slurMelismaBusy, tieMelismaBusy, and beamMelismaBusy.

metronomeMarkFormatter (procedure)

How to produce a metronome markup. Called with four arguments: text, duration, count and context.

middleCClefPosition (number)

The position of the middle C, as determined only by the clef. This can be calculated by looking at clefPosition and clefGlyph.

middleCOffset (number)

The offset of middle C from the position given by middleCClefPosition This is used for ottava brackets.

middleCPosition (number)

The place of the middle C, measured in half staff-spaces. Usually determined by looking at middleCClefPosition and middleCOffset.

midiInstrument (string)

Name of the MIDI instrument to use.

midiMaximumVolume (number)

Analogous to midiMinimumVolume.

midiMinimumVolume (number)

Set the minimum loudness for MIDI. Ranges from 0 to 1.

minimumFret (number)

The tablature auto string-selecting mechanism selects the highest string with a fret at least minimumFret.

minimumPageTurnLength (moment)

Minimum length of a rest for a page turn to be allowed.

minimumRepeatLengthForPageTurn (moment)

Minimum length of a repeated section for a page turn to be allowed within that section.

noChordSymbol (markup)

Markup to be displayed for rests in a ChordNames context.

noteToFretFunction (procedure)

Convert list of notes and list of defined strings to full list of strings and fret numbers. Parameters: The context, a list of note events, a list of tabstring events, and the fretboard grob if a fretboard is desired.

ottavation (markup)

If set, the text for an ottava spanner. Changing this creates a new text spanner.

output (music output)

The output produced by a score-level translator during music interpretation.

pedalSostenutoStrings (list)

See pedalSustainStrings.

pedalSostenutoStyle (symbol)

See pedalSustainStyle.

pedalSustainStrings (list)

A list of strings to print for sustain-pedal. Format is (up updown down), where each of the three is the string to print when this is done with the pedal.

pedalSustainStyle (symbol)

A symbol that indicates how to print sustain pedals: text, bracket or mixed (both).

pedalUnaCordaStrings (list)

See pedalSustainStrings.

pedalUnaCordaStyle (symbol)

See pedalSustainStyle.

predefinedDiagramTable (hash table)

The hash table of predefined fret diagrams to use in FretBoards.

printKeyCancellation (boolean)

Print restoration alterations before a key signature change.

printOctaveNames (boolean)

Print octave marks for the NoteNames context.

printPartCombineTexts (boolean)

Set ‘Solo’ and ‘A due’ texts in the part combiner?

proportionalNotationDuration (moment)

Global override for shortest-playing duration. This is used for switching on proportional notation.

rehearsalMark (integer)

The last rehearsal mark printed.

repeatCommands (list)

This property is a list of commands of the form (list 'volta x), where x is a string or #f. 'end-repeat is also accepted as a command.

repeatCountVisibility (procedure)

A procedure taking as arguments an integer and context, returning whether the corresponding percent repeat number should be printed when countPercentRepeats is set.

restNumberThreshold (number)

If a multimeasure rest has more measures than this, a number is printed.

shapeNoteStyles (vector)

Vector of symbols, listing style for each note head relative to the tonic (qv.) of the scale.

shortInstrumentName (markup)

See instrumentName.

shortVocalName (markup)

Name of a vocal line, short version.

skipBars (boolean)

If set to true, then skip the empty bars that are produced by multimeasure notes and rests. These bars will not appear on the printed output. If not set (the default), multimeasure notes and rests expand into their full length, printing the appropriate number of empty bars so that synchronization with other voices is preserved.

{
  r1 r1*3 R1*3
  \set Score.skipBars= ##t
  r1*3 R1*3
}
skipTypesetting (boolean)

If true, no typesetting is done, speeding up the interpretation phase. Useful for debugging large scores.

soloIIText (markup)

The text for the start of a solo for voice ‘two’ when part-combining.

soloText (markup)

The text for the start of a solo when part-combining.

squashedPosition (integer)

Vertical position of squashing for Pitch_squash_engraver.

staffLineLayoutFunction (procedure)

Layout of staff lines, traditional, or semitone.

stanza (markup)

Stanza ‘number’ to print before the start of a verse. Use in Lyrics context.

stemLeftBeamCount (integer)

Specify the number of beams to draw on the left side of the next note. Overrides automatic beaming. The value is only used once, and then it is erased.

stemRightBeamCount (integer)

See stemLeftBeamCount.

stringNumberOrientations (list)

See fingeringOrientations.

stringOneTopmost (boolean)

Whether the first string is printed on the top line of the tablature.

stringTunings (list)

The tablature strings tuning. It is a list of the pitch (in semitones) of each string (starting with the lower one).

strokeFingerOrientations (list)

See fingeringOrientations.

subdivideBeams (boolean)

If set, multiple beams will be subdivided at beat positions by only drawing one beam over the beat.

suggestAccidentals (boolean)

If set, accidentals are typeset as cautionary suggestions over the note.

systemStartDelimiter (symbol)

Which grob to make for the start of the system/staff? Set to SystemStartBrace, SystemStartBracket or SystemStartBar.

systemStartDelimiterHierarchy (pair)

A nested list, indicating the nesting of a start delimiters.

tablatureFormat (procedure)

A function formatting a tablature note head. Called with three arguments: context, string number and, fret number. It returns the text as a markup.

tabStaffLineLayoutFunction (procedure)

A function determining the staff position of a tablature note head. Called with two arguments: the context and the string.

tempoHideNote (boolean)

Hide the note=count in tempo marks.

tempoText (markup)

Text for tempo marks.

tempoUnitCount (number)

Count for specifying tempo.

tempoUnitDuration (duration)

Unit for specifying tempo.

tempoWholesPerMinute (moment)

The tempo in whole notes per minute.

tieWaitForNote (boolean)

If true, tied notes do not have to follow each other directly. This can be used for writing out arpeggios.

timeSignatureFraction (pair of numbers)

A pair of numbers, signifying the time signature. For example, #'(4 . 4) is a 4/4 time signature.

timing (boolean)

Keep administration of measure length, position, bar number, etc.? Switch off for cadenzas.

tonic (pitch)

The tonic of the current scale.

topLevelAlignment (boolean)

If true, the Vertical_align_engraver will create a VerticalAlignment; otherwise, it will create a StaffGrouper

trebleStaffProperties (list)

An alist of property settings to apply for the up staff of PianoStaff. Used by \autochange.

tremoloFlags (integer)

The number of tremolo flags to add if no number is specified.

tupletFullLength (boolean)

If set, the tuplet is printed up to the start of the next note.

tupletFullLengthNote (boolean)

If set, end at the next note, otherwise end on the matter (time signatures, etc.) before the note.

tupletSpannerDuration (moment)

Normally, a tuplet bracket is as wide as the \times expression that gave rise to it. By setting this property, you can make brackets last shorter.

{
  \set tupletSpannerDuration = #(ly:make-moment 1 4)
  \times 2/3 { c8 c c c c c }
}
useBassFigureExtenders (boolean)

Whether to use extender lines for repeated bass figures.

verticallySpacedContexts (list)

List of symbols, containing context names whose vertical axis groups should be taken into account for vertical spacing of systems.

vocalName (markup)

Name of a vocal line.

voltaSpannerDuration (moment)

This specifies the maximum duration to use for the brackets printed for \alternative. This can be used to shrink the length of brackets in the situation where one alternative is very large.

whichBar (string)

This property is read to determine what type of bar line to create.

Example:

\set Staff.whichBar = "|:"

This will create a start-repeat bar in this staff only. Valid values are described in bar-line-interface.


A.14 Propiedades de disposición

add-stem-support (boolean)

If set, the Stem object is included in this script’s support.

after-last-staff-spacing (list)

An alist of spacing variables that controls the spacing after the last staff in this staff group. See next-staff-spacing for a description of the elements of this alist.

after-line-breaking (boolean)

Dummy property, used to trigger callback for after-line-breaking.

align-dir (direction)

Which side to align? -1: left side, 0: around center of width, 1: right side.

allow-loose-spacing (boolean)

If set, column can be detached from main spacing.

allow-span-bar (boolean)

If false, no inter-staff bar line will be created below this bar line.

alteration (number)

Alteration numbers for accidental.

alteration-alist (list)

List of (pitch . accidental) pairs for key signature.

annotation (string)

Annotate a grob for debug purposes.

arpeggio-direction (direction)

If set, put an arrow on the arpeggio squiggly line.

arrow-length (number)

Arrow length.

arrow-width (number)

Arrow width.

auto-knee-gap (dimension, in staff space)

If a gap is found between note heads where a horizontal beam fits that is larger than this number, make a kneed beam.

average-spacing-wishes (boolean)

If set, the spacing wishes are averaged over staves.

avoid-note-head (boolean)

If set, the stem of a chord does not pass through all note heads, but starts at the last note head.

avoid-slur (symbol)

Method of handling slur collisions. Choices are inside, outside, around, and ignore. inside adjusts the slur if needed to keep the grob inside the slur. outside moves the grob vertically to the outside of the slur. around moves the grob vertically to the outside of the slur only if there is a collision. ignore does not move either. In grobs whose notational significance depends on vertical position (such as accidentals, clefs, etc.), outside and around behave like ignore.

axes (list)

List of axis numbers. In the case of alignment grobs, this should contain only one number.

bar-size (dimension, in staff space)

The size of a bar line.

base-shortest-duration (moment)

Spacing is based on the shortest notes in a piece. Normally, pieces are spaced as if notes at least as short as this are present.

baseline-skip (dimension, in staff space)

Distance between base lines of multiple lines of text.

beam-thickness (dimension, in staff space)

Beam thickness, measured in staff-space units.

beam-width (dimension, in staff space)

Width of the tremolo sign.

beamed-stem-shorten (list)

How much to shorten beamed stems, when their direction is forced. It is a list, since the value is different depending on the number of flags and beams.

beaming (pair)

Pair of number lists. Each number list specifies which beams to make. 0 is the central beam, 1 is the next beam toward the note, etc. This information is used to determine how to connect the beaming patterns from stem to stem inside a beam.

beamlet-default-length (pair)

A pair of numbers. The first number specifies the default length of a beamlet that sticks out of the left hand side of this stem; the second number specifies the default length of the beamlet to the right. The actual length of a beamlet is determined by taking either the default length or the length specified by beamlet-max-length-proportion, whichever is smaller.

beamlet-max-length-proportion (pair)

The maximum length of a beamlet, as a proportion of the distance between two adjacent stems.

before-line-breaking (boolean)

Dummy property, used to trigger a callback function.

between-cols (pair)

Where to attach a loose column to.

between-staff-spacing (list)

An alist of spacing variables that controls the spacing between staves within this staff group. See next-staff-spacing for a description of the elements of this alist.

bound-details (list)

An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

bound-padding (number)

The amount of padding to insert around spanner bounds.

bracket-flare (pair of numbers)

A pair of numbers specifying how much edges of brackets should slant outward. Value 0.0 means straight edges.

bracket-visibility (boolean or symbol)

This controls the visibility of the tuplet bracket. Setting it to false prevents printing of the bracket. Setting the property to if-no-beam makes it print only if there is no beam associated with this tuplet bracket.

break-align-anchor (number)

Grobs aligned to this break-align grob will have their X-offsets shifted by this number. In bar lines, for example, this is used to position grobs relative to the (visual) center of the bar line.

break-align-anchor-alignment (number)

Read by ly:break-aligned-interface::calc-extent-aligned-anchor for aligning an anchor to a grob’s extent.

break-align-orders (vector)

Defines the order in which prefatory matter (clefs, key signatures) appears. The format is a vector of length 3, where each element is one order for end-of-line, middle of line, and start-of-line, respectively. An order is a list of symbols.

For example, clefs are put after key signatures by setting

\override Score.BreakAlignment #'break-align-orders =
  #(make-vector 3 '(span-bar
                    breathing-sign
                    staff-bar
                    key
                    clef
                    time-signature))
break-align-symbol (symbol)

This key is used for aligning and spacing breakable items.

break-align-symbols (list)

A list of symbols that determine which break-aligned grobs to align this to. If the grob selected by the first symbol in the list is invisible due to break-visibility, we will align to the next grob (and so on). Choices are left-edge, ambitus, breathing-sign, clef, staff-bar, key-cancellation, key-signature, time-signature, and custos.

break-overshoot (pair of numbers)

How much does a broken spanner stick out of its bounds?

break-visibility (vector)

A vector of 3 booleans, #(end-of-line unbroken begin-of-line). #t means visible, #f means killed.

breakable (boolean)

Allow breaks here.

c0-position (integer)

An integer indicating the position of middle C.

circled-tip (boolean)

Put a circle at start/end of hairpins (al/del niente).

clip-edges (boolean)

Allow outward pointing beamlets at the edges of beams?

collapse-height (dimension, in staff space)

Minimum height of system start delimiter. If equal or smaller, the bracket/brace/line is removed.

color (color)

The color of this grob.

common-shortest-duration (moment)

The most common shortest note length. This is used in spacing. Enlarging this sets the score tighter.

concaveness (number)

A beam is concave if its inner stems are closer to the beam than the two outside stems. This number is a measure of the closeness of the inner stems. It is used for damping the slope of the beam.

connect-to-neighbor (pair)

Pair of booleans, indicating whether this grob looks as a continued break.

control-points (list)

List of offsets (number pairs) that form control points for the tie, slur, or bracket shape. For Béziers, this should list the control points of a third-order Bézier curve.

damping (number)

Amount of beam slope damping.

dash-definition (pair)

List of dash-elements defining the dash structure. Each dash-element has a starting t value, an ending t-value, a dash-fraction, and a dash-period.

dash-fraction (number)

Size of the dashes, relative to dash-period. Should be between 0.0 (no line) and 1.0 (continuous line).

dash-period (number)

The length of one dash together with whitespace. If negative, no line is drawn at all.

default-direction (direction)

Direction determined by note head positions.

default-next-staff-spacing (list)

An alist of spacing variables that controls the spacing between this staff and the next. See next-staff-spacing for a description of the elements of this alist.

details (list)

Alist of parameters for detailed grob behavior. More information on the allowed parameters for a grob can be found by looking at the top of the Internals Reference page for each interface having a details property.

digit-names (vector)

Names for string finger digits.

direction (direction)

If side-axis is 0 (or #X), then this property determines whether the object is placed #LEFT, #CENTER or #RIGHT with respect to the other object. Otherwise, it determines whether the object is placed #UP, #CENTER or #DOWN. Numerical values may also be used: #UP=1, #DOWN=-1, #LEFT=-1, #RIGHT=1, #CENTER=0.

dot-count (integer)

The number of dots.

dot-negative-kern (number)

The space to remove between a dot and a slash in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

dot-placement-list (list)

List consisting of (description string-number fret-number finger-number) entries used to define fret diagrams.

duration-log (integer)

The 2-log of the note head duration, i.e., 0 = whole note, 1 = half note, etc.

eccentricity (number)

How asymmetrical to make a slur. Positive means move the center to the right.

edge-height (pair)

A pair of numbers specifying the heights of the vertical edges: (left-height . right-height).

edge-text (pair)

A pair specifying the texts to be set at the edges: (left-text . right-text).

expand-limit (integer)

Maximum number of measures expanded in church rests.

extra-dy (number)

Slope glissandi this much extra.

extra-offset (pair of numbers)

A pair representing an offset. This offset is added just before outputting the symbol, so the typesetting engine is completely oblivious to it. The values are measured in staff-space units of the staff’s StaffSymbol.

extra-spacing-height (pair of numbers)

In the horizontal spacing problem, we increase the height of each item by this amount (by adding the ‘car’ to the bottom of the item and adding the ‘cdr’ to the top of the item). In order to make a grob infinitely high (to prevent the horizontal spacing problem from placing any other grobs above or below this grob), set this to (-inf.0 . +inf.0).

extra-spacing-width (pair of numbers)

In the horizontal spacing problem, we pad each item by this amount (by adding the ‘car’ on the left side of the item and adding the ‘cdr’ on the right side of the item). In order to make a grob take up no horizontal space at all, set this to (+inf.0 . -inf.0).

extra-X-extent (pair of numbers)

A grob is enlarged in X dimension by this much.

extra-Y-extent (pair of numbers)

A grob is enlarged in Y dimension by this much.

flag (stencil)

A function returning the full flag stencil for the Stem, which is passed to the function as the only argument. The default ly:stem::calc-stencil function uses the flag-style property to determine the correct glyph for the flag. By providing your own function, you can create arbitrary flags.

flag-count (number)

The number of tremolo beams.

flag-style (symbol)

A symbol determining what style of flag glyph is typeset on a Stem. Valid options include '() for standard flags, 'mensural and 'no-flag, which switches off the flag.

font-encoding (symbol)

The font encoding is the broadest category for selecting a font. Currently, only lilypond’s system fonts (Emmentaler) are using this property. Available values are fetaMusic (Emmentaler), fetaBraces, fetaText (Emmentaler).

font-family (symbol)

The font family is the broadest category for selecting text fonts. Options include: sans, roman.

font-name (string)

Specifies a file name (without extension) of the font to load. This setting overrides selection using font-family, font-series and font-shape.

font-series (symbol)

Select the series of a font. Choices include medium, bold, bold-narrow, etc.

font-shape (symbol)

Select the shape of a font. Choices include upright, italic, caps.

font-size (number)

The font size, compared to the ‘normal’ size. 0 is style-sheet’s normal size, -1 is smaller, +1 is bigger. Each step of 1 is approximately 12% larger; 6 steps are exactly a factor 2 larger. Fractional values are allowed.

force-hshift (number)

This specifies a manual shift for notes in collisions. The unit is the note head width of the first voice note. This is used by note-collision-interface.

fraction (pair of numbers)

Numerator and denominator of a time signature object.

french-beaming (boolean)

Use French beaming style for this stem. The stem stops at the innermost beams.

fret-diagram-details (list)

An alist of detailed grob properties for fret diagrams. Each alist entry consists of a (property . value) pair. The properties which can be included in fret-diagram-details include the following:

  • barre-type – Type of barre indication used. Choices include curved, straight, and none. Default curved.
  • capo-thickness – Thickness of capo indicator, in multiples of fret-space. Default value 0.5.
  • dot-color – Color of dots. Options include black and white. Default black.
  • dot-label-font-mag – Magnification for font used to label fret dots. Default value 1.
  • dot-position – Location of dot in fret space. Default 0.6 for dots without labels, 0.95-dot-radius for dots with labels.
  • dot-radius – Radius of dots, in terms of fret spaces. Default value 0.425 for labeled dots, 0.25 for unlabeled dots.
  • finger-code – Code for the type of fingering indication used. Options include none, in-dot, and below-string. Default none for markup fret diagrams, below-string for FretBoards fret diagrams.
  • fret-count – The number of frets. Default 4.
  • fret-label-font-mag – The magnification of the font used to label the lowest fret number. Default 0.5.
  • fret-label-vertical-offset – The offset of the fret label from the center of the fret in direction parallel to strings. Default 0.
  • label-dir – Side to which the fret label is attached. -1, #LEFT, or #DOWN for left or down; 1, #RIGHT, or #UP for right or up. Default #RIGHT.
  • mute-string – Character string to be used to indicate muted string. Default "x".
  • number-type – Type of numbers to use in fret label. Choices include roman-lower, roman-upper, and arabic. Default roman-lower.
  • open-string – Character string to be used to indicate open string. Default "o".
  • orientation – Orientation of fret-diagram. Options include normal, landscape, and opposing-landscape. Default normal.
  • string-count – The number of strings. Default 6.
  • string-label-font-mag – The magnification of the font used to label fingerings at the string, rather than in the dot. Default value 0.6 for normal orientation, 0.5 for landscape and opposing-landscape.
  • string-thickness-factor – Factor for changing thickness of each string in the fret diagram. Thickness of string k is given by thickness * (1+string-thickness-factor) ^ (k-1). Default 0.
  • top-fret-thickness – The thickness of the top fret line, as a multiple of the standard thickness. Default value 3.
  • xo-font-magnification – Magnification used for mute and open string indicators. Default value 0.5.
  • xo-padding – Padding for open and mute indicators from top fret. Default value 0.25.
full-length-padding (number)

How much padding to use at the right side of a full-length tuplet bracket.

full-length-to-extent (boolean)

Run to the extent of the column for a full-length tuplet bracket.

full-measure-extra-space (number)

Extra space that is allocated at the beginning of a measure with only one note. This property is read from the NonMusicalPaperColumn that begins the measure.

full-size-change (boolean)

Don’t make a change clef smaller.

gap (dimension, in staff space)

Size of a gap in a variable symbol.

gap-count (integer)

Number of gapped beams for tremolo.

glyph (string)

A string determining what ‘style’ of glyph is typeset. Valid choices depend on the function that is reading this property.

glyph-name (string)

The glyph name within the font.

glyph-name-alist (list)

An alist of key-string pairs.

grow-direction (direction)

Crescendo or decrescendo?

hair-thickness (number)

Thickness of the thin line in a bar line.

harp-pedal-details (list)

An alist of detailed grob properties for harp pedal diagrams. Each alist entry consists of a (property . value) pair. The properties which can be included in harp-pedal-details include the following:

  • box-offset – Vertical shift of the center of flat/sharp pedal boxes above/below the horizontal line. Default value 0.8.
  • box-width – Width of each pedal box. Default value 0.4.
  • box-height – Height of each pedal box. Default value 1.0.
  • space-before-divider – Space between boxes before the first divider (so that the diagram can be made symmetric). Default value 0.8.
  • space-after-divider – Space between boxes after the first divider. Default value 0.8.
  • circle-thickness – Thickness (in unit of the line-thickness) of the ellipse around circled pedals. Default value 0.5.
  • circle-x-padding – Padding in X direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.15.
  • circle-y-padding – Padding in Y direction of the ellipse around circled pedals. Default value 0.2.
head-direction (direction)

Are the note heads left or right in a semitie?

height (dimension, in staff space)

Height of an object in staff-space units.

height-limit (dimension, in staff space)

Maximum slur height: The longer the slur, the closer it is to this height.

hide-tied-accidental-after-break (boolean)

If set, an accidental that appears on a tied note after a line break will not be displayed.

horizontal-shift (integer)

An integer that identifies ranking of NoteColumns for horizontal shifting. This is used by note-collision-interface.

horizontal-skylines (pair of skylines)

Two skylines, one to the left and one to the right of this grob.

ignore-collision (boolean)

If set, don’t do note collision resolution on this NoteColumn.

implicit (boolean)

Is this an implicit bass figure?

inspect-index (integer)

If debugging is set, set beam and slur configuration to this index, and print the respective scores.

inspect-quants (pair of numbers)

If debugging is set, set beam and slur quants to this position, and print the respective scores.

inter-loose-line-spacing (list)

Specifies how to vertically position a non-spaced line relative to the other non-spaced lines around it. See next-staff-spacing for the format of this list.

inter-staff-spacing (list)

Specifies how to vertically position a non-spaced line relative to the staff for which it has affinity. See next-staff-spacing for the format of this list.

keep-fixed-while-stretching (boolean)

A grob with this property set to true is fixed relative to the staff above it when systems are stretched.

keep-inside-line (boolean)

If set, this column cannot have objects sticking into the margin.

kern (dimension, in staff space)

Amount of extra white space to add. For bar lines, this is the amount of space after a thick line.

knee (boolean)

Is this beam kneed?

knee-spacing-correction (number)

Factor for the optical correction amount for kneed beams. Set between 0 for no correction and 1 for full correction.

labels (list)

List of labels (symbols) placed on a column.

layer (integer)

The output layer (a value between 0 and 2): Layers define the order of printing objects. Objects in lower layers are overprinted by objects in higher layers.

ledger-line-thickness (pair of numbers)

The thickness of ledger lines. It is the sum of 2 numbers: The first is the factor for line thickness, and the second for staff space. Both contributions are added.

left-bound-info (list)

An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

left-padding (dimension, in staff space)

The amount of space that is put left to an object (e.g., a group of accidentals).

length (dimension, in staff space)

User override for the stem length of unbeamed stems.

length-fraction (number)

Multiplier for lengths. Used for determining ledger lines and stem lengths.

line-break-penalty (number)

Penalty for a line break at this column. This affects the choices of the line breaker; it avoids a line break at a column with a positive penalty and prefers a line break at a column with a negative penalty.

line-break-permission (symbol)

Instructs the line breaker on whether to put a line break at this column. Can be force or allow.

line-break-system-details (list)

An alist of properties to use if this column is the start of a system.

line-count (integer)

The number of staff lines.

line-positions (list)

Vertical positions of staff lines.

line-thickness (number)

The thickness of the tie or slur contour.

long-text (markup)

Text markup. See Formatting text.

max-beam-connect (integer)

Maximum number of beams to connect to beams from this stem. Further beams are typeset as beamlets.

max-stretch (number)

The maximum amount that this VerticalAxisGroup can be vertically stretched (for example, in order to better fill a page).

measure-count (integer)

The number of measures for a multi-measure rest.

measure-length (moment)

Length of a measure. Used in some spacing situations.

merge-differently-dotted (boolean)

Merge note heads in collisions, even if they have a different number of dots. This is normal notation for some types of polyphonic music.

merge-differently-dotted only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

merge-differently-headed (boolean)

Merge note heads in collisions, even if they have different note heads. The smaller of the two heads is rendered invisible. This is used in polyphonic guitar notation. The value of this setting is used by note-collision-interface.

merge-differently-headed only applies to opposing stem directions (i.e., voice 1 & 2).

minimum-distance (dimension, in staff space)

Minimum distance between rest and notes or beam.

minimum-length (dimension, in staff space)

Try to make a spanner at least this long, normally in the horizontal direction. This requires an appropriate callback for the springs-and-rods property. If added to a Tie, this sets the minimum distance between noteheads.

minimum-length-fraction (number)

Minimum length of ledger line as fraction of note head size.

minimum-space (dimension, in staff space)

Minimum distance that the victim should move (after padding).

minimum-X-extent (pair of numbers)

Minimum size of an object in X dimension, measured in staff-space units.

minimum-Y-extent (pair of numbers)

Minimum size of an object in Y dimension, measured in staff-space units.

neutral-direction (direction)

Which direction to take in the center of the staff.

neutral-position (number)

Position (in half staff spaces) where to flip the direction of custos stem.

next (graphical (layout) object)

Object that is next relation (e.g., the lyric syllable following an extender).

next-staff-spacing (list)

An alist of properties used to position the next staff in the system. The symbols that can be defined in the alist are

  • space – the amount of stretchable space between the center of this staff and the center of the next staff;
  • padding – the minimum amount of whitespace that must be present between this staff and the next staff;
  • stretchability – the ease with which the stretchable space increases when the system to which this staff belongs is stretched. If this is zero, the distance to the next staff will be fixed either at space or at padding plus the minimum distance to ensure there is no overlap, whichever is larger;
  • minimum-distance – the minimum distance to place between the center of this staff and the center of the next. This differs from padding in that the height of a staff has no effect on the application of minimum-distance (whereas the height of a staff is crucial for padding).
no-alignment (boolean)

If set, don’t place this grob in a VerticalAlignment; rather, place it using its own Y-offset callback.

no-ledgers (boolean)

If set, don’t draw ledger lines on this object.

no-stem-extend (boolean)

If set, notes with ledger lines do not get stems extending to the middle staff line.

non-affinity-spacing (list)

An alist of spacing variables that controls the spacing from a loose line (see staff-affinity) to the staff for which the loose line does not have affinity. See next-staff-spacing for a description of the elements of this alist.

non-default (boolean)

Set for manually specified clefs.

non-musical (boolean)

True if the grob belongs to a NonMusicalPaperColumn.

note-names (vector)

Vector of strings containing names for easy-notation note heads.

outside-staff-horizontal-padding (number)

By default, an outside-staff-object can be placed so that is it very close to another grob horizontally. If this property is set, the outside-staff-object is raised so that it is not so close to its neighbor.

outside-staff-padding (number)

The padding to place between this grob and the staff when spacing according to outside-staff-priority.

outside-staff-priority (number)

If set, the grob is positioned outside the staff in such a way as to avoid all collisions. In case of a potential collision, the grob with the smaller outside-staff-priority is closer to the staff.

packed-spacing (boolean)

If set, the notes are spaced as tightly as possible.

padding (dimension, in staff space)

Add this much extra space between objects that are next to each other.

padding-pairs (list)

An alist mapping (name . name) to distances.

page-break-penalty (number)

Penalty for page break at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page break at a column with a positive penalty and prefers a page break at a column with a negative penalty.

page-break-permission (symbol)

Instructs the page breaker on whether to put a page break at this column. Can be force or allow.

page-turn-penalty (number)

Penalty for a page turn at this column. This affects the choices of the page breaker; it avoids a page turn at a column with a positive penalty and prefers a page turn at a column with a negative penalty.

page-turn-permission (symbol)

Instructs the page breaker on whether to put a page turn at this column. Can be force or allow.

parenthesized (boolean)

Parenthesize this grob.

positions (pair of numbers)

Pair of staff coordinates (left . right), where both left and right are in staff-space units of the current staff. For slurs, this value selects which slur candidate to use; if extreme positions are requested, the closest one is taken.

prefer-dotted-right (boolean)

For note collisions, prefer to shift dotted up-note to the right, rather than shifting just the dot.

ratio (number)

Parameter for slur shape. The higher this number, the quicker the slur attains its height-limit.

remove-empty (boolean)

If set, remove group if it contains no interesting items.

remove-first (boolean)

Remove the first staff of an orchestral score?

restore-first (boolean)

Print a natural before the accidental.

rhythmic-location (rhythmic location)

Where (bar number, measure position) in the score.

right-bound-info (list)

An alist of properties for determining attachments of spanners to edges.

right-padding (dimension, in staff space)

Space to insert on the right side of an object (e.g., between note and its accidentals).

rotation (list)

Number of degrees to rotate this object, and what point to rotate around. For example, #'(45 0 0) rotates by 45 degrees around the center of this object.

same-direction-correction (number)

Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. This amount is used for stems with the same direction to compensate for note head to stem distance.

script-priority (number)

A sorting key that determines in what order a script is within a stack of scripts.

self-alignment-X (number)

Specify alignment of an object. The value -1 means left aligned, 0 centered, and 1 right-aligned in X direction. Other numerical values may also be specified.

self-alignment-Y (number)

Like self-alignment-X but for the Y axis.

shorten-pair (pair of numbers)

The lengths to shorten a text-spanner on both sides, for example a pedal bracket. Positive values shorten the text-spanner, while negative values lengthen it.

shortest-duration-space (dimension, in staff space)

Start with this much space for the shortest duration. This is expressed in spacing-increment as unit. See also spacing-spanner-interface.

shortest-playing-duration (moment)

The duration of the shortest note playing here.

shortest-starter-duration (moment)

The duration of the shortest note that starts here.

side-axis (number)

If the value is #X (or equivalently 0), the object is placed horizontally next to the other object. If the value is #Y or 1, it is placed vertically.

side-relative-direction (direction)

Multiply direction of direction-source with this to get the direction of this object.

size (number)

Size of object, relative to standard size.

skyline-horizontal-padding (number)

For determining the vertical distance between two staves, it is possible to have a configuration which would result in a tight interleaving of grobs from the top staff and the bottom staff. The larger this parameter is, the farther apart the staves are placed in such a configuration.

slash-negative-kern (number)

The space to remove between slashes in percent repeat glyphs. Larger values bring the two elements closer together.

slope (number)

The slope of this object.

slur-padding (number)

Extra distance between slur and script.

space-alist (list)

A table that specifies distances between prefatory items, like clef and time-signature. The format is an alist of spacing tuples: (break-align-symbol type . distance), where type can be the symbols minimum-space or extra-space.

space-to-barline (boolean)

If set, the distance between a note and the following non-musical column will be measured to the bar line instead of to the beginning of the non-musical column. If there is a clef change followed by a bar line, for example, this means that we will try to space the non-musical column as though the clef is not there.

spacing-increment (number)

Add this much space for a doubled duration. Typically, the width of a note head. See also spacing-spanner-interface.

springs-and-rods (boolean)

Dummy variable for triggering spacing routines.

stacking-dir (direction)

Stack objects in which direction?

staff-affinity (direction)

The direction of the staff to which this line should stick.

staff-padding (dimension, in staff space)

Maintain this much space between reference points and the staff. Its effect is to align objects of differing sizes (like the dynamics p and f) on their baselines.

staff-position (number)

Vertical position, measured in half staff spaces, counted from the middle line.

staff-space (dimension, in staff space)

Amount of space between staff lines, expressed in global staff-space.

stem-attachment (pair of numbers)

An (x . y) pair where the stem attaches to the notehead.

stem-end-position (number)

Where does the stem end (the end is opposite to the support-head)?

stem-spacing-correction (number)

Optical correction amount for stems that are placed in tight configurations. For opposite directions, this amount is the correction for two normal sized stems that overlap completely.

stemlet-length (number)

How long should be a stem over a rest?

stencil (stencil)

The symbol to print.

stencils (list)

Multiple stencils, used as intermediate value.

strict-grace-spacing (boolean)

If set, main notes are spaced normally, then grace notes are put left of the musical columns for the main notes.

strict-note-spacing (boolean)

If set, unbroken columns with non-musical material (clefs, bar lines, etc.) are not spaced separately, but put before musical columns.

stroke-style (string)

Set to "grace" to turn stroke through flag on.

style (symbol)

This setting determines in what style a grob is typeset. Valid choices depend on the stencil callback reading this property.

text (markup)

Text markup. See Formatting text.

text-direction (direction)

This controls the ordering of the words. The default RIGHT is for roman text. Arabic or Hebrew should use LEFT.

thick-thickness (number)

Bar line thickness, measured in line-thickness.

thickness (number)

Line thickness, generally measured in line-thickness.

thin-kern (number)

The space after a hair-line in a bar line.

tie-configuration (list)

List of (position . dir) pairs, indicating the desired tie configuration, where position is the offset from the center of the staff in staff space and dir indicates the direction of the tie (1=>up, -1=>down, 0=>center). A non-pair entry in the list causes the corresponding tie to be formatted automatically.

to-barline (boolean)

If true, the spanner will stop at the bar line just before it would otherwise stop.

toward-stem-shift (number)

Amount by which scripts are shifted toward the stem if their direction coincides with the stem direction. 0.0 means keep the default position (centered on the note head), 1.0 means centered on the stem. Interpolated values are possible.

transparent (boolean)

This makes the grob invisible.

uniform-stretching (boolean)

If set, items stretch proportionally to their durations. This looks better in complex polyphonic patterns.

used (boolean)

If set, this spacing column is kept in the spacing problem.

vertical-skylines (pair of skylines)

Two skylines, one above and one below this grob.

when (moment)

Global time step associated with this column happen?

whiteout (boolean)

If true, the grob is printed over a white background to white-out underlying material, if the grob is visible. Usually #f by default.

width (dimension, in staff space)

The width of a grob measured in staff space.

word-space (dimension, in staff space)

Space to insert between words in texts.

X-extent (pair of numbers)

Hard coded extent in X direction.

X-offset (number)

The horizontal amount that this object is moved relative to its X-parent.

Y-extent (pair of numbers)

Hard coded extent in Y direction.

Y-offset (number)

The vertical amount that this object is moved relative to its Y-parent.

zigzag-length (dimension, in staff space)

The length of the lines of a zigzag, relative to zigzag-width. A value of 1 gives 60-degree zigzags.

zigzag-width (dimension, in staff space)

The width of one zigzag squiggle. This number is adjusted slightly so that the glissando line can be constructed from a whole number of squiggles.


A.15 Funciones musicales disponibles

acciaccatura - music (music)

Create an acciaccatura from the following music expression

addChordShape - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (string or pair)

Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key (cons key-symbol tuning).

addInstrumentDefinition - name (string) lst (list)

Create instrument name with properties list.

addQuote - name (string) music (music)

Define music as a quotable music expression named name

afterGrace - main (music) grace (music)

Create grace note(s) after a main music expression.

allowPageTurn

Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

applyContext - proc (procedure)

Modify context properties with Scheme procedure proc.

applyMusic - func (procedure) music (music)

Apply procedure func to music.

applyOutput - ctx (symbol) proc (procedure)

Apply function proc to every layout object in context ctx

appoggiatura - music (music)

Create an appoggiatura from music

assertBeamQuant - l (pair) r (pair)

Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

assertBeamSlope - comp (procedure)

Testing function: check whether the slope of the beam is the same as comp

autochange - music (music)

Make voices that switch between staves automatically

balloonGrobText - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text to grob-name at offset offset (use like \once)

balloonText - offset (pair of numbers) text (markup)

Attach text at offset (use like \tweak)

bar - type (string)

Insert a bar line of type type

barNumberCheck - n (integer)

Print a warning if the current bar number is not n.

bendAfter - delta (real number)

Create a fall or doit of pitch interval delta.

bookOutputName - newfilename (string)

Direct output for the current book block to newfilename.

bookOutputSuffix - newsuffix (string)

Set the output filename suffix for the current book block to newsuffix.

breathe

Insert a breath mark.

clef - type (string)

Set the current clef to type.

cueDuring - what (string) dir (direction) main-music (music)

Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

deadNote - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

defaultNoteHeads

Revert to the default note head style.

displayLilyMusic - music (music)

Display the LilyPond input representation of music to the console.

displayMusic - music (music)

Display the internal representation of music to the console.

endSpanners - music (music)

Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

featherDurations - factor (moment) argument (music)

Adjust durations of music in argument by rational factor.

grace - music (music)

Insert music as grace notes.

harmonicNote - note (music)

Print note with a diamond-shaped note head.

harmonicsOn

Set the default note head style to a diamond-shaped style.

instrumentSwitch - name (string)

Switch instrument to name, which must be predefined with \addInstrumentDefinition.

keepWithTag - tag (symbol) music (music)

Include only elements of music that are tagged with tag.

killCues - music (music)

Remove cue notes from music.

label - label (symbol)

Create label as a bookmarking label.

makeClusters - arg (music)

Display chords in arg as clusters.

musicMap - proc (procedure) mus (music)

Apply proc to mus and all of the music it contains.

noPageBreak

Forbid a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

noPageTurn

Forbid a page turn. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

octaveCheck - pitch-note (music)

Octave check.

ottava - octave (number)

Set the octavation.

overrideBeamSettings - context (symbol) time-signature (pair) rule-type (symbol) grouping-rule (pair)

Override beamSettings in context for time signatures of time-signature and rules of type rule-type to have a grouping rule alist grouping-rule. rule-type can be end or subdivide, with a potential future value of begin. grouping-rule is an alist of (beam-type . grouping) entries. grouping is in units of beam-type. If beam-type is *, grouping is in units of the denominator of time-signature.

overrideProperty - name (string) property (symbol) value (any type)

Set property to value in all grobs named name. The name argument is a string of the form "Context.GrobName" or "GrobName".

pageBreak

Force a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

pageTurn

Force a page turn between two scores or top-level markups.

palmMute - note (music)

Print note with a triangle-shaped note head.

palmMuteOn

Set the default note head style to a triangle-shaped style.

parallelMusic - voice-ids (list) music (music)

Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

Example:

  \parallelMusic #'(A B C) {
    c c | d d | e e |
    d d | e e | f f |
  }
<==>
  A = { c c | d d | }
  B = { d d | e e | }
  C = { e e | f f | }
parenthesize - arg (music)

Tag arg to be parenthesized.

partcombine - part1 (music) part2 (music)

Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff.

phrasingSlurDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval.

pitchedTrill - main-note (music) secondary-note (music)

Print a trill with main-note as the main note of the trill and print secondary-note as a stemless note head in parentheses.

pointAndClickOff

Suppress generating extra code in final-format (e.g. pdf) files to point back to the lilypond source statement.

pointAndClickOn

Enable generation of code in final-format (e.g. pdf) files to reference the originating lilypond source statement; this is helpful when developing a score but generates bigger final-format files.

quoteDuring - what (string) main-music (music)

Indicate a section of music to be quoted. what indicates the name of the quoted voice, as specified in an \addQuote command. main-music is used to indicate the length of music to be quoted; usually contains spacers or multi-measure rests.

removeWithTag - tag (symbol) music (music)

Remove elements of music that are tagged with tag.

resetRelativeOctave - reference-note (music)

Set the octave inside a \relative section.

revertBeamSettings - context (symbol) time-signature (pair) rule-type (symbol)

Revert beam settings in context for time signatures of time-signature and groups of type group-type. group-type can be end or subdivide.

rightHandFinger - finger (number or string)

Apply finger as a fingering indication.

scaleDurations - fraction (pair of numbers) music (music)

Multiply the duration of events in music by fraction.

setBeatGrouping - grouping (pair)

Set the beat grouping in the current time signature to grouping.

shiftDurations - dur (integer) dots (integer) arg (music)

Scale arg up by a factor of 2^dur*(2-(1/2)^dots).

slurDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

(undocumented; fixme)

spacingTweaks - parameters (list)

Set the system stretch, by reading the ’system-stretch property of the ‘parameters’ assoc list.

storePredefinedDiagram - chord (music) tuning (pair) diagram-definition (string or pair)

Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

styledNoteHeads - style (symbol) heads (list or symbol) music (music)

Set heads in music to style.

tabChordRepetition

Include the string information in a chord repetition.

tag - tag (symbol) arg (music)

Add tag to the tags property of arg.

tieDashPattern - dash-fraction (number) dash-period (number)

(undocumented; fixme)

tocItem - text (markup)

Add a line to the table of content, using the tocItemMarkup paper variable markup

transposedCueDuring - what (string) dir (direction) pitch-note (music) main-music (music)

Insert notes from the part what into a voice called cue, using the transposition defined by pitch-note. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

transposition - pitch-note (music)

Set instrument transposition

tweak - sym (symbol) val (any type) arg (music)

Add sym . val to the tweaks property of arg.

unfoldRepeats - music (music)

Force any \repeat volta, \repeat tremolo or \repeat percent commands in music to be interpreted as \repeat unfold.

withMusicProperty - sym (symbol) val (any type) music (music)

Set sym to val in music.

xNote - note (music)

Print note with a cross-shaped note head.

xNotesOn

Set the default note head style to a cross-shaped style.


A.16 Predicados de tipo predefinidos


R5RS primary predicates

Type predicate

Description

boolean?

boolean

char?

character

number?

number

pair?

pair

port?

port

procedure?

procedure

string?

string

symbol?

symbol

vector?

vector


R5RS secondary predicates

Type predicate

Description

char-alphabetic?

alphabetic character

char-lower-case?

lower-case character

char-numeric?

numeric character

char-upper-case?

upper-case character

char-whitespace?

whitespace character

complex?

complex number

eof-object?

end-of-file object

even?

even number

exact?

exact number

inexact?

inexact number

input-port?

input port

integer?

integer

list?

list (use cheap-list? for faster processing)

negative?

negative number

null?

null

odd?

odd number

output-port?

output port

positive?

positive number

rational?

rational number

real?

real number

zero?

zero


Guile predicates

Type predicate

Description

hash-table?

hash table


LilyPond scheme predicates

Type predicate

Description

boolean-or-symbol?

boolean or symbol

cheap-list?

list (use this instead of list? for faster processing)

color?

color

grob-list?

list of grobs

list-or-symbol?

list or symbol

markup?

markup

markup-command-list?

markup command list

markup-list?

markup list

moment-pair?

pair of moment objects

number-or-grob?

number or grob

number-or-string?

number or string

number-pair?

pair of numbers

rhythmic-location?

rhythmic location

scheme?

any type

string-or-pair?

string or pair

string-or-symbol?

string or symbol


LilyPond exported predicates

Type predicate

Description

ly:box?

box

ly:context?

context

ly:dimension?

dimension, in staff space

ly:dir?

direction

ly:dispatcher?

dispatcher

ly:duration?

duration

ly:font-metric?

font metric

ly:grob?

graphical (layout) object

ly:grob-array?

array of grobs

ly:input-location?

input location

ly:item?

item

ly:iterator?

iterator

ly:lily-lexer?

lily-lexer

ly:lily-parser?

lily-parser

ly:listener?

listener

ly:moment?

moment

ly:music?

music

ly:music-function?

music function

ly:music-list?

list of music objects

ly:music-output?

music output

ly:otf-font?

OpenType font

ly:output-def?

output definition

ly:page-marker?

page marker

ly:pango-font?

pango font

ly:paper-book?

paper book

ly:paper-system?

paper-system Prob

ly:pitch?

pitch

ly:prob?

property object

ly:score?

score

ly:simple-closure?

simple closure

ly:skyline?

skyline

ly:skyline-pair?

pair of skylines

ly:source-file?

source file

ly:spanner?

spanner

ly:stencil?

stencil

ly:stream-event?

stream event

ly:translator?

translator

ly:translator-group?

translator group


A.17 Funciones de Scheme

Function: ly:add-context-mod contextmods modification

Adds the given context modification to the list contextmods of context modifications.

Function: ly:add-file-name-alist alist

Add mappings for error messages from alist.

Function: ly:add-interface iface desc props

Add a new grob interface. iface is the interface name, desc is the interface description, and props is the list of user-settable properties for the interface.

Function: ly:add-listener list disp cl

Add the listener list to the dispatcher disp. Whenever disp hears an event of class cl, it is forwarded to list.

Function: ly:add-option sym val description

Add a program option sym. val is the default value and description is a string description.

Function: ly:all-grob-interfaces

Return the hash table with all grob interface descriptions.

Function: ly:all-options

Get all option settings in an alist.

Function: ly:all-stencil-expressions

Return all symbols recognized as stencil expressions.

Function: ly:assoc-get key alist default-value strict-checking

Return value if key in alist, else default-value (or #f if not specified). If strict-checking is set to #t and key is not in alist, a programming_error is output.

Function: ly:axis-group-interface::add-element grob grob-element

Set grob the parent of grob-element on all axes ofgrob.

Function: ly:beam-grouping settings time-signature rule-type beam-type

Return grouping for beams of beam-type in time-signature for rule-type from settings.

Function: ly:beat-grouping context

Return default beat grouping currently active in context.

Function: ly:book-add-bookpart! book-smob book-part

Add book_part to book-smob book part list.

Function: ly:book-add-score! book-smob score

Add score to book-smob score list.

Function: ly:book-process book-smob default-paper default-layout output

Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:book-process-to-systems book-smob default-paper default-layout output

Print book. output is passed to the backend unchanged. For example, it may be a string (for file based outputs) or a socket (for network based output).

Function: ly:box? x

Is x a Box object?

Function: ly:bp num

num bigpoints (1/72th inch).

Function: ly:bracket a iv t p

Make a bracket in direction a. The extent of the bracket is given by iv. The wings protrude by an amount of p, which may be negative. The thickness is given by t.

Function: ly:broadcast disp ev

Send the stream event ev to the dispatcher disp.

Function: ly:camel-case->lisp-identifier name-sym

Convert FooBar_Bla to foo-bar-bla style symbol.

Function: ly:chain-assoc-get key achain default-value strict-checking

Return value for key from a list of alists achain. If no entry is found, return default-value or #f if default-value is not specified. With strict-checking set to #t, a programming_error is output in such cases.

Function: ly:clear-anonymous-modules

Plug a GUILE 1.6 and 1.7 memory leak by breaking a weak reference pointer cycle explicitly.

Function: ly:cm num

num cm.

Function: ly:command-line-code

The Scheme code specified on command-line with ‘-e’.

Function: ly:command-line-options

The Scheme options specified on command-line with ‘-d’.

Function: ly:command-line-verbose?

Was be_verbose_global set?

Function: ly:connect-dispatchers to from

Make the dispatcher to listen to events from from.

Function: ly:context? x

Is x a Context object?

Function: ly:context-current-moment context

Return the current moment of context.

Function: ly:context-event-source context

Return event-source of context context.

Function: ly:context-events-below context

Return a stream-distributor that distributes all events from context and all its subcontexts.

Function: ly:context-find context name

Find a parent of context that has name or alias name. Return #f if not found.

Function: ly:context-grob-definition context name

Return the definition of name (a symbol) within context as an alist.

Function: ly:context-id context

Return the ID string of context, i.e., for \context Voice = one … return the string one.

Function: ly:context-name context

Return the name of context, i.e., for \context Voice = one … return the symbol Voice.

Function: ly:context-now context

Return now-moment of context context.

Function: ly:context-parent context

Return the parent of context, #f if none.

Function: ly:context-property context sym def

Return the value for property sym in context. If def is given, and property value is '(), return def.

Function: ly:context-property-where-defined context name

Return the context above context where name is defined.

Function: ly:context-pushpop-property context grob eltprop val

Do a single \override or \revert operation in context. The grob definition grob is extended with eltprop (if val is specified) or reverted (if unspecified).

Function: ly:context-set-property! context name val

Set value of property name in context context to val.

Function: ly:context-unset-property context name

Unset value of property name in context context.

Function: ly:default-scale

Get the global default scale.

Function: ly:dimension? d

Return d as a number. Used to distinguish length variables from normal numbers.

Function: ly:dir? s

Is s a direction? Valid directions are -1, 0, or 1, where -1 represents left or down, 1 represents right or up, and 0 represents a neutral direction.

Function: ly:dispatcher? x

Is x a Dispatcher object?

Function: ly:duration? x

Is x a Duration object?

Function: ly:duration<? p1 p2

Is p1 shorter than p2?

Function: ly:duration->string dur

Convert dur to a string.

Function: ly:duration-dot-count dur

Extract the dot count from dur.

Function: ly:duration-factor dur

Extract the compression factor from dur. Return it as a pair.

Function: ly:duration-length dur

The length of the duration as a moment.

Function: ly:duration-log dur

Extract the duration log from dur.

Function: ly:effective-prefix

Return effective prefix.

Function: ly:engraver-make-grob engraver grob-name cause

Creates a grob originating from given engraver instance, with give grob_name, a symbol. cause should either be another grob or a music event.

Function: ly:error str rest

A Scheme callable function to issue the error str. The error is formatted with format and rest.

Function: ly:eval-simple-closure delayed closure scm-start scm-end

Evaluate a simple closure with the given delayed argument. If scm-start and scm-end are defined, evaluate it purely with those start and end points.

Function: ly:event-deep-copy m

Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:event-property sev sym

Get the property sym of stream event mus. If sym is undefined, return '().

Function: ly:event-set-property! ev sym val

Set property sym in event ev to val.

Function: ly:expand-environment str

Expand $VAR and ${VAR} in str.

Function: ly:export arg

Export a Scheme object to the parser so it is treated as an identifier.

Function: ly:find-file name

Return the absolute file name of name, or #f if not found.

Function: ly:font-config-add-directory dir

Add directory dir to FontConfig.

Function: ly:font-config-add-font font

Add font font to FontConfig.

Function: ly:font-config-display-fonts

Dump a list of all fonts visible to FontConfig.

Function: ly:font-config-get-font-file name

Get the file for font name.

Function: ly:font-design-size font

Given the font metric font, return the design size, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-file-name font

Given the font metric font, return the corresponding file name.

Function: ly:font-get-glyph font name

Return a stencil from font for the glyph named name. If the glyph is not available, return an empty stencil.

Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with ly:system-font-load; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings fetaMusic and fetaBraces, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-charcode font name

Return the character code for glyph name in font.

Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with ly:system-font-load; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings fetaMusic and fetaBraces, respectively.

Function: ly:font-glyph-name-to-index font name

Return the index for name in font.

Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with ly:system-font-load; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings fetaMusic and fetaBraces, respectively.

Function: ly:font-index-to-charcode font index

Return the character code for index in font.

Note that this command can only be used to access glyphs from fonts loaded with ly:system-font-load; currently, this means either the Emmentaler or Emmentaler-Brace fonts, corresponding to the font encodings fetaMusic and fetaBraces, respectively.

Function: ly:font-magnification font

Given the font metric font, return the magnification, relative to the current output-scale.

Function: ly:font-metric? x

Is x a Font_metric object?

Function: ly:font-name font

Given the font metric font, return the corresponding name.

Function: ly:font-sub-fonts font

Given the font metric font of an OpenType font, return the names of the subfonts within font.

Function: ly:format str rest

LilyPond specific format, supporting ~a and ~[0-9]f. Basic support for ~s is also provided.

Function: ly:format-output context

Given a global context in its final state, process it and return the Music_output object in its final state.

Function: ly:get-all-function-documentation

Get a hash table with all LilyPond Scheme extension functions.

Function: ly:get-all-translators

Return a list of all translator objects that may be instantiated.

Function: ly:get-context-mods contextmod

Returns the list of context modifications stored in contextmod.

Function: ly:get-listened-event-classes

Return a list of all event classes that some translator listens to.

Function: ly:get-option var

Get a global option setting.

Function: ly:gettext original

A Scheme wrapper function for gettext.

Function: ly:grob? x

Is x a Grob object?

Function: ly:grob-alist-chain grob global

Get an alist chain for grob grob, with global as the global default. If unspecified, font-defaults from the layout block is taken.

Function: ly:grob-array? x

Is x a Grob_array object?

Function: ly:grob-array-length grob-arr

Return the length of grob-arr.

Function: ly:grob-array-ref grob-arr index

Retrieve the indexth element of grob-arr.

Function: ly:grob-basic-properties grob

Get the immutable properties of grob.

Function: ly:grob-common-refpoint grob other axis

Find the common refpoint of grob and other for axis.

Function: ly:grob-common-refpoint-of-array grob others axis

Find the common refpoint of grob and others (a grob-array) for axis.

Function: ly:grob-default-font grob

Return the default font for grob gr.

Function: ly:grob-extent grob refp axis

Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-interfaces grob

Return the interfaces list of grob grob.

Function: ly:grob-layout grob

Get \layout definition from grob grob.

Function: ly:grob-object grob sym

Return the value of a pointer in grob g of property sym. It returns '() (end-of-list) if sym is undefined in g.

Function: ly:grob-original grob

Return the unbroken original grob of grob.

Function: ly:grob-parent grob axis

Get the parent of grob. axis is 0 for the X-axis, 1 for the Y-axis.

Function: ly:grob-pq<? a b

Compare two grob priority queue entries. This is an internal function.

Function: ly:grob-properties grob

Get the mutable properties of grob.

Function: ly:grob-property grob sym val

Return the value for property sym of grob. If no value is found, return val or '() if val is not specified.

Function: ly:grob-property-data grob sym

Return the value for property sym of grob, but do not process callbacks.

Function: ly:grob-relative-coordinate grob refp axis

Get the coordinate in axis direction of grob relative to the grob refp.

Function: ly:grob-robust-relative-extent grob refp axis

Get the extent in axis direction of grob relative to the grob refp, or (0,0) if empty.

Function: ly:grob-script-priority-less a b

Compare two grobs by script priority. For internal use.

Function: ly:grob-set-nested-property! grob symlist val

Set nested property symlist in grob grob to value val.

Function: ly:grob-set-object! grob sym val

Set sym in grob grob to value val.

Function: ly:grob-set-parent! grob axis parent-grob

Set parent-grob the parent of grob grob in axis axis.

Function: ly:grob-set-property! grob sym val

Set sym in grob grob to value val.

Function: ly:grob-staff-position sg

Return the Y-position of sg relative to the staff.

Function: ly:grob-suicide! grob

Kill grob.

Function: ly:grob-system grob

Return the system grob of grob.

Function: ly:grob-translate-axis! grob d a

Translate g on axis a over distance d.

Function: ly:grouping-rules settings time-signature rule-type

Return grouping rules for time-signature and rule-type from settings.

Function: ly:gulp-file name size

Read the file name, and return its contents in a string. The file is looked up using the search path.

Function: ly:hash-table-keys tab

Return a list of keys in tab.

Function: ly:inch num

num inches.

Function: ly:input-both-locations sip

Return input location in sip as (file-name first-line first-column last-line last-column).

Function: ly:input-file-line-char-column sip

Return input location in sip as (file-name line char column).

Function: ly:input-location? x

Is x an input-location?

Function: ly:input-message sip msg rest

Print msg as a GNU compliant error message, pointing to the location in sip. msg is interpreted similar to format’s argument, using rest.

Function: ly:interpret-music-expression mus ctx

Interpret the music expression mus in the global context ctx. The context is returned in its final state.

Function: ly:interpret-stencil-expression expr func arg1 offset

Parse expr, feed bits to func with first arg arg1 having offset offset.

Function: ly:intlog2 d

The 2-logarithm of 1/d.

Function: ly:is-listened-event-class sym

Is sym a listened event class?

Function: ly:item? g

Is g an Item object?

Function: ly:item-break-dir it

The break status direction of item it. -1 means end of line, 0 unbroken, and 1 beginning of line.

Function: ly:iterator? x

Is x a Music_iterator object?

Function: ly:lexer-keywords lexer

Return a list of (KEY . CODE) pairs, signifying the LilyPond reserved words list.

Function: ly:lily-lexer? x

Is x a Lily_lexer object?

Function: ly:lily-parser? x

Is x a Lily_parser object?

Function: ly:listener? x

Is x a Listener object?

Function: ly:make-book paper header scores

Make a \book of paper and header (which may be #f as well) containing \scores.

Function: ly:make-book-part scores

Make a \bookpart containing \scores.

Function: ly:make-dispatcher

Return a newly created dispatcher.

Function: ly:make-duration length dotcount num den

length is the negative logarithm (base 2) of the duration: 1 is a half note, 2 is a quarter note, 3 is an eighth note, etc. The number of dots after the note is given by the optional argument dotcount.

The duration factor is optionally given by num and den.

A duration is a musical duration, i.e., a length of time described by a power of two (whole, half, quarter, etc.) and a number of augmentation dots.

Function: ly:make-global-context output-def

Set up a global interpretation context, using the output block output_def. The context is returned.

Function: ly:make-global-translator global

Create a translator group and connect it to the global context global. The translator group is returned.

Function: ly:make-listener callback

Create a listener. Any time the listener hears an object, it will call callback with that object.

callback should take exactly one argument.

Function: ly:make-moment n d gn gd

Create the rational number with main timing n/d, and optional grace timing gn/gd.

A moment is a point in musical time. It consists of a pair of rationals (mg), where m is the timing for the main notes, and g the timing for grace notes. In absence of grace notes, g is zero.

Function: ly:make-music props

Make a C++ Music object and initialize it with props.

This function is for internal use and is only called by make-music, which is the preferred interface for creating music objects.

Function: ly:make-music-function signature func

Make a function to process music, to be used for the parser. func is the function, and signature describes its arguments. signature is a list containing either ly:music? predicates or other type predicates.

Function: ly:make-output-def

Make an output definition.

Function: ly:make-page-label-marker label

Return page marker with label.

Function: ly:make-page-permission-marker symbol permission

Return page marker with page breaking and turning permissions.

Function: ly:make-pango-description-string chain size

Make a PangoFontDescription string for the property alist chain at size size.

Function: ly:make-paper-outputter port format

Create an outputter that evaluates within output-format, writing to port.

Function: ly:make-pitch octave note alter

octave is specified by an integer, zero for the octave containing middle C. note is a number indexing the global default scale, with 0 corresponding to pitch C and 6 usually corresponding to pitch B. alter is a rational number of 200-cent whole tones for alteration.

Function: ly:make-prob type init rest

Create a Prob object.

Function: ly:make-scale steps

Create a scale. The argument is a vector of rational numbers, each of which represents the number of 200 cent tones of a pitch above the tonic.

Function: ly:make-score music

Return score with music encapsulated in score.

Function: ly:make-simple-closure expr

Make a simple closure. expr should be form of (func a1 A2 …), and will be invoked as (func delayed-arg a1 a2 …).

Function: ly:make-stencil expr xext yext

Stencils are device independent output expressions. They carry two pieces of information:

  1. A specification of how to print this object. This specification is processed by the output backends, for example ‘scm/output-ps.scm’.
  2. The vertical and horizontal extents of the object, given as pairs. If an extent is unspecified (or if you use (1000 . -1000) as its value), it is taken to be empty.
Function: ly:make-stream-event cl proplist

Create a stream event of class cl with the given mutable property list.

Function: ly:message str rest

A Scheme callable function to issue the message str. The message is formatted with format and rest.

Function: ly:minimal-breaking pb

Break (pages and lines) the Paper_book object pb without looking for optimal spacing: stack as many lines on a page before moving to the next one.

Function: ly:mm num

num mm.

Function: ly:module->alist mod

Dump the contents of module mod as an alist.

Function: ly:module-copy dest src

Copy all bindings from module src into dest.

Function: ly:modules-lookup modules sym def

Look up sym in the list modules, returning the first occurence. If not found, return def or #f if def isn’t specified.

Function: ly:moment? x

Is x a Moment object?

Function: ly:moment<? a b

Compare two moments.

Function: ly:moment-add a b

Add two moments.

Function: ly:moment-div a b

Divide two moments.

Function: ly:moment-grace-denominator mom

Extract denominator from grace timing.

Function: ly:moment-grace-numerator mom

Extract numerator from grace timing.

Function: ly:moment-main-denominator mom

Extract denominator from main timing.

Function: ly:moment-main-numerator mom

Extract numerator from main timing.

Function: ly:moment-mod a b

Modulo of two moments.

Function: ly:moment-mul a b

Multiply two moments.

Function: ly:moment-sub a b

Subtract two moments.

Function: ly:music? obj

Is obj a music object?

Function: ly:music-compress m factor

Compress music object m by moment factor.

Function: ly:music-deep-copy m

Copy m and all sub expressions of m.

Function: ly:music-duration-compress mus fact

Compress mus by factor fact, which is a Moment.

Function: ly:music-duration-length mus

Extract the duration field from mus and return the length.

Function: ly:music-function? x

Is x a music-function?

Function: ly:music-function-extract x

Return the Scheme function inside x.

Function: ly:music-length mus

Get the length of music expression mus and return it as a Moment object.

Function: ly:music-list? lst

Is lst a list of music objects?

Function: ly:music-mutable-properties mus

Return an alist containing the mutable properties of mus. The immutable properties are not available, since they are constant and initialized by the make-music function.

Function: ly:music-output? x

Is x a Music_output object?

Function: ly:music-property mus sym val

Return the value for property sym of music expression mus. If no value is found, return val or '() if val is not specified.

Function: ly:music-set-property! mus sym val

Set property sym in music expression mus to val.

Function: ly:music-transpose m p

Transpose m such that central C is mapped to p. Return m.

Function: ly:note-column-accidentals note-column

Return the AccidentalPlacement grob from note_columnif any, or SCM_EOL otherwise.

Function: ly:note-column-dot-column note-column

Return the DotColumn grob from note_columnif any, or SCM_EOL otherwise.

Function: ly:note-head::stem-attachment font-metric glyph-name

Get attachment in font-metric for attaching a stem to notehead glyph-name.

Function: ly:number->string s

Convert num to a string without generating many decimals.

Function: ly:optimal-breaking pb

Optimally break (pages and lines) the Paper_book object pb to minimize badness in bother vertical and horizontal spacing.

Function: ly:option-usage

Print ly:set-option usage.

Function: ly:otf->cff otf-file-name

Convert the contents of an OTF file to a CFF file, returning it as a string.

Function: ly:otf-font? font

Is font an OpenType font?

Function: ly:otf-font-glyph-info font glyph

Given the font metric font of an OpenType font, return the information about named glyph glyph (a string).

Function: ly:otf-font-table-data font tag

Extract a table tag from font. Return empty string for non-existent tag.

Function: ly:otf-glyph-count font

Return the number of glyphs in font.

Function: ly:otf-glyph-list font

Return a list of glyph names for font.

Function: ly:output-def? def

Is def an output definition?

Function: ly:output-def-clone def

Clone output definition def.

Function: ly:output-def-lookup def sym val

Return the value of sym in output definition def (e.g., \paper). If no value is found, return val or '() if val is undefined.

Function: ly:output-def-parent def

Return the parent output definition of def.

Function: ly:output-def-scope def

Return the variable scope inside def.

Function: ly:output-def-set-variable! def sym val

Set an output definition def variable sym to val.

Function: ly:output-description output-def

Return the description of translators in output-def.

Function: ly:output-formats

Formats passed to ‘--format’ as a list of strings, used for the output.

Function: ly:outputter-close outputter

Close port of outputter.

Function: ly:outputter-dump-stencil outputter stencil

Dump stencil expr onto outputter.

Function: ly:outputter-dump-string outputter str

Dump str onto outputter.

Function: ly:outputter-module outputter

Return output module of outputter.

Function: ly:outputter-output-scheme outputter expr

Eval expr in module of outputter.

Function: ly:outputter-port outputter

Return output port for outputter.

Function: ly:page-marker? x

Is x a Page_marker object?

Function: ly:page-turn-breaking pb

Optimally break (pages and lines) the Paper_book object pb such that page turns only happen in specified places, returning its pages.

Function: ly:pango-font? f

Is f a pango font?

Function: ly:pango-font-physical-fonts f

Return alist of (ps-name file-name font-index) lists for Pango font f.

Function: ly:paper-book? x

Is x a Paper_book object?

Function: ly:paper-book-pages pb

Return pages in Paper_book object pb.

Function: ly:paper-book-paper pb

Return the paper output definition (\paper) in Paper_book object pb.

Function: ly:paper-book-performances pb

Return performances in Paper_book object pb.

Function: ly:paper-book-scopes pb

Return scopes in Paper_book object pb.

Function: ly:paper-book-systems pb

Return systems in Paper_book object pb.

Function: ly:paper-fonts def

Return a list containing the fonts from output definition def (e.g., \paper).

Function: ly:paper-get-font def chain

Find a font metric in output definition def satisfying the font-qualifiers in alist chain chain, and return it. (An alist chain is a list of alists, containing grob properties.)

Function: ly:paper-get-number def sym

Return the value of variable sym in output definition def as a double.

Function: ly:paper-outputscale def

Return the output-scale for output definition def.

Function: ly:paper-score-paper-systems paper-score

Return vector of paper_system objects from paper-score.

Function: ly:paper-system? obj

Is obj a C++ Prob object of type paper-system?

Function: ly:paper-system-minimum-distance sys1 sys2

Measure the minimum distance between these two paper-systems, using their stored skylines if possible and falling back to their extents otherwise.

Function: ly:parse-file name

Parse a single .ly file. Upon failure, throw ly-file-failed key.

Function: ly:parser-clear-error parser

Clear the error flag for the parser.

Function: ly:parser-clone parser-smob

Return a clone of parser-smob.

Function: ly:parser-define! parser-smob symbol val

Bind symbol to val in parser-smob’s module.

Function: ly:parser-error parser msg input

Display an error message and make the parser fail.

Function: ly:parser-has-error? parser

Does parser have an error flag?

Function: ly:parser-lexer parser-smob

Return the lexer for parser-smob.

Function: ly:parser-lookup parser-smob symbol

Look up symbol in parser-smob’s module. Return '() if not defined.

Function: ly:parser-output-name parser

Return the base name of the output file.

Function: ly:parser-parse-string parser-smob ly-code

Parse the string ly-code with parser-smob. Upon failure, throw ly-file-failed key.

Function: ly:parser-set-note-names parser names

Replace current note names in parser. names is an alist of symbols. This only has effect if the current mode is notes.

Function: ly:parser-set-repetition-function parser fun

Replace the current repetition function in parser. fun is the new repetition function.

Function: ly:parser-set-repetition-symbol parser sym

Replace the current repetition symbol in parser. sym is the new repetition symbol.

Function: ly:performance-write performance filename

Write performance to filename.

Function: ly:pfb->pfa pfb-file-name

Convert the contents of a PFB file to PFA.

Function: ly:pitch? x

Is x a Pitch object?

Function: ly:pitch<? p1 p2

Is p1 lexicographically smaller than p2?

Function: ly:pitch-alteration pp

Extract the alteration from pitch pp.

Function: ly:pitch-diff pitch root

Return pitch delta such that pitch transposed by delta equals root.

Function: ly:pitch-negate p

Negate p.

Function: ly:pitch-notename pp

Extract the note name from pitch pp.

Function: ly:pitch-octave pp

Extract the octave from pitch pp.

Function: ly:pitch-quartertones pp

Calculate the number of quarter tones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-semitones pp

Calculate the number of semitones of pp from middle C.

Function: ly:pitch-steps p

Number of steps counted from middle C of the pitch p.

Function: ly:pitch-transpose p delta

Transpose p by the amount delta, where delta is relative to middle C.

Function: ly:pointer-group-interface::add-grob grob sym grob-element

Add grob-element to grob’s sym grob array.

Function: ly:position-on-line? sg spos

Return whether spos is on a line of the staff associated with the grob sg (even on an extender line).

Function: ly:prob? x

Is x a Prob object?

Function: ly:prob-immutable-properties prob

Retrieve an alist of mutable properties.

Function: ly:prob-mutable-properties prob

Retrieve an alist of mutable properties.

Function: ly:prob-property prob sym val

Return the value for property sym of Prob object prob. If no value is found, return val or '() if val is not specified.

Function: ly:prob-property? obj sym

Is boolean prop sym set?

Function: ly:prob-set-property! obj sym value

Set property sym of obj to value.

Function: ly:prob-type? obj type

Is obj the specified prob-type?

Function: ly:programming-error str rest

A Scheme callable function to issue the internal warning str. The message is formatted with format and rest.

Function: ly:progress str rest

A Scheme callable function to print progress str. The message is formatted with format and rest.

Function: ly:property-lookup-stats sym

Return hash table with a property access corresponding to sym. Choices are prob, grob, and context.

Function: ly:protects

Return hash of protected objects.

Function: ly:pt num

num printer points.

Function: ly:register-stencil-expression symbol

Add symbol as head of a stencil expression.

Function: ly:relative-group-extent elements common axis

Determine the extent of elements relative to common in the axis direction.

Function: ly:reset-all-fonts

Forget all about previously loaded fonts.

Function: ly:round-filled-box xext yext blot

Make a Stencil object that prints a black box of dimensions xext, yext and roundness blot.

Function: ly:round-filled-polygon points blot

Make a Stencil object that prints a black polygon with corners at the points defined by points (list of coordinate pairs) and roundness blot.

Function: ly:run-translator mus output-def

Process mus according to output-def. An interpretation context is set up, and mus is interpreted with it. The context is returned in its final state.

Optionally, this routine takes an object-key to to uniquely identify the score block containing it.

Function: ly:score? x

Is x a Score object?

Function: ly:score-add-output-def! score def

Add an output definition def to score.

Function: ly:score-embedded-format score layout

Run score through layout (an output definition) scaled to correct output-scale already, returning a list of layout-lines.

Function: ly:score-error? score

Was there an error in the score?

Function: ly:score-header score

Return score header.

Function: ly:score-music score

Return score music.

Function: ly:score-output-defs score

All output definitions in a score.

Function: ly:score-set-header! score module

Set the score header.

Function: ly:set-default-scale scale

Set the global default scale. This determines the tuning of pitches with no accidentals or key signatures. The first pitch is C. Alterations are calculated relative to this scale. The number of pitches in this scale determines the number of scale steps that make up an octave. Usually the 7-note major scale.

Function: ly:set-grob-modification-callback cb

Specify a procedure that will be called every time LilyPond modifies a grob property. The callback will receive as arguments the grob that is being modified, the name of the C++ file in which the modification was requested, the line number in the C++ file in which the modification was requested, the name of the function in which the modification was requested, the property to be changed, and the new value for the property.

Function: ly:set-middle-C! context

Set the middleCPosition variable in context based on the variables middleCClefPosition and middleCOffset.

Function: ly:set-option var val

Set a program option.

Function: ly:set-property-cache-callback cb

Specify a procedure that will be called whenever lilypond calculates a callback function and caches the result. The callback will receive as arguments the grob whose property it is, the name of the property, the name of the callback that calculated the property, and the new (cached) value of the property.

Function: ly:simple-closure? clos

Is clos a simple closure?

Function: ly:skyline? x

Is x a Skyline object?

Function: ly:skyline-pair? x

Is x a Skyline_pair object?

Function: ly:smob-protects

Return LilyPond’s internal smob protection list.

Function: ly:solve-spring-rod-problem springs rods length ragged

Solve a spring and rod problem for count objects, that are connected by count-1 springs, and an arbitrary number of rods. count is implicitly given by springs and rods. The springs argument has the format (ideal, inverse_hook) and rods is of the form (idx1, idx2, distance).

length is a number, ragged a boolean.

The function returns a list containing the force (positive for stretching, negative for compressing and #f for non-satisfied constraints) followed by spring-count+1 positions of the objects.

Function: ly:source-file? x

Is x a Source_file object?

Function: ly:spanner? g

Is g a spanner object?

Function: ly:spanner-bound spanner dir

Get one of the bounds of spanner. dir is -1 for left, and 1 for right.

Function: ly:spanner-broken-into spanner

Return broken-into list for spanner.

Function: ly:staff-symbol-line-thickness grob

Returns the line-thickness of the staff associated with grob.

Function: ly:staff-symbol-staff-space grob

Returns the staff-space of the staff associated with grob.

Function: ly:start-environment

Return the environment (a list of strings) that was in effect at program start.

Function: ly:stderr-redirect file-name mode

Redirect stderr to file-name, opened with mode.

Function: ly:stencil? x

Is x a Stencil object?

Function: ly:stencil-add args

Combine stencils. Takes any number of arguments.

Function: ly:stencil-aligned-to stil axis dir

Align stil using its own extents. dir is a number. -1 and 1 are left and right, respectively. Other values are interpolated (so 0 means the center).

Function: ly:stencil-combine-at-edge first axis direction second padding minimum

Construct a stencil by putting second next to first. axis can be 0 (x-axis) or 1 (y-axis). direction can be -1 (left or down) or 1 (right or up). The stencils are juxtaposed with padding as extra space. If this puts the reference points closer than minimum, they are moved by the latter amount. first and second may also be '() or #f.

Function: ly:stencil-empty? stil

Return whether stil is empty.

Function: ly:stencil-expr stil

Return the expression of stil.

Function: ly:stencil-extent stil axis

Return a pair of numbers signifying the extent of stil in axis direction (0 or 1 for x and y axis, respectively).

Function: ly:stencil-fonts s

Analyze s, and return a list of fonts used in s.

Function: ly:stencil-in-color stc r g b

Put stc in a different color.

Function: ly:stencil-rotate stil angle x y

Return a stencil stil rotated angle degrees around the relative offset (x, y). E.g. an offset of (-1, 1) will rotate the stencil around the left upper corner.

Function: ly:stencil-rotate-absolute stil angle x y

Return a stencil stil rotated angle degrees around point (x, y), given in absolute coordinates.

Function: ly:stencil-translate stil offset

Return a stil, but translated by offset (a pair of numbers).

Function: ly:stencil-translate-axis stil amount axis

Return a copy of stil but translated by amount in axis direction.

Function: ly:stream-event? x

Is x a Stream_event object?

Function: ly:string-percent-encode str

Encode all characters in string str with hexadecimal percent escape sequences, with the following exceptions: characters -, ., /, and _; and characters in ranges 0-9, A-Z, and a-z.

Function: ly:string-substitute a b s

Replace string a by string b in string s.

Function: ly:success str rest

A Scheme callable function to issue a success message str. The message is formatted with format and rest.

Function: ly:system-font-load name

Load the OpenType system font ‘name.otf’. Fonts loaded with this command must contain three additional SFNT font tables called LILC, LILF, and LILY, needed for typesetting musical elements. Currently, only the Emmentaler and the Emmentaler-Brace fonts fulfill these requirements.

Note that only ly:font-get-glyph and derived code (like \lookup) can access glyphs from the system fonts; text strings are handled exclusively via the Pango interface.

Function: ly:text-interface::interpret-markup

Convert a text markup into a stencil. Takes three arguments, layout, props, and markup.

layout is a \layout block; it may be obtained from a grob with ly:grob-layout. props is an alist chain, i.e. a list of alists. This is typically obtained with (ly:grob-alist-chain grob (ly:output-def-lookup layout 'text-font-defaults)). markup is the markup text to be processed.

Function: ly:translator? x

Is x a Translator object?

Function: ly:translator-context trans

Return the context of the translator object trans.

Function: ly:translator-description me

Return an alist of properties of translator me.

Function: ly:translator-group? x

Is x a Translator_group object?

Function: ly:translator-name trans

Return the type name of the translator object trans. The name is a symbol.

Function: ly:transpose-key-alist l pit

Make a new key alist of l transposed by pitch pit.

Function: ly:truncate-list! lst i

Take at most the first i of list lst.

Function: ly:ttf->pfa ttf-file-name idx

Convert the contents of a TrueType font file to PostScript Type 42 font, returning it as a string. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:ttf-ps-name ttf-file-name idx

Extract the PostScript name from a TrueType font. The optional idx argument is useful for TrueType collections (TTC) only; it specifies the font index within the TTC. The default value of idx is 0.

Function: ly:unit

Return the unit used for lengths as a string.

Function: ly:usage

Print usage message.

Function: ly:version

Return the current lilypond version as a list, e.g., (1 3 127 uu1).

Function: ly:warning str rest

A Scheme callable function to issue the warning str. The message is formatted with format and rest.

Function: ly:wide-char->utf-8 wc

Encode the Unicode codepoint wc, an integer, as UTF-8.


B. Hoja de referencia rápida

Sintaxis

Descripción

Ejemplo

1 2 8 16

duraciones

[image of music]

c4. c4..

puntillos

[image of music]

c d e f g a b

escala

[image of music]

fis bes

alteración

[image of music]

\clef treble \clef bass

claves

[image of music]

\time 3/4 \time 4/4

compás

[image of music]

r4 r8

silencio

[image of music]

d ~ d

ligadura de unión

[image of music]

\key es \major

armadura

[image of music]

note'

subir una octava

[image of music]

note,

bajar una octava

[image of music]

c( d e)

ligadura de expresión

[image of music]

c\( c( d) e\)

ligadura de fraseo

[image of music]

a8[ b]

barra

[image of music]

<< \new Staff ... >>

más pentagramas

[image of music]

c-> c-.

articulaciones

[image of music]

c2\mf c\sfz

matices dinámicos

[image of music]

a\< a a\!

crescendo

[image of music]

a\> a a\!

decrescendo

[image of music]

< >

acorde

[image of music]

\partial 8

anacrusa o compás incompleto

[image of music]

\times 2/3 {f g a}

tresillos

[image of music]

\grace

mordentes

[image of music]

\lyricmode { twinkle }

escribir la letra

twinkle

\new Lyrics

imprimir la letra

[image of music]

twin -- kle

separador de sílabas

[image of music]

\chordmode { c:dim f:maj7 }

acordes

[image of music]

\context ChordNames

imprimir los nombres de los acordes

[image of music]

<<{e f} \\ {c d}>>

polifonía

[image of music]

s4 s8 s16

silencios de separación


C. Gramática de LilyPond

Este apéndice contiene una descripción de la gramática del lenguaje de LilyPond, tal y como el analizador sintáctico la proporciona como salida.

Grammar

    1 lilypond: /* empty */
    2         | lilypond toplevel_expression
    3         | lilypond assignment
    4         | lilypond error
    5         | lilypond "\invalid"

    6 toplevel_expression: lilypond_header
    7                    | book_block
    8                    | bookpart_block
    9                    | score_block
   10                    | composite_music
   11                    | full_markup
   12                    | full_markup_list
   13                    | output_def

   14 embedded_scm: SCM_TOKEN
   15             | SCM_IDENTIFIER

   16 lilypond_header_body: /* empty */
   17                     | lilypond_header_body assignment

   18 lilypond_header: "\header" '{' lilypond_header_body '}'

   19 assignment_id: STRING
   20              | LYRICS_STRING

   21 assignment: assignment_id '=' identifier_init
   22           | assignment_id property_path '=' identifier_init
   23           | embedded_scm

   24 identifier_init: score_block
   25                | book_block
   26                | bookpart_block
   27                | output_def
   28                | context_def_spec_block
   29                | music
   30                | post_event
   31                | number_expression
   32                | string
   33                | embedded_scm
   34                | full_markup
   35                | DIGIT
   36                | context_modification

   37 context_def_spec_block: "\context" '{' context_def_spec_body '}'

   38 context_def_spec_body: /* empty */
   39                      | CONTEXT_DEF_IDENTIFIER
   40                      | context_def_spec_body 
                               "\grobdescriptions" 
                               embedded_scm 
   41                      | context_def_spec_body context_mod
   42                      | context_def_spec_body context_modification

   43 book_block: "\book" '{' book_body '}'

   44 book_body: /* empty */
   45          | BOOK_IDENTIFIER
   46          | book_body paper_block
   47          | book_body bookpart_block
   48          | book_body score_block
   49          | book_body composite_music
   50          | book_body full_markup
   51          | book_body full_markup_list
   52          | book_body lilypond_header
   53          | book_body error

   54 bookpart_block: "\bookpart" '{' bookpart_body '}'

   55 bookpart_body: /* empty */
   56              | BOOK_IDENTIFIER
   57              | bookpart_body paper_block
   58              | bookpart_body score_block
   59              | bookpart_body composite_music
   60              | bookpart_body full_markup
   61              | bookpart_body full_markup_list
   62              | bookpart_body lilypond_header
   63              | bookpart_body error

   64 score_block: "\score" '{' score_body '}'

   65 score_body: music
   66           | SCORE_IDENTIFIER
   67           | score_body lilypond_header
   68           | score_body output_def
   69           | score_body error

   70 paper_block: output_def

   71 output_def: output_def_body '}'

   72 output_def_head: "\paper"
   73                | "\midi"
   74                | "\layout"

   75 output_def_head_with_mode_switch: output_def_head

   76 output_def_body: output_def_head_with_mode_switch '{'
   77                | output_def_head_with_mode_switch 
                         '{' 
                         OUTPUT_DEF_IDENTIFIER 
   78                | output_def_body assignment
   79                | output_def_body context_def_spec_block
   80                | output_def_body error

   81 tempo_event: "\tempo" steno_duration '=' bare_unsigned
   82            | "\tempo" string steno_duration '=' bare_unsigned
   83            | "\tempo" full_markup steno_duration '=' bare_unsigned
   84            | "\tempo" string
   85            | "\tempo" full_markup

   86 music_list: /* empty */
   87           | music_list music
   88           | music_list embedded_scm
   89           | music_list error

   90 music: simple_music
   91      | composite_music

   92 alternative_music: /* empty */
   93                  | "\alternative" '{' music_list '}'

   94 repeated_music: "\repeat" 
                        simple_string 
                        unsigned_number 
                        music 
                        alternative_music 

   95 sequential_music: "\sequential" '{' music_list '}'
   96                 | '{' music_list '}'

   97 simultaneous_music: "\simultaneous" '{' music_list '}'
   98                   | "<<" music_list ">>"

   99 simple_music: event_chord
  100             | MUSIC_IDENTIFIER
  101             | music_property_def
  102             | context_change

  104 context_modification: "\with"  '{' context_mod_list '}'
  105                     | "\with" CONTEXT_MOD_IDENTIFIER
  106                     | CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

  107 optional_context_mod: /* empty */
  108                     | context_modification

  109 context_mod_list: /* empty */
  110                 | context_mod_list context_mod
  111                 | context_mod_list CONTEXT_MOD_IDENTIFIER

  112 composite_music: prefix_composite_music
  113                | grouped_music_list

  114 grouped_music_list: simultaneous_music
  115                   | sequential_music

  116 function_scm_argument: embedded_scm
  117                      | simple_string

  118 function_arglist_music_last: EXPECT_MUSIC function_arglist music

  119 function_arglist_nonmusic_last: EXPECT_MARKUP 
                                        function_arglist 
                                        full_markup 
  120                               | EXPECT_MARKUP 
                                        function_arglist 
                                        simple_string 
  121                               | EXPECT_SCM 
                                        function_arglist 
                                        function_scm_argument 

  122 function_arglist_nonmusic: EXPECT_NO_MORE_ARGS
  123                          | EXPECT_MARKUP 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   full_markup 
  124                          | EXPECT_MARKUP 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   simple_string 
  125                          | EXPECT_SCM 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   function_scm_argument 

  126 function_arglist: EXPECT_NO_MORE_ARGS
  127                 | function_arglist_music_last
  128                 | function_arglist_nonmusic_last

  129 generic_prefix_music_scm: MUSIC_FUNCTION function_arglist

  130 optional_id: /* empty */
  131            | '=' simple_string

  132 prefix_composite_music: generic_prefix_music_scm
  133                       | "\context" 
                                simple_string 
                                optional_id 
                                optional_context_mod 
                                music 
  134                       | "\new" 
                                simple_string 
                                optional_id 
                                optional_context_mod 
                                music 
  135                       | "\times" fraction music
  136                       | repeated_music
  137                       | "\transpose" 
                                pitch_also_in_chords 
                                pitch_also_in_chords 
                                music 
  138                       | mode_changing_head grouped_music_list
  139                       | mode_changing_head_with_context 
                                optional_context_mod 
                                grouped_music_list 
  140                       | relative_music
  141                       | re_rhythmed_music

  142 mode_changing_head: "\notemode"
  143                   | "\drummode"
  144                   | "\figuremode"
  145                   | "\chordmode"
  146                   | "\lyricmode"

  147 mode_changing_head_with_context: "\drums"
  148                                | "\figures"
  149                                | "\chords"
  150                                | "\lyrics"

  151 relative_music: "\relative" absolute_pitch music
  152               | "\relative" composite_music

  154 new_lyrics: "\addlyrics"  grouped_music_list

  156 new_lyrics: new_lyrics "\addlyrics"  grouped_music_list

  157 re_rhythmed_music: grouped_music_list new_lyrics

  159 re_rhythmed_music: "\lyricsto" simple_string  music

  160 context_change: "\change" STRING '=' STRING

  161 property_path_revved: embedded_scm
  162                     | property_path_revved embedded_scm

  163 property_path: property_path_revved

  164 property_operation: STRING '=' scalar
  165                   | "\unset" simple_string
  166                   | "\override" simple_string property_path '=' scalar
  167                   | "\revert" simple_string embedded_scm

  168 context_def_mod: "\consists"
  169                | "\remove"
  170                | "\accepts"
  171                | "\defaultchild"
  172                | "\denies"
  173                | "\alias"
  174                | "\type"
  175                | "\description"
  176                | "\name"

  177 context_mod: property_operation
  178            | context_def_mod STRING
  179            | context_def_mod embedded_scm

  180 context_prop_spec: simple_string
  181                  | simple_string '.' simple_string

  182 simple_music_property_def: "\override" 
                                   context_prop_spec 
                                   property_path 
                                   '=' 
                                   scalar 
  183                          | "\revert" context_prop_spec embedded_scm
  184                          | "\set" context_prop_spec '=' scalar
  185                          | "\unset" context_prop_spec

  186 music_property_def: simple_music_property_def
  187                   | "\once" simple_music_property_def

  188 string: STRING
  189       | STRING_IDENTIFIER
  190       | string '+' string

  191 simple_string: STRING
  192              | LYRICS_STRING
  193              | STRING_IDENTIFIER

  194 scalar: string
  195       | LYRICS_STRING
  196       | bare_number
  197       | embedded_scm
  198       | full_markup
  199       | DIGIT

  200 event_chord: simple_chord_elements post_events
  201            | CHORD_REPETITION optional_notemode_duration post_events
  202            | MULTI_MEASURE_REST optional_notemode_duration post_events
  203            | command_element
  204            | note_chord_element

  205 note_chord_element: chord_body optional_notemode_duration post_events

  206 chord_body: "<" chord_body_elements ">"

  207 chord_body_elements: /* empty */
  208                    | chord_body_elements chord_body_element

  209 chord_body_element: pitch 
                            exclamations 
                            questions 
                            octave_check 
                            post_events 
  210                   | DRUM_PITCH post_events
  211                   | music_function_chord_body

  212 music_function_identifier_musicless_prefix: MUSIC_FUNCTION

  213 music_function_chord_body: music_function_identifier_musicless_prefix 
                                   EXPECT_MUSIC 
                                   function_arglist_nonmusic 
                                   chord_body_element 
  214                          | music_function_identifier_musicless_prefix 
                                   function_arglist_nonmusic 

  215 music_function_event: music_function_identifier_musicless_prefix 
                              EXPECT_MUSIC 
                              function_arglist_nonmusic 
                              post_event 
  216                     | music_function_identifier_musicless_prefix 
                              function_arglist_nonmusic 

  217 command_element: command_event
  218                | "\skip" duration_length
  219                | "\["
  220                | "\]"
  221                | "\"
  222                | '|'
  223                | "\partial" duration_length
  224                | "\time" fraction
  225                | "\mark" scalar

  226 command_event: "\~"
  227              | "\mark" "\default"
  228              | tempo_event
  229              | "\key" "\default"
  230              | "\key" NOTENAME_PITCH SCM_IDENTIFIER

  231 post_events: /* empty */
  232            | post_events post_event

  233 post_event: direction_less_event
  234           | '-' music_function_event
  235           | "--"
  236           | "__"
  237           | script_dir direction_reqd_event
  238           | script_dir direction_less_event
  239           | string_number_event

  240 string_number_event: E_UNSIGNED

  241 direction_less_char: '['
  242                    | ']'
  243                    | '~'
  244                    | '('
  245                    | ')'
  246                    | "\!"
  247                    | "\("
  248                    | "\)"
  249                    | "\>"
  250                    | "\<"

  251 direction_less_event: direction_less_char
  252                     | EVENT_IDENTIFIER
  253                     | tremolo_type

  254 direction_reqd_event: gen_text_def
  255                     | script_abbreviation

  256 octave_check: /* empty */
  257             | '='
  258             | '=' sub_quotes
  259             | '=' sup_quotes

  260 sup_quotes: '''
  261           | sup_quotes '''

  262 sub_quotes: ','
  263           | sub_quotes ','

  264 steno_pitch: NOTENAME_PITCH
  265            | NOTENAME_PITCH sup_quotes
  266            | NOTENAME_PITCH sub_quotes

  267 steno_tonic_pitch: TONICNAME_PITCH
  268                  | TONICNAME_PITCH sup_quotes
  269                  | TONICNAME_PITCH sub_quotes

  270 pitch: steno_pitch

  271 pitch_also_in_chords: pitch
  272                     | steno_tonic_pitch

  273 gen_text_def: full_markup
  274             | string
  275             | DIGIT

  276 script_abbreviation: '^'
  277                    | '+'
  278                    | '-'
  279                    | '|'
  280                    | ">"
  281                    | '.'
  282                    | '_'

  283 script_dir: '_'
  284           | '^'
  285           | '-'

  286 absolute_pitch: steno_pitch

  287 duration_length: multiplied_duration

  288 optional_notemode_duration: /* empty */
  289                           | multiplied_duration

  290 steno_duration: bare_unsigned dots
  291               | DURATION_IDENTIFIER dots

  292 multiplied_duration: steno_duration
  293                    | multiplied_duration '*' bare_unsigned
  294                    | multiplied_duration '*' FRACTION

  295 fraction: FRACTION
  296         | UNSIGNED '/' UNSIGNED

  297 dots: /* empty */
  298     | dots '.'

  299 tremolo_type: ':'
  300             | ':' bare_unsigned

  301 bass_number: DIGIT
  302            | UNSIGNED
  303            | STRING
  304            | full_markup

  305 figured_bass_alteration: '-'
  306                        | '+'
  307                        | '!'

  308 bass_figure: "_"
  309            | bass_number
  310            | bass_figure ']'
  311            | bass_figure figured_bass_alteration
  312            | bass_figure figured_bass_modification

  313 figured_bass_modification: "\+"
  314                          | "\!"
  315                          | '/'
  316                          | "\"

  317 br_bass_figure: bass_figure
  318               | '[' bass_figure

  319 figure_list: /* empty */
  320            | figure_list br_bass_figure

  321 figure_spec: FIGURE_OPEN figure_list FIGURE_CLOSE

  322 optional_rest: /* empty */
  323              | "\rest"

  324 simple_element: pitch 
                        exclamations 
                        questions 
                        octave_check 
                        optional_notemode_duration 
                        optional_rest 
  325               | DRUM_PITCH optional_notemode_duration
  326               | RESTNAME optional_notemode_duration
  327               | lyric_element optional_notemode_duration

  328 simple_chord_elements: simple_element
  329                      | new_chord
  330                      | figure_spec optional_notemode_duration

  331 lyric_element: lyric_markup
  332              | LYRICS_STRING

  333 new_chord: steno_tonic_pitch optional_notemode_duration
  334          | steno_tonic_pitch 
                   optional_notemode_duration 
                   chord_separator 
                   chord_items 

  335 chord_items: /* empty */
  336            | chord_items chord_item

  337 chord_separator: ":"
  338                | "^"
  339                | "/" steno_tonic_pitch
  340                | "/+" steno_tonic_pitch

  341 chord_item: chord_separator
  342           | step_numbers
  343           | CHORD_MODIFIER

  344 step_numbers: step_number
  345             | step_numbers '.' step_number

  346 step_number: bare_unsigned
  347            | bare_unsigned '+'
  348            | bare_unsigned "-"

  349 number_expression: number_expression '+' number_term
  350                  | number_expression '-' number_term
  351                  | number_term

  352 number_term: number_factor
  353            | number_factor '*' number_factor
  354            | number_factor '/' number_factor

  355 number_factor: '-' number_factor
  356              | bare_number

  357 bare_number: UNSIGNED
  358            | REAL
  359            | NUMBER_IDENTIFIER
  360            | REAL NUMBER_IDENTIFIER
  361            | UNSIGNED NUMBER_IDENTIFIER

  362 bare_unsigned: UNSIGNED
  363              | DIGIT

  364 unsigned_number: bare_unsigned
  365                | NUMBER_IDENTIFIER

  366 exclamations: /* empty */
  367             | exclamations '!'

  368 questions: /* empty */
  369          | questions '?'

  370 lyric_markup: LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER

  372 lyric_markup: LYRIC_MARKUP  markup_top

  374 full_markup_list: "\markuplines"  markup_list

  375 full_markup: MARKUP_IDENTIFIER

  377 full_markup: "\markup"  markup_top

  378 markup_top: markup_list
  379           | markup_head_1_list simple_markup
  380           | simple_markup

  381 markup_list: markup_composed_list
  382            | markup_braced_list
  383            | markup_command_list

  384 markup_composed_list: markup_head_1_list markup_braced_list

  385 markup_braced_list: '{' markup_braced_list_body '}'

  386 markup_braced_list_body: /* empty */
  387                        | markup_braced_list_body markup
  388                        | markup_braced_list_body markup_list

  389 markup_command_list: MARKUP_LIST_FUNCTION markup_command_list_arguments

  390 markup_command_basic_arguments: EXPECT_MARKUP_LIST 
                                        markup_command_list_arguments 
                                        markup_list 
  391                               | EXPECT_SCM 
                                        markup_command_list_arguments 
                                        embedded_scm 
  392                               | EXPECT_NO_MORE_ARGS

  393 markup_command_list_arguments: markup_command_basic_arguments
  394                              | EXPECT_MARKUP 
                                       markup_command_list_arguments 
                                       markup 

  395 markup_head_1_item: MARKUP_FUNCTION 
                            EXPECT_MARKUP 
                            markup_command_list_arguments 

  396 markup_head_1_list: markup_head_1_item
  397                   | markup_head_1_list markup_head_1_item

  398 simple_markup: STRING
  399              | MARKUP_IDENTIFIER
  400              | LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER
  401              | STRING_IDENTIFIER

  403 simple_markup: "\score"  '{' score_body '}'
  404              | MARKUP_FUNCTION markup_command_basic_arguments

  405 markup: markup_head_1_list simple_markup
  406       | simple_markup


Terminals, with rules where they appear



"-" (319) 348
"--" (340) 235
"/" (320) 339
"/+" (316) 340
":" (318) 337
"<" (321) 206
"<<" (323) 98
">" (322) 206 280
">>" (324) 98
"\!" (329) 246 314
"\" (325) 221 316
"\(" (331) 247
"\)" (328) 248
"\+" (334) 313
"\<" (333) 250
"\>" (326) 249
"\[" (330) 219
"\]" (332) 220
"\accepts" (261) 170
"\addlyrics" (259) 154 156
"\alias" (262) 173
"\alternative" (263) 93
"\book" (264) 43
"\bookpart" (265) 54
"\C[haracter]" (327)
"\change" (266) 160
"\chordmode" (267) 145
"\chords" (268) 149
"\consists" (269) 168
"\context" (270) 37 133
"\default" (271) 227 229
"\defaultchild" (272) 171
"\denies" (273) 172
"\description" (274) 175
"\drummode" (275) 143
"\drums" (276) 147
"\figuremode" (277) 144
"\figures" (278) 148
"\grobdescriptions" (279) 40
"\header" (280) 18
"\invalid" (281) 5
"\key" (282) 229 230
"\layout" (283) 74
"\lyricmode" (284) 146
"\lyrics" (285) 150
"\lyricsto" (286) 159
"\mark" (287) 225 227
"\markup" (288) 377
"\markuplines" (289) 374
"\midi" (290) 73
"\name" (291) 176
"\new" (315) 134
"\notemode" (292) 142
"\octave" (293)
"\once" (294) 187
"\override" (295) 166 182
"\paper" (296) 72
"\partial" (297) 223
"\relative" (298) 151 152
"\remove" (299) 169
"\repeat" (300) 94
"\rest" (301) 323
"\revert" (302) 167 183
"\score" (303) 64 403
"\sequential" (304) 95
"\set" (305) 184
"\simultaneous" (306) 97
"\skip" (307) 218
"\tempo" (308) 81 82 83 84 85
"\time" (314) 224
"\times" (309) 135
"\transpose" (310) 137
"\type" (311) 174
"\unset" (312) 165 185
"\with" (313) 104 105
"\~" (335) 226
"^" (317) 338
"_" (339) 308
"__" (336) 236
$end (0) 0
'!' (33) 307 367
''' (39) 260 261
'(' (40) 244
')' (41) 245
'*' (42) 293 294 353
'+' (43) 190 277 306 347 349
',' (44) 262 263
'-' (45) 234 278 285 305 350 355
'.' (46) 181 281 298 345
'/' (47) 296 315 354
':' (58) 299 300
'=' (61) 21 22 81 82 83 131 160 164 166 182 184 257 258 259
'?' (63) 369
'[' (91) 241 318
']' (93) 242 310
'^' (94) 276 284
'_' (95) 282 283
'{' (123) 18 37 43 54 64 76 77 93 95 96 97 104 385 403
'|' (124) 222 279
'}' (125) 18 37 43 54 64 71 93 95 96 97 104 385 403
'~' (126) 243
BOOK_IDENTIFIER (352) 45 56
CHORD_MODIFIER (354) 343
CHORD_REPETITION (355) 201
CHORDMODIFIER_PITCH (353)
CHORDMODIFIERS (341)
CONTEXT_DEF_IDENTIFIER (356) 39
CONTEXT_MOD_IDENTIFIER (357) 105 106 111
DIGIT (344) 35 199 275 301 363
DRUM_PITCH (358) 210 325
DURATION_IDENTIFIER (359) 291
E_UNSIGNED (345) 240
error (256) 4 53 63 69 80 89
EVENT_IDENTIFIER (360) 252
EXPECT_MARKUP (347) 119 120 123 124 394 395
EXPECT_MARKUP_LIST (350) 390
EXPECT_MUSIC (348) 118 213 215
EXPECT_NO_MORE_ARGS (351) 122 126 392
EXPECT_SCM (349) 121 125 391
FIGURE_CLOSE (337) 321
FIGURE_OPEN (338) 321
FRACTION (361) 294 295
LYRIC_MARKUP (342) 372
LYRIC_MARKUP_IDENTIFIER (363) 370 400
LYRICS_STRING (362) 20 192 195 332
MARKUP_FUNCTION (364) 395 404
MARKUP_IDENTIFIER (366) 375 399
MARKUP_LIST_FUNCTION (365) 389
MULTI_MEASURE_REST (343) 202
MUSIC_FUNCTION (367) 129 212
MUSIC_IDENTIFIER (368) 100
NOTENAME_PITCH (369) 230 264 265 266
NUMBER_IDENTIFIER (370) 359 360 361 365
OUTPUT_DEF_IDENTIFIER (371) 77
PREC_BOT (260)
PREC_TOP (258)
REAL (372) 358 360
RESTNAME (373) 326
SCM_IDENTIFIER (374) 15 230
SCM_TOKEN (375) 14
SCORE_IDENTIFIER (376) 66
STRING (377) 19 160 164 178 188 191 303 398
STRING_IDENTIFIER (378) 189 193 401
TONICNAME_PITCH (379) 267 268 269
UNARY_MINUS (380)
UNSIGNED (346) 296 302 357 361 362

Nonterminals, with rules where they appear


absolute_pitch (237)
    on left: 286, on right: 151
alternative_music (172)
    on left: 92 93, on right: 94
assignment (154)
    on left: 21 22 23, on right: 3 17 78
assignment_id (153)
    on left: 19 20, on right: 21 22
bare_number (265)
    on left: 357 358 359 360 361, on right: 196 356
bass_number (245)
    on left: 301 302 303 304, on right: 309
book_block (158)
    on left: 43, on right: 7 25
bookpart_block (160)
    on left: 54, on right: 8 26 47
br_bass_figure (249)
    on left: 317 318, on right: 320
chord_body (213)
    on left: 206, on right: 205
chord_body_element (215)
    on left: 209 210 211, on right: 208 213
chord_body_elements (214)
    on left: 207 208, on right: 206 208
chord_item (259)
    on left: 341 342 343, on right: 336
chord_items (257)
    on left: 335 336, on right: 334 336
chord_separator (258)
    on left: 337 338 339 340, on right: 334 341
command_event (220)
    on left: 226 227 228 229 230, on right: 217
composite_music (181)
    on left: 112 113, on right: 10 49 59 91 152
context_change (199)
    on left: 160, on right: 102
context_def_spec_block (156)
    on left: 37, on right: 28 79
context_mod (204)
    on left: 177 178 179, on right: 41 110
context_mod_list (180)
    on left: 109 110 111, on right: 104 110 111
context_modification (177)
    on left: 104 105 106, on right: 36 42 108
context_prop_spec (205)
    on left: 180 181, on right: 182 183 184 185
direction_less_event (225)
    on left: 251 252 253, on right: 233 238
direction_reqd_event (226)
    on left: 254 255, on right: 237
dots (243)
    on left: 297 298, on right: 290 291 298
duration_length (238)
    on left: 287, on right: 218 223
event_chord (211)
    on left: 200 201 202 203 204, on right: 99
exclamations (268)
    on left: 366 367, on right: 209 324 367
figure_list (250)
    on left: 319 320, on right: 320 321
figure_spec (251)
    on left: 321, on right: 330
figured_bass_alteration (246)
    on left: 305 306 307, on right: 311
figured_bass_modification (248)
    on left: 313 314 315 316, on right: 312
fraction (242)
    on left: 295 296, on right: 135 224
full_markup_list (272)
    on left: 374, on right: 12 51 61
function_arglist_music_last (184)
    on left: 118, on right: 127
function_arglist_nonmusic_last (185)
    on left: 119 120 121, on right: 128
function_scm_argument (183)
    on left: 116 117, on right: 121 125
gen_text_def (234)
    on left: 273 274 275, on right: 254
generic_prefix_music_scm (188)
    on left: 129, on right: 132
lilypond (148)
    on left: 1 2 3 4 5, on right: 0 2 3 4 5
lilypond_header (152)
    on left: 18, on right: 6 52 62 67
lilypond_header_body (151)
    on left: 16 17, on right: 17 18
lyric_element (255)
    on left: 331 332, on right: 327
lyric_markup (270)
    on left: 370 372, on right: 331
markup (288)
    on left: 405 406, on right: 387 394
markup_braced_list (279)
    on left: 385, on right: 382 384
markup_braced_list_body (280)
    on left: 386 387 388, on right: 385 387 388
markup_command_list (281)
    on left: 389, on right: 383
markup_composed_list (278)
    on left: 384, on right: 381
markup_head_1_item (284)
    on left: 395, on right: 396 397
markup_head_1_list (285)
    on left: 396 397, on right: 379 384 397 405
markup_list (277)
    on left: 381 382 383, on right: 374 378 388 390
markup_top (276)
    on left: 378 379 380, on right: 372 377
mode_changing_head (191)
    on left: 142 143 144 145 146, on right: 138
multiplied_duration (241)
    on left: 292 293 294, on right: 287 289 293 294
music_function_chord_body (217)
    on left: 213 214, on right: 211
music_function_event (218)
    on left: 215 216, on right: 234
music_list (170)
    on left: 86 87 88 89, on right: 87 88 89 93 95 96 97 98
music_property_def (207)
    on left: 186 187, on right: 101
new_chord (256)
    on left: 333 334, on right: 329
new_lyrics (194)
    on left: 154 156, on right: 156 157
note_chord_element (212)
    on left: 205, on right: 204
number_expression (262)
    on left: 349 350 351, on right: 31 349 350
number_factor (264)
    on left: 355 356, on right: 352 353 354 355
number_term (263)
    on left: 352 353 354, on right: 349 350 351
octave_check (227)
    on left: 256 257 258 259, on right: 209 324
optional_context_mod (179)
    on left: 107 108, on right: 133 134 139
optional_id (189)
    on left: 130 131, on right: 133 134
optional_rest (252)
    on left: 322 323, on right: 324
output_def (165)
    on left: 71, on right: 13 27 68 70
output_def_body (168)
    on left: 76 77 78 79 80, on right: 71 78 79 80
output_def_head (166)
    on left: 72 73 74, on right: 75
output_def_head_with_mode_switch (167)
    on left: 75, on right: 76 77
paper_block (164)
    on left: 70, on right: 46 57
pitch (232)
    on left: 270, on right: 209 271 324
pitch_also_in_chords (233)
    on left: 271 272, on right: 137
post_events (221)
    on left: 231 232, on right: 200 201 202 205 209 210 232
property_operation (202)
    on left: 164 165 166 167, on right: 177
property_path (201)
    on left: 163, on right: 22 166 182
property_path_revved (200)
    on left: 161 162, on right: 162 163
questions (269)
    on left: 368 369, on right: 209 324 369
re_rhythmed_music (197)
    on left: 157 159, on right: 141
relative_music (193)
    on left: 151 152, on right: 140
repeated_music (173)
    on left: 94, on right: 136
score_block (162)
    on left: 64, on right: 9 24 48 58
score_body (163)
    on left: 65 66 67 68 69, on right: 64 67 68 69 403
script_dir (236)
    on left: 283 284 285, on right: 237 238
sequential_music (174)
    on left: 95 96, on right: 115
simple_chord_elements (254)
    on left: 328 329 330, on right: 200
simple_element (253)
    on left: 324 325 326 327, on right: 328
simple_music (176)
    on left: 99 100 101 102, on right: 90
simultaneous_music (175)
    on left: 97 98, on right: 114
steno_duration (240)
    on left: 290 291, on right: 81 82 83 292
steno_pitch (230)
    on left: 264 265 266, on right: 270 286
step_number (261)
    on left: 346 347 348, on right: 344 345
step_numbers (260)
    on left: 344 345, on right: 342 345
string (208)
    on left: 188 189 190, on right: 32 82 84 190 194 274
string_number_event (223)
    on left: 240, on right: 239
sub_quotes (229)
    on left: 262 263, on right: 258 263 266 269
sup_quotes (228)
    on left: 260 261, on right: 259 261 265 268
tempo_event (169)
    on left: 81 82 83 84 85, on right: 228
toplevel_expression (149)
    on left: 6 7 8 9 10 11 12 13, on right: 2
tremolo_type (244)
    on left: 299 300, on right: 253
unsigned_number (267)
    on left: 364 365, on right: 94

D. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

 
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    The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

    A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

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  3. VERBATIM COPYING

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    It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

  5. MODIFICATIONS

    You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

    1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
    2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
    3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
    4. Preserve all the copyright notices of the Document.
    5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
    6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
    7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
    8. Include an unaltered copy of this License.
    9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
    10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
    11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
    12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
    13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
    14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
    15. Preserve any Warranty Disclaimers.

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    You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

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  6. COMBINING DOCUMENTS

    You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

    The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

    In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

  7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

    You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

    You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

  8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

    A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

    If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

  9. TRANSLATION

    Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

    If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

  10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

  11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See http://www.gnu.org/copyleft/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

  12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

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    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

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To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

 
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  or any later version published by the Free Software Foundation;
  with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
  Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
  Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

 
    with the Invariant Sections being list their titles, with
    the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
    being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.


E. Índice de instrucciones de LilyPond

Este índice relaciona todas las instrucciones y palabras clave de LilyPond, con enlaces a aquellas secciones del manual que describen o se ocupan de su uso. Cada uno de los enlaces consta de dos partes. La primera parte apunta a la situación exacta del manual en que aparece la instrucción o palabra clave; la segunda parte apunta al comienzo de la sección correspondiente del manual en la que aparece la instrucción o palabra clave.

Saltar a:   !   '   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~  
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Entrada de índice Sección

!
!Alteraciones accidentales

'
'Escritura de octava absoluta

,
,Escritura de octava absoluta

-
-Articulaciones y ornamentos

.
.Duración de las notas

/
/Acordes extendidos y alterados
/+Acordes extendidos y alterados

:
:Repeticiones de trémolo

<
<Notas en acorde
<...>Notas en acorde

=
=Comprobación de octava

>
>Notas en acorde

?
?Alteraciones accidentales

[
[Barras manuales

\
\!Matices dinámicos
\(Ligaduras de fraseo
\)Ligaduras de fraseo
\<Matices dinámicos
\>Matices dinámicos
\abs-fontsizeA.8.1 Font
\accentArticulaciones y ornamentos
\accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
\accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
\accepts5.1.7 Alinear los contextos
\addChordShapeDiagramas predefinidos de trastes
\addInstrumentDefinitionNombres de instrumentos
\addlyrics2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\addQuoteCitar otras voces
\aeolianArmadura de la tonalidad
\afterGraceNotas de adorno
\aikenHeadsCabezas de notas con formas diversas
\aikenHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\alias5.1.6 Definir contextos nuevos
\allowPageTurnInstrucciones predefinidas
\alternative1.4.1 Repeticiones largas
\AncientRemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\arpeggioArpegio
\arpeggioArrowDownArpegio
\arpeggioArrowUpArpegio
\arpeggioBracketArpegio
\arpeggioNormalArpegio
\arpeggioParenthesisArpegio
\arpeggioParenthesisDashedArpegio
\arrow-headNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\arrow-headA.8.3 Graphic
\ascendensLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\ascendensInstrucciones predefinidas
\auctumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\auctumInstrucciones predefinidas
\augmentumInstrucciones predefinidas
\autoBeamOffBarras automáticas
\autoBeamOnBarras automáticas
\autochangeCambiar de pentagrama automáticamente
\backslashed-digitA.8.6 Other
\balloonGrobTextGlobos de ayuda
\balloonLengthOffGlobos de ayuda
\balloonLengthOnGlobos de ayuda
\balloonTextGlobos de ayuda
\barBarras de compás
\barFragmentos de código seleccionados
\barNumberCheckComprobación de compás y de número de compás
\beamA.8.3 Graphic
\bendAfterCaídas y elevaciones
\boldInstrucciones de marcado de texto más usuales
\boldA.8.1 Font
\book3.1.2 Varias partituras en un libro
\book3.1.2 Varias partituras en un libro
\book3.1.3 Estructura del archivo
\bookpart3.1.2 Varias partituras en un libro
\bookpart3.1.3 Estructura del archivo
\bookpart4.3.2 Saltos de página
\boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\boxA.8.1 Font
\bracketIndicaciones dinámicas contemporáneas
\bracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\bracketA.8.3 Graphic
\breakInstrucciones predefinidas
\breatheMarcas de respiración
\breveDuración de las notas
\breveSilencios
\cadenzaOffMúsica sin compasear
\cadenzaOnMúsica sin compasear
\caesuraInstrucciones predefinidas
\capsA.8.1 Font
\cavumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\cavumInstrucciones predefinidas
\center-alignAlineación de texto
\center-alignA.8.2 Align
\center-columnAlineación de texto
\center-columnA.8.2 Align
\changeCambiar de pentagrama manualmente
\charA.8.6 Other
\chordmodeVéase también
\chordmodeVéase también
\chordmodeDiagramas predefinidos de trastes
\circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\circleA.8.3 Graphic
\clefClave
\cm5.4.4 Distancias y medidas
\codaArticulaciones y ornamentos
\columnAlineación de texto
\columnA.8.2 Align
\column-linesA.9 Text markup list commands
\combineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\combineA.8.2 Align
\compressFullBarRestsSilencios de compás completo
\compressFullBarRestsSilencios de compás completo
\concatA.8.2 Align
\consists5.1.6 Definir contextos nuevos
\context5.1.2 Crear contextos
\crMatices dinámicos
\crescHairpinMatices dinámicos
\crescTextCrescMatices dinámicos
\cueDuringFormateo de las notas guía
\customTabClefA.8.4 Music
\decrMatices dinámicos
\defaultTimeSignatureIndicación de compás
\deminutumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\deminutumInstrucciones predefinidas
\denies5.1.6 Definir contextos nuevos
\denies5.1.6 Definir contextos nuevos
\denies5.1.7 Alinear los contextos
\descendensLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\descendensInstrucciones predefinidas
\dimHairpinMatices dinámicos
\dimTextDecrMatices dinámicos
\dimTextDecrescMatices dinámicos
\dimTextDimMatices dinámicos
\dir-columnA.8.2 Align
\displayLilyMusic3.3.4 Presentar la notación de LilyPond
\divisioMaiorInstrucciones predefinidas
\divisioMaximaInstrucciones predefinidas
\divisioMinimaInstrucciones predefinidas
\dorianArmadura de la tonalidad
\dotsDownDuración de las notas
\dotsNeutralDuración de las notas
\dotsUpDuración de las notas
\doubleflatA.8.4 Music
\doublesharpA.8.4 Music
\downbowArticulaciones y ornamentos
\downbowIndicaciones de arco
\downmordentArticulaciones y ornamentos
\downprallArticulaciones y ornamentos
\draw-circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\draw-circleA.8.3 Graphic
\draw-lineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\draw-lineA.8.3 Graphic
\drummodeCrear instancias de pentagramas nuevos
\dynamicIndicaciones dinámicas contemporáneas
\dynamicA.8.1 Font
\dynamicDownMatices dinámicos
\dynamicNeutralMatices dinámicos
\dynamicUpMatices dinámicos
\easyHeadsOffCabezas de notas de Notación Fácil
\easyHeadsOnCabezas de notas de Notación Fácil
\epsfileNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\epsfileA.8.3 Graphic
\espressivoArticulaciones y ornamentos
\espressivoMatices dinámicos
\expandFullBarRestsSilencios de compás completo
\expandFullBarRestsSilencios de compás completo
\eyeglassesA.8.6 Other
\fMatices dinámicos
\featherDurationsBarras progresivas
\fermataArticulaciones y ornamentos
\fermataMarkupSilencios de compás completo
\fermataMarkupSilencios de compás completo
\ffMatices dinámicos
\fffMatices dinámicos
\ffffMatices dinámicos
\fffffMatices dinámicos
\fill-lineAlineación de texto
\fill-lineA.8.2 Align
\filled-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\filled-boxA.8.3 Graphic
\finalisInstrucciones predefinidas
\fingerIndicaciones de digitación
\fingerA.8.1 Font
\flageoletArticulaciones y ornamentos
\flatA.8.4 Music
\flexaInstrucciones predefinidas
\fontCapsA.8.1 Font
\fontsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\fontsizeA.8.1 Font
\fpMatices dinámicos
\fractionA.8.6 Other
\frenchChordsInstrucciones predefinidas
\fret-diagramMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagram-terseA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagram-verboseA.8.5 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.8.6 Other
\general-alignAlineación de texto
\general-alignA.8.2 Align
\germanChordsInstrucciones predefinidas
\glissandoGlissando
\graceNotas de adorno
\halfopenArticulaciones y ornamentos
\halignAlineación de texto
\halignA.8.2 Align
\harmonicArmónicos
\harmonicsOffArmónicos
\harmonicsOnArmónicos
\harp-pedalA.8.5 Instrument Specific Markup
\hbracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\hbracketA.8.3 Graphic
\hcenter-inA.8.2 Align
\header3.1.3 Estructura del archivo
\hideKeySignatureDefiniciones para la gaita
\hideNotesNotas ocultas
\hideSplitTiedTabNotesTablaturas predeterminadas
\hideStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
\hspaceA.8.2 Align
\hugeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\hugeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\hugeA.8.1 Font
\improvisationOffImprovisación
\improvisationOffMostrar los ritmos de la melodía
\improvisationOnImprovisación
\improvisationOnMostrar los ritmos de la melodía
\in5.4.4 Distancias y medidas
\inclinatumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\inclinatumInstrucciones predefinidas
\include3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
\instrumentSwitchNombres de instrumentos
\ionianArmadura de la tonalidad
\italianChordsInstrucciones predefinidas
\italicInstrucciones de marcado de texto más usuales
\italicA.8.1 Font
\justified-linesElementos de marcado de varias páginas
\justified-linesA.9 Text markup list commands
\justifyAlineación de texto
\justifyA.8.2 Align
\justify-fieldA.8.2 Align
\justify-stringA.8.2 Align
\keepWithTagUso de etiquetas
\keyArmadura de la tonalidad
\keyCabezas de notas con formas diversas
\killCuesFormateo de las notas guía
\labelInstrucciones predefinidas
\laissezVibrerLigaduras de unión
\largeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\largeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largeA.8.1 Font
\largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largerA.8.1 Font
\layout3.1.3 Estructura del archivo
\layout4.2.2 Disposición de la partitura
\left-alignAlineación de texto
\left-alignA.8.2 Align
\left-braceA.8.6 Other
\left-columnA.8.2 Align
\lheelArticulaciones y ornamentos
\lineA.8.2 Align
\lineaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\lineaInstrucciones predefinidas
\lineprallArticulaciones y ornamentos
\locrianArmadura de la tonalidad
\longaDuración de las notas
\longaSilencios
\longfermataArticulaciones y ornamentos
\lookupA.8.6 Other
\lowerAlineación de texto
\lowerA.8.2 Align
\ltoeArticulaciones y ornamentos
\lydianArmadura de la tonalidad
\lyricmodeExplicación de la letra
\lyricmode2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\lyricsto2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\magnifyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\magnifyA.8.1 Font
\majorArmadura de la tonalidad
\makeClustersRacimos (clusters)
\marcatoArticulaciones y ornamentos
\markLlamadas de ensayo
\markIndicaciones de texto
\markalphabetA.8.6 Other
\markletterA.8.6 Other
\markupIndicaciones de texto
\markupTexto separado
\markupTexto separado
\markupIntroducción al marcado de texto
\markuplinesTexto separado
\markuplinesElementos de marcado de varias páginas
\markuplinesVéase también
\maximaDuración de las notas
\maximaSilencios
\mediumA.8.1 Font
\melismaInstrucciones predefinidas
\melismaEndInstrucciones predefinidas
\mergeDifferentlyDottedOffResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyDottedOnResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyHeadedOffResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyHeadedOnResolución de las colisiones
\mfMatices dinámicos
\midi3.1.3 Estructura del archivo
\minorArmadura de la tonalidad
\mixolydianArmadura de la tonalidad
\mm5.4.4 Distancias y medidas
\mordentArticulaciones y ornamentos
\mpMatices dinámicos
\musicglyphLlamadas de ensayo
\musicglyphA.8.4 Music
\name5.1.6 Definir contextos nuevos
\naturalA.8.4 Music
\new5.1.2 Crear contextos
\noBeamBarras manuales
\noBreakInstrucciones predefinidas
\noPageBreakInstrucciones predefinidas
\noPageTurnInstrucciones predefinidas
\normal-size-subA.8.1 Font
\normal-size-superA.8.1 Font
\normal-textA.8.1 Font
\normalsizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\normalsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\normalsizeA.8.1 Font
\noteA.8.4 Music
\note-by-numberA.8.4 Music
\nullAlineación de texto
\nullA.8.6 Other
\numberA.8.1 Font
\numericTimeSignatureIndicación de compás
\octaveCheckComprobación de octava
\on-the-flyA.8.6 Other
\once5.3.3 La instrucción \override
\oneVoicePolifonía en un solo pentagrama
\openArticulaciones y ornamentos
\openIndicaciones de arco
\oriscusLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\oriscusInstrucciones predefinidas
\ottavaCorchetes de octava
\overrideVéase también
\overrideA.8.6 Other
\override-linesA.9 Text markup list commands
\pMatices dinámicos
\pad-aroundNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-aroundA.8.2 Align
\pad-markupNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-markupA.8.2 Align
\pad-to-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-to-boxA.8.2 Align
\pad-xNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-xA.8.2 Align
\page-refInstrucciones predefinidas
\page-refA.8.6 Other
\pageBreakInstrucciones predefinidas
\pageTurnInstrucciones predefinidas
\paper3.1.3 Estructura del archivo
\paperDimensiones verticales
\parallelMusicEscribir música en paralelo
\parenthesizeParéntesis
\parenthesizeA.8.3 Graphic
\partcombineCombinación automática de las partes
\partialAnacrusas
\partial1.4.1 Repeticiones largas
\partialRepeticiones normales
\pesInstrucciones predefinidas
\phrasingSlurDashedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDashPatternLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDottedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDownLigaduras de fraseo
\phrasingSlurHalfDashedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurHalfSolidLigaduras de fraseo
\phrasingSlurNeutralLigaduras de fraseo
\phrasingSlurSolidLigaduras de fraseo
\phrasingSlurUpLigaduras de fraseo
\phrygianArmadura de la tonalidad
\pitchedTrillTrinos
\portatoArticulaciones y ornamentos
\postscriptNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\postscriptA.8.3 Graphic
\ppMatices dinámicos
\pppMatices dinámicos
\ppppMatices dinámicos
\prallArticulaciones y ornamentos
\pralldownArticulaciones y ornamentos
\prallmordentArticulaciones y ornamentos
\prallprallArticulaciones y ornamentos
\prallupArticulaciones y ornamentos
\predefinedFretboardsOffDiagramas de traste automáticos
\predefinedFretboardsOnDiagramas de traste automáticos
\property dentro de \lyricmodeExplicación de la letra
\pt5.4.4 Distancias y medidas
\put-adjacentA.8.2 Align
\quilismaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\quilismaInstrucciones predefinidas
\quoteDuringCitar otras voces
\quoteDuringFormateo de las notas guía
\raiseAlineación de texto
\raiseA.8.2 Align
\relativeEscritura de octava relativa
\relativeVéase también
\relativeVéase también
\relativeCambiar de pentagrama automáticamente
\RemoveEmptyRhythmicStaffContextOcultar pentagramas
\RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\removeWithTagUso de etiquetas
\repeat1.4.1 Repeticiones largas
\repeat percentRepeticiones de compás o parte de ellos
\repeat tremoloRepeticiones de trémolo
\repeatTieLigaduras de unión
\repeatTieRepeticiones normales
\restSilencios
\reverseturnArticulaciones y ornamentos
\revert5.3.3 La instrucción \override
\rfzMatices dinámicos
\rheelArticulaciones y ornamentos
\right-alignAlineación de texto
\right-alignA.8.2 Align
\right-braceA.8.6 Other
\right-columnA.8.2 Align
\rightHandFingerDigitaciones de la mano derecha
\romanA.8.1 Font
\rotateA.8.2 Align
\rounded-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\rounded-boxA.8.3 Graphic
\rtoeArticulaciones y ornamentos
\sacredHarpHeadsCabezas de notas con formas diversas
\sacredHarpHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\sansA.8.1 Font
\scaleDurationsEscalar las duraciones
\scaleDurationsNotación polimétrica
\score3.1.1 Estructura de una partitura
\score3.1.3 Estructura del archivo
\scoreA.8.4 Music
\segnoArticulaciones y ornamentos
\semiflatA.8.4 Music
\semiGermanChordsInstrucciones predefinidas
\semisharpA.8.4 Music
\sesquiflatA.8.4 Music
\sesquisharpA.8.4 Music
\setEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
\set5.3.2 La instrucción \set
\sfMatices dinámicos
\sffMatices dinámicos
\sfzMatices dinámicos
\sharpA.8.4 Music
\shiftOffResolución de las colisiones
\shiftOnResolución de las colisiones
\shiftOnnResolución de las colisiones
\shiftOnnnResolución de las colisiones
\shortfermataArticulaciones y ornamentos
\showKeySignatureDefiniciones para la gaita
\showStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
\signumcongruentiaeArticulaciones y ornamentos
\simpleA.8.1 Font
\skipSilencios invisibles
\slashed-digitA.8.6 Other
\slurDashedLigaduras de expresión
\slurDashPatternLigaduras de expresión
\slurDottedLigaduras de expresión
\slurDownLigaduras de expresión
\slurHalfDashedLigaduras de expresión
\slurHalfSolidLigaduras de expresión
\slurNeutralLigaduras de expresión
\slurSolidLigaduras de expresión
\slurUpLigaduras de expresión
\smallSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\smallInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallA.8.1 Font
\smallCapsA.8.1 Font
\smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallerA.8.1 Font
\snappizzicatoArticulaciones y ornamentos
\sostenutoOffPedales de piano
\sostenutoOnPedales de piano
\southernHarmonyHeadsCabezas de notas con formas diversas
\southernHarmonyHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\spMatices dinámicos
\sppMatices dinámicos
\staccatissimoArticulaciones y ornamentos
\staccatoArticulaciones y ornamentos
\startGroupCorchetes de análisis
\startStaffEl símbolo del pentagrama
\startStaffPentagramas de Ossia
\startTrillSpanTrinos
\stemDownPlicas
\stemNeutralPlicas
\stemUpPlicas
\stencilA.8.6 Other
\stopGroupCorchetes de análisis
\stoppedArticulaciones y ornamentos
\stopStaffEl símbolo del pentagrama
\stopStaffPentagramas de Ossia
\stopStaffOcultar pentagramas
\stopTrillSpanTrinos
\storePredefinedDiagramDiagramas predefinidos de trastes
\strophaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\strophaInstrucciones predefinidas
\strutA.8.6 Other
\subInstrucciones de marcado de texto más usuales
\subA.8.1 Font
\superInstrucciones de marcado de texto más usuales
\superA.8.1 Font
\sustainOffPedales de piano
\sustainOnPedales de piano
\tabChordRepetitionTablaturas predeterminadas
\tabFullNotationTablaturas predeterminadas
\table-of-contentsInstrucciones predefinidas
\table-of-contentsA.9 Text markup list commands
\tagUso de etiquetas
\taorDefiniciones para la gaita
\teenySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\teenyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\teenyA.8.1 Font
\tempoIndicaciones metronómicas
\tenutoArticulaciones y ornamentos
\textA.8.1 Font
\textLengthOffSilencios de compás completo
\textLengthOffGuiones de texto
\textLengthOnSilencios de compás completo
\textLengthOnGuiones de texto
\textSpannerDownAdvertencias y problemas conocidos
\textSpannerNeutralAdvertencias y problemas conocidos
\textSpannerUpAdvertencias y problemas conocidos
\thumbArticulaciones y ornamentos
\thumbIndicaciones de digitación
\tied-lyricA.8.4 Music
\tieDashedLigaduras de unión
\tieDottedLigaduras de unión
\tieDownLigaduras de unión
\tieNeutralLigaduras de unión
\tieSolidLigaduras de unión
\tieUpLigaduras de unión
\timeIndicación de compás
\timeEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
\timesGrupos especiales
\timesNotación polimétrica
\tinySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\tinyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\tinyA.8.1 Font
\tocItemInstrucciones predefinidas
\translateAlineación de texto
\translateA.8.2 Align
\translate-scaledAlineación de texto
\translate-scaledA.8.2 Align
\transparentA.8.6 Other
\transposeVéase también
\transposeTransposición
\transposeVéase también
\transposedCueDuringFormateo de las notas guía
\transpositionTransposición de los instrumentos
\transpositionCitar otras voces
\treCordePedales de piano
\triangleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\triangleA.8.3 Graphic
\trillArticulaciones y ornamentos
\trillTrinos
\tupletDownGrupos especiales
\tupletNeutralGrupos especiales
\tupletUpGrupos especiales
\turnArticulaciones y ornamentos
\tweak5.3.4 La instrucción \tweak
\type5.1.6 Definir contextos nuevos
\typewriterA.8.1 Font
\unaCordaPedales de piano
\underlineInstrucciones de marcado de texto más usuales
\underlineA.8.1 Font
\unfoldRepeats3.5.4 Repeticiones y MIDI
\unHideNotesNotas ocultas
\unset5.3.2 La instrucción \set
\upbowArticulaciones y ornamentos
\upbowIndicaciones de arco
\upmordentArticulaciones y ornamentos
\upprallArticulaciones y ornamentos
\uprightA.8.1 Font
\varcodaArticulaciones y ornamentos
\vcenterA.8.2 Align
\verbatim-fileA.8.6 Other
\verylongfermataArticulaciones y ornamentos
\virgaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\virgaInstrucciones predefinidas
\virgulaInstrucciones predefinidas
\voiceFourStyleEstilos de voz
\voiceNeutralStyleEstilos de voz
\voiceOnePolifonía en un solo pentagrama
\voiceOne ... \voiceFourPolifonía en un solo pentagrama
\voiceOneStyleEstilos de voz
\voiceThreeStyleEstilos de voz
\voiceTwoStyleEstilos de voz
\vspaceA.8.2 Align
\whiteoutA.8.6 Other
\with5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
\with-colorColorear objetos
\with-colorA.8.6 Other
\with-dimensionsA.8.6 Other
\with-urlA.8.3 Graphic
\woodwind-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\wordwrapAlineación de texto
\wordwrapA.8.2 Align
\wordwrap-fieldA.8.2 Align
\wordwrap-internalA.9 Text markup list commands
\wordwrap-linesElementos de marcado de varias páginas
\wordwrap-linesA.9 Text markup list commands
\wordwrap-stringA.8.2 Align
\wordwrap-string-internalA.9 Text markup list commands

]
]Barras manuales

^
^Acordes extendidos y alterados

_
_Explicación de la letra
_Varias sílabas sobre una nota

|
|Comprobación de compás y de número de compás
|Comprobación de compás y de número de compás

~
~Ligaduras de unión

A
accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
add ChordShapeDiagramas predefinidos de trastes
addInstrumentDefinitionNombres de instrumentos
addQuoteCitar otras voces
aeolianArmadura de la tonalidad
after-title-spacingDimensiones verticales
afterGraceNotas de adorno
aikenHeadsCabezas de notas con formas diversas
aikenHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
alias5.1.6 Definir contextos nuevos
alignAboveContext5.1.7 Alinear los contextos
alignBelowContext5.1.7 Alinear los contextos
AncientRemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
annotate-spacing4.6.1 Mostrar el espaciado
arpeggioArpegio
arpeggioArrowDownArpegio
arpeggioArrowUpArpegio
arpeggioBracketArpegio
arpeggioNormalArpegio
arpeggioParenthesisArpegio
arpeggioParenthesisDashedArpegio
arranger3.2.1 Crear títulos
arrow-headNotación gráfica dentro de elementos de marcado
augAcordes más usuales
auto-first-page-numberOtras variables de diseño de página
autoBeamingEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
autoBeamOffBarras automáticas
autoBeamOnBarras automáticas
autochangeCambiar de pentagrama automáticamente

B
balloonGrobTextGlobos de ayuda
balloonLengthOffGlobos de ayuda
balloonLengthOnGlobos de ayuda
balloonTextGlobos de ayuda
Balloon_engraverGlobos de ayuda
banjo-c-tuningTablaturas de banjo
banjo-modal-tuningTablaturas de banjo
banjo-open-d-tuningTablaturas de banjo
banjo-open-dm-tuningTablaturas de banjo
barBarras de compás
barFragmentos de código seleccionados
barCheckSynchronizeComprobación de compás y de número de compás
BarNumberNumeración de compases
barNumberCheckComprobación de compás y de número de compás
barNumberVisibilityNumeración de compases
bartypeFragmentos de código seleccionados
base-shortest-duration4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
beamSettingsEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
beatLengthEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
before-title-spacingDimensiones verticales
bendAfterCaídas y elevaciones
between-scores-system-spacingDimensiones verticales
between-system-spacingDimensiones verticales
between-title-spacingDimensiones verticales
binding-offsetDimensiones horizontales
blank-last-page-forceOtras variables de diseño de página
blank-page-forceOtras variables de diseño de página
boldInstrucciones de marcado de texto más usuales
bookTitleMarkup3.2.2 Títulos personalizados
bottom-marginDimensiones verticales
bottom-system-spacingDimensiones verticales
boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
bracketIndicaciones dinámicas contemporáneas
bracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
bracketPedales de piano
breakbefore3.2.1 Crear títulos
breatheMarcas de respiración
breveDuración de las notas
breveSilencios

C
cadenzaOffMúsica sin compasear
cadenzaOnMúsica sin compasear
center-alignAlineación de texto
center-columnAlineación de texto
changeCambiar de pentagrama manualmente
check-consistencyOtras variables de diseño de página
chordChangesFragmentos de código seleccionados
chordmodeVéase también
chordmodeVéase también
chordmodeDiagramas predefinidos de trastes
chordNameExceptionsNombres de acorde personalizados
chordNameLowercaseMinorNombres de acorde personalizados
ChordNamesDiagramas predefinidos de trastes
chordNameSeparatorNombres de acorde personalizados
chordNoteNamerNombres de acorde personalizados
chordPrefixSpacerNombres de acorde personalizados
chordRootNamerNombres de acorde personalizados
chordsImpresión de los nombres de acorde
circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
clefClave
colorColorear objetos
columnAlineación de texto
combineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
common-shortest-duration4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
Completion_heads_engraverDivisión automática de las notas
composer3.2.1 Crear títulos
compressFullBarRestsSilencios de compás completo
compressFullBarRestsSilencios de compás completo
consists5.1.6 Definir contextos nuevos
controlpitchComprobación de octava
copyright3.2.1 Crear títulos
crMatices dinámicos
crescHairpinMatices dinámicos
crescTextCrescMatices dinámicos
crossCabezas de nota especiales
cross-staffPlicas de pentagrama cruzado
cueDuringFormateo de las notas guía
currentBarNumberNumeración de compases
currentBarNumberGestión del tiempo

D
decrMatices dinámicos
dedicatoria3.2.1 Crear títulos
defaultAlteraciones accidentales automáticas
defaultAlteraciones accidentales automáticas
defaultBarTypeFragmentos de código seleccionados
defaultTimeSignatureIndicación de compás
denies5.1.6 Definir contextos nuevos
dimAcordes más usuales
dimHairpinMatices dinámicos
dimTextDecrMatices dinámicos
dimTextDecrescMatices dinámicos
dimTextDimMatices dinámicos
divisibleFragmentos de código seleccionados
dodecaphonicAlteraciones accidentales automáticas
dorianArmadura de la tonalidad
dotsDownDuración de las notas
dotsNeutralDuración de las notas
dotsUpDuración de las notas
draw-circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
draw-lineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
drummodeCrear instancias de pentagramas nuevos
DrumStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
dynamicIndicaciones dinámicas contemporáneas
dynamicDownMatices dinámicos
DynamicLineSpannerMatices dinámicos
dynamicNeutralMatices dinámicos
dynamicUpMatices dinámicos

E
easyHeadsOffCabezas de notas de Notación Fácil
easyHeadsOnCabezas de notas de Notación Fácil
epsfileNotación gráfica dentro de elementos de marcado
espressivoMatices dinámicos
evenFooterMarkup3.2.2 Títulos personalizados
evenHeaderMarkup3.2.2 Títulos personalizados
expandFullBarRestsSilencios de compás completo
expandFullBarRestsSilencios de compás completo

F
fMatices dinámicos
featherDurationsBarras progresivas
fermataMarkupSilencios de compás completo
fermataMarkupSilencios de compás completo
ffMatices dinámicos
fffMatices dinámicos
ffffMatices dinámicos
fffffMatices dinámicos
fill-lineAlineación de texto
filled-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
fingerIndicaciones de digitación
first-page-numberOtras variables de diseño de página
flag-stylePlicas de pentagrama cruzado
followVoiceLíneas de cambio de pentagrama
font-interfaceSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
font-interfaceExplicación de las fuentes tipográficas
font-sizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
font-sizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
fontsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
fontSizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
forgetAlteraciones accidentales automáticas
four-string-banjoTablaturas de banjo
fpMatices dinámicos
fret-diagramMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-interfaceMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-terseMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-verboseMarcas de diagramas de trastes
FretBoardsDiagramas predefinidos de trastes

G
general-alignAlineación de texto
glissandoGlissando
graceNotas de adorno
GregorianTranscriptionStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
gridIntervalLíneas de rejilla
Grid_line_span_engraverLíneas de rejilla
Grid_point_engraverLíneas de rejilla
grow-directionBarras progresivas

H
halignAlineación de texto
hbracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
hideKeySignatureDefiniciones para la gaita
hideNotesNotas ocultas
hideStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
horizontal-shiftDimensiones horizontales
Horizontal_bracket_engraverCorchetes de análisis
hugeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
hugeInstrucciones de marcado de texto más usuales

I
improvisationOffImprovisación
improvisationOffMostrar los ritmos de la melodía
improvisationOnImprovisación
improvisationOnMostrar los ritmos de la melodía
indentNombres de instrumentos
indentDimensiones horizontales
indent4.5.4 Longitud de la línea
inner-marginDimensiones horizontales
instrument3.2.1 Crear títulos
instrumentSwitchNombres de instrumentos
ionianArmadura de la tonalidad
italicInstrucciones de marcado de texto más usuales

J
justified-linesElementos de marcado de varias páginas
justifyAlineación de texto

K
keyArmadura de la tonalidad
keyCabezas de notas con formas diversas
killCuesFormateo de las notas guía

L
laissezVibrerLigaduras de unión
largeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
largeInstrucciones de marcado de texto más usuales
largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
layout file4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama
left-alignAlineación de texto
left-marginDimensiones horizontales
lengthPlicas de pentagrama cruzado
line-widthDimensiones horizontales
line-width4.5.4 Longitud de la línea
locrianArmadura de la tonalidad
longaDuración de las notas
longaSilencios
lowerAlineación de texto
ly:minimal-breaking4.3.5 Saltos de página mínimos
ly:optimal-breaking4.3.3 Saltos de página óptimos
ly:page-turn-breaking4.3.4 Paso de página óptimo
lydianArmadura de la tonalidad

M
mAcordes más usuales
magnifyInstrucciones de marcado de texto más usuales
magstepSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
magstep5.4.4 Distancias y medidas
majAcordes más usuales
majorArmadura de la tonalidad
major seven symbolsInstrucciones predefinidas
majorSevenSymbolNombres de acorde personalizados
make-dynamic-scriptIndicaciones dinámicas contemporáneas
make-pango-font-treeFuentes tipográficas del documento completo
makeClustersRacimos (clusters)
markLlamadas de ensayo
markIndicaciones de texto
markupIndicaciones de texto
markupTexto separado
markupTexto separado
markupIntroducción al marcado de texto
markuplinesTexto separado
markuplinesElementos de marcado de varias páginas
markuplinesVéase también
maximaDuración de las notas
maximaSilencios
measureLengthEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
measureLengthGestión del tiempo
measurePositionAnacrusas
measurePositionGestión del tiempo
MensuralStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
mergeDifferentlyDottedOffResolución de las colisiones
mergeDifferentlyDottedOnResolución de las colisiones
mergeDifferentlyHeadedOffResolución de las colisiones
mergeDifferentlyHeadedOnResolución de las colisiones
meter3.2.1 Crear títulos
mfMatices dinámicos
minimumFretTablaturas predeterminadas
minimumPageTurnLength4.3.4 Paso de página óptimo
minimumRepeatLengthForPageTurn4.3.4 Paso de página óptimo
minorArmadura de la tonalidad
mixedPedales de piano
mixolydianArmadura de la tonalidad
modernAlteraciones accidentales automáticas
modern-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
modern-voiceAlteraciones accidentales automáticas
modern-voice-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
mpMatices dinámicos
MultiMeasureRestTextSilencios de compás completo
musicglyphLlamadas de ensayo

N
name5.1.6 Definir contextos nuevos
neo-modernAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voiceAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voice-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
no-resetAlteraciones accidentales automáticas
noBeamBarras manuales
normalsizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
normalsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
Note_heads_engraverDivisión automática de las notas
nullAlineación de texto
numericTimeSignatureIndicación de compás

O
octaveCheckComprobación de octava
oddFooterMarkup3.2.2 Títulos personalizados
oddHeaderMarkup3.2.2 Títulos personalizados
oneVoicePolifonía en un solo pentagrama
opus3.2.1 Crear títulos
ottavaCorchetes de octava
outer-marginDimensiones horizontales
outside-staff-horizontal-padding4.4.4 Evitar las colisiones verticales
outside-staff-padding4.4.4 Evitar las colisiones verticales
outside-staff-priority4.4.4 Evitar las colisiones verticales

P
pMatices dinámicos
pad-aroundNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-markupNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-to-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-xNotación gráfica dentro de elementos de marcado
page-breaking-between-system-spacingOtras variables de diseño de página
page-countOtras variables de diseño de página
page-limit-inter-system-spaceOtras variables de diseño de página
page-limit-inter-system-space-factorOtras variables de diseño de página
page-spacing-weightOtras variables de diseño de página
paper-heightDimensiones verticales
paper-widthDimensiones horizontales
parallelMusicEscribir música en paralelo
parenthesizeParéntesis
partcombineCombinación automática de las partes
partialAnacrusas
pedalSustainStylePedales de piano
percentRepeticiones de compás o parte de ellos
phrasingSlurDashedLigaduras de fraseo
phrasingSlurDashPatternLigaduras de fraseo
phrasingSlurDottedLigaduras de fraseo
phrasingSlurDownLigaduras de fraseo
phrasingSlurHalfDashedLigaduras de fraseo
phrasingSlurHalfSolidLigaduras de fraseo
phrasingSlurNeutralLigaduras de fraseo
phrasingSlurSolidLigaduras de fraseo
phrasingSlurUpLigaduras de fraseo
phrygianArmadura de la tonalidad
pianoAlteraciones accidentales automáticas
piano-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
PianoStaffReferencias para teclados
PianoStaffCambiar de pentagrama automáticamente
piece3.2.1 Crear títulos
pipeSymbolComprobación de compás y de número de compás
pitchedTrillTrinos
Pitch_squash_engraverMostrar los ritmos de la melodía
poet3.2.1 Crear títulos
postscriptNotación gráfica dentro de elementos de marcado
ppMatices dinámicos
pppMatices dinámicos
ppppMatices dinámicos
predefinedFretboardsOffDiagramas de traste automáticos
predefinedFretboardsOnDiagramas de traste automáticos
print-all-headers3.2.1 Crear títulos
print-all-headersOtras variables de diseño de página
print-first-page-numberOtras variables de diseño de página
print-page-numberOtras variables de diseño de página

Q
quotedCueEventTypesFragmentos de código seleccionados
quotedEventTypesFragmentos de código seleccionados
quoteDuringCitar otras voces
quoteDuringFormateo de las notas guía

R
rSilencios
RSilencios de compás completo
ragged-bottomOtras variables de diseño de página
ragged-lastOtras variables de diseño de página
ragged-last4.5.4 Longitud de la línea
ragged-last-bottomOtras variables de diseño de página
ragged-rightOtras variables de diseño de página
ragged-right4.5.4 Longitud de la línea
raiseAlineación de texto
relativeEscritura de octava relativa
relativeVéase también
relativeVéase también
relativeCambiar de pentagrama automáticamente
RemoveEmptyRhythmicStaffContextOcultar pentagramas
RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
repeatCommandsMarcas de repetición manual
repeatTieLigaduras de unión
restSilencios
revertBeamSettingsEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
rfzMatices dinámicos
rgb-colorColorear objetos
RhythmicStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
right-alignAlineación de texto
right-marginDimensiones horizontales
rightHandFingerDigitaciones de la mano derecha
rounded-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado

S
sSilencios invisibles
sacredHarpHeadsCabezas de notas con formas diversas
sacredHarpHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
scaleDurationsEscalar las duraciones
scaleDurationsNotación polimétrica
scoreTitleMarkup3.2.2 Títulos personalizados
setEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
set-accidental-styleAlteraciones accidentales automáticas
set-octavationCorchetes de octava
sfMatices dinámicos
sffMatices dinámicos
sfzMatices dinámicos
shiftOffResolución de las colisiones
shiftOnResolución de las colisiones
shiftOnnResolución de las colisiones
shiftOnnnResolución de las colisiones
short-indentNombres de instrumentos
short-indentDimensiones horizontales
show-available-fontsFuentes de un solo elemento
showFirstLength3.4.2 Saltar la música corregida
showKeySignatureDefiniciones para la gaita
showLastLength3.4.2 Saltar la música corregida
showStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
skipSilencios invisibles
skipTypesetting3.4.2 Saltar la música corregida
slurDashedLigaduras de expresión
slurDashPatternLigaduras de expresión
slurDottedLigaduras de expresión
slurDownLigaduras de expresión
slurHalfDashedLigaduras de expresión
slurHalfSolidLigaduras de expresión
slurNeutralLigaduras de expresión
slurSolidLigaduras de expresión
slurUpLigaduras de expresión
smallSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
smallInstrucciones de marcado de texto más usuales
smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
sostenutoOffPedales de piano
sostenutoOnPedales de piano
southernHarmonyHeadsCabezas de notas con formas diversas
southernHarmonyHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
spMatices dinámicos
spacing4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
sppMatices dinámicos
staff-paddingAdvertencias y problemas conocidos
Staff.midiInstrumentNombres de instrumentos
Staff_symbol_engraverOcultar pentagramas
start-repeatMarcas de repetición manual
startGroupCorchetes de análisis
startStaffEl símbolo del pentagrama
startStaffPentagramas de Ossia
startTrillSpanTrinos
StemPlicas de pentagrama cruzado
stem-spacing-correction4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
stemDownPlicas
stemLeftBeamCountBarras manuales
stemNeutralPlicas
stemRightBeamCountBarras manuales
stemUpPlicas
stopGroupCorchetes de análisis
stopStaffEl símbolo del pentagrama
stopStaffPentagramas de Ossia
stopStaffOcultar pentagramas
stopTrillSpanTrinos
storePredefinedDiagramDiagramas predefinidos de trastes
StringTuningsTablaturas personalizadas
stringTuningsDiagramas predefinidos de trastes
subInstrucciones de marcado de texto más usuales
subsubtitle3.2.1 Crear títulos
subtitle3.2.1 Crear títulos
suggestAccidentalsAlteraciones de anotación (musica ficta)
superInstrucciones de marcado de texto más usuales
susAcordes extendidos y alterados
sustainOffPedales de piano
sustainOnPedales de piano
system-countOtras variables de diseño de página
system-separator-markupOtras variables de diseño de página
systems-per-pageOtras variables de diseño de página

T
TabStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
TabStaffTablaturas predeterminadas
TabVoiceTablaturas predeterminadas
tagline3.2.1 Crear títulos
taorDefiniciones para la gaita
teachingAlteraciones accidentales automáticas
teenySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
teenyInstrucciones de marcado de texto más usuales
tempoIndicaciones metronómicas
textPedales de piano
textLengthOffGuiones de texto
textLengthOnSilencios de compás completo
textLengthOnGuiones de texto
textLenthOffSilencios de compás completo
textSpannerDownAdvertencias y problemas conocidos
textSpannerNeutralAdvertencias y problemas conocidos
textSpannerUpAdvertencias y problemas conocidos
thumbIndicaciones de digitación
tieDashedLigaduras de unión
tieDottedLigaduras de unión
tieDownLigaduras de unión
tieNeutralLigaduras de unión
tieSolidLigaduras de unión
tieUpLigaduras de unión
timeIndicación de compás
timeEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
timesGrupos especiales
timesNotación polimétrica
timeSignatureFractionNotación polimétrica
tinySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
tinyInstrucciones de marcado de texto más usuales
title3.2.1 Crear títulos
top-marginDimensiones verticales
top-system-spacingDimensiones verticales
top-title-spacingDimensiones verticales
translateAlineación de texto
translate-scaledAlineación de texto
transposeVéase también
transposeTransposición
transposeVéase también
transposedCueDuringFormateo de las notas guía
transpositionTransposición de los instrumentos
transpositionCitar otras voces
treCordePedales de piano
tremoloRepeticiones de trémolo
tremoloFlagsRepeticiones de trémolo
triangleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
trillTrinos
tupletDownGrupos especiales
tupletNeutralGrupos especiales
TupletNumberFragmentos de código seleccionados
tupletNumberFormatFunctionFragmentos de código seleccionados
tupletSpannerDurationFragmentos de código seleccionados
tupletUpGrupos especiales
two-sidedOtras variables de diseño de página
type5.1.6 Definir contextos nuevos

U
unaCordaPedales de piano
underlineInstrucciones de marcado de texto más usuales
unfoldRepeticiones explícitas
unHideNotesNotas ocultas

V
VaticanaStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
voiceAlteraciones accidentales automáticas
VoicePolifonía en un solo pentagrama
voiceAlteraciones accidentales automáticas
voiceOnePolifonía en un solo pentagrama

W
whichBarFragmentos de código seleccionados
with-colorColorear objetos
wordwrapAlineación de texto
wordwrap-linesElementos de marcado de varias páginas

X
x11-colorColorear objetos
x11-colorVéase también

Saltar a:   !   '   ,   -   .   /   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~  
A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X  

F. Índice de LilyPond

Además de todas las instrucciones y palabras clave de LilyPond, este índice es una lista de términos musicales y las palabras que tienen relación con cada uno de ellos, con enlaces a aquellas secciones del manual que describen o se ocupan de dicho término. Cada uno de los enlaces consta de dos partes. La primera parte apunta a la situación exacta del manual en que aparece el término; la segunda parte apunta al comienzo de la sección correspondiente del manual en la que se discute dicho término.

Saltar a:   !   '   ,   -   .   /   1   8   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~   Á   Ó  
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Entrada de índice Sección

!
!Alteraciones accidentales

'
'Escritura de octava absoluta

,
,Escritura de octava absoluta

-
-Articulaciones y ornamentos

.
.Duración de las notas

/
/Acordes extendidos y alterados
/+Acordes extendidos y alterados

1
15maCorchetes de octava

8
8vaCorchetes de octava

:
:Repeticiones de trémolo

<
<Notas en acorde
<...>Notas en acorde

=
=Comprobación de octava

>
>Notas en acorde

?
?Alteraciones accidentales

[
[Barras manuales

\
\!Matices dinámicos
\(Ligaduras de fraseo
\)Ligaduras de fraseo
\<Matices dinámicos
\>Matices dinámicos
\abs-fontsizeA.8.1 Font
\accentArticulaciones y ornamentos
\accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
\accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
\accepts5.1.7 Alinear los contextos
\addChordShapeDiagramas predefinidos de trastes
\addInstrumentDefinitionNombres de instrumentos
\addlyrics2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\addQuoteCitar otras voces
\aeolianArmadura de la tonalidad
\afterGraceNotas de adorno
\aikenHeadsCabezas de notas con formas diversas
\aikenHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\alias5.1.6 Definir contextos nuevos
\allowPageTurnInstrucciones predefinidas
\alternative1.4.1 Repeticiones largas
\AncientRemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\arpeggioArpegio
\arpeggioArrowDownArpegio
\arpeggioArrowUpArpegio
\arpeggioBracketArpegio
\arpeggioNormalArpegio
\arpeggioParenthesisArpegio
\arpeggioParenthesisDashedArpegio
\arrow-headNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\arrow-headA.8.3 Graphic
\ascendensLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\ascendensInstrucciones predefinidas
\auctumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\auctumInstrucciones predefinidas
\augmentumInstrucciones predefinidas
\autoBeamOffBarras automáticas
\autoBeamOnBarras automáticas
\autochangeCambiar de pentagrama automáticamente
\backslashed-digitA.8.6 Other
\balloonGrobTextGlobos de ayuda
\balloonLengthOffGlobos de ayuda
\balloonLengthOnGlobos de ayuda
\balloonTextGlobos de ayuda
\barBarras de compás
\barFragmentos de código seleccionados
\barNumberCheckComprobación de compás y de número de compás
\beamA.8.3 Graphic
\bendAfterCaídas y elevaciones
\boldInstrucciones de marcado de texto más usuales
\boldA.8.1 Font
\book3.1.2 Varias partituras en un libro
\book3.1.2 Varias partituras en un libro
\book3.1.3 Estructura del archivo
\bookpart3.1.2 Varias partituras en un libro
\bookpart3.1.3 Estructura del archivo
\bookpart4.3.2 Saltos de página
\boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\boxA.8.1 Font
\bracketIndicaciones dinámicas contemporáneas
\bracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\bracketA.8.3 Graphic
\breakInstrucciones predefinidas
\breatheMarcas de respiración
\breveDuración de las notas
\breveSilencios
\cadenzaOffMúsica sin compasear
\cadenzaOnMúsica sin compasear
\caesuraInstrucciones predefinidas
\capsA.8.1 Font
\cavumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\cavumInstrucciones predefinidas
\center-alignAlineación de texto
\center-alignA.8.2 Align
\center-columnAlineación de texto
\center-columnA.8.2 Align
\changeCambiar de pentagrama manualmente
\charA.8.6 Other
\chordmodeVéase también
\chordmodeVéase también
\chordmodeDiagramas predefinidos de trastes
\circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\circleA.8.3 Graphic
\clefClave
\cm5.4.4 Distancias y medidas
\codaArticulaciones y ornamentos
\columnAlineación de texto
\columnA.8.2 Align
\column-linesA.9 Text markup list commands
\combineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\combineA.8.2 Align
\compressFullBarRestsSilencios de compás completo
\compressFullBarRestsSilencios de compás completo
\concatA.8.2 Align
\consists5.1.6 Definir contextos nuevos
\context5.1.2 Crear contextos
\crMatices dinámicos
\crescHairpinMatices dinámicos
\crescTextCrescMatices dinámicos
\cueDuringFormateo de las notas guía
\customTabClefA.8.4 Music
\decrMatices dinámicos
\defaultTimeSignatureIndicación de compás
\deminutumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\deminutumInstrucciones predefinidas
\denies5.1.6 Definir contextos nuevos
\denies5.1.6 Definir contextos nuevos
\denies5.1.7 Alinear los contextos
\descendensLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\descendensInstrucciones predefinidas
\dimHairpinMatices dinámicos
\dimTextDecrMatices dinámicos
\dimTextDecrescMatices dinámicos
\dimTextDimMatices dinámicos
\dir-columnA.8.2 Align
\displayLilyMusic3.3.4 Presentar la notación de LilyPond
\divisioMaiorInstrucciones predefinidas
\divisioMaximaInstrucciones predefinidas
\divisioMinimaInstrucciones predefinidas
\dorianArmadura de la tonalidad
\dotsDownDuración de las notas
\dotsNeutralDuración de las notas
\dotsUpDuración de las notas
\doubleflatA.8.4 Music
\doublesharpA.8.4 Music
\downbowArticulaciones y ornamentos
\downbowIndicaciones de arco
\downmordentArticulaciones y ornamentos
\downprallArticulaciones y ornamentos
\draw-circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\draw-circleA.8.3 Graphic
\draw-lineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\draw-lineA.8.3 Graphic
\drummodeCrear instancias de pentagramas nuevos
\dynamicIndicaciones dinámicas contemporáneas
\dynamicA.8.1 Font
\dynamicDownMatices dinámicos
\dynamicNeutralMatices dinámicos
\dynamicUpMatices dinámicos
\easyHeadsOffCabezas de notas de Notación Fácil
\easyHeadsOnCabezas de notas de Notación Fácil
\epsfileNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\epsfileA.8.3 Graphic
\espressivoArticulaciones y ornamentos
\espressivoMatices dinámicos
\expandFullBarRestsSilencios de compás completo
\expandFullBarRestsSilencios de compás completo
\eyeglassesA.8.6 Other
\fMatices dinámicos
\featherDurationsBarras progresivas
\fermataArticulaciones y ornamentos
\fermataMarkupSilencios de compás completo
\fermataMarkupSilencios de compás completo
\ffMatices dinámicos
\fffMatices dinámicos
\ffffMatices dinámicos
\fffffMatices dinámicos
\fill-lineAlineación de texto
\fill-lineA.8.2 Align
\filled-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\filled-boxA.8.3 Graphic
\finalisInstrucciones predefinidas
\fingerIndicaciones de digitación
\fingerA.8.1 Font
\flageoletArticulaciones y ornamentos
\flatA.8.4 Music
\flexaInstrucciones predefinidas
\fontCapsA.8.1 Font
\fontsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\fontsizeA.8.1 Font
\fpMatices dinámicos
\fractionA.8.6 Other
\frenchChordsInstrucciones predefinidas
\fret-diagramMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-terseMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagram-terseA.8.5 Instrument Specific Markup
\fret-diagram-verboseMarcas de diagramas de trastes
\fret-diagram-verboseA.8.5 Instrument Specific Markup
\frompropertyA.8.6 Other
\general-alignAlineación de texto
\general-alignA.8.2 Align
\germanChordsInstrucciones predefinidas
\glissandoGlissando
\graceNotas de adorno
\halfopenArticulaciones y ornamentos
\halignAlineación de texto
\halignA.8.2 Align
\harmonicArmónicos
\harmonicsOffArmónicos
\harmonicsOnArmónicos
\harp-pedalA.8.5 Instrument Specific Markup
\hbracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\hbracketA.8.3 Graphic
\hcenter-inA.8.2 Align
\header3.1.3 Estructura del archivo
\hideKeySignatureDefiniciones para la gaita
\hideNotesNotas ocultas
\hideSplitTiedTabNotesTablaturas predeterminadas
\hideStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
\hspaceA.8.2 Align
\hugeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\hugeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\hugeA.8.1 Font
\improvisationOffImprovisación
\improvisationOffMostrar los ritmos de la melodía
\improvisationOnImprovisación
\improvisationOnMostrar los ritmos de la melodía
\in5.4.4 Distancias y medidas
\inclinatumLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\inclinatumInstrucciones predefinidas
\include3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
\instrumentSwitchNombres de instrumentos
\ionianArmadura de la tonalidad
\italianChordsInstrucciones predefinidas
\italicInstrucciones de marcado de texto más usuales
\italicA.8.1 Font
\justified-linesElementos de marcado de varias páginas
\justified-linesA.9 Text markup list commands
\justifyAlineación de texto
\justifyA.8.2 Align
\justify-fieldA.8.2 Align
\justify-stringA.8.2 Align
\keepWithTagUso de etiquetas
\keyArmadura de la tonalidad
\keyCabezas de notas con formas diversas
\killCuesFormateo de las notas guía
\labelInstrucciones predefinidas
\laissezVibrerLigaduras de unión
\largeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\largeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largeA.8.1 Font
\largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\largerA.8.1 Font
\layout3.1.3 Estructura del archivo
\layout4.2.2 Disposición de la partitura
\left-alignAlineación de texto
\left-alignA.8.2 Align
\left-braceA.8.6 Other
\left-columnA.8.2 Align
\lheelArticulaciones y ornamentos
\lineA.8.2 Align
\lineaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\lineaInstrucciones predefinidas
\lineprallArticulaciones y ornamentos
\locrianArmadura de la tonalidad
\longaDuración de las notas
\longaSilencios
\longfermataArticulaciones y ornamentos
\lookupA.8.6 Other
\lowerAlineación de texto
\lowerA.8.2 Align
\ltoeArticulaciones y ornamentos
\lydianArmadura de la tonalidad
\lyricmodeExplicación de la letra
\lyricmode2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\lyricsto2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
\magnifyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\magnifyA.8.1 Font
\majorArmadura de la tonalidad
\makeClustersRacimos (clusters)
\marcatoArticulaciones y ornamentos
\markLlamadas de ensayo
\markIndicaciones de texto
\markalphabetA.8.6 Other
\markletterA.8.6 Other
\markupIndicaciones de texto
\markupTexto separado
\markupTexto separado
\markupIntroducción al marcado de texto
\markuplinesTexto separado
\markuplinesElementos de marcado de varias páginas
\markuplinesVéase también
\maximaDuración de las notas
\maximaSilencios
\mediumA.8.1 Font
\melismaInstrucciones predefinidas
\melismaEndInstrucciones predefinidas
\mergeDifferentlyDottedOffResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyDottedOnResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyHeadedOffResolución de las colisiones
\mergeDifferentlyHeadedOnResolución de las colisiones
\mfMatices dinámicos
\midi3.1.3 Estructura del archivo
\minorArmadura de la tonalidad
\mixolydianArmadura de la tonalidad
\mm5.4.4 Distancias y medidas
\mordentArticulaciones y ornamentos
\mpMatices dinámicos
\musicglyphLlamadas de ensayo
\musicglyphA.8.4 Music
\name5.1.6 Definir contextos nuevos
\naturalA.8.4 Music
\new5.1.2 Crear contextos
\noBeamBarras manuales
\noBreakInstrucciones predefinidas
\noPageBreakInstrucciones predefinidas
\noPageTurnInstrucciones predefinidas
\normal-size-subA.8.1 Font
\normal-size-superA.8.1 Font
\normal-textA.8.1 Font
\normalsizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\normalsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
\normalsizeA.8.1 Font
\noteA.8.4 Music
\note-by-numberA.8.4 Music
\nullAlineación de texto
\nullA.8.6 Other
\numberA.8.1 Font
\numericTimeSignatureIndicación de compás
\octaveCheckComprobación de octava
\on-the-flyA.8.6 Other
\once5.3.3 La instrucción \override
\oneVoicePolifonía en un solo pentagrama
\openArticulaciones y ornamentos
\openIndicaciones de arco
\oriscusLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\oriscusInstrucciones predefinidas
\ottavaCorchetes de octava
\overrideVéase también
\overrideA.8.6 Other
\override-linesA.9 Text markup list commands
\pMatices dinámicos
\pad-aroundNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-aroundA.8.2 Align
\pad-markupNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-markupA.8.2 Align
\pad-to-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-to-boxA.8.2 Align
\pad-xNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\pad-xA.8.2 Align
\page-refInstrucciones predefinidas
\page-refA.8.6 Other
\pageBreakInstrucciones predefinidas
\pageTurnInstrucciones predefinidas
\paper3.1.3 Estructura del archivo
\paperDimensiones verticales
\parallelMusicEscribir música en paralelo
\parenthesizeParéntesis
\parenthesizeA.8.3 Graphic
\partcombineCombinación automática de las partes
\partialAnacrusas
\partial1.4.1 Repeticiones largas
\partialRepeticiones normales
\pesInstrucciones predefinidas
\phrasingSlurDashedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDashPatternLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDottedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurDownLigaduras de fraseo
\phrasingSlurHalfDashedLigaduras de fraseo
\phrasingSlurHalfSolidLigaduras de fraseo
\phrasingSlurNeutralLigaduras de fraseo
\phrasingSlurSolidLigaduras de fraseo
\phrasingSlurUpLigaduras de fraseo
\phrygianArmadura de la tonalidad
\pitchedTrillTrinos
\portatoArticulaciones y ornamentos
\postscriptNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\postscriptA.8.3 Graphic
\ppMatices dinámicos
\pppMatices dinámicos
\ppppMatices dinámicos
\prallArticulaciones y ornamentos
\pralldownArticulaciones y ornamentos
\prallmordentArticulaciones y ornamentos
\prallprallArticulaciones y ornamentos
\prallupArticulaciones y ornamentos
\predefinedFretboardsOffDiagramas de traste automáticos
\predefinedFretboardsOnDiagramas de traste automáticos
\property dentro de \lyricmodeExplicación de la letra
\pt5.4.4 Distancias y medidas
\put-adjacentA.8.2 Align
\quilismaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\quilismaInstrucciones predefinidas
\quoteDuringCitar otras voces
\quoteDuringFormateo de las notas guía
\raiseAlineación de texto
\raiseA.8.2 Align
\relativeEscritura de octava relativa
\relativeVéase también
\relativeVéase también
\relativeCambiar de pentagrama automáticamente
\RemoveEmptyRhythmicStaffContextOcultar pentagramas
\RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
\removeWithTagUso de etiquetas
\repeat1.4.1 Repeticiones largas
\repeat percentRepeticiones de compás o parte de ellos
\repeat tremoloRepeticiones de trémolo
\repeatTieLigaduras de unión
\repeatTieRepeticiones normales
\restSilencios
\reverseturnArticulaciones y ornamentos
\revert5.3.3 La instrucción \override
\rfzMatices dinámicos
\rheelArticulaciones y ornamentos
\right-alignAlineación de texto
\right-alignA.8.2 Align
\right-braceA.8.6 Other
\right-columnA.8.2 Align
\rightHandFingerDigitaciones de la mano derecha
\romanA.8.1 Font
\rotateA.8.2 Align
\rounded-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\rounded-boxA.8.3 Graphic
\rtoeArticulaciones y ornamentos
\sacredHarpHeadsCabezas de notas con formas diversas
\sacredHarpHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\sansA.8.1 Font
\scaleDurationsEscalar las duraciones
\scaleDurationsNotación polimétrica
\score3.1.1 Estructura de una partitura
\score3.1.3 Estructura del archivo
\scoreA.8.4 Music
\segnoArticulaciones y ornamentos
\semiflatA.8.4 Music
\semiGermanChordsInstrucciones predefinidas
\semisharpA.8.4 Music
\sesquiflatA.8.4 Music
\sesquisharpA.8.4 Music
\setEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
\set5.3.2 La instrucción \set
\sfMatices dinámicos
\sffMatices dinámicos
\sfzMatices dinámicos
\sharpA.8.4 Music
\shiftOffResolución de las colisiones
\shiftOnResolución de las colisiones
\shiftOnnResolución de las colisiones
\shiftOnnnResolución de las colisiones
\shortfermataArticulaciones y ornamentos
\showKeySignatureDefiniciones para la gaita
\showStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
\signumcongruentiaeArticulaciones y ornamentos
\simpleA.8.1 Font
\skipSilencios invisibles
\slashed-digitA.8.6 Other
\slurDashedLigaduras de expresión
\slurDashPatternLigaduras de expresión
\slurDottedLigaduras de expresión
\slurDownLigaduras de expresión
\slurHalfDashedLigaduras de expresión
\slurHalfSolidLigaduras de expresión
\slurNeutralLigaduras de expresión
\slurSolidLigaduras de expresión
\slurUpLigaduras de expresión
\smallSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\smallInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallA.8.1 Font
\smallCapsA.8.1 Font
\smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
\smallerA.8.1 Font
\snappizzicatoArticulaciones y ornamentos
\sostenutoOffPedales de piano
\sostenutoOnPedales de piano
\southernHarmonyHeadsCabezas de notas con formas diversas
\southernHarmonyHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
\spMatices dinámicos
\sppMatices dinámicos
\staccatissimoArticulaciones y ornamentos
\staccatoArticulaciones y ornamentos
\startGroupCorchetes de análisis
\startStaffEl símbolo del pentagrama
\startStaffPentagramas de Ossia
\startTrillSpanTrinos
\stemDownPlicas
\stemNeutralPlicas
\stemUpPlicas
\stencilA.8.6 Other
\stopGroupCorchetes de análisis
\stoppedArticulaciones y ornamentos
\stopStaffEl símbolo del pentagrama
\stopStaffPentagramas de Ossia
\stopStaffOcultar pentagramas
\stopTrillSpanTrinos
\storePredefinedDiagramDiagramas predefinidos de trastes
\strophaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\strophaInstrucciones predefinidas
\strutA.8.6 Other
\subInstrucciones de marcado de texto más usuales
\subA.8.1 Font
\superInstrucciones de marcado de texto más usuales
\superA.8.1 Font
\sustainOffPedales de piano
\sustainOnPedales de piano
\tabChordRepetitionTablaturas predeterminadas
\tabFullNotationTablaturas predeterminadas
\table-of-contentsInstrucciones predefinidas
\table-of-contentsA.9 Text markup list commands
\tagUso de etiquetas
\taorDefiniciones para la gaita
\teenySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\teenyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\teenyA.8.1 Font
\tempoIndicaciones metronómicas
\tenutoArticulaciones y ornamentos
\textA.8.1 Font
\textLengthOffSilencios de compás completo
\textLengthOffGuiones de texto
\textLengthOnSilencios de compás completo
\textLengthOnGuiones de texto
\textSpannerDownAdvertencias y problemas conocidos
\textSpannerNeutralAdvertencias y problemas conocidos
\textSpannerUpAdvertencias y problemas conocidos
\thumbArticulaciones y ornamentos
\thumbIndicaciones de digitación
\tied-lyricA.8.4 Music
\tieDashedLigaduras de unión
\tieDottedLigaduras de unión
\tieDownLigaduras de unión
\tieNeutralLigaduras de unión
\tieSolidLigaduras de unión
\tieUpLigaduras de unión
\timeIndicación de compás
\timeEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
\timesGrupos especiales
\timesNotación polimétrica
\tinySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
\tinyInstrucciones de marcado de texto más usuales
\tinyA.8.1 Font
\tocItemInstrucciones predefinidas
\translateAlineación de texto
\translateA.8.2 Align
\translate-scaledAlineación de texto
\translate-scaledA.8.2 Align
\transparentA.8.6 Other
\transposeVéase también
\transposeTransposición
\transposeVéase también
\transposedCueDuringFormateo de las notas guía
\transpositionTransposición de los instrumentos
\transpositionCitar otras voces
\treCordePedales de piano
\triangleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
\triangleA.8.3 Graphic
\trillArticulaciones y ornamentos
\trillTrinos
\tupletDownGrupos especiales
\tupletNeutralGrupos especiales
\tupletUpGrupos especiales
\turnArticulaciones y ornamentos
\tweak5.3.4 La instrucción \tweak
\type5.1.6 Definir contextos nuevos
\typewriterA.8.1 Font
\unaCordaPedales de piano
\underlineInstrucciones de marcado de texto más usuales
\underlineA.8.1 Font
\unfoldRepeats3.5.4 Repeticiones y MIDI
\unHideNotesNotas ocultas
\unset5.3.2 La instrucción \set
\upbowArticulaciones y ornamentos
\upbowIndicaciones de arco
\upmordentArticulaciones y ornamentos
\upprallArticulaciones y ornamentos
\uprightA.8.1 Font
\varcodaArticulaciones y ornamentos
\vcenterA.8.2 Align
\verbatim-fileA.8.6 Other
\verylongfermataArticulaciones y ornamentos
\virgaLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
\virgaInstrucciones predefinidas
\virgulaInstrucciones predefinidas
\voiceFourStyleEstilos de voz
\voiceNeutralStyleEstilos de voz
\voiceOnePolifonía en un solo pentagrama
\voiceOne ... \voiceFourPolifonía en un solo pentagrama
\voiceOneStyleEstilos de voz
\voiceThreeStyleEstilos de voz
\voiceTwoStyleEstilos de voz
\vspaceA.8.2 Align
\whiteoutA.8.6 Other
\with5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
\with-colorColorear objetos
\with-colorA.8.6 Other
\with-dimensionsA.8.6 Other
\with-urlA.8.3 Graphic
\woodwind-diagramA.8.5 Instrument Specific Markup
\wordwrapAlineación de texto
\wordwrapA.8.2 Align
\wordwrap-fieldA.8.2 Align
\wordwrap-internalA.9 Text markup list commands
\wordwrap-linesElementos de marcado de varias páginas
\wordwrap-linesA.9 Text markup list commands
\wordwrap-stringA.8.2 Align
\wordwrap-string-internalA.9 Text markup list commands

]
]Barras manuales

^
^Acordes extendidos y alterados

_
_Explicación de la letra
_Varias sílabas sobre una nota

|
|Comprobación de compás y de número de compás
|Comprobación de compás y de número de compás

~
~Ligaduras de unión

A
a dueVéase también
a due, partesCombinación automática de las partes
abajo, arcoIndicaciones de arco
absolutaEscritura de octava absoluta
absoluta, especificación, de la octavaEscritura de octava absoluta
absoluta, introducción, de la octavaEscritura de octava absoluta
absolutos, maticesMatices dinámicos
accentVéase también
accepts5.1.6 Definir contextos nuevos
acciaccaturaA.15 Funciones musicales disponibles
acciaccatura de varias notasAdvertencias y problemas conocidos
AccidentalVéase también
accidentalAlteraciones accidentales
AccidentalVéase también
AccidentalAlteraciones y armaduras de canto gregoriano
accidental-interfaceVéase también
accidental-suggestion-interfaceVéase también
AccidentalCautionaryVéase también
AccidentalPlacementVéase también
accidentalsAlteraciones y armaduras de canto gregoriano
AccidentalSuggestionVéase también
AccidentalSuggestionVéase también
Accidental_engraverVéase también
Accidental_engraverVéase también
Accidental_engraverVéase también
acentoArticulaciones y ornamentos
acentoA.10 Lista de articulaciones
Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligadurasVéase también
Acerca de la no anidabilidad de llaves y ligadurasVéase también
acorde arpegiadoArpegio
acorde quebradoArpegio
acorde, modificación de una nota5.3.4 La instrucción \tweak
acordesNotas en acorde
acordesImpresión de los nombres de acorde
acordes alteradosAcordes extendidos y alterados
acordes de jazzPanorámica del modo de acordes
acordes de jazzNombres de acorde personalizados
acordes de pentagrama cruzadoPlicas de pentagrama cruzado
acordes e introducción relativa de la octavaEscritura de octava relativa
acordes extendidosAcordes extendidos y alterados
acordes y ligadurasLigaduras de unión
acordes, alteraciones dentro deVéase también
acordes, alteración de notasAcordes extendidos y alterados
acordes, bajo deAcordes extendidos y alterados
acordes, diagramas automáticos deDiagramas de traste automáticos
acordes, diagramas deMarcas de diagramas de trastes
acordes, diagramas de trastes con nombres deDiagramas predefinidos de trastes
acordes, digitación deIndicaciones de digitación
acordes, división entre pentagramas con \autochangeAdvertencias y problemas conocidos
acordes, eliminar repetidosFragmentos de código seleccionados
acordes, formas de, en instrumentos de trastesDiagramas predefinidos de trastes
acordes, inversionesAcordes extendidos y alterados
acordes, modo dePanorámica del modo de acordes
acordes, nombres dePanorámica del modo de acordes
acordes, nombres deImpresión de los nombres de acorde
acordes, nombres de, en MIDIContemplado en el MIDI
acordes, supresiones enAcordes extendidos y alterados
acordes, variantes deAcordes más usuales
acordeón2.2.3 Acordeón
acordeón, cambios en elSímbolos de Discanto
acordeón, signos de cambio en elSímbolos de Discanto
acordeón, signos de discantoSímbolos de Discanto
add ChordShapeDiagramas predefinidos de trastes
addChordShapeA.15 Funciones musicales disponibles
adding a white background to textA.8.6 Other
addInstrumentDefinitionNombres de instrumentos
addInstrumentDefinitionA.15 Funciones musicales disponibles
addQuoteCitar otras voces
addQuoteA.15 Funciones musicales disponibles
adicionales, establecer líneasEl símbolo del pentagrama
adiciones en acordesAcordes extendidos y alterados
adorno, notas de, dentro de corchetes de grupo especialVéase también
adorno, seguimiento de notas deNotas de adorno
adorno, sincronización de notas deAdvertencias y problemas conocidos
aeolianArmadura de la tonalidad
afinaciones del banjoTablaturas de banjo
after-title-spacingDimensiones verticales
afterGraceNotas de adorno
afterGraceA.15 Funciones musicales disponibles
afterGraceFractionvariable del analizador sintáctico
agrupar pulsosFragmentos de código seleccionados
Aiken, cabezas de nota con forma deCabezas de notas con formas diversas
aikenHeadsCabezas de notas con formas diversas
aikenHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
ajustado a palabras, textoAlineación de texto
ajuste de línea, texto conAlineación de texto
ajuste de líneas adicionalesEl símbolo del pentagrama
ajuste del símbolo del pentagramaEl símbolo del pentagrama
ajuste del símbolo del pentagrama5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
ajuste fino de las barras automáticasEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
al aire, indicación de cuerdaIndicaciones de arco
al nienteVéase también
alias5.1.6 Definir contextos nuevos
alignAboveContext5.1.7 Alinear los contextos
alignBelowContext5.1.7 Alinear los contextos
alineación a objetosUso del break-alignable-interface
alineación a una cadenza (cadencia)Alinear con una cadenza
alineación, instrucciones de textoAlineación de texto
alinear elementos de marcadoAlineación de texto
alinear textoAlineación de texto
alinear texto de marcadoAlineación de texto
alistalist (lista-A)
All layout objectsVéase también
All layout objectsVéase también
All layout objectsVéase también
allowPageTurnA.15 Funciones musicales disponibles
alteracionesAlteraciones y armaduras de la música mensural
alteraciones accidentalesAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones accidentalesVéase también
Alteraciones accidentales y armadurasAlteraciones accidentales
Alteraciones accidentales y armadurasVéase también
Alteraciones accidentales y armadurasArmadura de la tonalidad
Alteraciones accidentales y armadurasVéase también
Alteraciones accidentales y armadurasVéase también
alteraciones automáticasAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones de la musica fictaAlteraciones de anotación (musica ficta)
alteraciones de pianoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones en acordesVéase también
alteraciones estilo modernoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones modernasAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones no restablecer, estilo deAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones y notas simultáneasVéase también
alteraciones, en varias vocesAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo de lasAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo de, neo-modernoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo modernoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo moderno de precauciónAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo predeterminadoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo predeterminado de lasAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo teaching (enseñanza)Alteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo, dodecafónicoAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo, moderno-precauciónAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo, neo-moderno de precauciónAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, estilo, neo-moderno de vozAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, piano de precauciónAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones, piano de precaución, estilo deAlteraciones accidentales automáticas
alteraciones,estilo, neo-modern-voice-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
alteración con paréntesisAlteraciones accidentales
alteración de cuartos de tonoVéase también
alteración de precauciónAlteraciones accidentales
alteración de voz de precaución moderno, estilo deAlteraciones accidentales automáticas
alteración en nota ligadaAlteraciones accidentales
alteración forzada para trino con notaTrinos
alteración recordatoriaAlteraciones accidentales
alteración, estilo de voz deAlteraciones accidentales automáticas
alteración, estilo de voz de precaución modernoAlteraciones accidentales automáticas
alteración, estilo de, olvidarAlteraciones accidentales automáticas
alteración, estilo moderno deAlteraciones accidentales automáticas
alteración, moderno de precaución, voz, estilo deAlteraciones accidentales automáticas
alternativos, finales, en repeticiones explícitasRepeticiones explícitas
alto, clave deClave
alturasEscritura de octava absoluta
alturas en MIDIContemplado en el MIDI
alturas, nombres de, otros idiomasNombres de las notas en otros idiomas
alturas, transporte deTransposición
Amazing Grace, ejemplo de gaitaEjemplo de música de gaita
AmbitusVéase también
ambitusVéase también
ambitus-interfaceVéase también
AmbitusAccidentalVéase también
AmbitusLineVéase también
AmbitusNoteHeadVéase también
Ambitus_engraverVéase también
anacrusaAnacrusas
anacrusa en repeticionesRepeticiones normales
anacrusisVéase también
analizador léxicolexer (analizador léxico)
analizador sintácticoparser (analizador sintáctico)
AncientRemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
anidada, repeticiónAdvertencias y problemas conocidos
Anidado de expresiones musicalesPentagramas de Ossia
Anidado de expresiones musicalesVéase también
anidados, corchetes de pentagramaGrupos de pentagramas anidados
anidamiento de pentagramasGrupos de pentagramas anidados
annotate-spacing4.6.1 Mostrar el espaciado
antiguas, clavesClave
análisis musicológicoCorchetes de análisis
apagadoA.10 Lista de articulaciones
apaisado4.1.1 Tamaño del papel
Aparece un pentagrama de másRepeticiones normales
Aparece un pentagrama de másRepeticiones explícitas
Aparece un pentagrama de másVéase también
applyContextA.15 Funciones musicales disponibles
applyMusicA.15 Funciones musicales disponibles
applyOutputA.15 Funciones musicales disponibles
appoggiaturaA.15 Funciones musicales disponibles
Arabic key signaturesArmaduras de tonalidad árabes
Arabic note namesNombres de nota árabes
Arabic semi-flat symbolNombres de nota árabes
arco abajoArticulaciones y ornamentos
arco abajoA.10 Lista de articulaciones
arco abajo, indicaciónIndicaciones de arco
arco arribaArticulaciones y ornamentos
arco arribaA.10 Lista de articulaciones
arco arriba, indicaciónIndicaciones de arco
arco, indicaciones deIndicaciones de arco
armaduraAlteraciones y armaduras de la música mensural
Armadura de la tonalidadArmadura de la tonalidad
armadura, visibilidad después de un cambio explícitoConsideraciones especiales
armónicos artificialesArmónicos
armónicos en instrumentos de trastesIndicar armónicos y notas tapadas
armónicos en tablaturaTablaturas predeterminadas
armónicos naturalesArmónicos
armónicos, cabezas de notaCabezas de nota especiales
arpa sacra, cabezas de nota deCabezas de notas con formas diversas
arpa, diagramas de pedalPedales de arpa
arpa, pedalesPedales de arpa
arpeggioArpegio
ArpeggioVéase también
arpeggioArrowDownArpegio
arpeggioArrowUpArpegio
arpeggioBracketArpegio
arpeggioNormalArpegio
arpeggioParenthesisArpegio
arpeggioParenthesisDashedArpegio
arpegiado, acorde, símbolos especialesArpegio
arpegioArpegio
arpegio con paréntesis de pentagrama cruzadoAdvertencias y problemas conocidos
arpegio de pentagrama cruzado con paréntesisAdvertencias y problemas conocidos
arranger3.2.1 Crear títulos
Arreglar notación con superposicionesCambiar de pentagrama manualmente
Arreglar notación con superposicionesVéase también
arriba, arcoIndicaciones de arco
arrow-headNotación gráfica dentro de elementos de marcado
articulacionesArticulaciones y ornamentos
articulacionesArticulaciones del canto gregoriano
Articulaciones y matices dinámicosVéase también
articulation-eventFragmentos de código seleccionados
artificiales, armónicosArmónicos
aspas, cabezas de notaCabezas de nota especiales
assertBeamQuantA.15 Funciones musicales disponibles
assertBeamSlopeA.15 Funciones musicales disponibles
augAcordes más usuales
auto-first-page-numberOtras variables de diseño de página
autoBeamingEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
autoBeamOffBarras automáticas
autoBeamOnBarras automáticas
autocambiador y el modo relativoCambiar de pentagrama automáticamente
autochangeCambiar de pentagrama automáticamente
autochangeA.15 Funciones musicales disponibles
AutoChangeMusicVéase también
automaticBarsConsideraciones especiales
automática, combinación de partesCombinación automática de las partes
automáticas, alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
automáticas, generación de barrasEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
automático, cambio de pentagramaCambiar de pentagrama automáticamente
automáticos, diagramas de acordesDiagramas de traste automáticos
automáticos, diagramas de trasteDiagramas de traste automáticos
Auto_beam_engraverVéase también
Auto_beam_engraverVéase también
Axis_group_engraverVéase también
ayuda, globos deGlobos de ayuda
Añadir y eliminar grabadoresVéase también

B
Backend5.2.1 Navegar por la referencia del programa
BackendVéase también
BackendVéase también
backslashed digitsA.8.6 Other
bajo cifrado, alineaciónInstrucciones predefinidas
bajo cifrado, líneas de extensiónInstrucciones predefinidas
bajo de los acordesAcordes extendidos y alterados
bajo, clave deClave
balloon-interfaceVéase también
balloonGrobTextGlobos de ayuda
balloonGrobTextA.15 Funciones musicales disponibles
balloonLengthOffGlobos de ayuda
balloonLengthOnGlobos de ayuda
balloonTextGlobos de ayuda
balloonTextA.15 Funciones musicales disponibles
BalloonTextItemVéase también
Balloon_engraverGlobos de ayuda
banjo, afinaciones delTablaturas de banjo
banjo, tablatura de2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
banjo, tablaturas deTablaturas de banjo
banjo-c-tuningTablaturas de banjo
banjo-modal-tuningTablaturas de banjo
banjo-open-d-tuningTablaturas de banjo
banjo-open-dm-tuningTablaturas de banjo
BanterNombres de acorde personalizados
barBarras de compás
barFragmentos de código seleccionados
barA.15 Funciones musicales disponibles
bar-line-interfaceA.13 Todas las propiedades de contexto
barCheckSynchronizeComprobación de compás y de número de compás
BarLineVéase también
BarNumberNumeración de compases
BarNumberAdvertencias y problemas conocidos
barNumberCheckComprobación de compás y de número de compás
barNumberCheckA.15 Funciones musicales disponibles
barNumberVisibilityNumeración de compases
barra dobleBarras de compás
barra finalBarras de compás
barra, última en la partituraFragmentos de código seleccionados
barra, última en una voz polifónicaFragmentos de código seleccionados
barradas, cabezas de notaImprovisación
barrado en metro polimétricoNotación polimétrica
barrado en música polimétricaNotación polimétrica
barras automáticasEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
barras automáticas, ajuste finoEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
barras de compásBarras de compás
barras de compás manualesBarras de compás
barras de pentagrama cruzadoCambiar de pentagrama manualmente
barras de trémoloRepeticiones de trémolo
barras manualesBarras automáticas
barras manualesBarras manuales
barras manuales, abreviatura de direcciónBarras manuales
barras manuales, notas de adornoBarras manuales
barras progresivasBarras progresivas
barras y melismasBarras automáticas
barras, establecer reglasBarras automáticas
barras, reglas personalizadasBarras automáticas
barras, subdivisiónFragmentos de código seleccionados
bartypeFragmentos de código seleccionados
Bartók pizzicatoSnap (Bartók) pizzicato
Bar_engraverVéase también
Bar_number_engraverVéase también
barítono, clave deClave
base-shortest-duration4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
Bass, figuredIntroducción al bajo cifrado
Bass, thoroughIntroducción al bajo cifrado
BassFigureVéase también
BassFigureVéase también
BassFigureAlignmentVéase también
BassFigureAlignmentVéase también
BassFigureBracketVéase también
BassFigureBracketVéase también
BassFigureContinuationVéase también
BassFigureContinuationVéase también
BassFigureLineVéase también
BassFigureLineVéase también
Basso continuoIntroducción al bajo cifrado
bateríaNotación básica de percusión
bateríaPautas de percusión
BeamVéase también
BeamVéase también
BeamVéase también
BeamVéase también
BeamVéase también
beam-interfaceVéase también
beam-interfaceVéase también
beam-interfaceVéase también
BeamEventVéase también
BeamEventVéase también
BeamForbidEventVéase también
BeamForbidEventVéase también
beamSettingsEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
Beam_engraverVéase también
Beam_engraverVéase también
beatLengthEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
becuadroAlteraciones accidentales
before-title-spacingDimensiones verticales
bemolAlteraciones accidentales
bemol, dobleAlteraciones accidentales
bendAfterCaídas y elevaciones
bendAfterA.15 Funciones musicales disponibles
between-scores-system-spacingDimensiones verticales
between-system-spacingDimensiones verticales
between-title-spacingDimensiones verticales
binding-offsetDimensiones horizontales
bisbiglandoReferencias para notación de arpa
Bisonparser (analizador sintáctico)
blank-last-page-forceOtras variables de diseño de página
blank-page-forceOtras variables de diseño de página
bloque MIDI3.5.2 El bloque MIDI
BNFparser (analizador sintáctico)
boldInstrucciones de marcado de texto más usuales
bookOutputNameA.15 Funciones musicales disponibles
bookOutputSuffixA.15 Funciones musicales disponibles
bookTitleMarkup3.2.2 Títulos personalizados
bottom-marginDimensiones verticales
bottom-system-spacingDimensiones verticales
boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
braceVéase también
bracketIndicaciones dinámicas contemporáneas
bracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
bracketPedales de piano
break-align-symbolsUso del break-alignable-interface
break-visibilityUso de break-visibility (visibilidad en el salto)
breakbefore3.2.1 Crear títulos
breatheMarcas de respiración
breatheA.15 Funciones musicales disponibles
BreathingEventVéase también
BreathingSignVéase también
BreathingSignVéase también
Breathing_sign_engraverVéase también
breveDuración de las notas
breveSilencios
breve, silencio deSilencios
buscar fuentes tipográficas disponiblesFuentes de un solo elemento
Bézier, curvas deModificación de ligaduras de unión y de expresión
Bézier, puntos de controlModificación de ligaduras de unión y de expresión

C
cabezas de nota antiguasCabezas de nota de la música mensural
cabezas de nota de, Southern HarmonyCabezas de notas con formas diversas
cadenciaMúsica sin compasear
cadencias, saltos de línea enVéase también
cadencias, saltos de página enVéase también
cadenzaVéase también
cadenzaVéase también
cadenza (cadencia)Alinear con una cadenza
cadenza (cadencia), alinear aAlinear con una cadenza
cadenzaOffMúsica sin compasear
cadenzaOnMúsica sin compasear
caesuraVéase también
calderónLlamadas de ensayo
calderónArticulaciones y ornamentos
calderónA.10 Lista de articulaciones
calderón sobre la línea divisoriaIndicaciones de texto
calderón sobre un silencio multicompásSilencios de compás completo
callbackcallback
cambiar propiedades5.3.2 La instrucción \set
cambio automático de pentagramaCambiar de pentagrama automáticamente
cambio de dedoIndicaciones de digitación
cambio de instrumentoNombres de instrumentos
cambio de la fuente tipográficaInstrucciones de marcado de texto más usuales
cambio manual de pentagramaCambiar de pentagrama manualmente
cantante, nombre delAñadir el nombre de los cantantes a los versos
capasPintar los objetos de blanco
capoMarcas de diagramas de trastes
caracteres especiales en modo de marcadoIntroducción al marcado de texto
caracteres no ASCII3.3.3 Codificación del texto
caídas de tono (falls)Caídas y elevaciones
cejilla, indicación deMarcas de diagramas de trastes
center-alignAlineación de texto
center-columnAlineación de texto
centering a column of textA.8.2 Align
centrar indicaciones dinámicas en música para pianoAdvertencias y problemas conocidos
centrar texto en la páginaAlineación de texto
cerraduraclosure (cerradura)
cerradura simpleclosure (cerradura)
changeCambiar de pentagrama manualmente
changing direction of text columnsA.8.2 Align
check-consistencyOtras variables de diseño de página
ChoirStaffVéase también
ChoirStaffVéase también
chordVéase también
chordVéase también
chordVéase también
chordChangesFragmentos de código seleccionados
chordmodeVéase también
chordmodeVéase también
chordmodeDiagramas predefinidos de trastes
ChordNameVéase también
chordNameExceptionsNombres de acorde personalizados
chordNameLowercaseMinorNombres de acorde personalizados
ChordNamesDiagramas predefinidos de trastes
ChordNamesVéase también
chordNameSeparatorNombres de acorde personalizados
chordNoteNamerNombres de acorde personalizados
chordPrefixSpacerNombres de acorde personalizados
chordRootNamerNombres de acorde personalizados
chordsImpresión de los nombres de acorde
Chord_name_engraverVéase también
church modeVéase también
cifrado americanoPanorámica del modo de acordes
circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
circling textA.8.3 Graphic
circulusA.10 Lista de articulaciones
citar otras vocesCitar otras voces
citar otras vocesFormateo de las notas guía
claveClave
clave antiguaClave
clave de altoClave
clave de bajoClave
clave de barítonoClave
clave de contrabajoClave
clave de DoClave
clave de FaClave
clave de mezzosopranoClave
clave de percusiónNotación básica de percusión
clave de SolClave
clave de sopranoClave
clave de tablaturaTablaturas personalizadas
clave de tenorClave
clave de violínClave
clave francesaClave
clave moderntabTablaturas personalizadas
clave transpositoraClave
clave, visibilidad después de un cambio explícitoConsideraciones especiales
clavesClaves de canto gregoriano
claves, visibilidad de la octavaciónConsideraciones especiales
ClefVéase también
clefClave
clefA.15 Funciones musicales disponibles
clef-interfaceVéase también
clefsClaves de la música mensural
Clef_engraverVéase también
clusterVéase también
ClusterSpannerVéase también
ClusterSpannerBeaconVéase también
Cluster_spanner_engraverVéase también
codaLlamadas de ensayo
codaArticulaciones y ornamentos
codaA.10 Lista de articulaciones
coda sobre la línea divisoriaIndicaciones de texto
colisionesResolución de las colisiones
colisión del número de compásVéase también
Colocación de losGuiones de texto
Colocación de los objetosArticulaciones y ornamentos
Colocación de los objetosVéase también
Colocación de los objetosVéase también
colocación de los silencios multicompásFragmentos de código seleccionados
colorColorear objetos
color en acordesVéase también
color rgbColorear objetos
coloreadas, notasColorear objetos
coloreadas, notas de acordeVéase también
coloreado de objetosPintar los objetos de blanco
coloreados, objetosColorear objetos
colorear notasColorear objetos
colorear objetosColorear objetos
coloresColorear objetos
colores de x11Colorear objetos
colores, lista deColores normales
coloring textA.8.6 Other
coloring voicesEstilos de voz
columnAlineación de texto
columnas, textoAlineación de texto
coma, intervalos deReferencias para música clásica de Turquía
Combinar notas para formar acordesVéase también
combineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
comienzo de repeticiónMarcas de repetición manual
comienzo del sistemaAgrupar pentagramas
comillas, en la letraExplicación de la letra
comillas, en la letraExplicación de la letra
common-shortest-duration4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
compases distintos al mismo tiempo5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
compases polimétricosNotación polimétrica
compases, sub-agruparFragmentos de código seleccionados
Completion_heads_engraverDivisión automática de las notas
composer3.2.1 Crear títulos
compresión de músicaEscalar las duraciones
compressFullBarRestsSilencios de compás completo
compressFullBarRestsSilencios de compás completo
compuesto, indicaciones de compásFragmentos de código seleccionados
compás completo, silencios deSilencios de compás completo
compás compuesto, indicaciones deFragmentos de código seleccionados
compás parcialAnacrusas
compás, agrupaciónFragmentos de código seleccionados
compás, barras invisibles deBarras de compás
compás, cambiar la longitud delAnacrusas
compás, comprobaciónComprobación de compás y de número de compás
compás, comprobación deComprobación de compás y de número de compás
compás, dobleNotación polimétrica
compás, estilo de la indicación deIndicación de compás
compás, indicación deIndicaciones de compás de la música mensural
compás, número deGestión del tiempo
compás, número de, formatoFragmentos de código seleccionados
compás, número, alineaciónFragmentos de código seleccionados
compás, número, comprobaciónComprobación de compás y de número de compás
compás, números deNumeración de compases
compás, repeticiones y números deAdvertencias y problemas conocidos
compás, repetición deRepeticiones de compás o parte de ellos
compás, visibilidad de la indicación deIndicación de compás
concatenating textA.8.2 Align
concert pitchVéase también
condensar silenciosAdvertencias y problemas conocidos
Conjuntos vocalesVarias notas sobre una sílaba
Conjuntos vocales5.1.7 Alinear los contextos
consists5.1.6 Definir contextos nuevos
Construcción del marcado en SchemeIndicaciones dinámicas contemporáneas
Construcción del marcado en SchemeVéase también
ContextChangeVéase también
Contexto, creación de5.1.2 Crear contextos
Contextos y grabadoresPolifonía en un solo pentagrama
Contextos y grabadoresVéase también
contextos, definición de nuevos5.1.6 Definir contextos nuevos
contextos, mantener vivos5.1.3 Mantener vivos los contextos
contextos, orden de disposición5.4.3 Orden de disposición de los contextos
contextos, tiempo de vida5.1.3 Mantener vivos los contextos
ContextsVéase también
Contexts5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
contexts, nested5.1.7 Alinear los contextos
continua, ligaduraLigaduras de expresión
contrabajo, clave deClave
control, alturas deComprobación de octava
control, trucar puntos deAdvertencias y problemas conocidos
controlling general text alignmentA.8.2 Align
controlpitchComprobación de octava
Convenciones de nombres de objetos y propiedadesVéase también
Convenciones de nombres de objetos y propiedadesVéase también
copyright3.2.1 Crear títulos
copyright, símbolo de3.3.3 Codificación del texto
coral, clave de tenorClave
coral, partituraVarias notas sobre una sílaba
corchete de casilla de repetición con textoMarcas de repetición manual
corchete de primera y segunda vezMarcas de repetición manual
corchete horizontalCorchetes de análisis
corchete verticalAgrupar pentagramas
corchetesCorchetes de análisis
corchetes anidadosGrupos de pentagramas anidados
corchetes de fraseoCorchetes de análisis
coro, sistema deAgrupar pentagramas
crMatices dinámicos
crear contextos5.1.2 Crear contextos
creating empty text objectsA.8.6 Other
creating horizontal spaces in textA.8.2 Align
creating text fractionsA.8.6 Other
creating vertical spaces in textA.8.2 Align
creating vertical spaces in textA.8.6 Other
crescendoVéase también
crescHairpinMatices dinámicos
crescTextCrescMatices dinámicos
crossCabezas de nota especiales
cross-staffPlicas de pentagrama cruzado
cruce de pentagramasLíneas de cambio de pentagrama
cruzado, acordes de pentagramaPlicas de pentagrama cruzado
cruzado, línea de pentagramaLíneas de cambio de pentagrama
cruzado, notas de pentagramaPlicas de pentagrama cruzado
cruzado, pentagramaLíneas de cambio de pentagrama
cruzado, pentagrama, barras deCambiar de pentagrama manualmente
cruzado, pentagrama, notas deCambiar de pentagrama manualmente
cruzado, plicas de pentagramaPlicas de pentagrama cruzado
Cuarteto de cuerdaReferencias para cuerdas sin trastes
Cuarteto de cuerdaVéase también
cuartos de tonoAlteraciones accidentales
cuartos de tono en MIDIContemplado en el MIDI
cuartos de tono, alteracionesVéase también
cueDuringFormateo de las notas guía
cueDuringA.15 Funciones musicales disponibles
cuerda al aire, indicación deIndicaciones de arco
cuerda, número de laIndicación de los números de cuerda
cuerdas orquestales2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
cuerdas, escribir música para2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
CueVoiceVéase también
currentBarNumberNumeración de compases
currentBarNumberGestión del tiempo
custodesCustos
custosCustos
CustosVéase también
Cómo funcionan los archivos de entrada de LilyPondVéase también

D
D.S. al FineLlamadas de ensayo
deadNoteA.15 Funciones musicales disponibles
decorar textoNotación gráfica dentro de elementos de marcado
decrMatices dinámicos
decrescendoVéase también
dedicatoria3.2.1 Crear títulos
defaultAlteraciones accidentales automáticas
defaultAlteraciones accidentales automáticas
defaultBarTypeFragmentos de código seleccionados
defaultNoteHeadsA.15 Funciones musicales disponibles
defaultTimeSignatureIndicación de compás
Default_bar_line_engraverVéase también
definición de salidaoutput-def (definición de salida)
denies5.1.6 Definir contextos nuevos
derecha, mano, digitaciones para instrumentos de trasteDigitaciones de la mano derecha
derecho, pedalPedales de piano
deslizamientos en notación de tablaturaTablaturas predeterminadas
desplazamientoSilencios invisibles
desplazamiento de silencios, automáticoResolución de las colisiones
desplazamiento de vocesResolución de las colisiones
desplazamiento, silencio automático deResolución de las colisiones
desplazar notaResolución de las colisiones
desplegar músicaRepeticiones explícitas
desplegar repeticiónRepeticiones explícitas
detener el pentagramaEl símbolo del pentagrama
detener líneas de pentagramaEl símbolo del pentagrama
diagrama de trastes personalizadoMarcas de diagramas de trastes
diagramas de acordesDiagramas predefinidos de trastes
diagramas de acordes para instrumentos de trastesMarcas de diagramas de trastes
diagramas de posicionesDiagramas predefinidos de trastes
diagramas de posiciones de ukeleleDiagramas predefinidos de trastes
diagramas de traste, transporte de losDiagramas predefinidos de trastes
diagramas de trastesMarcas de diagramas de trastes
diagramas de trastes personalizados, añadirDiagramas predefinidos de trastes
dibujar el símbolo del pentagrama5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
dibujar objetos gráficosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
dibujo del símbolo del pentagramaEl símbolo del pentagrama
digitaciones de la mano derecha para instrumentos de trastesDigitaciones de la mano derecha
digitaciones y silencios multicompásVéase también
digitaciones, añadir, a diagramas de trastesDiagramas de traste automáticos
digitaciónIndicaciones de digitación
digitación de acordesIndicaciones de digitación
digitación frente a números de cuerdaIndicación de los números de cuerda
digitación, instrucciones de, para acordesIndicaciones de digitación
dimAcordes más usuales
dimHairpinMatices dinámicos
diminuendoMatices dinámicos
dimTextDecrMatices dinámicos
dimTextDecrescMatices dinámicos
dimTextDimMatices dinámicos
dinámicaMatices dinámicos
dinámica, indicaciones de, centradas para música de tecladoAdvertencias y problemas conocidos
dinámica, posición verticalMatices dinámicos
dinámica, varias indicaciones sobre una notaMatices dinámicos
dinámicas indicaciones editorialesIndicaciones dinámicas contemporáneas
dinámicas, indicaciones entre paréntesisIndicaciones dinámicas contemporáneas
dinámicas, indicaciones, nuevasIndicaciones dinámicas contemporáneas
discanto, signos de, del acordeónSímbolos de Discanto
discontinua, ligaduraLigaduras de expresión
discontinuas, ligadurasLigaduras de unión
discontinuas, ligaduras de fraseoLigaduras de fraseo
diseño de página4.5.4 Longitud de la línea
diseño «mensurstriche»Fragmentos de código seleccionados
displayLilyMusicA.15 Funciones musicales disponibles
displayMusicA.15 Funciones musicales disponibles
disponibles, listar las fuentes tipográficasFuentes de un solo elemento
disposición de la página3.2.2 Títulos personalizados
distancia entre pentagramas4.4.1 Espaciado vertical dentro de un sistema
distancia entre pentagramas en música de pianoPlicas de pentagrama cruzado
distancias absolutas5.4.4 Distancias y medidas
distancias escaladas5.4.4 Distancias y medidas
divisibleFragmentos de código seleccionados
divisioDivisiones
divisionesDivisiones
división de notasDivisión automática de las notas
Do, clave deClave
doble barraBarras de compás
doble bemolAlteraciones accidentales
doble compásNotación polimétrica
doble puntillo, notas conDuración de las notas
doble sostenidoAlteraciones accidentales
dodecafónico, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
dodecaphonicAlteraciones accidentales automáticas
doitVéase también
doits (elevaciones de tono)Caídas y elevaciones
dorianArmadura de la tonalidad
DotColumnVéase también
DotsVéase también
dotsDownDuración de las notas
dotsNeutralDuración de las notas
dotsUpDuración de las notas
double flatVéase también
double sharpVéase también
DoublePercentRepeatVéase también
DoublePercentRepeatCounterVéase también
downbowA.10 Lista de articulaciones
downmordentA.10 Lista de articulaciones
downprallA.10 Lista de articulaciones
draw-circleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
draw-lineNotación gráfica dentro de elementos de marcado
drawing beams within textA.8.3 Graphic
drawing boxes with rounded cornersA.8.3 Graphic
drawing boxes with rounded corners around textA.8.3 Graphic
drawing circles within textA.8.3 Graphic
drawing lines within textA.8.3 Graphic
drawing solid boxes within textA.8.3 Graphic
drawing triangles within textA.8.3 Graphic
drummodeCrear instancias de pentagramas nuevos
DrumStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
DrumStaffPautas de percusión
DrumStaffVéase también
DrumVoicePautas de percusión
DrumVoicePautas de percusión
DrumVoiceVéase también
duraciones automáticas de las sílabasDuración automática de las sílabas
duraciones de la melodía, mostrarMostrar los ritmos de la melodía
duraciones en MIDIContemplado en el MIDI
duración de las notasDuración de las notas
duración predeterminadaDuración de las notas
Duration names notes and restsVéase también
durations, scalingEscalar las duraciones
dynamicIndicaciones dinámicas contemporáneas
dynamic-eventFragmentos de código seleccionados
dynamicDownMatices dinámicos
DynamicLineSpannerMatices dinámicos
DynamicLineSpannerVéase también
dynamicNeutralMatices dinámicos
DynamicTextVéase también
dynamicUpMatices dinámicos
dórico, modoArmadura de la tonalidad

E
easyHeadsOffCabezas de notas de Notación Fácil
easyHeadsOnCabezas de notas de Notación Fácil
eclesiásticos, silenciosFragmentos de código seleccionados
editoriales, indicaciones dinámicasIndicaciones dinámicas contemporáneas
Ejecutar una función sobre todos5.1.2 Crear contextos
Ejemplos reales de músicaVéase también
Ejemplos reales de músicaReferencias para teclados
Ejemplos reales de músicaVéase también
Elaborar canciones sencillasReferencias para música vocal y letra
elevaciones de tono (doits)Caídas y elevaciones
encabezamiento3.2.2 Títulos personalizados
enclosing text in a box with rounded cornersA.8.3 Graphic
enclosing text within a boxA.8.1 Font
encuadernaciónOtras variables de diseño de página
endSpannersA.15 Funciones musicales disponibles
Engravers and PerformersVéase también
Engravers and Performers5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
enmarcar textoNotación gráfica dentro de elementos de marcado
ensayo, letra de, estiloLlamadas de ensayo
ensayo, letra de, formatoLlamadas de ensayo
ensayo, letra de, manualLlamadas de ensayo
ensayo, letras deLlamadas de ensayo
eolio, modoArmadura de la tonalidad
eonio, modoArmadura de la tonalidad
EpisemaArticulaciones del canto gregoriano
EpisemaEventArticulaciones del canto gregoriano
Episema_engraverArticulaciones del canto gregoriano
EPS, salida3.4.3 Formatos de salida alternativos
epsfileNotación gráfica dentro de elementos de marcado
escalado de pentagramasPentagramas de Ossia
escribir música en paraleloEscribir música en paralelo
Espaciado de la letraEspaciado de las sílabas
espaciado de líneas adicionalesEl símbolo del pentagrama
espaciado horizontal4.5 Espaciado horizontal
espaciado vertical4.4 Espaciado vertical
Espaciado óptico4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
espaciado, presentación del4.6.1 Mostrar el espaciado
espacio dentro de los sistemas4.4.1 Espaciado vertical dentro de un sistema
espacio entre pentagramas4.4.1 Espaciado vertical dentro de un sistema
espacios en blanco3.1.3 Estructura del archivo
espacios, en la letraExplicación de la letra
espacios, en la letraExplicación de la letra
especial, símbolos de arpegioArpegio
especiales, cabezas de figuraCabezas de nota especiales
espressivoMatices dinámicos
espressivoA.10 Lista de articulaciones
espressivo, articulaciónMatices dinámicos
estilo de la letra de ensayoLlamadas de ensayo
estilo de la ligaduraLigaduras de expresión
estilos de cabeza de notaCabezas de nota especiales
estándar, tamaño de la tipografía (de notación)Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
etiquetaUso de etiquetas
evenFooterMarkup3.2.2 Títulos personalizados
evenHeaderMarkup3.2.2 Títulos personalizados
excepciones, nombres de acordeFragmentos de código seleccionados
expandFullBarRestsSilencios de compás completo
expandFullBarRestsSilencios de compás completo
expansión de músicaEscalar las duraciones
Explicación de las expresiones musicalesVéase también
Explicación de los grabadoresVéase también
explicitClefVisibilityConsideraciones especiales
explicitKeySignatureVisibilityConsideraciones especiales
explícita, trinos de notaTrinos
explícitas, repeticionesRepeticiones explícitas
expresiones de marcadoIntroducción al marcado de texto
extensora, líneaLíneas de extensión y guiones

F
fMatices dinámicos
Fa, clave deClave
fallVéase también
falls (caídas de tono)Caídas y elevaciones
fantasma, notasParéntesis
featherDurationsBarras progresivas
featherDurationsA.15 Funciones musicales disponibles
fermataA.10 Lista de articulaciones
fermataMarkupSilencios de compás completo
fermataMarkupSilencios de compás completo
Feta, tipografíaA.6 La tipografía Feta
ffMatices dinámicos
fffMatices dinámicos
ffffMatices dinámicos
fffffMatices dinámicos
fifthVéase también
figura, cabeza de laCabezas de nota especiales
Figured bassIntroducción al bajo cifrado
figured bassVéase también
FiguredBassVéase también
FiguredBassVéase también
FiguredBassVéase también
fill-lineAlineación de texto
filled-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
final de repeticiónMarcas de repetición manual
final, barraBarras de compás
finales alternativos1.4.1 Repeticiones largas
finalisDivisiones
fingerIndicaciones de digitación
finger-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
FingeringVéase también
FingeringVéase también
Fingering5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering5.2.2 Interfaces de la presentación
Fingering5.2.2 Interfaces de la presentación
fingering-eventVéase también
fingering-event5.2.1 Navegar por la referencia del programa
fingering-event5.2.1 Navegar por la referencia del programa
FingeringEventVéase también
FingeringEvent5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering_engraverVéase también
Fingering_engraver5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering_engraver5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering_engraver5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Fingering_engraver5.2.3 Determinar la propiedad del grob
first-page-numberOtras variables de diseño de página
flag-stylePlicas de pentagrama cruzado
flageoletArticulaciones y ornamentos
flageoletA.10 Lista de articulaciones
flagsCorchetes de la música mensural
flatVéase también
Flexlexer (analizador léxico)
followVoiceLíneas de cambio de pentagrama
font-interfaceSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
font-interfaceExplicación de las fuentes tipográficas
font-interfaceA.8.6 Other
font-sizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
font-sizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
fontsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
fontSizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
Forbid_line_break_engraverVéase también
forgetAlteraciones accidentales automáticas
formas, notas conCabezas de notas con formas diversas
formato de la letra de ensayoLlamadas de ensayo
formato de los elementos de extensión de textoExtensiones de texto
Formatting textA.14 Propiedades de disposición
Formatting textA.14 Propiedades de disposición
forte, pedalPedales de piano
four-string-banjoTablaturas de banjo
fpMatices dinámicos
fragmentosCitar otras voces
fragmentosFormateo de las notas guía
francesa, claveClave
francesa, partituras a laOcultar pentagramas
francesa, pentagrama a laOcultar pentagramas
francesa, pentagramas a laPentagramas de Ossia
fraseo, corchetes deCorchetes de análisis
fraseo, en la letraVarias notas sobre una sílaba
fraseo, ligadura deLigaduras de expresión
fraseo, ligadura de, definir patrones de discontinuidadLigaduras de fraseo
fraseo, ligadura de, mitad continua y mitad discontinuaLigaduras de fraseo
fraseo, ligaduras deLigaduras de fraseo
fraseo, ligaduras de, discontinuasLigaduras de fraseo
fraseo, ligaduras de, punteadasLigaduras de fraseo
fraseo, ligaduras de, simultáneasLigaduras de fraseo
fraseo, ligaduras de, variasLigaduras de fraseo
fraseo, marcas deLigaduras de fraseo
Frenched staffVéase también
Frenched staffVéase también
fret-diagramMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram, marcado conMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-interfaceMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-interfaceVéase también
fret-diagram-interfaceDiagramas predefinidos de trastes
fret-diagram-interfaceVéase también
fret-diagram-interfaceDiagramas de traste automáticos
fret-diagram-interfaceVéase también
fret-diagram-terseMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-terse, marcado conMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-verboseMarcas de diagramas de trastes
fret-diagram-verbose, marcado conMarcas de diagramas de trastes
FretBoardsDiagramas predefinidos de trastes
frigio, modoArmadura de la tonalidad
fuente tipográficaglifo
fuente tipográfica (de notación), tamañoSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
fuente tipográfica (de notación), tamaño estándar deSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
fuente tipográfica, cambiarInstrucciones de marcado de texto más usuales
fuente tipográfica, familias deInstrucciones de marcado de texto más usuales
fuente tipográfica, tamaño deInstrucciones de marcado de texto más usuales
fuente, establecer la familia deFuentes tipográficas del documento completo
fuentes tipográficas de símbolos en marcadoExplicación de las fuentes tipográficas
fuentes tipográficas, buscar, disponiblesFuentes de un solo elemento
fuentes tipográficas, cambiar para todo el documentoFuentes tipográficas del documento completo
fuentes tipográficas, explicaciónExplicación de las fuentes tipográficas
fuentes tipográficas, explicaciónExplicación de las fuentes tipográficas
Funciones de callbackVéase también
Funciones musicales5.6 Uso de las funciones musicales
fundamental de un acordeAcordes más usuales
fácil, notación, cabezas de nota deCabezas de notas de Notación Fácil

G
gaitaDefiniciones para la gaita
gaita escocesa de las tierras altasDefiniciones para la gaita
gaita, ejemplo deEjemplo de música de gaita
general-alignAlineación de texto
glifoglifo
glifos musicalesLlamadas de ensayo
glissandoGlissando
GlissandoVéase también
GlissandoVéase también
globoGlobos de ayuda
globo de ayudaGlobos de ayuda
grabadores, incluir en contextos5.1.6 Definir contextos nuevos
graceNotas de adorno
graceA.15 Funciones musicales disponibles
grace notesVéase también
GraceMusicVéase también
Grace_beam_engraverVéase también
Grace_engraverVéase también
Grace_spacing_engraverVéase también
gramática de LilyPondparser (analizador sintáctico)
grand staffVéase también
GrandStaffVéase también
GrandStaffVéase también
Graphical Object InterfacesVéase también
Gregorian square neumes ligaturesLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
gregoriano, canto, pauta de transcripción deCrear instancias de pentagramas nuevos
GregorianTranscriptionStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
grid-line-interfaceVéase también
grid-point-interfaceVéase también
gridIntervalLíneas de rejilla
GridLineVéase también
GridPointVéase también
Grid_line_span_engraverLíneas de rejilla
Grid_point_engraverLíneas de rejilla
grob5.2.2 Interfaces de la presentación
grobgrob (objeto gráfico)
grob, propiedades deVéase también
grob-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
grob-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
grob-interfaceVéase también
grob-interfaceVéase también
grobs, sobreescritura dePintar los objetos de blanco
grobs, visibilidad de5.4.7 Visibilidad de los objetos
grosor de líneas de pautaEl símbolo del pentagrama
grow-directionBarras progresivas
grupetoArticulaciones y ornamentos
grupeto circularA.10 Lista de articulaciones
grupeto circular invertidoA.10 Lista de articulaciones
grupos de valoración especial, colocación del corcheteGrupos especiales
grupos de valoración especial, modificación del númeroFragmentos de código seleccionados
grupos especialesGrupos especiales
grupos especiales, formato deFragmentos de código seleccionados
gráfica, notaciónNotación gráfica dentro de elementos de marcado
gráficos, dibujar objetosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
gráficos, insertarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
gráficos, insertarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
gráficos, insertar objetosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
guionesArticulaciones y ornamentos
guionesLíneas de extensión y guiones
guitarra, cabezas de notaCabezas de nota especiales
guitarra, mostrar ritmos rasgueadosMostrar los ritmos de la melodía
guitarra, tablas de acordesMostrar los ritmos de la melodía
guitarra, tablatura de2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
guía, formateo de las notasFormateo de las notas guía
guía, notasFormateo de las notas guía
guía, notas, formato deFormateo de las notas guía
guíasCitar otras voces

H
HairpinVéase también
hairpinVéase también
Hal LeonardCabezas de notas de Notación Fácil
halfopenA.10 Lista de articulaciones
halignAlineación de texto
harmonicNoteA.15 Funciones musicales disponibles
harmonicsVéase también
harmonicsOnA.15 Funciones musicales disponibles
harpsReferencias para notación de arpa
hbracketNotación gráfica dentro de elementos de marcado
header3.2.2 Títulos personalizados
hideKeySignatureDefiniciones para la gaita
hideNotesNotas ocultas
hideStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
horizontal, alineación de textoAlineación de texto
horizontal, corcheteCorchetes de análisis
horizontal, espaciado4.5 Espaciado horizontal
horizontal, papel4.1.1 Tamaño del papel
horizontal-bracket-interfaceVéase también
horizontal-shiftDimensiones horizontales
HorizontalBracketVéase también
horizontally centering textA.8.2 Align
Horizontal_bracket_engraverCorchetes de análisis
hufnagel2.9 Notación antigua
hufnagel2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
hugeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
hugeInstrucciones de marcado de texto más usuales

I
ictusA.10 Lista de articulaciones
idioma, alturas en otrosNombres de las notas en otros idiomas
idioma, nombres de nota en otrosNombres de las notas en otros idiomas
importing stencils into textA.8.6 Other
impresión de caracteres especialesIntroducción al marcado de texto
impresión de los nombres de acordeImpresión de los nombres de acorde
impresión, orden dePintar los objetos de blanco
improvisaciónImprovisación
improvisationOffImprovisación
improvisationOffMostrar los ritmos de la melodía
improvisationOnImprovisación
improvisationOnMostrar los ritmos de la melodía
imágenes, insertarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
including files3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
indentNombres de instrumentos
indentDimensiones horizontales
indent4.5.4 Longitud de la línea
independiente, textoTexto separado
indicaciones de pedalArticulaciones y ornamentos
indicaciones de pedalero de órganoArticulaciones y ornamentos
indicaciones de tempo dentro de corchetes de grupo especialAdvertencias y problemas conocidos
indicaciones de textoIndicaciones de texto
indicaciones dinámicas nuevasIndicaciones dinámicas contemporáneas
Indicación de compásIndicación de compás
indicación de pulgarArticulaciones y ornamentos
indicación de pulgarA.10 Lista de articulaciones
indicar No Chord (sin acorde) en ChordNamesImpresión de los nombres de acorde
iniciar el pentagramaEl símbolo del pentagrama
iniciar líneas de pentagramaEl símbolo del pentagrama
inlining an Encapsulated PostScript imageA.8.3 Graphic
inner-marginDimensiones horizontales
inscripción sobre un silencio multicompásSilencios de compás completo
insertar gráficosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
insertar objetos gráficosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
inserting music into textA.8.4 Music
inserting PostScript directly into textA.8.3 Graphic
inserting URL links into textA.8.3 Graphic
instrument3.2.1 Crear títulos
instrument names, centeringNombres de instrumentos
instrument-specific-markup-interfaceA.8.6 Other
InstrumentNameVéase también
instrumento, cambio deNombres de instrumentos
instrumento, nombre abreviadoNombres de instrumentos
instrumento, nombre delNombres de instrumentos
instrumento, nombres deNombres de instrumentos
instrumentos transpositoresTransposición
instrumentSwitchNombres de instrumentos
instrumentSwitchA.15 Funciones musicales disponibles
interfaces de objetos gráficosinterfaz
Interfaces for programmersVéase también
interfazinterfaz
interfaz de grobinterfaz
interfaz de la presentación5.2.2 Interfaces de la presentación
intervalVéase también
invisible, plicaPlicas
invisible, silencioSilencios invisibles
invisibles, notasNotas ocultas
Invocar a LilyPond3.4.1 Extracción de fragmentos de música
ionianArmadura de la tonalidad
italicInstrucciones de marcado de texto más usuales
item-interface5.2.2 Interfaces de la presentación

J
jazz, acordes dePanorámica del modo de acordes
jazz, acordes deNombres de acorde personalizados
justificado, textoAlineación de texto
justified-linesElementos de marcado de varias páginas
justifyAlineación de texto
justifying lines of textA.9 Text markup list commands
justifying textA.8.2 Align

K
keepWithTagA.15 Funciones musicales disponibles
keyArmadura de la tonalidad
keyCabezas de notas con formas diversas
key signatureAlteraciones accidentales
key signatureAlteraciones y armaduras de canto gregoriano
key-cancellation-interfaceVéase también
key-signature-interfaceVéase también
KeyCancellationVéase también
KeyChangeEventVéase también
KeySignatureVéase también
KeySignatureVéase también
KeySignatureAlteraciones y armaduras de canto gregoriano
KeySignatureVéase también
KeySignatureVéase también
Key_engraverVéase también
Key_performerVéase también
killCuesFormateo de las notas guía
killCuesA.15 Funciones musicales disponibles
kirchenpausenFragmentos de código seleccionados

L
La partitura es una (única) expresión musical compuestaVéase también
labelA.15 Funciones musicales disponibles
laissez vibrerVéase también
laissezVibrerLigaduras de unión
LaissezVibrerTieVéase también
LaissezVibrerTieColumnVéase también
largeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
largeInstrucciones de marcado de texto más usuales
largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
largerInstrucciones de marcado de texto más usuales
Las voces contienen músicaAdvertencias y problemas conocidos
Las voces contienen músicaVéase también
Las voces contienen músicaVéase también
layout file4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama
ledger lineVéase también
ledger-line-spanner-interfaceVéase también
LedgerLineSpannerVéase también
Ledger_line_engraverVéase también
left aligning textA.8.2 Align
left-alignAlineación de texto
left-marginDimensiones horizontales
lengthPlicas de pentagrama cruzado
letraExplicación de la letra
letra asignada a una vozPolifonía en un solo pentagrama
letra de ensayo, estiloLlamadas de ensayo
letra de ensayo, formatoLlamadas de ensayo
letra y barradoEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
letra y melodíasDuración automática de las sílabas
letra, alineación con melodía esporádica5.1.3 Mantener vivos los contextos
Letra, aumentar el espaciadoEspaciado de las sílabas
letra, desplazamiento deSilencios invisibles
letra, identificadores deTrabajar con el texto y las variables
letra, mantener dentro del margenVéase también
letras de ensayoLlamadas de ensayo
lexerlexer (analizador léxico)
lheelA.10 Lista de articulaciones
lidio, modoArmadura de la tonalidad
ligadura continuaLigaduras de expresión
ligadura de expresión, definir patrones de discontinuidadLigaduras de expresión
ligadura de expresión, estiloLigaduras de expresión
ligadura de expresión, mitad continua y mitad discontinuaLigaduras de expresión
ligadura de fraseoLigaduras de expresión
ligadura de fraseo mitad continua y mitad discontinuaLigaduras de fraseo
ligadura de fraseo, definir patrones de discontinuidadLigaduras de fraseo
ligadura de puntosLigaduras de expresión
ligadura de uniónLigaduras de unión
ligadura discontinuaLigaduras de expresión
ligadura, alteraciones yAlteraciones accidentales
ligaduras de expresiónLigaduras de expresión
ligaduras de expresión simultáneasLigaduras de expresión
ligaduras de expresión y repeticionesAdvertencias y problemas conocidos
ligaduras de expresión, debajo de las notasLigaduras de expresión
ligaduras de expresión, encima de las notasLigaduras de expresión
ligaduras de expresión, modificarModificación de ligaduras de unión y de expresión
ligaduras de expresión, posicionamiento manualLigaduras de expresión
ligaduras de expresión, variasLigaduras de expresión
ligaduras de fraseoLigaduras de fraseo
ligaduras de fraseo discontinuasLigaduras de fraseo
ligaduras de fraseo punteadasLigaduras de fraseo
ligaduras de fraseo simultáneasLigaduras de fraseo
ligaduras de fraseo, variasLigaduras de fraseo
ligaduras de puntosLigaduras de unión
ligaduras de unión y corchetes de primera y segunda vezLigaduras de unión
ligaduras de unión, modificarModificación de ligaduras de unión y de expresión
ligaduras de unión, repeticiones yLigaduras de unión
ligaduras discontinuasLigaduras de unión
ligaduras en las repeticionesRepeticiones normales
ligaduras en primera y segunda vezRepeticiones normales
ligaduras laissez vibrerLigaduras de unión
ligaduras y acordesLigaduras de unión
ligaduras, aparienciaLigaduras de unión
ligaduras, colocaciónLigaduras de unión
ligaduras, en el textoVarias sílabas sobre una nota
ligaduras, en la letraExplicación de la letra
LigaturesLigaduras
ligatures in textA.8.2 Align
lineVéase también
line-spanner-interfaceVéase también
line-widthDimensiones horizontales
line-width4.5.4 Longitud de la línea
LineBreakEventVéase también
lineprallA.10 Lista de articulaciones
ListaNombres de acorde personalizados
lista de asociaciónalist (lista-A)
lista de coloresColores normales
lista-Aalist (lista-A)
listar fuentes tipográficas disponiblesFuentes de un solo elemento
llave verticalAgrupar pentagramas
llaves de distintos tamañosExplicación de las fuentes tipográficas
llaves de varios tamañosExplicación de las fuentes tipográficas
llaves, anidado deGrupos de pentagramas anidados
locrianArmadura de la tonalidad
locrio, modoArmadura de la tonalidad
longaDuración de las notas
longaSilencios
longa, silencio deSilencios
longfermataA.10 Lista de articulaciones
longitud de las notasDuración de las notas
Longitud y grosor de los objetosVéase también
Longitud y grosor de los objetos5.4.4 Distancias y medidas
Longitud y grosor de los objetosVéase también
lowerAlineación de texto
lowering textA.8.2 Align
ltoeA.10 Lista de articulaciones
ly:add-context-modA.17 Funciones de Scheme
ly:add-file-name-alistA.17 Funciones de Scheme
ly:add-interfaceA.17 Funciones de Scheme
ly:add-listenerA.17 Funciones de Scheme
ly:add-optionA.17 Funciones de Scheme
ly:all-grob-interfacesA.17 Funciones de Scheme
ly:all-optionsA.17 Funciones de Scheme
ly:all-stencil-expressionsA.17 Funciones de Scheme
ly:assoc-getA.17 Funciones de Scheme
ly:axis-group-interface::add-elementA.17 Funciones de Scheme
ly:beam-groupingA.17 Funciones de Scheme
ly:beat-groupingA.17 Funciones de Scheme
ly:book-add-bookpart!A.17 Funciones de Scheme
ly:book-add-score!A.17 Funciones de Scheme
ly:book-processA.17 Funciones de Scheme
ly:book-process-to-systemsA.17 Funciones de Scheme
ly:box?A.17 Funciones de Scheme
ly:bpA.17 Funciones de Scheme
ly:bracketA.17 Funciones de Scheme
ly:broadcastA.17 Funciones de Scheme
ly:camel-case->lisp-identifierA.17 Funciones de Scheme
ly:chain-assoc-getA.17 Funciones de Scheme
ly:clear-anonymous-modulesA.17 Funciones de Scheme
ly:cmA.17 Funciones de Scheme
ly:command-line-codeA.17 Funciones de Scheme
ly:command-line-optionsA.17 Funciones de Scheme
ly:command-line-verbose?A.17 Funciones de Scheme
ly:connect-dispatchersA.17 Funciones de Scheme
ly:context-current-momentA.17 Funciones de Scheme
ly:context-event-sourceA.17 Funciones de Scheme
ly:context-events-belowA.17 Funciones de Scheme
ly:context-findA.17 Funciones de Scheme
ly:context-grob-definitionA.17 Funciones de Scheme
ly:context-idA.17 Funciones de Scheme
ly:context-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:context-nowA.17 Funciones de Scheme
ly:context-parentA.17 Funciones de Scheme
ly:context-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:context-property-where-definedA.17 Funciones de Scheme
ly:context-pushpop-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:context-set-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:context-unset-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:context?A.17 Funciones de Scheme
ly:default-scaleA.17 Funciones de Scheme
ly:dimension?A.17 Funciones de Scheme
ly:dir?A.17 Funciones de Scheme
ly:dispatcher?A.17 Funciones de Scheme
ly:duration->stringA.17 Funciones de Scheme
ly:duration-dot-countA.17 Funciones de Scheme
ly:duration-factorA.17 Funciones de Scheme
ly:duration-lengthA.17 Funciones de Scheme
ly:duration-logA.17 Funciones de Scheme
ly:duration<?A.17 Funciones de Scheme
ly:duration?A.17 Funciones de Scheme
ly:effective-prefixA.17 Funciones de Scheme
ly:engraver-make-grobA.17 Funciones de Scheme
ly:errorA.17 Funciones de Scheme
ly:eval-simple-closureA.17 Funciones de Scheme
ly:event-deep-copyA.17 Funciones de Scheme
ly:event-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:event-set-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:expand-environmentA.17 Funciones de Scheme
ly:exportA.17 Funciones de Scheme
ly:find-fileA.17 Funciones de Scheme
ly:font-config-add-directoryA.17 Funciones de Scheme
ly:font-config-add-fontA.17 Funciones de Scheme
ly:font-config-display-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:font-config-get-font-fileA.17 Funciones de Scheme
ly:font-design-sizeA.17 Funciones de Scheme
ly:font-file-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:font-get-glyphA.17 Funciones de Scheme
ly:font-glyph-name-to-charcodeA.17 Funciones de Scheme
ly:font-glyph-name-to-indexA.17 Funciones de Scheme
ly:font-index-to-charcodeA.17 Funciones de Scheme
ly:font-magnificationA.17 Funciones de Scheme
ly:font-metric?A.17 Funciones de Scheme
ly:font-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:font-sub-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:formatA.17 Funciones de Scheme
ly:format-outputA.17 Funciones de Scheme
ly:get-all-function-documentationA.17 Funciones de Scheme
ly:get-all-translatorsA.17 Funciones de Scheme
ly:get-context-modsA.17 Funciones de Scheme
ly:get-listened-event-classesA.17 Funciones de Scheme
ly:get-optionA.17 Funciones de Scheme
ly:gettextA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-alist-chainA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-array-lengthA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-array-refA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-array?A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-basic-propertiesA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-common-refpointA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-common-refpoint-of-arrayA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-default-fontA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-extentA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-interfacesA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-layoutA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-objectA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-originalA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-parentA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-pq<?A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-propertiesA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-property-dataA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-relative-coordinateA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-robust-relative-extentA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-script-priority-lessA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-set-nested-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-set-object!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-set-parent!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-set-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-staff-positionA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-suicide!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob-systemA.17 Funciones de Scheme
ly:grob-translate-axis!A.17 Funciones de Scheme
ly:grob?A.17 Funciones de Scheme
ly:grouping-rulesA.17 Funciones de Scheme
ly:gulp-fileA.17 Funciones de Scheme
ly:hash-table-keysA.17 Funciones de Scheme
ly:inchA.17 Funciones de Scheme
ly:input-both-locationsA.17 Funciones de Scheme
ly:input-file-line-char-columnA.17 Funciones de Scheme
ly:input-location?A.17 Funciones de Scheme
ly:input-messageA.17 Funciones de Scheme
ly:interpret-music-expressionA.17 Funciones de Scheme
ly:interpret-stencil-expressionA.17 Funciones de Scheme
ly:intlog2A.17 Funciones de Scheme
ly:is-listened-event-classA.17 Funciones de Scheme
ly:item-break-dirA.17 Funciones de Scheme
ly:item?A.17 Funciones de Scheme
ly:iterator?A.17 Funciones de Scheme
ly:lexer-keywordsA.17 Funciones de Scheme
ly:lily-lexer?A.17 Funciones de Scheme
ly:lily-parser?A.17 Funciones de Scheme
ly:listener?A.17 Funciones de Scheme
ly:make-bookA.17 Funciones de Scheme
ly:make-book-partA.17 Funciones de Scheme
ly:make-dispatcherA.17 Funciones de Scheme
ly:make-durationA.17 Funciones de Scheme
ly:make-global-contextA.17 Funciones de Scheme
ly:make-global-translatorA.17 Funciones de Scheme
ly:make-listenerA.17 Funciones de Scheme
ly:make-momentA.17 Funciones de Scheme
ly:make-musicA.17 Funciones de Scheme
ly:make-music-functionA.17 Funciones de Scheme
ly:make-output-defA.17 Funciones de Scheme
ly:make-page-label-markerA.17 Funciones de Scheme
ly:make-page-permission-markerA.17 Funciones de Scheme
ly:make-pango-description-stringA.17 Funciones de Scheme
ly:make-paper-outputterA.17 Funciones de Scheme
ly:make-pitchA.17 Funciones de Scheme
ly:make-probA.17 Funciones de Scheme
ly:make-scaleA.17 Funciones de Scheme
ly:make-scoreA.17 Funciones de Scheme
ly:make-simple-closureA.17 Funciones de Scheme
ly:make-stencilA.17 Funciones de Scheme
ly:make-stream-eventA.17 Funciones de Scheme
ly:messageA.17 Funciones de Scheme
ly:minimal-breaking4.3.5 Saltos de página mínimos
ly:minimal-breakingA.17 Funciones de Scheme
ly:mmA.17 Funciones de Scheme
ly:module->alistA.17 Funciones de Scheme
ly:module-copyA.17 Funciones de Scheme
ly:modules-lookupA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-addA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-divA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-grace-denominatorA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-grace-numeratorA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-main-denominatorA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-main-numeratorA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-modA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-mulA.17 Funciones de Scheme
ly:moment-subA.17 Funciones de Scheme
ly:moment<?A.17 Funciones de Scheme
ly:moment?A.17 Funciones de Scheme
ly:music-compressA.17 Funciones de Scheme
ly:music-deep-copyA.17 Funciones de Scheme
ly:music-duration-compressA.17 Funciones de Scheme
ly:music-duration-lengthA.17 Funciones de Scheme
ly:music-function-extractA.17 Funciones de Scheme
ly:music-function?A.17 Funciones de Scheme
ly:music-lengthA.17 Funciones de Scheme
ly:music-list?A.17 Funciones de Scheme
ly:music-mutable-propertiesA.17 Funciones de Scheme
ly:music-output?A.17 Funciones de Scheme
ly:music-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:music-set-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:music-transposeA.17 Funciones de Scheme
ly:music?A.17 Funciones de Scheme
ly:note-column-accidentalsA.17 Funciones de Scheme
ly:note-column-dot-columnA.17 Funciones de Scheme
ly:note-head::stem-attachmentA.17 Funciones de Scheme
ly:number->stringA.17 Funciones de Scheme
ly:optimal-breaking4.3.3 Saltos de página óptimos
ly:optimal-breakingA.17 Funciones de Scheme
ly:option-usageA.17 Funciones de Scheme
ly:otf->cffA.17 Funciones de Scheme
ly:otf-font-glyph-infoA.17 Funciones de Scheme
ly:otf-font-table-dataA.17 Funciones de Scheme
ly:otf-font?A.17 Funciones de Scheme
ly:otf-glyph-countA.17 Funciones de Scheme
ly:otf-glyph-listA.17 Funciones de Scheme
ly:output-def-cloneA.17 Funciones de Scheme
ly:output-def-lookupA.17 Funciones de Scheme
ly:output-def-parentA.17 Funciones de Scheme
ly:output-def-scopeA.17 Funciones de Scheme
ly:output-def-set-variable!A.17 Funciones de Scheme
ly:output-def?A.17 Funciones de Scheme
ly:output-descriptionA.17 Funciones de Scheme
ly:output-formatsA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-closeA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-dump-stencilA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-dump-stringA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-moduleA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-output-schemeA.17 Funciones de Scheme
ly:outputter-portA.17 Funciones de Scheme
ly:page-marker?A.17 Funciones de Scheme
ly:page-turn-breaking4.3.4 Paso de página óptimo
ly:page-turn-breakingA.17 Funciones de Scheme
ly:pango-font-physical-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:pango-font?A.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book-pagesA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book-paperA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book-performancesA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book-scopesA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book-systemsA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-book?A.17 Funciones de Scheme
ly:paper-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-get-fontA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-get-numberA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-outputscaleA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-score-paper-systemsA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-system-minimum-distanceA.17 Funciones de Scheme
ly:paper-system?A.17 Funciones de Scheme
ly:parse-fileA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-clear-errorA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-cloneA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-define!A.17 Funciones de Scheme
ly:parser-errorA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-has-error?A.17 Funciones de Scheme
ly:parser-lexerA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-lookupA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-output-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-parse-stringA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-set-note-namesA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-set-repetition-functionA.17 Funciones de Scheme
ly:parser-set-repetition-symbolA.17 Funciones de Scheme
ly:performance-writeA.17 Funciones de Scheme
ly:pfb->pfaA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-alterationA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-diffA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-negateA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-notenameA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-octaveA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-quartertonesA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-semitonesA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-stepsA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch-transposeA.17 Funciones de Scheme
ly:pitch<?A.17 Funciones de Scheme
ly:pitch?A.17 Funciones de Scheme
ly:pointer-group-interface::add-grobA.17 Funciones de Scheme
ly:position-on-line?A.17 Funciones de Scheme
ly:prob-immutable-propertiesA.17 Funciones de Scheme
ly:prob-mutable-propertiesA.17 Funciones de Scheme
ly:prob-propertyA.17 Funciones de Scheme
ly:prob-property?A.17 Funciones de Scheme
ly:prob-set-property!A.17 Funciones de Scheme
ly:prob-type?A.17 Funciones de Scheme
ly:prob?A.17 Funciones de Scheme
ly:programming-errorA.17 Funciones de Scheme
ly:progressA.17 Funciones de Scheme
ly:property-lookup-statsA.17 Funciones de Scheme
ly:protectsA.17 Funciones de Scheme
ly:ptA.17 Funciones de Scheme
ly:register-stencil-expressionA.17 Funciones de Scheme
ly:relative-group-extentA.17 Funciones de Scheme
ly:reset-all-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:round-filled-boxA.17 Funciones de Scheme
ly:round-filled-polygonA.17 Funciones de Scheme
ly:run-translatorA.17 Funciones de Scheme
ly:score-add-output-def!A.17 Funciones de Scheme
ly:score-embedded-formatA.17 Funciones de Scheme
ly:score-error?A.17 Funciones de Scheme
ly:score-headerA.17 Funciones de Scheme
ly:score-musicA.17 Funciones de Scheme
ly:score-output-defsA.17 Funciones de Scheme
ly:score-set-header!A.17 Funciones de Scheme
ly:score?A.17 Funciones de Scheme
ly:set-default-scaleA.17 Funciones de Scheme
ly:set-grob-modification-callbackA.17 Funciones de Scheme
ly:set-middle-C!A.17 Funciones de Scheme
ly:set-optionA.17 Funciones de Scheme
ly:set-property-cache-callbackA.17 Funciones de Scheme
ly:simple-closure?A.17 Funciones de Scheme
ly:skyline-pair?A.17 Funciones de Scheme
ly:skyline?A.17 Funciones de Scheme
ly:smob-protectsA.17 Funciones de Scheme
ly:solve-spring-rod-problemA.17 Funciones de Scheme
ly:source-file?A.17 Funciones de Scheme
ly:spanner-boundA.17 Funciones de Scheme
ly:spanner-broken-intoA.17 Funciones de Scheme
ly:spanner?A.17 Funciones de Scheme
ly:staff-symbol-line-thicknessA.17 Funciones de Scheme
ly:staff-symbol-staff-spaceA.17 Funciones de Scheme
ly:start-environmentA.17 Funciones de Scheme
ly:stderr-redirectA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-addA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-aligned-toA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-combine-at-edgeA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-empty?A.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-exprA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-extentA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-fontsA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-in-colorA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-rotateA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-rotate-absoluteA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-translateA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil-translate-axisA.17 Funciones de Scheme
ly:stencil?A.17 Funciones de Scheme
ly:stream-event?A.17 Funciones de Scheme
ly:string-percent-encodeA.17 Funciones de Scheme
ly:string-substituteA.17 Funciones de Scheme
ly:successA.17 Funciones de Scheme
ly:system-font-loadA.17 Funciones de Scheme
ly:text-interface::interpret-markupA.17 Funciones de Scheme
ly:translator-contextA.17 Funciones de Scheme
ly:translator-descriptionA.17 Funciones de Scheme
ly:translator-group?A.17 Funciones de Scheme
ly:translator-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:translator?A.17 Funciones de Scheme
ly:transpose-key-alistA.17 Funciones de Scheme
ly:truncate-list!A.17 Funciones de Scheme
ly:ttf->pfaA.17 Funciones de Scheme
ly:ttf-ps-nameA.17 Funciones de Scheme
ly:unitA.17 Funciones de Scheme
ly:usageA.17 Funciones de Scheme
ly:versionA.17 Funciones de Scheme
ly:warningA.17 Funciones de Scheme
ly:wide-char->utf-8A.17 Funciones de Scheme
lydianArmadura de la tonalidad
LyricCombineMusicVéase también
LyricCombineMusicVéase también
LyricExtenderVéase también
LyricHyphenVéase también
LyricsVéase también
LyricsVéase también
Lyrics2.1.3 Alineación de la letra a una melodía
LyricsVéase también
LyricsA.13 Todas las propiedades de contexto
LyricsA.13 Todas las propiedades de contexto
LyricSpaceVéase también
LyricTextVéase también
LyricTextVéase también
línea de cambio de pentagramaLíneas de cambio de pentagrama
línea de extensiónLíneas de extensión y guiones
línea de seguimiento de pentagramaLíneas de cambio de pentagrama
línea divisoria predeterminada, cambiarBarras de compás
línea vertical entre pentagramasLíneas de rejilla
línea, saltosBarras de compás
línea, saltos de4.3.1 Saltos de línea
línea, saltos de, en cadenciasVéase también
línea, saltos de, en música sin medidaVéase también
línea, saltos de, y barradoFragmentos de código seleccionados
líneas de rejillaLíneas de rejilla
líneas divisoriasBarras de compás
líneas divisorias invisiblesBarras de compás
líneas divisorias manualesBarras de compás
líneas divisorias, eliminaciónConsideraciones especiales
líneas divisorias, quitarMúsica sin compasear
líneas divisorias, símbolos sobre lasIndicaciones de texto
líneas, número de, de la pautaEl símbolo del pentagrama

M
mAcordes más usuales
magnifyInstrucciones de marcado de texto más usuales
magnifying textA.8.1 Font
magstepSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
magstep5.4.4 Distancias y medidas
majAcordes más usuales
majorArmadura de la tonalidad
major seven symbolsInstrucciones predefinidas
majorSevenSymbolNombres de acorde personalizados
makamReferencias para música clásica de Turquía
makamNombres de las notas en turco
makamlarReferencias para música árabe
makamlarReferencias para música clásica de Turquía
makamlarNombres de las notas en turco
make-dynamic-scriptIndicaciones dinámicas contemporáneas
make-pango-font-treeFuentes tipográficas del documento completo
makeClustersRacimos (clusters)
makeClustersA.15 Funciones musicales disponibles
mantener música etiquetadaUso de etiquetas
mantenimiento, pedal, estilos dePedales de piano
manual, cambio de pentagramaCambiar de pentagrama manualmente
manual, marca de ensayoLlamadas de ensayo
manual, marca de repeticiónMarcas de repetición manual
ManualesLilyPond — Referencia de la notación
ManualesLilyPond — Referencia de la notación
manuales, barrasBarras automáticas
manuales, barrasBarras manuales
manuales, barras de compásBarras de compás
manuales, líneas divisoriasBarras de compás
maqamReferencias para música árabe
maqamsReferencias para música árabe
marca de ensayo manualLlamadas de ensayo
marca de ensayo, estiloLlamadas de ensayo
marca de ensayo, formatoLlamadas de ensayo
marcadoIntroducción al marcado de texto
marcado de textoIntroducción al marcado de texto
marcado de varias líneasAlineación de texto
marcado de varias páginasElementos de marcado de varias páginas
marcado sobre silencios multicompásSilencios de compás completo
marcado, caracteres especiales en modo deIntroducción al marcado de texto
marcado, centrar en la páginaAlineación de texto
marcado, elementos, alinearAlineación de texto
marcado, expresiones deIntroducción al marcado de texto
marcado, notación musical dentro deNotación musical dentro de elementos de marcado
marcado, partitura dentro deNotación musical dentro de elementos de marcado
marcado, relleno de textos deNotación gráfica dentro de elementos de marcado
marcado, sintaxisIntroducción al marcado de texto
marcado, texto de, varias páginasElementos de marcado de varias páginas
marcado, texto, ajustado a palabrasAlineación de texto
marcado, texto, alinearAlineación de texto
marcado, texto, decorarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
marcado, texto, enmarcarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
marcado, texto, instrucciones de alineaciónAlineación de texto
marcas de fraseoLigaduras de fraseo
marcas de pieA.10 Lista de articulaciones
marcatoArticulaciones y ornamentos
marcatoA.10 Lista de articulaciones
margen de encuadernaciónOtras variables de diseño de página
margen, texto fuera delVéase también
markLlamadas de ensayo
markIndicaciones de texto
MarkEventVéase también
MarkEventVéase también
markupIndicaciones de texto
markupTexto separado
markupTexto separado
markupIntroducción al marcado de texto
markuplinesTexto separado
markuplinesElementos de marcado de varias páginas
markuplinesVéase también
Mark_engraverVéase también
Mark_engraverVéase también
maticesMatices dinámicos
matices absolutosMatices dinámicos
matices, posición verticalMatices dinámicos
matices, varios sobre una notaMatices dinámicos
maximaDuración de las notas
maximaSilencios
maxima, silencio deSilencios
mayor, modoArmadura de la tonalidad
measureLengthEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
measureLengthGestión del tiempo
measurePositionAnacrusas
measurePositionGestión del tiempo
Medicaea, Editio2.9 Notación antigua
Medicaea, Editio2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
medidaIndicación de compás
medida, música sinGestión del tiempo
medios, intervalosReferencias para música árabe
melismaVarias notas sobre una sílaba
melismaLíneas de extensión y guiones
melismas, barras enBarras automáticas
melismataVarias notas sobre una sílaba
melodía, mostrar las duracionesMostrar los ritmos de la melodía
menor, modoArmadura de la tonalidad
mensuración, símbolo deIndicaciones de compás de la música mensural
mensural2.9 Notación antigua
mensural2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
Mensural ligaturesLigaduras mensurales blancas
mensural, música, transcripción deFragmentos de código seleccionados
MensuralStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
MensuralStaffContextContextos de la música mensural
MensuralVoiceContextContextos de la música mensural
mensurstriche, diseñoFragmentos de código seleccionados
mergeDifferentlyDottedOffResolución de las colisiones
mergeDifferentlyDottedOnResolución de las colisiones
mergeDifferentlyHeadedOffResolución de las colisiones
mergeDifferentlyHeadedOnResolución de las colisiones
merging textA.8.2 Align
meter3.2.1 Crear títulos
metro polimétricoNotación polimétrica
metro, estilo deIndicación de compás
metronomeVéase también
metronome markVéase también
MetronomeMarkVéase también
metronomic indicationVéase también
metrónomo, indicación deIndicaciones metronómicas
metrónomo, indicación de, con textoIndicaciones metronómicas
mezclar notasResolución de las colisiones
mezzosoprano, clave deClave
mfMatices dinámicos
microtonosNombres de las notas en otros idiomas
microtonos en MIDIContemplado en el MIDI
MIDITransposición de los instrumentos
MIDI3.5 Salida MIDI
MIDI, alturasContemplado en el MIDI
MIDI, cuartos de tonoContemplado en el MIDI
MIDI, definiciones de contexto3.5.2 El bloque MIDI
MIDI, duracionesContemplado en el MIDI
MIDI, microtonosContemplado en el MIDI
MIDI, nombres deContemplado en el MIDI
MIDI, transposiciónTransposición de los instrumentos
minimumFretTablaturas predeterminadas
minimumPageTurnLength4.3.4 Paso de página óptimo
minimumRepeatLengthForPageTurn4.3.4 Paso de página óptimo
minorArmadura de la tonalidad
mixedPedales de piano
mixolidio, modoArmadura de la tonalidad
mixolydianArmadura de la tonalidad
modernAlteraciones accidentales automáticas
modern-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
modern-voiceAlteraciones accidentales automáticas
modern-voice-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
moderno de precaución, alteraciones de estiloAlteraciones accidentales automáticas
moderno, alteraciones de estiloAlteraciones accidentales automáticas
moderno, alteraciones de estiloAlteraciones accidentales automáticas
moderno, alteraciones de estiloAlteraciones accidentales automáticas
moderno, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
moderno-precaución, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
moderntab, claveTablaturas personalizadas
modificadores de acordeAcordes más usuales
modovariable del analizador sintáctico
modo de acordes2.7.1 Modo de acordes
modosArmadura de la tonalidad
modos eclesiásticosArmadura de la tonalidad
mordentA.10 Lista de articulaciones
mordenteArticulaciones y ornamentos
mordente ascendenteArticulaciones y ornamentos
mordente circularArticulaciones y ornamentos
mordente circular, inversoArticulaciones y ornamentos
mordente descendenteArticulaciones y ornamentos
mordentesNotas de adorno
mordentesDefiniciones para la gaita
Mover objetosAlineación de texto
Mover objetosVéase también
Mover objetosAdvertencias y problemas conocidos
movimientos, varios3.1.2 Varias partituras en un libro
mpMatices dinámicos
multi-measure restVéase también
multicompás, posicionamiento de los silenciosFragmentos de código seleccionados
multicompás, silencio, adjuntar textoSilencios de compás completo
multicompás, silencio, aplicar un calderón aSilencios de compás completo
multicompás, silencio, con marcadosSilencios de compás completo
multicompás, silenciosSilencios de compás completo
multicompás, silencios, contracción deSilencios de compás completo
multicompás, silencios, digitaciones yVéase también
multicompás, silencios, expansión deSilencios de compás completo
multicompás, silencios, inscripción enSilencios de compás completo
MultiMeasureRestVéase también
MultiMeasureRestNumberVéase también
MultiMeasureRestTextSilencios de compás completo
Music definitions5.2.1 Navegar por la referencia del programa
Music function syntax5.6.1 Sintaxis de las funciones de sustitución
musica ficta, alteracionesAlteraciones de anotación (musica ficta)
musicales, glifosLlamadas de ensayo
musicglyphLlamadas de ensayo
musicMapA.15 Funciones musicales disponibles
musicológico, análisisCorchetes de análisis
musicQuotesvariable del analizador sintáctico
Métodos de trucajeVéase también
Métodos de trucaje5.3.4 La instrucción \tweak
Métodos de trucajeVéase también
música de cuatro compases por línea4.3.1 Saltos de línea
música dentro de marcadoNotación musical dentro de elementos de marcado
música desplegada con finales alternativosRepeticiones explícitas
música intercaladaEscribir música en paralelo
música para principiantesCabezas de notas de Notación Fácil
música sin medidaGestión del tiempo
música sin metroMúsica sin compasear

N
N.C., símboloImpresión de los nombres de acorde
name5.1.6 Definir contextos nuevos
natural, notaAlteraciones accidentales
naturales, armónicosArmónicos
neo-modernAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voiceAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voice, estilo de alteraciónAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voice-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
neo-modern-voice-cautionary, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
neo-moderno de precaución, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
neo-moderno, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
neomensural2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
nested contexts5.1.7 Alinear los contextos
New markup list command definitionVéase también
New_fingering_engraverVéase también
New_fingering_engraver5.2.1 Navegar por la referencia del programa
niente, alFragmentos de código seleccionados
nivel superior, texto delTexto separado
no musicales, símbolosNotación gráfica dentro de elementos de marcado
no restablecer, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
no vacíos, textosGuiones de texto
no-resetAlteraciones accidentales automáticas
noBeamBarras manuales
nombre del cantanteAñadir el nombre de los cantantes a los versos
nombres de instrumento, añadir a otros contextosNombres de instrumentos
nombres de instrumento, cambiarNombres de instrumentos
nombres de las notasEscritura de octava absoluta
NonMusicalPaperColumnVéase también
noPageBreakA.15 Funciones musicales disponibles
noPageTurnA.15 Funciones musicales disponibles
normalsizeSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
normalsizeInstrucciones de marcado de texto más usuales
nota abiertaArticulaciones y ornamentos
nota de espaciadoSilencios invisibles
nota tapadaArticulaciones y ornamentos
nota, cabeza de, armónicoCabezas de nota especiales
nota, cabeza de, en aspasCabezas de nota especiales
nota, cabeza de, en parlatoCabezas de nota especiales
nota, cabeza de, en romboCabezas de nota especiales
nota, cabeza de, estilosCabezas de nota especiales
nota, cabeza de, guitarraCabezas de nota especiales
nota, cabeza especial deCabezas de nota especiales
nota, duración predeterminadaDuración de las notas
nota, estilos de cabezaA.7 Estilos de cabezas de nota
notación dentro de marcadoNotación musical dentro de elementos de marcado
notación gráficaNotación gráfica dentro de elementos de marcado
notación, explicación deGlobos de ayuda
notación, tamaño de la fuenteSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
notas coloreadasColorear objetos
notas coloreadas en acordesVéase también
notas de adornoDefiniciones para la gaita
notas de adorno, cambiar los ajustes de disposiciónNotas de adorno
notas de adorno, trucarNotas de adorno
notas de pentagrama cruzadoPlicas de pentagrama cruzado
notas entre paréntesisParéntesis
notas fantasmaParéntesis
notas guíaCitar otras voces
notas guíaFormateo de las notas guía
notas guía, quitarFormateo de las notas guía
notas invisiblesNotas ocultas
notas más pequeñasFormateo de las notas guía
notas ocultasNotas ocultas
notas transparentesNotas ocultas
notas, cabeza de, forma de romboArmónicos
notas, cabezas deSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
notas, cabezas de, AikenCabezas de notas con formas diversas
notas, cabezas de, arpa sacraCabezas de notas con formas diversas
notas, cabezas de, barradasImprovisación
notas, cabezas de, con formasCabezas de notas con formas diversas
notas, cabezas de, estudioCabezas de notas de Notación Fácil
notas, cabezas de, improvisaciónImprovisación
notas, cabezas de, notación simplificadaCabezas de notas de Notación Fácil
notas, cabezas de, para practicarCabezas de notas de Notación Fácil
notas, colisiones deResolución de las colisiones
notas, con doble puntilloDuración de las notas
notas, con puntilloDuración de las notas
notas, corchetes de agrupación deCorchetes de análisis
notas, división deDivisión automática de las notas
notas, duración deDuración de las notas
notas, longitud deDuración de las notas
notas, nombres de, en otros idiomasNombres de las notas en otros idiomas
notas, nombres holandeses deAlteraciones accidentales
notas, nombres predeterminadosAlteraciones accidentales
notas, transporte deTransposición
note valueVéase también
note-collision-interfaceA.14 Propiedades de disposición
note-collision-interfaceA.14 Propiedades de disposición
note-collision-interfaceA.14 Propiedades de disposición
note-eventVéase también
note-eventVéase también
note-eventVéase también
note-head-interfaceVéase también
note-head-interfaceVéase también
note-head-interfaceVéase también
NoteCollisionVéase también
NoteColumnVéase también
NoteHeadVéase también
NoteHeadVéase también
NoteHeadVéase también
notes de pentagrama cruzadoCambiar de pentagrama manualmente
notes within text by log and dot-countA.8.4 Music
notes within text by stringA.8.4 Music
NoteSpacingVéase también
NoteSpacing4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
NoteSpacingVéase también
Note_heads_engraverDivisión automática de las notas
Note_heads_engraverVéase también
Note_heads_engraverVéase también
Note_heads_engraverVéase también
Note_heads_engraver5.1.6 Definir contextos nuevos
Note_head_line_engraverVéase también
Note_spacing_engraverVéase también
nuevo pentagramaCrear instancias de pentagramas nuevos
nuevos, contextos5.1.2 Crear contextos
nullAlineación de texto
numeración de compases, quitarMúsica sin compasear
numericTimeSignatureIndicación de compás
número de compases, formato deFragmentos de código seleccionados
número de compásGestión del tiempo
número de compás, colisiónVéase también
número de compás, comprobación deComprobación de compás y de número de compás
número de líneas de pautaEl símbolo del pentagrama
números de compásNumeración de compases
números de compás y repeticionesAdvertencias y problemas conocidos
números de compás, espaciado regularNumeración de compases
números de cuerda frente a digitacionesIndicación de los números de cuerda

O
objects, rotatingRotación de objetos de presentación
objeto de propiedadesprob (objeto de propiedades)
objeto de Schemesmob (objeto de Scheme)
objetos de presentacióngrob (objeto gráfico)
Objetos e interfacesVéase también
Objetos e interfacesVéase también
objetos gráficosgrob (objeto gráfico)
objetos inmutablesinmutable
Objetos interiores al pentagrama5.4.2 Dirección y posición
objetos mutablesmutable
objetos, coloreado dePintar los objetos de blanco
objetos, colorearColorear objetos
objetos, sobreescritura dePintar los objetos de blanco
objetos, visibilidad de5.4.7 Visibilidad de los objetos
octava, comprobación deComprobación de octava
octava, corrección deComprobación de octava
octava, especificación absolutaEscritura de octava absoluta
octava, especificación relativaEscritura de octava relativa
octava, introducción absolutaEscritura de octava absoluta
octava, introducción relativaEscritura de octava relativa
octava, marca de cambio deEscritura de octava absoluta
octava, transposición deClave
octavaciónCorchetes de octava
octavadas, visibilidad de las clavesConsideraciones especiales
OctavateEightVéase también
octavationVéase también
octaveCheckComprobación de octava
octaveCheckA.15 Funciones musicales disponibles
ocultación de pentagramasOcultar pentagramas
ocultar pentagramasOcultar pentagramas
ocultar pentagramas de música antiguaOcultar pentagramas
ocultar pentagramas rítmicosOcultar pentagramas
ocultas, notasNotas ocultas
oddFooterMarkup3.2.2 Títulos personalizados
oddHeaderMarkup3.2.2 Títulos personalizados
Oigo vocesVéase también
Oigo vocesPautas de percusión
olvidar, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
oneVoicePolifonía en un solo pentagrama
Opciones de la línea de órdenes para lilypond3.4.3 Formatos de salida alternativos
openA.10 Lista de articulaciones
opus3.2.1 Crear títulos
Organizar las piezas mediante variablesVéase también
Organizar las piezas mediante variablesUso de las variables
Organizar las piezas mediante variablesVéase también
orientación4.1.1 Tamaño del papel
ornamentaciónArticulaciones y ornamentos
ornamentosNotas de adorno
ornamentosArticulaciones y ornamentos
orquestales, cuerdas2.3 Instrumentos de cuerda sin trastes
ossiaVéase también
ossiaOcultar pentagramas
ossia5.1.7 Alinear los contextos
Otomana, músicaReferencias para música clásica de Turquía
Otras aplicaciones de los trucosReferencias para teclados
Otras aplicaciones de los trucosVéase también
Otras fuentes de informaciónNombres de las notas y alteraciones no occidentales
Otras fuentes de informaciónVéase también
Otras fuentes de informaciónNombres de las notas en turco
Otras fuentes de información3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
Otras fuentes de información3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
Otras fuentes de informaciónVéase también
Otras fuentes de informaciónInstrucciones de instalación para MacOS
Otras fuentes de informaciónVéase también
Otras fuentes de información3.5.2 El bloque MIDI
Otras fuentes de informaciónIndicaciones dinámicas
Otras fuentes de información5.2.2 Interfaces de la presentación
Otras fuentes de informaciónVéase también
ottavaCorchetes de octava
ottavaA.15 Funciones musicales disponibles
ottava-bracket-interfaceVéase también
OttavaBracketVéase también
Ottava_spanner_engraverVéase también
outer-marginDimensiones horizontales
output-countvariable del analizador sintáctico
output-defoutput-def (definición de salida)
output-suffixvariable del analizador sintáctico
outside-staff-horizontal-padding4.4.4 Evitar las colisiones verticales
outside-staff-padding4.4.4 Evitar las colisiones verticales
outside-staff-priority4.4.4 Evitar las colisiones verticales
overrideBeamSettingsA.15 Funciones musicales disponibles
overridePropertyA.15 Funciones musicales disponibles
OverridePropertyVéase también
overriding properties within text markupA.8.6 Other

P
pMatices dinámicos
pad-aroundNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-markupNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-to-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
pad-xNotación gráfica dentro de elementos de marcado
padding (relleno)5.2.3 Determinar la propiedad del grob
padding textA.8.2 Align
padding text horizontallyA.8.2 Align
page-breaking-between-system-spacingOtras variables de diseño de página
page-countOtras variables de diseño de página
page-limit-inter-system-spaceOtras variables de diseño de página
page-limit-inter-system-space-factorOtras variables de diseño de página
page-spacing-weightOtras variables de diseño de página
pageBreakA.15 Funciones musicales disponibles
pageTurnA.15 Funciones musicales disponibles
palmMuteA.15 Funciones musicales disponibles
palmMuteOnA.15 Funciones musicales disponibles
PangoExplicación de las fuentes tipográficas
papel, tamaño del4.1.1 Tamaño del papel
paper-heightDimensiones verticales
paper-widthDimensiones horizontales
paralelo, música enEscribir música en paralelo
parallelMusicEscribir música en paralelo
parallelMusicA.15 Funciones musicales disponibles
parcial, compásAnacrusas
parentheses-interfaceVéase también
ParenthesesItemVéase también
Parenthesis_engraverVéase también
parenthesizeParéntesis
parenthesizeA.15 Funciones musicales disponibles
parlatoMúsica hablada
parlato, cabezas de notaCabezas de nota especiales
parserparser (analizador sintáctico)
parseStringResultvariable del analizador sintáctico
partVéase también
partcombineCombinación automática de las partes
partcombineA.15 Funciones musicales disponibles
partCombineListenervariable del analizador sintáctico
PartCombineMusicVéase también
parte al alzarAnacrusas
partes, combinación automáticaCombinación automática de las partes
partes, combinador deCombinación automática de las partes
partialAnacrusas
partitura dentro marcadoNotación musical dentro de elementos de marcado
Partituras y particellas3.3.1 Inclusión de archivos de LilyPond
Partituras y particellasVéase también
paréntesisParéntesis
paréntesis en ánguloNotas en acorde
paréntesis, alteración conAlteraciones accidentales
pausa, marcas deMarcas de respiración
pautaCrear instancias de pentagramas nuevos
pauta de coroAgrupar pentagramas
pauta de percusiónCrear instancias de pentagramas nuevos
pauta, escalado dePentagramas de Ossia
pedal de mantenimiento, estilo dePedales de piano
pedal de órganoArticulaciones y ornamentos
pedal derechoPedales de piano
pedal fortePedales de piano
pedal sostenutoPedales de piano
pedal, estilos de indicaciónPedales de piano
pedal, indicaciones deA.10 Lista de articulaciones
pedal, indicación mixtaPedales de piano
pedal, indicación por corchetePedales de piano
pedal, indicación textualPedales de piano
pedales de pianoPedales de piano
pedales del arpaPedales de arpa
pedales del arpa, diagramasPedales de arpa
pedalSustainStylePedales de piano
pentagrama a la francesaPentagramas de Ossia
pentagrama cruzado, arpegios con paréntesisAdvertencias y problemas conocidos
pentagrama cruzado, plica dePlicas de pentagrama cruzado
pentagrama cruzado, trémolo deVéase también
pentagrama de percusiónCrear instancias de pentagramas nuevos
pentagrama vacíoOcultar pentagramas
pentagrama únicoCrear instancias de pentagramas nuevos
pentagrama único, polifonía dePolifonía en un solo pentagrama
pentagrama, ajuste del símbolo delEl símbolo del pentagrama
pentagrama, cambioLíneas de cambio de pentagrama
pentagrama, cambio automático deCambiar de pentagrama automáticamente
pentagrama, cambio deLíneas de cambio de pentagrama
pentagrama, cambios manuales deCambiar de pentagrama manualmente
pentagrama, detenerEl símbolo del pentagrama
pentagrama, distancia entre los4.4.1 Espaciado vertical dentro de un sistema
pentagrama, establecer el símbolo del5.4.5 Propiedades del símbolo del pentagrama
pentagrama, establecer tamaño de4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama
pentagrama, grosor de las líneasEl símbolo del pentagrama
pentagrama, iniciarCrear instancias de pentagramas nuevos
pentagrama, iniciarEl símbolo del pentagrama
pentagrama, instanciarCrear instancias de pentagramas nuevos
pentagrama, línea de cambio deLíneas de cambio de pentagrama
pentagrama, nuevoCrear instancias de pentagramas nuevos
pentagrama, número de líneasEl símbolo del pentagrama
pentagrama, ocultación deOcultar pentagramas
pentagramas anidadosGrupos de pentagramas anidados
pentagramas de instrumentos de tecladoReferencias para teclados
pentagramas de pianoAgrupar pentagramas
pentagramas de pianoReferencias para teclados
pentagramas, grupo deAgrupar pentagramas
pentagramas, variosAgrupar pentagramas
pequeñas, notas másFormateo de las notas guía
percentRepeticiones de compás o parte de ellos
percent repeatVéase también
PercentRepeatVéase también
PercentRepeatCounterVéase también
PercentRepeatedMusicVéase también
percusiónNotación básica de percusión
percusiónPautas de percusión
percusión, claveNotación básica de percusión
percusión, pauta deCrear instancias de pentagramas nuevos
personalización de los nombres de acordeNombres de acorde personalizados
personalizada, marca de ensayoLlamadas de ensayo
personalizados, añadir diagramas de trasteDiagramas predefinidos de trastes
personalizados, diagramas de trastesMarcas de diagramas de trastes
personalizados, diagramas de trastesMarcas de diagramas de trastes
Petrucci2.9 Notación antigua
Petrucci2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
PhrasingSlurVéase también
phrasingSlurDashedLigaduras de fraseo
phrasingSlurDashPatternLigaduras de fraseo
phrasingSlurDashPatternA.15 Funciones musicales disponibles
phrasingSlurDottedLigaduras de fraseo
phrasingSlurDownLigaduras de fraseo
phrasingSlurHalfDashedLigaduras de fraseo
phrasingSlurHalfSolidLigaduras de fraseo
phrasingSlurNeutralLigaduras de fraseo
phrasingSlurSolidLigaduras de fraseo
phrasingSlurUpLigaduras de fraseo
phrygianArmadura de la tonalidad
pianoAlteraciones accidentales automáticas
piano de precaución, alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
piano de precaución, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
piano, alteraciones deAlteraciones accidentales automáticas
piano, dinámica centrada para música deAdvertencias y problemas conocidos
piano, estilo de alteraciones deAlteraciones accidentales automáticas
piano, pedales dePedales de piano
piano, pentagramas deAgrupar pentagramas
piano, pentagramas deReferencias para teclados
piano, sistema deAgrupar pentagramas
piano-cautionaryAlteraciones accidentales automáticas
PianoPedalBracketVéase también
PianoStaffReferencias para teclados
PianoStaffCambiar de pentagrama automáticamente
PianoStaffVéase también
PianoStaffVéase también
PianoStaffVéase también
Piano_pedal_engraverVéase también
picadoArticulaciones y ornamentos
pie3.2.2 Títulos personalizados
piece3.2.1 Crear títulos
pipeSymbolComprobación de compás y de número de compás
Pitch namesVéase también
Pitch namesVéase también
Pitch namesVéase también
Pitch namesVéase también
pitchedTrillTrinos
pitchedTrillA.15 Funciones musicales disponibles
pitchnamesvariable del analizador sintáctico
Pitch_squash_engraverMostrar los ritmos de la melodía
Pitch_squash_engraverVéase también
Pitch_squash_engraver5.1.6 Definir contextos nuevos
Pitch_squash_engraverA.13 Todas las propiedades de contexto
pizzicato, BartókSnap (Bartók) pizzicato
pizzicato, snapSnap (Bartók) pizzicato
placing horizontal brackets around textA.8.3 Graphic
placing parentheses around textA.8.3 Graphic
placing vertical brackets around textA.8.3 Graphic
plantilla música árabeEjemplo de música árabe
Plantillas de pianoAdvertencias y problemas conocidos
plicaPlicas
plica abajoPlicas
plica arribaPlicas
plica cruzadaNotas de adorno
plica de pentagrama cruzadoPlicas de pentagrama cruzado
plica invisiblePlicas
plica neutralPlicas
plica, direcciónPlicas
plicas de pentagrama cruzadoPlicas de pentagrama cruzado
poet3.2.1 Crear títulos
pointAndClickOffA.15 Funciones musicales disponibles
pointAndClickOnA.15 Funciones musicales disponibles
polifonía en un solo pentagramaPolifonía en un solo pentagrama
polifónica, músicaResolución de las colisiones
polimétricas, partituras5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
polimétricos, compasesNotación polimétrica
polymetricVéase también
polymetricVéase también
polymetric time signatureVéase también
polyphonyVéase también
porcentaje, repetición deRepeticiones de compás o parte de ellos
portatoVéase también
portatoA.10 Lista de articulaciones
posición y cejilla, indicación para instrumentos de trastesIndicar la posición y la cejilla
PostScriptNotación gráfica dentro de elementos de marcado
postscriptNotación gráfica dentro de elementos de marcado
PostScript encapsulado, salida de3.4.3 Formatos de salida alternativos
ppMatices dinámicos
pppMatices dinámicos
ppppMatices dinámicos
prallA.10 Lista de articulaciones
pralldownA.10 Lista de articulaciones
prallmordentArticulaciones y ornamentos
prallmordentA.10 Lista de articulaciones
prallprallArticulaciones y ornamentos
prallprallA.10 Lista de articulaciones
prallupA.10 Lista de articulaciones
precaución, alteraciones de piano deAlteraciones accidentales automáticas
precaución, alteración deAlteraciones accidentales
precaución, estilo de alteraciones, pianoAlteraciones accidentales automáticas
predefinedFretboardsOffDiagramas de traste automáticos
predefinedFretboardsOnDiagramas de traste automáticos
predefinidas, afinaciones, para instrumentos de trasteTablaturas personalizadas
predeterminada, duración de la notaDuración de las notas
predeterminada, línea divisoria, cambiarBarras de compás
predeterminado, estilo de las alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
predeterminados, nombres de notaAlteraciones accidentales
Presentación de las expresiones5.3.4 La instrucción \tweak
Presentación de las expresiones musicalesVéase también
presentación, interfaz de la5.2.2 Interfaces de la presentación
prima volta1.4.1 Repeticiones largas
primera y segunda vez1.4.1 Repeticiones largas
primera y segunda vez con ligadurasRepeticiones normales
primera y segunda vez, corchetes y ligaduras enLigaduras de unión
principiantes, música paraCabezas de notas de Notación Fácil
print-all-headers3.2.1 Crear títulos
print-all-headersOtras variables de diseño de página
print-first-page-numberOtras variables de diseño de página
print-page-numberOtras variables de diseño de página
probprob (objeto de propiedades)
progresivas, barrasBarras progresivas
PropertySetVéase también
propiedades5.3.2 La instrucción \set
propiedades compartidasinmutable
propiedades de grobVéase también
Propiedades de los interfacesVéase también
Propiedades de los objetos de presentaciónVéase también
propiedades inmutablesinmutable
propiedades mutablesmutable
pulgar, indicación deA.10 Lista de articulaciones
pulsos por minutoIndicaciones metronómicas
pulsos, agrupaciónFragmentos de código seleccionados
punteadas, ligaduras de fraseoLigaduras de fraseo
puntillo, notas conDuración de las notas
puntos, ligadura deLigaduras de expresión
puntos, ligaduras deLigaduras de unión
puntuaciónExplicación de la letra
putting space around textA.8.2 Align
página, disposición de la4.5.4 Longitud de la línea
página, saltos de4.5.4 Longitud de la línea
página, saltos de, en cadenciasVéase también
página, saltos de, en música sin medidaVéase también
página, saltos, forzar3.2.1 Crear títulos
página, tamaño de la4.1.1 Tamaño del papel
páginas, marcado de variasElementos de marcado de varias páginas

Q
quarter toneVéase también
quebrado, acordeArpegio
quitar música etiquetadaUso de etiquetas
quitar notas guíaFormateo de las notas guía
quotedCueEventTypesFragmentos de código seleccionados
quotedEventTypesFragmentos de código seleccionados
quoteDuringCitar otras voces
quoteDuringFormateo de las notas guía
quoteDuringA.15 Funciones musicales disponibles
QuoteMusicVéase también

R
rSilencios
RSilencios de compás completo
racimo (cluster)Racimos (clusters)
ragged-bottomOtras variables de diseño de página
ragged-lastOtras variables de diseño de página
ragged-last4.5.4 Longitud de la línea
ragged-last-bottomOtras variables de diseño de página
ragged-rightOtras variables de diseño de página
ragged-right4.5.4 Longitud de la línea
raiseAlineación de texto
raising textA.8.2 Align
rango de alturasTesitura
rasgueado, mostrar ritmosMostrar los ritmos de la melodía
Ratisbona, Editio2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
recordatoria, alteraciónAlteraciones accidentales
redonda, silencios de, para un compás completoSilencios de compás completo
Referencia de funcionamiento interno5. Cambiar los valores por omisión
referencing page numbers in textA.8.6 Other
reguladorMatices dinámicos
reguladores en ánguloRotación de objetos de presentación
RehearsalMarkVéase también
RehearsalMarkVéase también
rejilla, líneas deLíneas de rejilla
relativa, altura en acordesNotas en acorde
relativa, especificación de la octavaEscritura de octava relativa
relativa, introducción de la octava, y acordesEscritura de octava relativa
relativas, especificación de octavasEscritura de octava relativa
relativeEscritura de octava relativa
relativeVéase también
relativeVéase también
relativeCambiar de pentagrama automáticamente
RelativeOctaveCheckVéase también
RelativeOctaveMusicVéase también
relativoEscritura de octava relativa
relativo, modo, autocambiador yCambiar de pentagrama automáticamente
relativo, modo, transposición yVéase también
relleno5.2.3 Determinar la propiedad del grob
relleno alrededor de textoNotación gráfica dentro de elementos de marcado
RemoveEmptyRhythmicStaffContextOcultar pentagramas
RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
RemoveEmptyStaffContextOcultar pentagramas
removeWithTagA.15 Funciones musicales disponibles
renacimiento, música delFragmentos de código seleccionados
repeatVéase también
repeatCommandsMarcas de repetición manual
RepeatedMusicVéase también
RepeatedMusicVéase también
RepeatedMusicVéase también
RepeatSlashVéase también
repeatTieLigaduras de unión
repeticionesBarras de compás
repeticiones con ligadurasRepeticiones normales
repeticiones explícitasRepeticiones explícitas
repeticiones normales1.4.1 Repeticiones largas
repeticiones, expandir3.5.4 Repeticiones y MIDI
repetición ambiguaAdvertencias y problemas conocidos
repetición anidadaAdvertencias y problemas conocidos
repetición con anacrusaRepeticiones normales
repetición con finales alternativos1.4.1 Repeticiones largas
repetición cortaRepeticiones de compás o parte de ellos
repetición de compásRepeticiones de compás o parte de ellos
repetición de porcentajeRepeticiones de compás o parte de ellos
repetición de trémoloRepeticiones de trémolo
repetición desplegadaRepeticiones explícitas
repetición desplegada con finales alternativosRepeticiones explícitas
repetición manualMarcas de repetición manual
repetición y ligadura de expresiónAdvertencias y problemas conocidos
repetición y números de compásAdvertencias y problemas conocidos
repetición, barras deBarras de compás
repetición, cambiar finales alternativosMarcas de repetición manual
repetición, cambiar número deMarcas de repetición manual
repetición, comienzo deMarcas de repetición manual
repetición, contador de tiempo de laAdvertencias y problemas conocidos
repetición, final deMarcas de repetición manual
repetición, ligaduras de unión enLigaduras de unión
repetitiva, músicaRepeticiones explícitas
reservados, impresión de caracteresIntroducción al marcado de texto
resetRelativeOctaveA.15 Funciones musicales disponibles
respiracionesMarcas de respiración
restSilencios
RestVéase también
rest-eventFragmentos de código seleccionados
RestCollisionVéase también
rests, ancientSilencios de la música mensural
reverseturnA.10 Lista de articulaciones
reversión de sobreescrituras5.3.3 La instrucción \override
revertBeamSettingsEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
revertBeamSettingsA.15 Funciones musicales disponibles
RevertPropertyVéase también
rfzMatices dinámicos
rgb, colorColorear objetos
rgb-colorColorear objetos
rheelA.10 Lista de articulaciones
RhythmicStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
RhythmicStaffVéase también
RhythmicStaffVéase también
right aligning textA.8.2 Align
right-alignAlineación de texto
right-marginDimensiones horizontales
rightHandFingerDigitaciones de la mano derecha
rightHandFingerA.15 Funciones musicales disponibles
rombo, cabezas de notaCabezas de nota especiales
rombo, cabezas en forma deArmónicos
rotating objectsRotación de objetos de presentación
rotating textA.8.2 Align
rounded-boxNotación gráfica dentro de elementos de marcado
rtoeA.10 Lista de articulaciones
rítmica, pautaCrear instancias de pentagramas nuevos

S
sSilencios invisibles
sacredHarpHeadsCabezas de notas con formas diversas
sacredHarpHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
salida de gráficos de vector escalables3.4.3 Formatos de salida alternativos
salida de PostScript encapsulado3.4.3 Formatos de salida alternativos
saltos de línea4.3.1 Saltos de línea
saltos de línea normales4.3.1 Saltos de línea
saltos de línea y barradoFragmentos de código seleccionados
saltos de página4.5.4 Longitud de la línea
saltos, en música sin medidaVéase también
SATBVarias notas sobre una sílaba
scaleDurationsEscalar las duraciones
scaleDurationsNotación polimétrica
scaleDurationsA.15 Funciones musicales disponibles
scaling durationsEscalar las duraciones
scaling textA.8.2 Align
scordaturaVéase también
ScoreVéase también
ScoreA.13 Todas las propiedades de contexto
ScoreA.13 Todas las propiedades de contexto
scoreTitleMarkup3.2.2 Títulos personalizados
ScriptArticulaciones y ornamentos
ScriptVéase también
ScriptArticulaciones del canto gregoriano
ScriptEventArticulaciones del canto gregoriano
Script_engraverArticulaciones del canto gregoriano
seconda volta1.4.1 Repeticiones largas
segnoBarras de compás
segnoLlamadas de ensayo
segnoArticulaciones y ornamentos
segnoA.10 Lista de articulaciones
segno sobre la línea divisoriaIndicaciones de texto
seguimiento de vozLíneas de cambio de pentagrama
seguimiento de vozLíneas de cambio de pentagrama
selección del tamaño de la fuente tipográfica (de notación)Seleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
self-alignment-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
self-alignment-interface5.5.1 Alineación de objetos
sellostencil (sello)
sello, eliminarEliminar el sello
Semai, formaIndicaciones de compás árabes
semi-bemolNombres de las notas en otros idiomas
semi-bemolesAlteraciones accidentales
Semi-flat symbol appearanceNombres de nota árabes
semi-sostenidoNombres de las notas en otros idiomas
semi-sostenidosAlteraciones accidentales
semicirculusA.10 Lista de articulaciones
semitrinoArticulaciones y ornamentos
semitrinoA.10 Lista de articulaciones
semitrino ascendenteArticulaciones y ornamentos
semitrino descendenteArticulaciones y ornamentos
semitrino descendenteA.10 Lista de articulaciones
separado, textoTexto separado
sesqui-bemolNombres de las notas en otros idiomas
sesqui-sostenidoNombres de las notas en otros idiomas
setEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
set-accidental-styleAlteraciones accidentales automáticas
set-octavationCorchetes de octava
setBeatGroupingA.15 Funciones musicales disponibles
Setting automatic beamA.13 Todas las propiedades de contexto
setting extent of text objectsA.8.6 Other
setting horizontal text alignmentA.8.2 Align
setting subscript in standard font sizeA.8.1 Font
setting superscript in standard font sizeA.8.1 Font
sfMatices dinámicos
sffMatices dinámicos
sfzMatices dinámicos
sharpVéase también
shiftDurationsA.15 Funciones musicales disponibles
shiftOffResolución de las colisiones
shiftOnResolución de las colisiones
shiftOnnResolución de las colisiones
shiftOnnnResolución de las colisiones
short-indentNombres de instrumentos
short-indentDimensiones horizontales
shortfermataA.10 Lista de articulaciones
show-available-fontsFuentes de un solo elemento
showFirstLength3.4.2 Saltar la música corregida
showKeySignatureDefiniciones para la gaita
showLastLength3.4.2 Saltar la música corregida
showStaffSwitchLíneas de cambio de pentagrama
side-position-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
side-position-interface5.5.1 Alineación de objetos
signumcongruentiaeA.10 Lista de articulaciones
silencioSilencios
silencio de separaciónSilencios invisibles
silencio invisibleSilencios invisibles
silencio normal, condensarAdvertencias y problemas conocidos
silencio, colisiones deAdvertencias y problemas conocidos
silencio, especificar la posición verticalSilencios
silencios de compás completoSilencios
silencios de compás completoSilencios de compás completo
silencios de redonda para un compás completoSilencios de compás completo
silencios eclesiásticosFragmentos de código seleccionados
silencios multicompásSilencios
silencios multicompásSilencios de compás completo
silencios, indicar duracionesSilencios
simileVéase también
simple text stringsA.8.1 Font
simple text strings with tie charactersA.8.4 Music
simplificada, notaciónCabezas de notas de Notación Fácil
simultáneas, ligaduras de expresiónLigaduras de expresión
simultáneas, ligaduras de fraseoLigaduras de fraseo
simultáneas, notas y alteracionesVéase también
sin acorde, símboloImpresión de los nombres de acorde
sin medida, música, saltos de línea enVéase también
sin medida, música, saltos de página enVéase también
Sintaxis de las funciones musicalesVéase también
sintaxis del marcadoIntroducción al marcado de texto
sistemaAgrupar pentagramas
sistema de coroAgrupar pentagramas
sistema de pianoAgrupar pentagramas
sistema, delimitador de comienzoAgrupar pentagramas
sistema, delimitadores de inicio anidadosGrupos de pentagramas anidados
skipSilencios invisibles
SkipMusicVéase también
skipTypesetting3.4.2 Saltar la música corregida
slashed digitsA.8.6 Other
slurVéase también
SlurVéase también
SlurVéase también
slurDashedLigaduras de expresión
slurDashPatternLigaduras de expresión
slurDashPatternA.15 Funciones musicales disponibles
slurDottedLigaduras de expresión
slurDownLigaduras de expresión
slurHalfDashedLigaduras de expresión
slurHalfSolidLigaduras de expresión
slurNeutralLigaduras de expresión
slurSolidLigaduras de expresión
slurUpLigaduras de expresión
smallSeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
smallInstrucciones de marcado de texto más usuales
smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
smallerInstrucciones de marcado de texto más usuales
smobsmob (objeto de Scheme)
snap pizzicatoSnap (Bartók) pizzicato
snappizzicatoA.10 Lista de articulaciones
sobreescritura de objetosPintar los objetos de blanco
sobreescritura para un solo momento5.3.3 La instrucción \override
sobreescrituras, reversión de5.3.3 La instrucción \override
Sol, clave deClave
Solesmes2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
solo, partesCombinación automática de las partes
sonido3.5 Salida MIDI
soprano, clave deClave
sos.Pedales de piano
sostenidoAlteraciones accidentales
sostenido, dobleAlteraciones accidentales
sostenuto, pedalPedales de piano
SostenutoEventVéase también
sostenutoOffPedales de piano
sostenutoOnPedales de piano
SostenutoPedalVéase también
SostenutoPedalLineSpannerVéase también
Southern Harmony, cabezas de notaCabezas de notas con formas diversas
southernHarmonyHeadsCabezas de notas con formas diversas
southernHarmonyHeadsMinorCabezas de notas con formas diversas
spMatices dinámicos
spacing4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
spacing-spanner-interfaceA.14 Propiedades de disposición
spacing-spanner-interfaceA.14 Propiedades de disposición
SpacingSpanner4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
SpacingSpanner4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
SpacingSpannerVéase también
SpacingSpannerVéase también
spacingTweaksA.15 Funciones musicales disponibles
SpanBarVéase también
sppMatices dinámicos
SprechgesangMúsica hablada
Square neumes ligaturesLigaduras de neumas cuadrados gregorianos
staccatissimoArticulaciones y ornamentos
staccatissimoA.10 Lista de articulaciones
staccatoVéase también
staccatoA.10 Lista de articulaciones
stacking text in a columnA.8.2 Align
staffVéase también
StaffVéase también
StaffVéase también
staffVéase también
StaffVéase también
staffVéase también
StaffVéase también
StaffVéase también
StaffVéase también
StaffVéase también
StaffVéase también
Staff4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
StaffA.13 Todas las propiedades de contexto
staff-paddingAdvertencias y problemas conocidos
staff-symbol-interfaceEl símbolo del pentagrama
staff-symbol-interfaceVéase también
Staff.midiInstrumentNombres de instrumentos
StaffGroupAdvertencias y problemas conocidos
StaffGroupVéase también
StaffGroupVéase también
StaffSpacingVéase también
StaffSymbolVéase también
StaffSymbolVéase también
StaffSymbolVéase también
StaffSymbol4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama
Staff_symbol_engraverOcultar pentagramas
StanzaNumberVéase también
start-repeatMarcas de repetición manual
startGroupCorchetes de análisis
startStaffEl símbolo del pentagrama
startStaffPentagramas de Ossia
startTrillSpanTrinos
stavesVéase también
StemPlicas de pentagrama cruzado
StemVéase también
stem-interfaceVéase también
stem-spacing-correction4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
stemDownPlicas
stemLeftBeamCountBarras manuales
stemNeutralPlicas
stemRightBeamCountBarras manuales
stemUpPlicas
Stem_engraverVéase también
Stem_engraverVéase también
stencilstencil (sello)
stopGroupCorchetes de análisis
stopStaffEl símbolo del pentagrama
stopStaffPentagramas de Ossia
stopStaffOcultar pentagramas
stopTrillSpanTrinos
storePredefinedDiagramDiagramas predefinidos de trastes
storePredefinedDiagramA.15 Funciones musicales disponibles
StringNumberVéase también
StringTuningsTablaturas personalizadas
stringTuningsDiagramas predefinidos de trastes
StrokeFingerVéase también
styledNoteHeadsA.15 Funciones musicales disponibles
styles, voiceEstilos de voz
subInstrucciones de marcado de texto más usuales
subscript textA.8.1 Font
subsubtitle3.2.1 Crear títulos
subtitle3.2.1 Crear títulos
subíndiceInstrucciones de marcado de texto más usuales
suggestAccidentalsAlteraciones de anotación (musica ficta)
superInstrucciones de marcado de texto más usuales
superscript textA.8.1 Font
superíndiceInstrucciones de marcado de texto más usuales
susAcordes extendidos y alterados
SustainEventVéase también
sustainOffPedales de piano
sustainOnPedales de piano
SustainPedalVéase también
SustainPedalLineSpannerVéase también
SVG, salida3.4.3 Formatos de salida alternativos
system-countOtras variables de diseño de página
system-separator-markupOtras variables de diseño de página
systems-per-pageOtras variables de diseño de página
SystemStartBarVéase también
SystemStartBarVéase también
SystemStartBraceVéase también
SystemStartBraceVéase también
SystemStartBracketVéase también
SystemStartBracketVéase también
SystemStartSquareVéase también
SystemStartSquareVéase también
séptima, acordes deAcordes más usuales
símbolo del pentagrama, dibujo delEl símbolo del pentagrama
símbolos no musicalesNotación gráfica dentro de elementos de marcado
símbolos, fuentes tipográficas en el marcadoExplicación de las fuentes tipográficas

T
tabChordRepetitionA.15 Funciones musicales disponibles
tablatura2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
tablatura de bajoTablaturas personalizadas
tablatura de banjo2.4 Instrumentos de cuerda con trastes
tablatura de banjoTablaturas personalizadas
tablatura de banjoTablaturas de banjo
tablatura de guitarraTablaturas personalizadas
tablatura de mandolinaTablaturas personalizadas
tablatura de ukeleleTablaturas personalizadas
tablatura predeterminadaTablaturas predeterminadas
tablatura y armónicosTablaturas predeterminadas
tablatura y deslizamientosTablaturas predeterminadas
tablatura, afinaciones predefinidas deTablaturas personalizadas
tablatura, clave deTablaturas personalizadas
tablatura, pauta deCrear instancias de pentagramas nuevos
tablatura, principios básicosTablaturas predeterminadas
tablaturas personalizadasTablaturas personalizadas
TabNoteHeadVéase también
TabStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
TabStaffTablaturas predeterminadas
TabVoiceTablaturas predeterminadas
Tab_note_heads_engraverVéase también
tagA.15 Funciones musicales disponibles
tagline3.2.1 Crear títulos
Tamaño de los objetosVéase también
taorDefiniciones para la gaita
tapadas, notas, en instrumentos de trastesIndicar armónicos y notas tapadas
taqasimIndicaciones de compás árabes
teachingAlteraciones accidentales automáticas
teaching (enseñanza), estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
tecla, pentagramas para instrumentos deReferencias para teclados
teclado, matices centrados para música deAdvertencias y problemas conocidos
teclado, pentagramas para instrumentos deReferencias para teclados
teenySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
teenyInstrucciones de marcado de texto más usuales
tempoIndicaciones metronómicas
tempo indicationVéase también
tenor coral, claveClave
tenor, clave deClave
tenutoVéase también
tenutoA.10 Lista de articulaciones
tesituraTesitura
textPedales de piano
text columns, left-alignedA.8.2 Align
text columns, right-alignedA.8.2 Align
text-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
text-interfaceA.8.6 Other
text-script-interface5.2.2 Interfaces de la presentación
textLengthOffGuiones de texto
textLengthOnSilencios de compás completo
textLengthOnGuiones de texto
textLenthOffSilencios de compás completo
texto ajustado a palabrasAlineación de texto
texto de marcado ajustado a palabrasAlineación de texto
texto de varias líneasAlineación de texto
texto del nivel superiorTexto separado
texto destacadoGuiones de texto
texto en casilla de repeticiónMarcas de repetición manual
texto en columnasAlineación de texto
texto entrecomillado en modo de marcadoIntroducción al marcado de texto
texto fuera del margenVéase también
texto independienteTexto separado
texto justificadoAlineación de texto
texto que ocupa varias páginasElementos de marcado de varias páginas
texto separadoTexto separado
texto sobre la barra de compásIndicaciones de texto
texto sobre un silencio multicompásSilencios de compás completo
texto, alineación deAlineación de texto
texto, alineación horizontalAlineación de texto
texto, alineación verticalAlineación de texto
texto, centrar en la páginaAlineación de texto
texto, decorarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
texto, elementos de extensiónExtensiones de texto
texto, elementos no vacíos deGuiones de texto
texto, en otros idiomas1.8.1 Escritura del texto
texto, enmarcarNotación gráfica dentro de elementos de marcado
texto, formateado de los elementos de extensiónExtensiones de texto
texto, indicaciones deIndicaciones de texto
texto, inscripciones deGuiones de texto
texto, instrucciones de alineaciónAlineación de texto
texto, mantener dentro del margenVéase también
texto, marcado deIntroducción al marcado de texto
texto, relleno deNotación gráfica dentro de elementos de marcado
texto, tamaño deInstrucciones de marcado de texto más usuales
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextScriptVéase también
TextSpannerVéase también
TextSpannerVéase también
textSpannerDownAdvertencias y problemas conocidos
textSpannerNeutralAdvertencias y problemas conocidos
textSpannerUpAdvertencias y problemas conocidos
The Feta fontA.8.4 Music
Thorough bassIntroducción al bajo cifrado
thumbIndicaciones de digitación
thumb-scriptIndicaciones de digitación
TieVéase también
tieVéase también
tieVéase también
TieColumnVéase también
tieDashedLigaduras de unión
tieDashPatternA.15 Funciones musicales disponibles
tieDottedLigaduras de unión
tieDownLigaduras de unión
tiempo, administraciónGestión del tiempo
tiempo, control del (dentro de la partitura)Gestión del tiempo
tiempo, repeticiones y contador deAdvertencias y problemas conocidos
tieNeutralLigaduras de unión
tieSolidLigaduras de unión
tieUpLigaduras de unión
timeIndicación de compás
timeEstablecer el comportamiento de las barras automáticas
time signatureVéase también
timesGrupos especiales
timesNotación polimétrica
TimeScaledMusicVéase también
TimeSignatureVéase también
TimeSignatureVéase también
timeSignatureFractionNotación polimétrica
Timing_translatorVéase también
Timing_translatorVéase también
Timing_translatorVéase también
Timing_translatorVéase también
Timing_translatorVéase también
Timing_translatorA.13 Todas las propiedades de contexto
tinySeleccionar el tamaño de la tipografía para la notación
tinyInstrucciones de marcado de texto más usuales
tipografiar textoIntroducción al marcado de texto
tipografíaglifo
tipografía FetaA.6 La tipografía Feta
tipografía, establecer tamaño de4.2.1 Establecer el tamaño del pentagrama
title3.2.1 Crear títulos
tocItemA.15 Funciones musicales disponibles
TopLilyPond — Referencia de la notación
TopLilyPond — Referencia de la notación
Top5. Cambiar los valores por omisión
top-marginDimensiones verticales
top-system-spacingDimensiones verticales
top-title-spacingDimensiones verticales
toplevel-bookpartsvariable del analizador sintáctico
toplevel-scoresvariable del analizador sintáctico
Trabajar sobre los archivos de entradaVéase también
transcripción de música mensuralFragmentos de código seleccionados
translateAlineación de texto
translate-scaledAlineación de texto
translating textA.8.2 Align
translating textA.8.2 Align
Translation5.2.1 Navegar por la referencia del programa
transparentes, hacer los objetosHacer transparentes los objetos
transparentes, notasNotas ocultas
transporteTransposición
transporte de diagramas de trastesDiagramas predefinidos de trastes
transposeVéase también
transposeTransposición
transposeVéase también
transposedCueDuringFormateo de las notas guía
transposedCueDuringA.15 Funciones musicales disponibles
TransposedMusicVéase también
transposiciónTransposición
transposición de alturasTransposición
transposición de MIDITransposición de los instrumentos
transposición de notasTransposición
transposición instrumentalTransposición de los instrumentos
transposición y modo relativoVéase también
transposing instrumentVéase también
transpositionTransposición de los instrumentos
transpositionCitar otras voces
transpositionA.15 Funciones musicales disponibles
transpositor, instrumentoTransposición de los instrumentos
transpositoras, clavesClave
transpositores, instrumentosTransposición
trasteTablaturas predeterminadas
trasteTablaturas predeterminadas
trastes personalizados, añadir diagramas deDiagramas predefinidos de trastes
trastes, armónicos en instrumentos deIndicar armónicos y notas tapadas
trastes, añadir digitaciones a diagramas deDiagramas de traste automáticos
trastes, diagramas automáticos deDiagramas de traste automáticos
trastes, diagramas deMarcas de diagramas de trastes
trastes, diagramas de, con nombres de acordeDiagramas predefinidos de trastes
trastes, diagramas de, personalizadosMarcas de diagramas de trastes
trastes, diagramas de, transporteDiagramas predefinidos de trastes
trastes, diagramas personalizados deMarcas de diagramas de trastes
trastes, instrumentos con, afinaciones predefinidasTablaturas personalizadas
trastes, instrumentos de, digitaciones de la derechaDigitaciones de la mano derecha
trastes, instrumentos de, formas de acordesDiagramas predefinidos de trastes
trastes, instrumentos de, indicación de la posición y cejillaIndicar la posición y la cejilla
trastes, notas tapadas en instrumentos deIndicar armónicos y notas tapadas
tre cordePedales de piano
treCordePedales de piano
tremoloRepeticiones de trémolo
tremoloFlagsRepeticiones de trémolo
tresillosGrupos especiales
tresillos, formato deFragmentos de código seleccionados
triangleNotación gráfica dentro de elementos de marcado
trillTrinos
TrillSpannerVéase también
TrillSpannerVéase también
trinoArticulaciones y ornamentos
trinoA.10 Lista de articulaciones
trino con nota y alteración forzadaTrinos
trinosTrinos
trinos de nota explícitaTrinos
tripletVéase también
trucaje de las notas de adornoNotas de adorno
trucar5.3.4 La instrucción \tweak
Trucar la salida5. Cambiar los valores por omisión
Trucar la salidaVéase también
trucar puntos de controlAdvertencias y problemas conocidos
trucos en la letraAdvertencias y problemas conocidos
trucos en una variableAdvertencias y problemas conocidos
trémoloRepeticiones de trémolo
trémolo, indicaciones deRepeticiones de trémolo
trémolos de pentagrama cruzadoVéase también
tríadasAcordes más usuales
Tunable context properties5.3.2 La instrucción \set
Tunable context propertiesVéase también
tupletVéase también
TupletBracketVéase también
tupletDownGrupos especiales
tupletNeutralGrupos especiales
TupletNumberFragmentos de código seleccionados
tupletNumberFormatFunctionFragmentos de código seleccionados
tupletSpannerDurationFragmentos de código seleccionados
tupletUpGrupos especiales
Turquía, música deReferencias para música clásica de Turquía
Turquía, nombres de notas enNombres de las notas en turco
Tutorial de5. Cambiar los valores por omisión
tweakA.15 Funciones musicales disponibles
two-sidedOtras variables de diseño de página
type5.1.6 Definir contextos nuevos
títulos3.2.2 Títulos personalizados

U
U.C.Pedales de piano
ukeleleMarcas de diagramas de trastes
una cordaPedales de piano
unaCordaPedales de piano
UnaCordaEventVéase también
UnaCordaPedalVéase también
UnaCordaPedalLineSpannerVéase también
unbreakable-spanner-interfaceVéase también
underlineInstrucciones de marcado de texto más usuales
underlining textA.8.1 Font
unfoldRepeticiones explícitas
UnfoldedRepeatedMusicVéase también
UnfoldedRepeatedMusicVéase también
unfoldRepeatsA.15 Funciones musicales disponibles
unHideNotesNotas ocultas
Unicode3.3.3 Codificación del texto
upmordentA.10 Lista de articulaciones
upprallA.10 Lista de articulaciones
UTF-83.3.3 Codificación del texto

V
vacío, pentagramaOcultar pentagramas
varcodaArticulaciones y ornamentos
varcodaA.10 Lista de articulaciones
variable de Schemevariable del analizador sintáctico
variable del analizador sintácticovariable del analizador sintáctico
variable globalvariable del analizador sintáctico
variables3.1.3 Estructura del archivo
variables, uso de lasUso de las variables
varias ligaduras de expresiónLigaduras de expresión
varias ligaduras de fraseoLigaduras de fraseo
varias líneas, marcadoAlineación de texto
varias líneas, textoAlineación de texto
Varias notas a la vezVéase también
varias vocesResolución de las colisiones
varios matices sobre una notaMatices dinámicos
Vaticana, Editio2.9 Notación antigua
Vaticana, Editio2.9.1 Panorámica de los estilos contemplados
VaticanaStaffCrear instancias de pentagramas nuevos
VaticanaStaffContextContextos del canto gregoriano
VaticanaVoiceContextContextos del canto gregoriano
verso, número deAñadir números de verso
vertical, alineación de textoAlineación de texto
vertical, espaciado4.4 Espaciado vertical
vertical, espaciado4.5.4 Longitud de la línea
vertical, línea, entre pentagramasLíneas de rejilla
vertical, posición, de las indicaciones dinámicasMatices dinámicos
VerticalAlignmentVéase también
VerticalAxisGroupVéase también
VerticalAxisGroupVéase también
vertically centering textA.8.2 Align
verylongfermataA.10 Lista de articulaciones
viento, instrumentosReferencias para instrumentos de viento
violín, clave deClave
visibilidad de las claves octavadasConsideraciones especiales
visibilidad de los objetos5.4.7 Visibilidad de los objetos
Visibilidad y color de los objetosVéase también
Visibilidad y color de los objetosVéase también
Visibilidad y color de los objetosVéase también
Visibilidad y color de los objetos5.1.4 Modificar los complementos (plug-ins) de contexto
Visibilidad y color de los objetos5.4.7 Visibilidad de los objetos
Visibilidad y color de los objetosUso de break-visibility (visibilidad en el salto)
Visibilidad y color de los objetosVéase también
Voces explícitasPolifonía en un solo pentagrama
Voces explícitasVéase también
voces, alteraciones en variasAlteraciones accidentales automáticas
voces, variasResolución de las colisiones
voiceAlteraciones accidentales automáticas
VoicePolifonía en un solo pentagrama
VoiceVéase también
voiceAlteraciones accidentales automáticas
VoiceCombinación automática de las partes
VoiceVéase también
VoiceAdvertencias y problemas conocidos
VoiceVéase también
VoiceVéase también
VoiceVéase también
Voice4.5.1 Panorámica del espaciado horizontal
Voice5.2.3 Determinar la propiedad del grob
voice stylesEstilos de voz
VoiceFollowerVéase también
VoiceFollowerVéase también
voiceOnePolifonía en un solo pentagrama
voltaVéase también
volta, prima1.4.1 Repeticiones largas
volta, seconda1.4.1 Repeticiones largas
VoltaBracketVéase también
VoltaBracketVéase también
VoltaRepeatedMusicVéase también
VoltaRepeatedMusicVéase también
Volta_engraverVéase también
vozPolifonía en un solo pentagrama
voz, estilo de alteracionesAlteraciones accidentales automáticas
voz, seguimiento deLíneas de cambio de pentagrama

W
whichBarFragmentos de código seleccionados
White mensural ligaturesLigaduras mensurales blancas
with-colorColorear objetos
withMusicPropertyA.15 Funciones musicales disponibles
wordwrapAlineación de texto
wordwrap-linesElementos de marcado de varias páginas

X
x11, color deVéase también
x11, color deColorear objetos
x11-colorColorear objetos
x11-colorVéase también
xNoteA.15 Funciones musicales disponibles
xNotesOnA.15 Funciones musicales disponibles

Á
ángulo, paréntesis enNotas en acorde
ángulo, reguladores enRotación de objetos de presentación
árabe, ejemplo de músicaEjemplo de música árabe
árabe, músicaReferencias para música árabe
árabe, plantilla de músicaEjemplo de música árabe
árabes, armadurasIndicaciones de compás árabes

Ó
órgano, indicaciones de pedal deA.10 Lista de articulaciones

Saltar a:   !   '   ,   -   .   /   1   8   :   <   =   >   ?   [   \   ]   ^   _   |   ~   Á   Ó  
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Notas el pie

[1] Las ligaduras de texto están hechas con el carácter de Unicode U+203F, por tanto debe asegurarse de tener instalada una tipografía (como DejaVuLGC) que incluya este glifo.

[2] Las partituras bien tipografiadas son una magnífica promoción para nosotros, así que por favor, si puede, conserve intacta la línea del letrero.

[3] Scheme Tutorial de Scheme contiene un breve tutorial sobre la introducción de números, listas, cadenas y símbolos en Scheme.


Índice General


Acerca de este documento

Este documento ha sido generado por Graham Percival el el 6 julio 2010 utilizando texi2html 1.82.

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donde el Ejemplo supone que la posición actual está en la Sub-subsección uno-dos-tres de un documento de la estructura siguiente:


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LilyPond — Referencia de la notación